MOURA, Glenda Miranda. Cantar A palo seco: o papel do intérprete na geração do sentido na canção. 2014. 76f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T11:22:32Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T12:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-11T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) Previous issue date: 2014 / In this dissertation, we objectify to analyze the part played by the singer in the process of generating senses in the song. For that propose, we analyzed four cover versions of the song A palo seco, composed by Belchior, in the intend of noticing which elements are used to actualize the senses only virtualized in the lyric. To the study and analisis of songs as syncretic texts we adopted the Semiotic of Song developed by Luiz Tatit (2008, 2011) from Greimas Semiotics, as well as the further contributions of Dietrich (2004), Carmo Jr (2005), Coelho (2007) and Machado (2012). Our analysis shows that the singer can actualise the senses from different ways and all the elements that make a song (from the human voice to the instruments voice) take part in the process or generating senses, but in the universe of songs analyzed, the singer who was shown to approaches the senses in the lyrics is Oswaldo Montenegro, mainly because of the passionalization he puts in the melody. / Este trabalho tem como objetivo analisar o papel do intérprete na geração de sentidos da canção. Para tanto, foram analisadas quatro versões de A palo seco e comparadas à versão do compositor Belchior, a fim de perceber que elementos os intérpretes mobilizam para realizar os sentidos virtualizados na letra. Para o estudo e a análise da canção enquanto texto sincrético, adotamos o aporte teórico-metodológico da Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit (2008, 20011), e o da Semiótica Discursiva, de origem greimasiana. Apoiamo-nos igualmente nas contribuições de Dietrich (2004), Carmo Jr. (2005) e Coelho (2007) para discutir os modos de existência semiótica da canção, bem como o papel gerador de sentidos exercido pelos instrumentos musicais, e nas de Machado (2012) para a compreensão do gesto enunciativo do intérprete. Nossos resultados mostram que, do universo analisado, o intérprete que mais se aproxima de um cantar a palo seco é Oswaldo Montenegro, o que se justifica principalmente pela passionalização que o cancionista imprime na melodia da canção. Porém, é válido notar que o intérprete pode realizar os sentidos virtualizados na letra da canção de diferentes maneiras e que todos os elementos que compõem a peça cancional (da voz humana à voz dos instrumentos) atuam no processo de geração e integralização desses sentidos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325050.pdf: 240508 bytes, checksum: 60d0c5baa53920076852877d6b615967 (MD5) Previous issue date: 2013 / Essa pesquisa visa identificar e comparar recursos de tradução empregados por sinalizantes surdos e ouvintes, apontando quais os usados por surdos que podem contribuir para traduções de ouvintes, uma vez entendendo que sinalizantes surdos compartilham de mesma cultura, identidade, língua, experiência visual e musical do público-alvo das traduções realizadas por ouvintes para língua de sinais. Esse trabalho fundamentou-se em considerações de Napier et. al (2006), de Humphrey e Alcorn (2007), de Anderson (2009) entre outros. A metodologia pautou-se num mapeamento constituído por cinco categorias de recursos (linguísticos, extralinguísticos, tradutórios, audiovisuais e cenográficos) identificados e somados criteriosamente em vídeos com gravações de diferentes tipos de canções (religiosas, populares e hinos) traduzidas para a Língua Brasileira de Sinais (Libras). Os principais resultados encontrados apresentaram maior expressividade de recursos linguísticos, tradutórios, audiovisuais e cenográficos nas traduções de sinalizantes surdos e de recursos extralinguísticos nas de sinalizantes ouvintes, com ressalva em algumas variações nas traduções de canções religiosas. Diante dos resultados encontrados considera-se que inúmeros são os recursos possíveis de serem empregados em traduções de canções para língua de sinais e que há diferenças em traduções realizadas por sinalizantes surdos e ouvintes. Também se entende a partir dos resultados dessa investigação que os recursos empregados nas traduções realizadas por sinalizantes surdos podem contribuir significativamente com traduções de canções, uma vez que são recursos que condizem melhor com as particularidades do público-alvo surdo aos quais as traduções em língua de sinais normalmente são destinadas.<br> / Abstract : This study aims at identifying and comparing song translation strategies applied by deaf and hearing signers, focusing on the translations by deaf signers that can contribute to the translations by hearing signers due to the fact that the former are part of the target culture, share deaf (linguistic) identity as well as visual and musical experience with the target audience. Based on Napier et. al (2006), Humphrey & Alcorn (2007), Anderson (2009) among others, this paper is mapping linguistic strategies used by translators (e.g., use of signing space, classifiers, construed action), extra-linguistic features (dance movements, foot taps); translation strategies such as adaptation, explicitation, omission and addition; audiovisual elements (subtitles, camera movements, editing) and use of attire, make-up etc. in recordings of different musical genres (religious, pop songs and anthems) translated into Brazilian Sign Language (Libras) for the deaf. Main findings of this study are a more frequent use and greater expressivity of linguistic features, translation strategies and scenery aspects by deaf signers and more frequent use of extra-linguistic features by hearing signers, with exception of religious songs, where deaf signers were closer to hearing translators. Features more frequently used by deaf signers can contribute significantly to a more target culture oriented translation by hearing signers as they relate better to the target audience experience of songs as cultural expression in different fields.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-20T20:57:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O estudo efetua um levantamento de canções atribuídas aos imigrantes italianos, ainda lembradas com freqüência por seus descendentes na localidade rural catarinense de Lajeado dos Pintos, Município de Concórdia, Estado de Santa Catarina, e analisa a temática destas canções. Centra-se no estudo do contexto sociocultural da imigração italiana, detalhado na acepção de uma cultura da mobilidade, que emoldura as canções no seu país de origem (Itália). Atribui o efeito de circularidade a temas e a estilos cancionísticos originados na Itália, especificando as temáticas daquelas levantadas em Lajeado dos Pintos como canções que circulam mundos. O estudo apresenta diversas perspectivas para vários outros desdobramentos.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:02Z : No. of bitstreams: 1 000846515.pdf: 2285607 bytes, checksum: 53a0ebbe70bbe01d96f4189f52722938 (MD5) / O presente trabalho visa compreender como se constituiu a canção brasileira enquanto gênero lítero-musical no início do século XX por meio de conceitos que integram a malha teóricoreflexiva desenvolvida pelo Círculo de Bakhtin. As canções analisadas são partituras para canto e piano e integram a série Lendas Amazônicas compostas por Waldemar Henrique. Foram produzidas entre as décadas de 1930 e 1940, momento em que as manifestações artísticas e culturais são fomentadas pela política econômica instaurada pela Era Vargas e servem de propaganda para a consolidação de um discurso nacionalista. Pretendemos, ainda, compreender de que modo os mitos e lendas da literatura oral são incorporados e reelaborados na produção das canções, a partir da relação recíproca estabelecida entre os gêneros primários e secundários. Nossa metodologia de trabalho é de caráter qualitativo e visa (por meio da abordagem dialéticodialógica) descrever, analisar e interpretar as canções. Uma vez que nosso objeto de pesquisa é composto por planos semióticos heterogêneos, nossas análises serão realizadas em dois grandes níveis: o verbal e o musical apenas por caráter metodológico uma vez que compreendemos a canção como um objeto que se situa histórico e socialmente por meio da mescla simultânea de seus dois planos. Bakhtin, em seu conceito de gênero como enunciado relativamente estável, permite-nos trabalhar com as canções de modo mais confortável dada a instabilidade de definição deste objeto. Para nós, a relação entre a letra e a música é algo que não se dá de forma estanque havendo a primazia de um ou outro elemento / Based on concepts that integrate the theoretical and reflective mesh developed by the Bakhtin Circle, this study aims to understand how Brazilian art song was constituted while literarymusical genre in the early twentieth century through the analysis of the art songs which belong to the cycle Lendas Amazônicas composed by Waldemar Henrique. The art songs, for voice and piano, are registered in scores and integrate this set. They were produced between the 1930s and 1940s, when the artistic and cultural events were promoted by economic policy introduced by Vargas and serve as advertisement to the consolidation of a nationalist discourse. This work also aims to understand how the myths and legends of oral literature are incorporated and re-elaborated in the production of the songs from the established reciprocal relationship between the primary and secondary genres. Our work methodology is qualitative in nature and aims (through dialectic-dialogical approach) to describe, analyze and interpret the songs. Since our research object is composed of heterogeneous semiotic plans, our analysis will be performed in two main levels: the verbal and the musical only by methodological character. The song will be understood as an ideological sign that has a dual materiality (at least) - verbal (poem lyrics) and the music (implemented by the musical elements that constitute it: melody, harmony, rhythm, accompaniment etc.)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:54:47Z : No. of bitstreams: 1 porto_cl_me_assis.pdf: 720886 bytes, checksum: af6e252640d29a23f9800765ef33f9a3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta os elementos de representação de personagens femininos nos sambas de Ismael Silva, um dos compositores mais importantes da década de 1930. Em seus sambas, a malandragem, a liberdade e, sobretudo, as mulheres são temas recorrentes. As mulheres particularmente, sempre aparecem como a causa de seus problemas, ou como alguém que não é digna de confiança, além de volúvel, perdulária, infiel e “da orgia” (vida boêmia). Nesta pesquisa, pretende-se verificar, por meio das personagens femininas do compositor e das notícias publicadas nas páginas policiais do jornal Correio da Manhã, durante do período de 1930 a 1935, como as mulheres eram representadas e quais valores e práticas estão por trás dessa representação. / This dissertation investigates the elements of representation of female characters in the Ismael Silva’s sambas, one of the most important popular composers in the 1930´s. The roguery way of life, the freedom and, overall, women are often in his sambas. Particularly women, appear like the reason of his problems or like someone who is not trustful, also voluble, wasteful and disloyal, which is part of a bohemian way of life. In this research we intend to verify, through the composer’s female characters and in the notes published in the pages of police occurrences in the periodic Correio da Manhã, since 1930 until 1935, how the women were represented and what values are behind this representation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:55:20Z : No. of bitstreams: 1 alves_cco_me_arafcl.pdf: 589954 bytes, checksum: 93ba338e7f9a23c6287acdb04f301220 (MD5) / Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6622.pdf: 3250908 bytes, checksum: 7917b0324ca6bb0b5d187ed41cd15f48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / The integration between language and culture has acquired greater importance in the teaching and learning foreign languages context as well as in Applied Linguistics studies. Considering the lexicon as cultural depository of language (BIDERMAN, 2001), studying it becomes essential to understand and discuss the cultural aspects of a given society. In this paper we intend to analyze Brazilian lyrics that have the cultural marked lexicon in order to contribute to the discussion in the teaching-learning languages area. In addition, we present the proposal of some entries on a web site in hypertext format. We opted for the lyrics because they are an important cultural vehicle in Brazil (BARBOSA, 2008) and they allow access to both language and cultural content in foreign language classes. The virtual environment and hypertext were selected because they allow access from any location with an internet connection and propitiate dynamic reading method through navigation. We analyzed 27 Brazilian songs that cover a period of 42 years from 1972 to 2014. The focus in song analysis was the lexicon with shared cultural load, according to Galisson s conception (1987; 1989). / A integração entre língua e cultura tem adquirido maior relevância no âmbito de ensino-aprendizagem de línguas estrangeiras, assim como nos estudos de Linguística Aplicada. Considerando o léxico como um depositório cultural da língua (BIDERMAN, 2001), estudá-lo torna-se indispensável para compreender e discutir os aspectos culturais de determinada sociedade. Neste trabalho pretendemos analisar letras de músicas brasileiras que apresentam o léxico culturalmente marcado a fim de contribuir para a discussão na área de ensino-aprendizagem de línguas. Além disso, apresentamos a proposta de alguns verbetes dispostos em um web site em formato hipertextual. Optamos pelas letras de música por serem um importante veículo cultural no Brasil (BARBOSA, 2008) e por permitirem o acesso tanto ao conteúdo linguístico quanto ao cultural em aulas de língua estrangeira. O meio virtual e o hipertexto foram elegidos por permitirem o acesso a partir de qualquer local com conexão à internet e de propiciarem um método de leitura dinâmica através da navegação. Analisamos 27 canções brasileiras que cobrem um período de 42 anos de 1972 a 2014. O foco, nas análises das canções, foi o léxico com carga cultural compartilhada, segundo a concepção de Galisson (1987; 1989).

Orientador: Dirce Tereza Ceribelli / Banca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha / Banca: José Sebastião Witter / Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 biancolino_t_me_ia.pdf: 8518794 bytes, checksum: e0883b41634079e4cc679ac8ef255b1d (MD5) / Os escritos estéticos dos autores do Frühromantik (Primeiro Romantismo), surgidos a partir das duas últimas décadas do século XVIII, constituíram a base do pensamento do Romantismo musical alemão. De vital importância dentro desta nova concepção estética foi o entendimento da música instrumental como a manifestação mais nobre das artes, algo que ia contra o preceito que vigorara até então, segundo o qual a música sem voz possuía pouco valor, por ser incapaz, apenas por meio de sons, de imitar o mundo físico e despertar sentimentos nos ouvintes. Paralelamente a esse processo, o piano - cujos primeiros modelos bem sucedidos surgiram entre 1698 e 1730 - ganhou maior repertório no último quarto do século XVIII e, ao mesmo tempo, passou a ser utilizado como substituto de formações instrumentais maiores, em reduções de sinfonias e óperas. Este trabalho trata da importância que os fenômenos de valorização da música instrumental, da formação da linguagem do piano e da utilização deste instrumento enquanto redutor da orquestra exerceram no aparecimento do Lied em princípios do século XIX, um gênero híbrido entre música e poesia e entre música vocal e música instrumental, que se contrapôs à tradição da canção estrófica setecentista. Mais especificamente, esta pesquisa investiga em qual medida a composição da parte do piano do ciclo de canções Winterreise (1827) de Franz Schubert foi realizada sobre a idéia de evocação de sonoridades de outros instrumentos, tomando por base similaridades de escrita entre determinadas passagens da obra de Schubert e aquelas retiradas de obras sinfônicas e de câmara, do próprio Schubert e de outros compositores que representaram grandes influências suas, especialmente Haydn, Mozart e Beethoven. / The aesthetic writings by Frühromantik (Early Romantic) authors, which appeared during the last decades of the eighteenth century, became the basis of German musical conception of Romanticism. Fundamentally important that new aesthetic idea was the undestanding of instrumental music as the noblest manifestation of arts, which was against the old precept that music without singing was worthless, as it was incapable of imitating the physical world and reviving the listener's sentiments. Simultaneously, the repertoire for piano - which early successful model appeared between 1698 and 1730 - was substantially increased during the last quarter of the eighteenth century and, at the same time, gradually started to be used as a substitute for larger instrumental groups, and reductions of symphonies and operas. The present work discusses how the phenomena of instrumental music valorization, piano idiom formation and its use as a substitute for an orchestra (piano reduction) influenced the advent of Lied at the beginning of the nineteenth century - a hybrid genre between music and poetry - and between vocal and instrumental music, in opposition to the eughteenth century strophic song tradition. More specifically, this research examines how much of the piano accompaniment of Fraz Schubert's song cycle Winterreise (1827) was based on the idea of the evocation of the sonorities of other instruments, using as evidence stylistic similarities between some of the passages from Schubert's works and those extracted from symphonic and chamber pieces - by both Schubert himself and other composers, notably his major influences: Haydn, Mozart and Beethoven.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:15Z : No. of bitstreams: 1 campana_mal_me_ia.pdf: 4924139 bytes, checksum: 38de350a195798204a3c01c4b066953d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado tem a Ciranda como objeto de estudo, uma manifestação cultural brasileira encontrada em diferentes regiões do país, com expressões peculiares em cada uma delas. Durante nossa atuação profissional, observamos um precário enraizamento dos educadores de música na cultura do país; a música popular brasileira de raiz era pouco apreciada e divulgada no contexto escolar. Diante desta realidade, a pesquisa pretendeu verificar qual o tipo de repertório musical que melhor contemplasse as raízes culturais brasileiras e, em que bases, esse repertório poderia ser repassado para os professores de música. A diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura tornou necessária a escolha de uma delas, no caso, a Ciranda, no intuito de ressaltar o valor de sua presença nos espaços educacionais. Para tanto, era fundamental compreender a sua natureza, a sua trajetória histórica e como ela esta presente na atualidade. A escassez de material bibliográfico motivou-nos a buscar outras fontes originárias, daí o caráter documental da pesquisa. Os objetivos da investigação concentraram-se em conceituar a Ciranda sob uma perspectiva etimológica e cultural; apontar a sua diversidade nas regiões brasileiras; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise fenomenológica de quatro Cirandas, na busca de seus elementos identitários, sendo duas da tradição oral, sem autoria definida, uma da música popular, de Moacir Santos e Gilberto Gil e uma da música erudita, do compositor Almeida Prado. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Mikhail Bakhtin, Padre Jaime Diniz, Evandro Rabello, H. J. Koellreutter, entre outros. A pesquisa indicou... / This master degree thesis has the Ciranda as its object of study, a Brazilian cultural manifestation found in different regions of the country with peculiar expressions in each one. We observed, during our professional work, a poor rooting of music educators in the country’s culture. The deep-rooted Brazilian popular music was little appreciated and spread in the school context. Given this reality, the research intended to investigate the kind of musical repertoire that best addressed the Brazilian cultural roots and on what basis this repertoire could be passed on to the music teachers. The diversity of musical expressions found in our culture made it necessary to choose one of them, in this case, the Ciranda, in order to emphasize the value of its presence in educational environments. Having this purpose in mind, it was essential to understand its nature, its historical trajectory and its presence today. The scarcity of publications led us to search other original sources, hence the documentary character of the research. The objectives of the investigation focused on conceptualizing Ciranda in an etymological and cultural perspective; show its diversity in the Brazilian regions; characterize its defining elements; show it as a cultural expression modified by the cultural phenomenon of circularity. We conclude the thesis with the phenomenological analysis of four Cirandas in search of its identity elements being two from the oral tradition, without definite authorship, one from the popular music of Moacir Santos and Gilberto Gil and one from the classical music the composer being Almeida Prado. The theoretical research was based on studies of Mikhail Bakhtin, Father Jaime Diniz, Evandro Rabello, H.J.Koellreutter, among others. The research showed that Ciranda is a token of the Brazilian culture transformed by the phenomenon... (Complete abstract click electronic access below)