O poeta e cineasta britânico Derek Jarman, morto em 1994, aos 52 anos, vitimado pela AIDS, é uma figura controversa e polêmica no âmbito da História da Arte. Sua poética faz alusão à liberdade sexual, ao ateísmo, à anarquia e à deformação sócio-política vivida na Europa entre as décadas de 1960 e 1990. Filmes como Sebastiane (1976) e Jubilee (1978) são amostras violentas desse ataque às instituições. Por outro lado, uma observação mais atenta a trabalhos como Blue (1993), Glitterbug (1994) e, sobretudo, Caravaggio (1985), apontam para um projeto estético muito mais elaborado e ambicioso. Observamos nessas obras específicas uma tentativa de releitura da História da Arte num corte sincrônico em relação a seu próprio tempo, e além disso uma busca pela identificação do papel do artista no contexto da História em si, de maneira que vida e obra unam-se simbioticamente num projeto de totalização da poética, da estética e da fenomenologia que envolvem ambas. Este trabalho pretende resgatar a memória do artista Derek Jarman, posto que seu trabalho se perdeu no hermetismo a ele atribuído pela crítica ao longo dos anos que se seguiram à sua morte e, a partir desse resgate, examinar elementos históricos e estéticos presentes em Blue, Glitterbug e Caravaggio, que evidenciam uma releitura da História da Arte à luz da contemporaneidade com vistas a discutir o papel e o lugar do artista no contexto da vida enquanto obra aberta e como ator na transcorrência sincrônica da História. Com isto, a presente tese faz uma excursão pelos anos formativos de Jarman, quando cursou Artes Visuais e quando tomou contato com artistas da vanguarda do pós-Segunda-Guerra, em seguida examina a ocorrência dos efeitos de tal contato em suas obras derradeiras Blue e Glitterbug, para, finalmente, dissecar sua obra Caravaggio em busca de comprovações para nossa hipótese de que Jarman ocupou-se de criticar seu tempo e sua cultura fundindo-se ao personagem do pintor italiano, criando uma vida-obra indissociável em que se verifica o estudo histórico e fenomênico da Arte e, por fim, reavalia os papéis do artista Caravaggio e seu próprio papel em relação ao fazer artístico, dentro de uma compreensão metafísica. / British poet and filmmaker Derek Jarman, who died in 1994 at 52, a victim of AIDS, is a controversial figure in the History of Art. His poetics allude to sexual freedom, to atheism, to anarchy and to the socio-political deformation experienced in Europe between the 1960s and 1990s. Films such as Sebatiane (1976) and Jubilee (1978) are violent samples of this attack on institutions. On the other hand, a closer observation to works such as Blue (1993), Glitterbug (1994) and, especially, Caravaggio (1985) points to a much more elaborate and ambitious aesthetic project. We observe in these specific works an attempt to reread the History of Art in a synchronic cut in relation to its own time, and, in addition, a search for the identification of the artist\'s role in the context of History itself, so that life and work unite symbiotically in a project of totaling poetics, aesthetics and phenomenology that involve both. This work intends to rescue the memory of the artist Derek Jarman, since his work was lost in the hermeticism attributed to him by the critics throughout the years that followed his death and, from this rescue, to examine historical and aesthetic elements present in Blue, Glitterbug and Caravaggio, which show a re-reading of the History of Art in the light of contemporaneity with a view to discussing the role and place of the artist in the context of life as a work in progress and as an actor in the synchronous transcurrency of History. With this, the present thesis makes an excursion in the formative years of Jarman, when he studied Visual Arts and when he made contact with artists of the vanguard of the post-Second World War. Next, it examines the occurrence of the effects of such contact in its works Blue and Glitterbug, to finally dissect his work Caravaggio in search of evidence for our hypothesis that Jarman was concerned with criticizing his time and his culture by merging with the character of the Italian painter, creating an inseparable life-work in the historical and phenomenal study of Art and, finally, re-evaluates the roles of the artist Caravaggio and his own role in relation to artistic making, within a metaphysical understanding.

O poeta e cineasta britânico Derek Jarman, morto em 1994, aos 52 anos, vitimado pela AIDS, é uma figura controversa e polêmica no âmbito da História da Arte. Sua poética faz alusão à liberdade sexual, ao ateísmo, à anarquia e à deformação sócio-política vivida na Europa entre as décadas de 1960 e 1990. Filmes como Sebastiane (1976) e Jubilee (1978) são amostras violentas desse ataque às instituições. Por outro lado, uma observação mais atenta a trabalhos como Blue (1993), Glitterbug (1994) e, sobretudo, Caravaggio (1985), apontam para um projeto estético muito mais elaborado e ambicioso. Observamos nessas obras específicas uma tentativa de releitura da História da Arte num corte sincrônico em relação a seu próprio tempo, e além disso uma busca pela identificação do papel do artista no contexto da História em si, de maneira que vida e obra unam-se simbioticamente num projeto de totalização da poética, da estética e da fenomenologia que envolvem ambas. Este trabalho pretende resgatar a memória do artista Derek Jarman, posto que seu trabalho se perdeu no hermetismo a ele atribuído pela crítica ao longo dos anos que se seguiram à sua morte e, a partir desse resgate, examinar elementos históricos e estéticos presentes em Blue, Glitterbug e Caravaggio, que evidenciam uma releitura da História da Arte à luz da contemporaneidade com vistas a discutir o papel e o lugar do artista no contexto da vida enquanto obra aberta e como ator na transcorrência sincrônica da História. Com isto, a presente tese faz uma excursão pelos anos formativos de Jarman, quando cursou Artes Visuais e quando tomou contato com artistas da vanguarda do pós-Segunda-Guerra, em seguida examina a ocorrência dos efeitos de tal contato em suas obras derradeiras Blue e Glitterbug, para, finalmente, dissecar sua obra Caravaggio em busca de comprovações para nossa hipótese de que Jarman ocupou-se de criticar seu tempo e sua cultura fundindo-se ao personagem do pintor italiano, criando uma vida-obra indissociável em que se verifica o estudo histórico e fenomênico da Arte e, por fim, reavalia os papéis do artista Caravaggio e seu próprio papel em relação ao fazer artístico, dentro de uma compreensão metafísica. / British poet and filmmaker Derek Jarman, who died in 1994 at 52, a victim of AIDS, is a controversial figure in the History of Art. His poetics allude to sexual freedom, to atheism, to anarchy and to the socio-political deformation experienced in Europe between the 1960s and 1990s. Films such as Sebatiane (1976) and Jubilee (1978) are violent samples of this attack on institutions. On the other hand, a closer observation to works such as Blue (1993), Glitterbug (1994) and, especially, Caravaggio (1985) points to a much more elaborate and ambitious aesthetic project. We observe in these specific works an attempt to reread the History of Art in a synchronic cut in relation to its own time, and, in addition, a search for the identification of the artist\'s role in the context of History itself, so that life and work unite symbiotically in a project of totaling poetics, aesthetics and phenomenology that involve both. This work intends to rescue the memory of the artist Derek Jarman, since his work was lost in the hermeticism attributed to him by the critics throughout the years that followed his death and, from this rescue, to examine historical and aesthetic elements present in Blue, Glitterbug and Caravaggio, which show a re-reading of the History of Art in the light of contemporaneity with a view to discussing the role and place of the artist in the context of life as a work in progress and as an actor in the synchronous transcurrency of History. With this, the present thesis makes an excursion in the formative years of Jarman, when he studied Visual Arts and when he made contact with artists of the vanguard of the post-Second World War. Next, it examines the occurrence of the effects of such contact in its works Blue and Glitterbug, to finally dissect his work Caravaggio in search of evidence for our hypothesis that Jarman was concerned with criticizing his time and his culture by merging with the character of the Italian painter, creating an inseparable life-work in the historical and phenomenal study of Art and, finally, re-evaluates the roles of the artist Caravaggio and his own role in relation to artistic making, within a metaphysical understanding.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 13316888 bytes, checksum: fa2ac3263bf506f7836c208dcf7d907c (MD5) Previous issue date: 2013-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Between 1601 and 1602, the Italian painter Michelangelo Merisi, known as Caravaggio, received one of his most important orders. It was the last job to finish the series dedicated to the apostle Matthew in Contarelli Chapel in Rome, a painting called St. Matthew and the Angel. By decision of the Church, Caravaggio's version lacked decorum and had to be replaced. With a new contract, Caravaggio painted a second version of St. Matthew and the Angel, which was immediately put in its destination place. Following this event, a Marquis from the Roman nobility named Vincenzo Giustiniani, who had bought the unwelcomed version of St. Matthew and the Angel, ordered Caravaggio a painting that excelled all of the paintings in the world, Love Triumphant (Amor Vincit Omnia). The reason for the change in perspective between the three paintings, the representation of subjects so diverse among themselves and the abrupt transformation of approach, aesthetic and configuration, formed the scope of this work. These three paintings by the Italian artist Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) revealed in this dissertation a dissident and provocative artist between the sixteenth and seventeenth centuries, in a Rome recognized in historical literature for its splits and political-religious conspiracies, deeply marked by the Religious Reforms of the period. In this conjuncture, the paintings of Caravaggio made it possible to study not only the Baroque artist, but also the social relations involved, the influences of the Baroque, the idiosyncrasies of Caravaggio, the Artistic Culture, expanding what we understand as History of Paintings and covering concepts pertinent to objectives and methodology adopted, as evidence-based analysis (Clue Paradigm), Memory, Imaginary and the allegorical and pictorial representations. Notably, in the production of historical consciousness of work, we permeate our writing with printed sources from the seventeenth century and the fundamental and specific works on Caravaggio and Art History. Through the performance of the object of study we came to conclusions on Modern History, Tridentine Rome, Catholic cosmogony, the body, religious beliefs, paganism, sacred and profane, signs and clues that reveal the clash between the artist's vision and the vision of Church and society. / Entre 1601 e 1602, o pintor italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, recebeu uma de suas encomendas mais importantes. Era o último trabalho para a finalização da série dedicada ao apóstolo Mateus na Capela Contarelli, em Roma, pintura chamada São Mateus e o Anjo. Por decisão da Igreja, a versão de Caravaggio não possuía decoro e teve de ser substituída. Diante de novo contrato, Caravaggio pintou uma segunda versão de São Mateus e Anjo, que prontamente foi posta no lugar de destino. Em seguida a este certame, um Marquês do seio nobiliárquico romano de nome Vicenzo Giustiniani, que havia comprado a versão malquista do São Mateus e o Anjo, encomendou a Caravaggio uma pintura que sublimasse a todas do mundo, o Amor Vitorioso (Amor Vincit Omnia). O porquê da mudança de perspectiva entre as três telas, a representação de temas tão diversos entre si e a transformação abrupta de abordagem, estética e configuração, formaram o escopo do presente trabalho. Estas três pinturas do artista italiano Michelangelo Merisi, o Caravaggio (1571-1610) revelaram na presente dissertação um artista dissidente e provocativo entre os séculos XVI e XVII, em meio a uma Roma reconhecida na literatura histórica como de cisões e conchavos político-religiosos, profundamente marcada pelas reformas religiosas do período. Através desta conjuntura, as pinturas de Caravaggio possibilitaram estudar não somente o artista barroco, mas também as relações sociais envolvidas, as influências do Barroco, as idiossincrasias de Caravaggio, a Cultura Artística, ampliando aquilo que entendemos como História das Pinturas e abrangendo conceituação pertinente aos objetivos e metodologia adotados, como Indiciarismo, Memória, Imaginário e as representações alegórica e pictórica. Notadamente, na produção de consciência histórica do trabalho, permeamos nossa escrita com as fontes impressas do século XVII e com as obras fundamentais e específicas sobre Caravaggio e a História da Arte. Por meio do desempenho sobre o objeto de estudo chegamos a conclusões sobre a História Moderna, Roma tridentina, cosmogonia católica, o corpo, concepções religiosas, paganismo, sagrado e profano, signos e indícios que revelaram o choque entre a visão do artista e a visão da Igreja e da sociedade.

In the sixteenth century, the nocturne genre developed in Italian art introducing the idea of a scene depicted in the darkness of night. This concept of darkness paired with intense light was adopted by Caravaggio in the late sixteenth century and popularized by himself and his followers. The seemingly sudden shift towards darkness and night is puzzling when viewed as individual occurrences in artists’ works. As an entire genre, the night scene bears cultural implications that indicate the level of influence culture and society have over artists and patrons. The rising popularity of the theater and the tension between Protestantism and Catholicism intersected to create a changing view on the perception of darkness and light. This merging of cultural phenomena affected Caravaggio and his contemporaries, prompting them to develop the nocturne genre to meet the growing demands for darker images.

The novel Sudden death /Muerte súbita written by Álvaro Enrigue is analysed in this study, using the theoretical contributions of Werner Wolf and Irina Rajewsky, the typology of intermediality, and the model of modalities and modes of media elaborated by Lars Elleström.         The aim of this study lies, first on the blending of different media within the novel, the question of pictorial narrative, and argues that images narratives can generate the diegesis in Álvaro Enrigue's book. Second, to analyze how the mentioned intermedial relations to the paintings can create a meaning in the novel.       The novel by Enrigue relates some paintings of the Italian painter Caravaggio such as The calling of St. Matthew, Marta and Magdalena, Judith beheading Holofernes and Basket of fruits that have become important in creating the understandings the History of Mexico and the History of Spain. This intermedial study of the work of Enrigue "Sudden death" has shown that words have the power to represent images as well as give us the possibility of expanding the visuality of the media that are present in a literary text.

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As peregrinações e romarias têm sido objeto de estudos sob diferentes perspectivas, dentre as quais a do turismo religioso e da hospitalidade. É nesse contexto que se situa o presente trabalho, trazendo à reflexão relações de hospitalidade na Romaria ao Santuário de Nossa Senhora de Caravaggio – Farroupilha/RS, sob a ótica do romeiro. Essa é uma prática religiosa, culturalmente instituída, que perdura por mais de um século e que se realiza anualmente, mobilizando milhares de pessoas a cada edição e envolvendo não só moradores do município, mas também de outras cidades do Rio Grande do Sul e, até mesmo, de outros estados. A Romaria a Caravaggio abarca também uma ampla estrutura receptiva, promovendo interações de cunho pessoal, social, institucional. Nesse sentido, num contexto teórico para o qual confluem conceitos de espiritualidade e religiosidade, turismo religioso e hospitalidade, tem-se como objetivo identificar e analisar, via discurso, sinalizadores de relações de hospitalidade sob a perspectiva do romeiro e sintetizar interpretativamente as relações emergentes dessa análise. O desenvolvimento da pesquisa, de caráter prioritariamente qualitativo e com procedimentos metodológicos desenhados a partir de uma abordagem hermenêutica, compreendeu entrevistas semiestruturadas com participantes da Romaria do ano de 2012. Mediante técnicas de análise de conteúdo e de análise de marcas enunciativas, foram categorizados fragmentos das respostas dos entrevistados. Os sinalizadores discursivos apontam, no que tange à hospitalidade, para a predominância de aspectos vinculados ao planejamento e à organização socioadministrativa da Romaria, seguidos das relações sócio-humanas que nela se efetivam. Esses sinalizadores foram ainda analisados estabelecendo-se elos com as manifestações dos sujeitos sobre as motivações para a ida a Caravaggio, a experiência de participação no evento, assim como os destaques que seriam dados sobre a Romaria a um eventual futuro romeiro – o que possibilitou, com o apoio de subsídios empíricos, aportar um outro olhar teórico sobre os conceitos de peregrinação/romaria e turismo religioso. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-02-11T11:43:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Monica Schneider.pdf: 3680753 bytes, checksum: ef072c86c760cc56369bda314fbc1fa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-11T11:43:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Monica Schneider.pdf: 3680753 bytes, checksum: ef072c86c760cc56369bda314fbc1fa8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The peregrinations and pilgrimages are being object of studies under different perspectives among which are the religious tourism and the hospitality. It is in this context that the present study is situated bringing up for reflection the hospitality relationships in the Pilgrimage to the Sanctuary of Nossa Senhora de Caravaggio – Farroupilha/RS under the pilgrim’s point of view. This is a religious practice, culturally established, which has been done for more than a century and which takes place yearly and mobilizes thousands of people in each edition. It receives not only the town’s residents, but also people from all over the state of Rio Grande do Sul and even people from other states in Brazil. The Pilgrimage to Caravaggio also spans a wide welcoming structure promoting personal, social and institutional interactions. On this sense, in a theoretic context for which converges concepts of spirituality and religiousness, religious tourism and hospitality have as their objective to identify and analyze, via speech, signs of hospitality relationships under the pilgrim’s point of view and to synthesize in a way to interpret the emergent relationships of this analysis. The development of the research, in a qualitative overriding feature and with methodological procedures drawn from a hermeneutical approach embraced semi-structured interviews with participants of the 2012 Pilgrimage to the Sanctuary of Caravaggio. Trough analysis techniques of content and from analysis of enunciative marks the interviewees’ responses were categorized and fragmented. The discursive results point, in which refers to hospitality, for a predominance of bounded aspects to the socio-administrative planning and the organization of the Pilgrimage followed by the socio-human relationships that effect on it. These results were still analyzed establishing bounds with the subjects’ manifestations related to the purposes which led them for wanting to go to Caravaggio, the experience related to the participation in the event, as well as the highlights about the Pilgrimage, which would be given to further and occasional pilgrim – which enabled, with the support of empiric subsidies, to contribute to a different theoretic perspective on the concepts of peregrination/pilgrimage and religious tourism.

Orientador : Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:51:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_DalilaDoring_M.pdf: 28828752 bytes, checksum: 330c8eec895eb1d20d21617f7da6b153 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação compreende um estudo sobre o significado artístico da representação dos pobres nas pinturas religiosas caravaggescas napolitanas a partir da "Adoração dos pastores" no MASP, atribuída a Bartolomeo Passante levando em consideração a sociedade, a religião e as teorias artísticas pautadas pelas prescrições iconográficas da Contra-Reforma. Caravaggio foi um pintor revolucionário na proposição de uma "epopéia plebéia" através de suas obras consideradas paradigmáticas no ambiente artístico napolitano, fato que deu origem a um círculo de pintores oriundos do atelier de Ribera e voltados para esta poética mediante a interpretação que o pintor espanhol fez do caravaggismo resultando em repertórios de obras indicativas da representação de tipologias da pobreza enquanto um fenômeno estético / Abstract: This dissertation is concemed to the study on the artistic meaning of the poor people representation in neapolitans caravaggesche religious paintings from the "Adoration of the shepherds" in the MASP museum, atributed to Bartolomeo Passante considering the society, the religion and the Counter Reformation artistic theories due to the iconograpbic prescriptions. Caravaggio was a revolutionary painter on the proposition of a "plebean epopee" througb bis works considered paradigmatic on the neapolitan artistic surrounding, what engendred a painters circle origined on the workshop of Ribera and turned to this poetic through the interpretation that the spanish painter made of the caravaggism resulting on repertories of works indicating the representation of the poverty tipologies as a aestetic phenomena / Mestrado / Mestre em História

As peregrinações e romarias têm sido objeto de estudos sob diferentes perspectivas, dentre as quais a do turismo religioso e da hospitalidade. É nesse contexto que se situa o presente trabalho, trazendo à reflexão relações de hospitalidade na Romaria ao Santuário de Nossa Senhora de Caravaggio – Farroupilha/RS, sob a ótica do romeiro. Essa é uma prática religiosa, culturalmente instituída, que perdura por mais de um século e que se realiza anualmente, mobilizando milhares de pessoas a cada edição e envolvendo não só moradores do município, mas também de outras cidades do Rio Grande do Sul e, até mesmo, de outros estados. A Romaria a Caravaggio abarca também uma ampla estrutura receptiva, promovendo interações de cunho pessoal, social, institucional. Nesse sentido, num contexto teórico para o qual confluem conceitos de espiritualidade e religiosidade, turismo religioso e hospitalidade, tem-se como objetivo identificar e analisar, via discurso, sinalizadores de relações de hospitalidade sob a perspectiva do romeiro e sintetizar interpretativamente as relações emergentes dessa análise. O desenvolvimento da pesquisa, de caráter prioritariamente qualitativo e com procedimentos metodológicos desenhados a partir de uma abordagem hermenêutica, compreendeu entrevistas semiestruturadas com participantes da Romaria do ano de 2012. Mediante técnicas de análise de conteúdo e de análise de marcas enunciativas, foram categorizados fragmentos das respostas dos entrevistados. Os sinalizadores discursivos apontam, no que tange à hospitalidade, para a predominância de aspectos vinculados ao planejamento e à organização socioadministrativa da Romaria, seguidos das relações sócio-humanas que nela se efetivam. Esses sinalizadores foram ainda analisados estabelecendo-se elos com as manifestações dos sujeitos sobre as motivações para a ida a Caravaggio, a experiência de participação no evento, assim como os destaques que seriam dados sobre a Romaria a um eventual futuro romeiro – o que possibilitou, com o apoio de subsídios empíricos, aportar um outro olhar teórico sobre os conceitos de peregrinação/romaria e turismo religioso. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The peregrinations and pilgrimages are being object of studies under different perspectives among which are the religious tourism and the hospitality. It is in this context that the present study is situated bringing up for reflection the hospitality relationships in the Pilgrimage to the Sanctuary of Nossa Senhora de Caravaggio – Farroupilha/RS under the pilgrim’s point of view. This is a religious practice, culturally established, which has been done for more than a century and which takes place yearly and mobilizes thousands of people in each edition. It receives not only the town’s residents, but also people from all over the state of Rio Grande do Sul and even people from other states in Brazil. The Pilgrimage to Caravaggio also spans a wide welcoming structure promoting personal, social and institutional interactions. On this sense, in a theoretic context for which converges concepts of spirituality and religiousness, religious tourism and hospitality have as their objective to identify and analyze, via speech, signs of hospitality relationships under the pilgrim’s point of view and to synthesize in a way to interpret the emergent relationships of this analysis. The development of the research, in a qualitative overriding feature and with methodological procedures drawn from a hermeneutical approach embraced semi-structured interviews with participants of the 2012 Pilgrimage to the Sanctuary of Caravaggio. Trough analysis techniques of content and from analysis of enunciative marks the interviewees’ responses were categorized and fragmented. The discursive results point, in which refers to hospitality, for a predominance of bounded aspects to the socio-administrative planning and the organization of the Pilgrimage followed by the socio-human relationships that effect on it. These results were still analyzed establishing bounds with the subjects’ manifestations related to the purposes which led them for wanting to go to Caravaggio, the experience related to the participation in the event, as well as the highlights about the Pilgrimage, which would be given to further and occasional pilgrim – which enabled, with the support of empiric subsidies, to contribute to a different theoretic perspective on the concepts of peregrination/pilgrimage and religious tourism.

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