MENDES, Aline Fabíola Freitas. O processo de retextualização na canção para crianças: uma abordagem discursiva. 2017. 166f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Lingüística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-20T16:13:59Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-20T19:36:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T19:36:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho destina-se a estudar como se dá o processo de retextualização do ponto de vista discursivo em canções para crianças. Indagamo-nos sobre o comportamento de canções que são “transpostas” de um público geral para um público específico, no caso, o infantil. Essa questão levou-nos a interrogar de que forma aspectos verbais e contextuais afetam o processo de retextualização e são por ele afetados em canções para crianças que não foram originalmente produzidas para elas. Com foco na concepção de prática discursiva, partimos da hipótese geral de que o arranjo atua como agente retextualizador ao lado de determinados aspectos contextuais (recepção, encarte do CD, DVD, clipes disponibilizados na internet, performance dos artistas nos shows), compondo um conjunto que possibilita retextualizar uma canção, alterando, por vezes, a cenografia e o ethos e tornando-a apta a ser identificada como canção para crianças. Para atingirmos este propósito, lançamos mão dos conceitos de cenografia e ethos, trabalhados por Maingueneau (2001) e dos estudos de Travaglia (2003), Marcuschi (2001) e Costa (2012), que versam sobre o fenômeno da retextualização. Além dos estudos assinalados, também fazemos uso da pesquisa desenvolvida por Coelho (2014) no que concerne ao arranjo da canção e de Sarmento (2004) ao tratarmos da concepção de infância e de suas produções culturais. A seleção do corpus de que nos valemos, 08 canções (versões originais e suas respectivas versões retextualizadas), está condicionada ao fato de terem sido originalmente gravadas em álbuns não destinados para crianças e posteriormente retextualizadas para o público infantil. A análise apontou que quanto mais próxima da cultura lúdica infantil a versão original, menos alterações são observadas em relação aos efeitos de sentido produzidos na canção retextualizada para crianças. Além disso, concluímos que o arranjo e as condições de produção e circulação das canções retextualizadas para crianças mostram-se bastante produtivos enquanto agentes retextualizadores na tarefa de promover a inserção das canções estudadas na prática lúdica infantil.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Maria de Oliveira / Banca: Paola Poma / Banca: Jorge Cury / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A produção literária do poeta António Botto (1897-1959) conquistou a admiração e o respeito de notáveis poetas e ensaístas do início do século XX, como Fernando Pessoa e José Régio. A crítica literária portuguesa mais conservadora, entretanto, preferiu condenar a poesia de Botto ao limbo do cânone literário, em virtude do teor explicitamente homoerótico de suas canções. Discussões polêmicas foram travadas em jornais e revistas por estas facções, protagonistas de um dos capítulos mais vigorosos da história da crítica literária lusitana. Mais de cinquenta anos após a morte do poeta, a poesia de Botto continua a ganhar a atenção da crítica pela temática homoerótica, especialmente por parte dos Estudos Culturais e dos Queer Studies. O presente trabalho, sem desconsiderar a contribuição e a importância de tais estudos, debruça-se sobre o corpo poético da poesia de Botto, no sentido de investigar o movimento rítmico e o delineamento das imagens poéticas que configuram a encenação do desejo (homo) erótico. Pela perspectiva da teoria e da crítica literária, especialmente por meio da análise de poemas de Canções, ressaltam-se as qualidades estéticas dessa produção poética, que merece ser revisitada pela crítica contemporânea / Abstract: Antonio Botto's work won the admiration and respect of early twentieth century outstanding poets and essayists, such as Fernando Pessoa and José Régio. The more conservative Portuguese literary criticism, however, saw fit to condemn Botto's poetry into the limbo of literary canon, because the explicit homoerotic content of his Songs. Controversial debates were fought in newspapers and magazines by these factions, protagonists of one of the strongest chapters in the history of Portuguese literary criticism. More than fifty years after the poet's death, Botto's poetry continues to gain critical attention due to homoerotic theme, mainly on the part of Cultural Studies and queer studies. This work, without neglecting the contribution and the value of such studies, focuses on the body of Botto's poetry, to investigate the rhythmic movement and the construction of poetic images that shape the performance of (homo) erotic desire. From the perspective of theory and literary criticism, especially by analyzing the poems of Songs, we emphasize the aesthetic qualities of this poetic production that deserves to be revisited by contemporary criticism / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282006.pdf: 1046743 bytes, checksum: 47696d26fc042a348550f0f424e5ae26 (MD5) / O trabalho propõe-se a investigar o sentimento poético da natureza presente na obra do compositor carioca Tom Jobim, considerando o modo como esse artista representa a paisagem na lírica de suas canções individuais (letra e música). Através da análise das canções As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), tentaremos responder às questões sobre o modo como a potencialidade solar da poética jobiniana se traduz em uma experiência sensível, à contrapelo da "pobreza de experiência" identificada por Walter Benjamin no âmbito da Modernidade. Ao entendermos a canção popular brasileira como uma mônada cultural, fertilizada por diversas elaborações estéticas, ideológicas e sociais, compreenderemos a obsessão jobiniana pelos elementos naturais: a Mata Atlântica, o mar, o sol, as praias, os pássaros, as águas dos rios, e outras constelações significantes. transitando entre a areia e o asfalto, Tom Jobim ausculta as dissonâncias do processo civilizatório da paisagem urbana convidando-nos a um mergulho sensorial na natureza: a raiz de seu ethos poético. / The paper aims to investigate the poetic feeling of nature in the works of the composer Tom Jobim, considering how the artist represents the landscape in the poetry of his individual songs (lyrics and music). By analyzing the songs As praias desertas (1958), Fotografia (1959), Corcovado (1960), Samba do avião (1962), Wave (1967), Chovendo da roseira (1971), Águas de Março (1972) e Borzeguim (1981), we will try to answer questions about how the solar potential of the Jobinian poetry is translated to a sensory experience, in sharp contrast to the "poverty of experience" identified by Walter Benjamin in the context of modernity. By considering the Brazilian popular song as a cultural monad, fertilized by several aesthetic, ideological and social elaborations, we will understand the Jobinian obsession by the natural elements: the Rain Forest, the sea, the sun, the beaches, the birds, the river and rain.s water, and other significant constellations. Transiting between sand and asphalt, Tom Jobim auscultates the dissonances of the civilizing process of the urban landscape and invites us to dive sensorially into nature: the root of his poetic ethos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301457.pdf: 6971881 bytes, checksum: 1c2bc34a9a76118c3d52a85e2f2f19d3 (MD5) / Esta pesquisa buscou outros modos de ver e narrar o ambiente. Através de entrevistas, história oral e registros em audiovisual, busquei perceber como o ambiente é contado e cantado por brincantes de duas manifestações populares da Paraíba - o coco de roda e a ciranda. Para a realização do trabalho de campo visitei brincantes pertencentes a comunidades quilombolas, tanto no interior do estado quanto no litoral, áreas urbanas de João Pessoa e as terras indígenas Potiguara. Acompanhei ainda o Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro, o que me propiciou conhecer e conversar com muitos mestres populares e grupos culturais da Paraíba. E o que existia em comum entre essas pessoas que me levou até elas? Além de serem mestres e brincantes de cultura popular, eram conhecidos como bons cantadores ou contadores de causos. A pergunta que me movia era que histórias eles tinham para contar sobre o ambiente em que viviam e com que canções o representariam. Analisei as letras dos cocos e cirandas que foram cantados, em seus vários aspectos, considerando o contexto da brincadeira em que estão inseridos. Que representações de ambiente estão contidas nessas letras? Através das histórias que registrei pude perceber a amplitude da noção de ambiente para os meus colaboradores: podia estar se referindo tanto ao local em que vivem e realizam suas atividades cotidianas, povoado por animais e plantas ou ainda um ambiente encantado, povoado por seres fantásticos Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Assim, foi se desvelando diante de mim, através de causos e cantos, um ambiente vazado, impossível de ser apreendido. / This research searches for other ways to see and narrate environment. Through interviews, oral history and audiovisual records, I tried to perceive how the environment is told and sung by the playing, singers and players (brincantes) from two popular manifestations of Paraíba - coco de roda and ciranda. To conduct fieldwork, I visited brincantes pertaining to Maroon communities in the coast and interior of the state, at the urban areas of João Pessoa and the Potiguara indigenous lands. I have also accompanied the Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro (Project for the Inventary of Cocos as Brazilian Immaterial Patrimony), and during this process I was able to talk to many popular teachers and cultural groups from Paraíba. What was the common thing between all these people that lead me to them? Besides being masters and players in popular culture, they were all known as good singers and storytellers. I was motivated by the questions of which stories they had to tell about the environment in which they lived and which songs represented this environment. I have analysed the lyrics of the cocos and cirandas, considering the playful context in which they are inserted. Which representations of the environment are present in these lyrics? Through the stories I have registered I was able to perceive that for my colaborators environment was a broad concept: it could refer to the place were they live and perform their daily activities, inhabited by plants and animals; or to an enchanted environment, populated by fantastic beings - Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Thus, through tales and songs I learned about a permeable environment, impossible to apprehend.

Submitted by Silvio Carvalho (silvio14@terra.com.br) on 2016-06-05T18:04:02Z No. of bitstreams: 1 TESE REVISADA 02 09 2015 a noite (1).pdf: 5756796 bytes, checksum: ebc42517df1b153e59c1f763f093b896 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-06T12:58:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE REVISADA 02 09 2015 a noite (1).pdf: 5756796 bytes, checksum: ebc42517df1b153e59c1f763f093b896 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T12:58:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE REVISADA 02 09 2015 a noite (1).pdf: 5756796 bytes, checksum: ebc42517df1b153e59c1f763f093b896 (MD5) / UNEB - Bolsa PAC / Neste trabalho, intitulado Construções biográficas pelas canções populares, discute-se a potência das canções em ler marcas inscritas e reescritas na história de muitas vozes e em produzir memórias biográficas. Dividido em três capítulos, privilegia-se, do ponto de vista metológico, a força da canção e as experiências e vivências do autor com o alto-falante, com o seu fazer artístico e, por fim, com o seu trabalho de professor, embora outros autores sejam convidados a participarem do debate. No capítulo inicial, amparando-se em imagens produzidas por compositores da música popular brasileira, discute-se o alto-falante como símbolo das culturas de massa e como “casulo da canção”, produtor de uma estética musical própria, bem como a sua importância na produção de registros nos corpos dos sujeitos, através de uma síntese histórica do rádio, da memória do Serviço de Alto-falante A Voz do Povo e, por fim, das novas feições assumidas pelo alto-falante, tomando como base as mudanças sociais ocorridas no país e as novas tecnológicas eletrônicas. No segundo capítulo, descreve-se e analisa-se todo o processo de construção e apresentação do espetáculo Mar Noturno e a sua implicação com o ato da narrativa, com as canções de alto-falante e com as memórias afetivas do autor, ressaltando o seu caráter performático e autobiográfico. No terceiro capítulo apresenta-se uma proposta metodológica, voltada para a auto-formação e inserção de vozes,que tem como ponto de partida as canções que marcaram as histórias dos sujeitos. A referida proposta, que recebe o nome de Ateliês de performances biográficas pelas canções populares, testada e desenvolvida no Centro de Estudos e Assessoria Pedagógica – CEAP, é discutida através de um amplo painel de depoimentos dos membros da equipe e das próprias canções, que dialoga com vozes de autores diversos. Nos três capítulos, outros teóricos são convidados para participar das discussões. Entre eles, destacam-se José Miguel Wisnik (2004, 1989), Giorgio Agamben (2009), Leonor Arfuch (2010, 2012) e Delory-Momberger (2008, 2010). O primeiro dá suporte às discussões sobre a potência da canção e o seu uso no contexto sóciopolítico-cultural brasileiro. O segundo ampara o debate sobre a canção como dispositivo. O mesmo acontece com Arfuch (2012), quando se discute a ideia de antibiografia. Essa autora contribui, também, juntamente com outros nomes, com as discussões sobre temas pertinentes aos espaços biográficos. Já Delory-Momberger (2008, 2010), além de inspirar a proposta dos ateliês, participa das trocas a respeito da memória biográfica. Quanto às narrativas como ato performático, recorre-se às discussões feitas por Cohen (2011), Zumthor (2010) e Person (1999). Nomes como Foucault (2006, 1992) e Barthes (2005, 1993), entre outros, perpassam essas discussões. Por fim, nas considerações finais, reflete-se sobre o cumprimento dos objetivos e as dificuldades encontradas ao longo do percurso, identificam-se novas demandas, ganhos e achados, e conclui-se com a compreensão de que esta tese trata de um processo, de um exercício quase auto-biográfico, que ultrapassa discussão musical, embora o seu fio condutor seja a potência das canções em produzir novas subjetividades e inserção de vozes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320230.pdf: 1285085 bytes, checksum: eeffd9236b5916c878cb20f4995ec28a (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho tem por objetivo estudar a obra cancional de Paulo Leminski. Para tal, serão utilizados os métodos de análise da canção formulados nos trabalhos de Luiz Tatit, que têm como objetivo examinar a articulação entre melodia e texto. Tatit identifica três mecanismos construtivos básicos da canção, os chamados ?modelos de compatibilidade?entre melodia e texto, a saber: figurativização, passionalização e tematização.Não obstante o foco dado à análise das canções, fez-se também necessário contextualizá-las dentro do projeto artístico do poeta curitibano.Sendo assim, são identificados momentos importantes da trajetória do artista que o levaram a estabelecer uma ligação mais intensa com o rock and roll, a Música Popular Brasileira e com a música em geral.Através desses fatos, pôde-se perceber como Leminski iniciou-se na praxis musical (o estudo do violão, as primeiras composições), aspirando,ele próprio, a uma carreira como cancionista. A relação dele com a música também se faz presente enquanto agente cultural, atuando, seja como criador ativo ou estudioso, em movimentos artístico-musicais como o Tropicalismo e a Vanguarda Paulistana. Além da contextualização,também estudou-se as relações entre a música e a poesia estritamente textual de Leminski. É evidente, nesse sentido, que a sua poética passou a impregnar-se gradativamente de elementos construtivos das letras de canção, deslocando-se de uma poesia ligada ao espaço para uma ligada ao tempo. <br> / Abstract : The present work aims to study the songs composed by the Brazilian poet Paulo Leminski. For this purpose, we used the analytic approach of song elaborated by Luiz Tatit, in which he looks into the articulation between melody and lyrics. In spite of the focus being the analysis of the songs of Paulo Leminski, it was necessary to put these songs in the contextof the artistic project of the Brazilian poet. In this sense, we identified important moments in his live that led him to establish a stronger link with the rock and roll, the Brazilian Popular Music and with music ingeneral. These facts made Leminski to wish to be himself a song writer,beggining a musical praxis. His connection with music also makes presence as a cultural promoter (either as an active creator or as a critic) inartistic/musical movements such as Tropicalismo or Vanguarda Paulistana.In addition to the contextualization, we also studied the relationships between music and Leminski's strictly textual poetry. It is evident, seenin these terms, that his poetry gradually began to be saturated of constructive elements of song lyrics, going from a poetry more linked to the space into a poetry linked to the time.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AndreadosGuimaraesAlvim_M.pdf: 8460284 bytes, checksum: 55b977ebbf4fa88eba253cfe08aee23e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Dissertação tem como objetivo principal a discussão sobre o processo de criação, desenvolvido na elaboração de seis arranjos para canções da música popular brasileira, utilizando uma linguagem polifônica de caráter bachiano aplicada em formações instrumentais camerísticas. Algumas das técnicas contrapontísticas usadas nesta elaboração foram identificadas através da análise dos arranjos de quatro canções populares brasileiras que apresentam uma textura similar / Abstract: The main purpose of this Dissertation is to discuss about the creative process involved in the elaboration of six arrangements for small groups of Brazilian popular songs, using a polyphonic texture in the style of J. S. Bach. Some of the counterpointal techniques applied in these arrangements were identified through an analysis of four Brazilian popular songs that have a similar texture / Mestrado / Mestre em Música

Este trabalho tem como objetivo analisar o álbum Canções Praieiras (CAYMMI, 1954), a partir da descrição de cada uma de suas faixas, mas com ênfase no sentido gerado pelo álbum como um todo. Essa proposta se insere numa discussão mais abrangente sobre a discursividade dos álbuns musicais. Diferentes reflexões evidenciam a ocorrência de uma tensão enunciativa inerente ao tipo discursivo álbum: uma relação complementar entre, de um lado, a identidade do álbum (composta por uma reiteração de elementos de expressão e conteúdo que criam um senso de unidade entre as faixas) e, de outro, a autonomia discursiva das faixas (que ainda podem ser reconhecidas, cada uma, como uma peça musical ou cancional). Assim, a descrição satisfatória de um dado disco poderia se dar em dois tempos: num primeiro momento, na análise faixa a faixa (isto é, o exame de cada uma das partes), encaminhando-se, por fim, à análise do projeto enunciativo do todo (revelado nas relações entre as faixas), tanto em âmbito paradigmático quanto no sintagmático. Seguindo essas premissas, o trabalho se dirige à descrição analítica do álbum de Caymmi. As análises de cada uma das oito faixas do disco seguem o modelo descritivo da Semiótica da Canção, conforme proposto por Luiz Tatit. Tendo todas as canções devidamente examinadas, é possível descrever o universo figurativo instituído em discurso, que estabelece uma rígida hierarquia entre os atores místicos (o mar em todas as suas distintas manifestações, Deus e a Lagoa do Abaeté) e os atores terrenos (pescador e mulher praieira). Verifica-se, ainda, a importância do sequenciamento das faixas na geração de sentido em Canções Praieiras. Por fim, reflete-se sobre os possíveis desdobramentos deste trabalho, que parece apontar para a descrição dos fazeres enunciativos próprios do álbum cancional, bem como dos elementos que constituem a relação de dependência entre faixas e disco. / The aim of this work is to analyze the album Canções Praieiras (CAYMMI, 1954) from the description of each of its tracks, although emphasizing the meaning produced by the album as a whole. This proposition is placed inside larger and more comprehensive studies on discursivity in musical albums. Different considerations show the occurrence of an enunciative tension that is inherent to the discursive type \"album\": a complementary relationship between the album\'s identity (composed by the reiteration of elements of expression and content that produce a sense of unity among the tracks) and the tracks discursive autonomy (which can, each, also be recognized as a song or musical piece). Therefore, a satisfying description of an album can be given in two stages: first, analyzing each track (each as part of a whole); then, analyzing the relation established between the tracks (as they constitute a whole), both in the syntagmatic and paradigmatic extents. Following these premises, this work analytically describes Caymmi\'s album, each of its eight tracks, following the model proposed by Luiz Tatit in his Semiotics of Song. Having had all the songs properly examined, it is possible to describe the figurative universe of its discourse, which shows a strict hierarchy between mystic actors (the sea and all of its distinct manifestations, God and the Lagoa do Abaeté) and earthly actors (the fisherman and the women from the coast). It is also possible to see the importance of the sequence of the tracks in producing meaning. Lastly, one can reflect on how this work can be developed to more detailed analysis and investigation on the enunciative doings that are characteristics to the album of songs, as well as the dependence between tracks and album.

Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T03:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galdino_RobertoCarlos_M.pdf: 566706 bytes, checksum: ffa65cd4536e53831ec5f0e219a3f819 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Nosso estudo debruça-se por sobre as canções de Torquato Neto, anteriores a sua participação no Tropicalismo, que tem um perfil semelhante à canção engajada, de protesto, de meados da década de 1960, e durante seu envolvimento com o movimento, tomando-as como uma entrada para o questionamento dos discursos críticos estabelecidos sobre a sua poética. Procuramos estabelecer um diálogo entre a nossa escuta das canções e as leituras críticas que as tomam isoladamente, como texto poético apenas. De modo a questionar os dois pólos extremos em que é confinada sua poética: Ou o poeta é visto enquanto um artista de vanguarda continuador de uma certa tradição do novo, de inventividade e rigor construtivo; ou como romântico libertário radical, que por coerência com seu projeto poético-existencial, renuncia a vida / Abstract: Our study bends over Torquato Neto¿s songs, prior to his participation at the Tropicalism, which has a similar profile of the activist song, of protest, in the middle of the 1960s, and during his involvement with the movement, turning them into a beginning of questioning the established critical discourses about his poetry. We try to establish a dialogue between our listening to the songs and the critical readings which consider them separately, as a poetic text only. So that we can question the two opposite extremes in which his poetry is confined to: either the poet is seen as an avant-garde artist who continues a certain tradition again, of ingenuity and constructive rigidity, or as a romantic radical libertarian who, in accordance with his political-existential project, abandons his life / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Tese (doutorado) - Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-16T02:26:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0