Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 700483 bytes, checksum: 9fef07fb610176c77e4d4dd4affe31d6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is inserted in the theoretical and methodological postulates of the discourse analysis in French lines and has as theme the exam of the image of Author in Recordações do Escrivão Isaías Caminha by Lima Barreto. This theme shows itself relevant because we observe the literary discourse by the enunciative-dircursive perspective which allocates the Author as subject who, inunciatively, projects his own image in the polemically of the discourse. It can be noticed by the unveiling of the topical and non-topical units and that have extrinsic representation to the literary enunciation. For this purpose, we will build on the concepts attendant Maingueneau, such as the Author and The Image of Author, Literary Discourse and scenography. The proposed analysis founded itself in a theoretical and methodological procedure in which the scenography established the topical and non-topical units, which reveal in the selected literary discourse, by paratopic via, an Image of the Author.Our study identified an Image of Author which emerges enunciative and discoursively in Recordações do Escrivão Isaías Caminha as a shadow which reveals nuances of contrasts, acts, actions and discoursive formations of black and mulatto from the late nineteenth century and early twentieth century / Este trabalho está inserido nos postulados teórico-metodológicos da Análise de Discurso de linha francesa e tem como tema o exame da Imagem de Autor em Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto. Esse tema mostra-se relevante, porque observaremos o discurso literário pela perspectiva enunciativo-discursiva que aloca o Autor como sujeito que, enunciativamente, projeta a própria imagem na polemicidade do discurso. Isso pode ser notado pelo desvelamento das unidades tópicas e não tópicas que têm representação extrínseca ao enunciado literário. Para tanto, tomaremos como base os conceitos tratados por Maingueneau, tais como, o Autor e a Imagem de Autor, Discurso Literário e cenografia. A análise proposta se alicerça em um procedimento teórico-metodológico em que a cenografia institui as unidades tópicas e não tópicas, que revelam no discurso literário selecionado, pela via paratópica, uma Imagem de Autor. Nosso estudo identificou uma Imagem de Autor que emerge enunciativa e discursivamente em Recordações do Escrivão Isaías Caminha como uma sombra, que revela nuances de contratos, atos, ações e formações discursivas do negro e mulato no final do século XIX e início do século XX

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Ferreira dos Santos.pdf: 6310031 bytes, checksum: 7f489cd137c07d16f993cf1c03031fd6 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theme of this thesis is focused on the analysis of literary discourse, more specifically as regards the interdiscourse, the construction of scenography, the discursive ethos in the discourse "A cidade a a infância" the writer Jose Luandino Vieira. In the case of this discourse, the interlocution retrieves elements originated from the social world, represented by history and recounted in the discourses. The guiding question in this study was defined as follows: the speeches, Jose Luandino Vieira, allow you to describe and analyze the discursive ethos considering the particularities of literary writing with regard to the situation of enunciation, particularly the scenography built in the various listed in wire discursive scene. The concept of ethos helps us to think about the process of accession of the subjects to the point of view that is defended in the speeches, especially in literary discourse / O tema desta tese tem como foco a análise do discurso literário, mais especificamente no que diz respeito ao interdiscurso, à construção da cenografia e do ethos discursivo nos discursos A cidade e a Infância do escritor José Luandino Vieira. No caso desse discurso, a interlocução recupera elementos advindos do mundo social, representados pela história e recontados no discurso. O tópico norteador neste estudo foi assim definido: os discursos, de José Luandino Vieira, permitem analisar o ethos discursivo considerando as particularidades do discurso literário no que diz respeito à situação de enunciação, particularmente as cenografias construídas nos vários enunciados que se verificam no fio discursivo da cena. A noção de ethos nos ajuda a pensar sobre o processo de adesão dos sujeitos ao ponto de vista que é defendido nos discursos, principalmente no discurso literário

Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado. / From the empty space to the open circle: towards Peter Brook\'s holy set and costumes design identifies and explains the process of creating theatrical space, the sets and the costumes of Marat-Sade, Midsummer Night Dream, Mahabharata, Who is there and The Tragedy of Hamlet, performed by the great director of the twentieth century. Reflects, documents and identifies the principles that guided the design projects of the visual elements of those plays during their conception, and from the analysis of these documents, points to the evolution of his theatre towards what Brook defines as holy theatre.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2019-03-19T12:31:27Z No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Deliberal.pdf: 1347369 bytes, checksum: dffbd37164ae509aac981fb397cfb45c (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-19T12:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Deliberal.pdf: 1347369 bytes, checksum: dffbd37164ae509aac981fb397cfb45c (MD5) Previous issue date: 2019-02-22 / The present dissertation is located in the line of research entitled "Text and Discourse in Oral and Written Modalities", part of the Program of Postgraduate Studies in Portuguese Language, Pontifical Catholic University of São Paulo - PUC / SP. The central theme of this research is to analyze, from the perspective of the Discourse Analysis (AD) of the French line, the exclusion between two novels of Ganymédes José, namely: My Name is Hope!, 1974, and Hearts of Stone, The aim is to approach literature as a producer of discourse that is constituted in - and by - language; thus, it is necessary to observe the socio-historical conditions, in order to situate the discourses contemplated for analysis. The selected theme is justified by the observations made during the student environment, during a course in Basic Education, in contact with deaf students, at which time it was possible to verify the presence of exclusion. The research problem raised was to verify the way in which the writer positioned himself and constituted his discourses in the different contexts before the exclusions. Based on studies carried out by Maingueneau, the present investigation aims at the observation: of the role of interdiscourse in the consideration of the effects of sense and in the interweaving of different universes; of scenography, with the development of the enunciation constituted between the enunciator, co-enunciator, involving the topography and the chronography; and of ethos in the construction of the image of the enunciator accomplished by the co-enunciator and its process of incorporation. This study reveals the importance of theoretical and methodological procedures to favor the knowledge of discourse / A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa intitulada “Texto e Discurso nas Modalidades Oral e Escrita”, integrante do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC/SP. O tema central desta pesquisa é analisar, sob a perspectiva da Análise do Discurso (AD) de linha francesa, a exclusão entre dois romances de Ganymédes José, quais sejam: Meu Nome é Esperança!, do ano de 1974, e Corações de Pedra, de 1984. O intuito é abordar a literatura como produtora de discurso que se constitui na – e pela – linguagem; assim sendo, faz-se necessário observar as condições sócio-históricas, a fim de situar os discursos contemplados para análise. O tema selecionado se justifica a partir das observações realizadas no meio estudantil, durante percurso na Educação Básica, em contato com alunos surdos, ocasião em que foi possível constatar, ainda, a presença da exclusão. O problema de pesquisa levantado foi o de verificar o modo como o escritor se posicionou e constituiu seus discursos nos diferentes contextos frente às exclusões. Partindo de estudos realizados por Maingueneau, a presente investigação visa à observação: do papel do interdiscurso na consideração dos efeitos de sentido e no entrelaçamento de diferentes universos; da cenografia, com o desenvolvimento da enunciação constituída entre o enunciador, co-enunciador, envolvendo a topografia e a cronografia; e do ethos na construção da imagem do enunciador realizada pelo co-enunciador e seu processo de incorporação. Esse estudo revela a importância dos procedimentos teóricos e metodológicos em favorecer o conhecimento do discurso

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-18T12:29:18Z No. of bitstreams: 1 Amanda Moura da Silva dos Santos.pdf: 4842874 bytes, checksum: 23744ffdb2bf6401ae37d88f26b46616 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T12:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Moura da Silva dos Santos.pdf: 4842874 bytes, checksum: 23744ffdb2bf6401ae37d88f26b46616 (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Steve Jobs’ speech, that marked the launch of products made by Apple, a technology company, was eagerly anticipated by the market, fans and media. All over the world, many people line up and even set up tents in front of Apple stores on the eve of product launches, and then come out holding their package as a trophy. But what explains Apple’s phenomenon? This study is based on the assumption that Jobs is considered a sort of modern times messiah, making Apple an extension of himself, and aims to understand, within an enunciative-discursive perspective, as developed by Dominique Maingueneau, how the messiah figure is personified in Jobs and unveils a “savior” myth established around him. This investigation is also founded on the hypothesis of sacralization of technology (Noble, 1997), which considers that, by promoting the encounter between the physical and the metaphysical, technology aims at transcendence and appropriates religious ideas. As such, this study is spread across different discursive fields, such as advertising, religion and the media, aiming to understand not only the intertextuality but also the discursive ethos and set design in the conjuncture of the public appearances of Apple’s co-founder. In addition, in order to understand how Steve Jobs’ discourse got acclaimed by the world, using the religious discourse to legitimize his own speech, the notion of constituent discourses is thus mobilized. Considering the evolution in the networks of discourse genres, especially after the emergence of the internet and the widespread dissemination of technology, the study also contemplates the notion of generic valence (Maingueneau, 2015), which allows us to reflect on how discourse genres and consequently the exercise of the discourse have been transforming over time. This reflection is essential, since the analysis of this research focuses on events that happened empirically and were reproduced on YouTube, an online video sharing platform. The results show how the pre-discursive ethos was constructed with an interaction between different genres, the discursive artifices used by the enunciator in the scenography of his presentations to challenge his co-exponents, as well as the links between what Jobs demonstrated and the contents circulating about him, raising expectations of his public appearances / Nas apresentações que marcavam o lançamento oficial dos produtos da Apple, empresa de tecnologia, o pronunciamento de Steve Jobs, cofundador e presidente da companhia, era ansiosamente aguardado por todo o mercado, por fãs e pela mídia. Ao redor do mundo, muitos fazem filas e até montam acampamentos em frente às lojas às vésperas do lançamento de algum produto e depois saem exibindo o pacote como um troféu. Mas o que explica esse fenômeno Apple? Esta pesquisa parte do pressuposto de que Jobs se consagrou como uma espécie de messias dos tempos modernos, tornando a Apple uma extensão de si, e objetiva compreender, na perspectiva enunciativo-discursiva, tal como desenvolvida por Dominique Maingueneau, como a figura de messias se personifica em Jobs e desvela uma mítica de “salvador” instaurada sobre ele. Esta investigação também parte da hipótese da sacralização da tecnologia (NOBLE, 1997), a qual considera que, promovendo o encontro entre o físico e o metafísico, a tecnologia visa à transcendência e se apropria de ideias religiosas. Assim, neste trabalho realiza-se um atravessamento por diferentes campos discursivos como o publicitário, o religioso e o midiático, com vistas a depreender não somente a intertextualidade como o ethos discursivo e a cenografia na conjuntura das aparições públicas do cofundador da Apple. Ademais, para compreender o modo como o discurso de Steve Jobs encenou sua consagração ao mundo, recorrendo ao discurso religioso para legitimar a própria fala, mobiliza-se a noção de discurso constituinte. Considerando a evolução nas redes dos gêneros do discurso, especialmente após o surgimento da internet e da ampla disseminação da tecnologia, a pesquisa também contempla a noção de valência genérica (MAINGUENEAU, 2015), que permite refletir sobre o modo como os gêneros do discurso e, consequentemente, o exercício do discurso vêm se transformando. Essa reflexão é essencial, uma vez que a análise desta pesquisa se concentra em eventos que aconteceram de modo empírico e que foram reproduzidos em um site de compartilhamento de vídeos, o YouTube. Os resultados mostram o modo como o ethos pré-discursivo se construiu por meio da interação entre diferentes gêneros, os artifícios discursivos utilizados pelo enunciador na cenografia de suas apresentações para interpelar seus coenunciadores, bem como o encadeamento que havia entre aquilo que Jobs demonstrava e os conteúdos que circulavam a seu respeito, suscitando expectativas em relação a suas aparições públicas

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alice Pasqualina Vitorino Ribeiro.pdf: 619376 bytes, checksum: 0599de92976490379ead687927e4c28b (MD5) Previous issue date: 2011-07-19 / Based on the problematic Brazilian political relations, I analyze the political discourse during electoral campaign. The analyzed corpus constituted of spots exhibited on the TV during dispute of the São Paulo s town hall, in 2008, by Marta Suplicy (PT) and Gilberto Kassab (DEM) candidates. From procedure lecture based on French Discourse Analysis, as proposed by Maingueneau, and based in the relation between different discourse plans, with focuses on the ethos and cenography notions, the work aims to perceive the sense effects built in political discourses. The corpus constitution and analysis, use evidential paradigm (GINZBURG, 1991), whose proposal is like discourse analyst activity, which characterize fundamentally evidential description which become possible understand different discourse plans. Analyses realized perceive different cenographies. The ethos of candidates might be composed of several traces. DEM enterprise ethos meets traces as competence, informally and humor. PT ethos is more maternal , conservative and aggressive. The research possibility concluding which spots of electoral campaign tend an infantilization process of political discourse, campaign trivialization, with traces of humor, tendency that seeming confirm in the Republic presidential electoral campaign in 2010 / No âmbito de reflexões sobre a problemática das relações políticas no Brasil contemporâneo, analiso o discurso político em época de campanha eleitoral. O corpus analisado é constituído de spots veiculados na televisão por ocasião da disputa à Prefeitura de São Paulo, em 2008, pelas candidaturas de Marta Suplicy e Gilberto Kassab, dos partidos PT e DEM, respectivamente. A partir de procedimentos de leitura ancorados nos princípios da Análise do Discurso francesa (AD), sob a perspectiva de Dominique Maingueneau (1997, 2006, 2007, 2008, 2010), e com base na relação entre os diferentes planos do discurso, com ênfase nas noções de cenografia e ethos, o trabalho procura depreender os efeitos de sentido criados em discursos políticos. Para a constituição e análise do corpus, utilizo o método indiciário (GINZBURG, 1991), cuja proposta se assemelha à atividade do analista do discurso que se caracteriza fundamentalmente pela descrição de indícios que tornam possível a interpretação dos diversos planos do discurso. As análises realizadas permitem depreender diversas cenografias. O ethos de uma candidatura parece se compor de vários traços. O ethos empreendedor do DEM reúne traços como a competência, descontração e humor. O do PT apresenta um tom mais maternal , conservador e agressivo. A pesquisa permite concluir que os spots das campanhas eleitorais tendem a um processo de infantilização do discurso político, de banalização das campanhas, com traços de espetacularização pelo humor, tendência que talvez se possa confirmar na campanha eleitoral de 2010 à presidência da República

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T12:24:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroCacuriNarrativas.pdf: 12561047 bytes, checksum: 6b1043d30459c715f3921efc895fcf37 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T12:24:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroCacuriNarrativas.pdf: 12561047 bytes, checksum: 6b1043d30459c715f3921efc895fcf37 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T12:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroCacuriNarrativas.pdf: 12561047 bytes, checksum: 6b1043d30459c715f3921efc895fcf37 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Este estudo tem como objetivo investigar o Cacuri numa dupla perspectiva revelada nas narrativas de habitantes das ilhas de Abaetetuba e na sua utilização como cenografia amazônica. A metodologia da pesquisa fundamentou-se na História Oral para entender a dinâmica da pesca de Cacuris, analisando os dados em diálogo constante com os Estudos Culturais e a forma arquitetural do Cacuri a partir da teoria da forma, principalmente na obra Wassily Kandinsky, associando a estética do curral a espacialidades cênicas de princípio esférico, cuja culminância alcança a criação do projeto cenográfico do Teatro Cacuri. O trabalho constata que pelas dificuldades que pescadores de Cacuris enfrentam para continuar operando com essa arte de pesca tradicional na Amazônia, pois gerações vêm deixando de praticá-las, o campo cênico ao apropriar-se da potencialidade de suas formas, transforma-se em arma de luta contra o esquecimento da memória deste saber-fazer local. / This study aims to investigate the Cacuri in a double perspective revealed in the narratives of the inhabitants of Abaetetuba islands and its usage as amazon cenography. The methodology of this research has as footings the oral history to comprehend the dynamic of fishing activity in Cacuris, analysing the data in ceaseless dialogues with the cultural studies and the architectural way of Cacuri from the form theory, specially in the work of Wassili Kandinsky, associating the sthetics of the farmyard to the scenic space of spheric principles which highlights reaches the creation of the scenographic project of Cacuri theater. This work states that through difficulties faced by fishermen to keep on executing this art of traditional fishing in Amazon, since generations are giving up of practicing it, the scenic realm getting possession of its potencialities becomes a weapon against the forgetfulness of this local craft knowledge / Cette étude vise l'investigation de la Cacuri dans un double perspective révélée sur les récits des habitants de l'île de Abaetetuba et son utilisation comme un élément scénografique amazonien. La méthodologie de recherche a été basée sur l'histoire orale pour comprendre la dynamique de Cacuris de pêche, en analysant des données dans un dialogue constant avec les études culturelles et la forme architecturale de la Cacuri basée sur la théorie de la forme, en particulier sur le travail de Wassilli Kandinsky, en combinant l'esthétique du corral aux spatialités scéniques du principe de la sphère , qui atteint aboutissement la création du projet scénique du Thêátre Cacuri. Ce travail a aperçu que les difficultés qui se posent sur les pêcheurs de Cacuris de continuer à fonctionner avec l'art de la pêche traditionnelle en Amazonie, à cause des générations qui ont laissé à en pratiquer entre eux, le sein scénique devient une arme de lutte de la mémoire contre l'oubli de ce savoir-faire amazonien.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3453.pdf: 716412 bytes, checksum: 8ddd4f67e6e039c74b17ad1533e9ad78 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / In Brazil, between 1964 and 1985, it was settled in the state s power a dictatorial regime led by the military that has restricted many civil and human rights of individuals or institutions that maintained political and ideological position against this repressive government. Although constrict by institutional censorship, artistic expressions of several kinds have not ceased entirely. There was resistance. Thus, given the importance of these art manifestation during the period as an attempt of escaping from the imposition of discursive silence, between them, literary manifestations, there are some studies which the goal is to reflect on the historical conditions that the works, by chance, carry with them: a background that covers the works; or studies in which structural, regulatory or styles made: an esthetic form that compose them. These researches are given in various theoretical lines, connected to literary theories, or linked to social theories. From another theory viewpoint, our objective with this thesis is to try to analyze what were the conditions of possibility of discursive enunciation, of a collection of short stories, published in Brazil during the historic period referred, analyzing it as an enunciative device of communication basically in two possibilities: a paratopic creation and scenography. For this, we took Cadeiras Proibidas by Ignacio de Loyola Brandão, for analysis, and from the assumptions listed, take it to a set of hypotheses, from authorial position in a literary field to the linguistic-discursive forms in scenography, in which the tales are engendered, making the text of the work its own regulation context. Therefore, mobilizing discursive analytical categories, especially those done by Dominique Maingueneau, but with nuances of other theorists of discourse analysis of French orientation, and try to answer these hypotheses and work analysis. / No Brasil, entre 1964 e 1985, liderado por militares, instalou-se no poder do Estado um regime ditatorial que cerceou muitos direitos civis e humanos de indivíduos ou instituições que mantiveram posicionamento político-ideológico contra esse governo repressivo. Embora restritas por censuras institucionais, as manifestações artísticas de diversas ordens não cessaram totalmente. Houve resistência. Assim, dada a importância dessas manifestações artísticas durante o período como uma das tentativas de escapar à imposição do silêncio discursivo e, entre elas, as manifestações literárias, existem alguns estudos cujo objetivo é refletir sobre as condições históricas que as obras, porventura, carregam consigo: um pano de fundo que recobre o conteúdo dessas obras; ou, então, estudos cujo objetivo é refletir as propriedades estruturais, normativas ou de estilos empreendidos: uma forma estética que as compõe. Essas pesquisas se dão em diversas linhas teóricas, sejam ligadas a teorias literárias, sejam ligadas a teorias sociais. De outro mirante teórico, nosso objetivo com esta dissertação é tentar analisar quais foram as condições de possibilidade enunciativo-discursivas de uma coletânea de contos, publicada no Brasil durante o período histórico referido, analisando-a como um dispositivo enunciativo de comunicação em duas possibilidades basicamente: a criação paratópica e a cenografia. Para tanto, tomamos Cadeiras proibidas, do escritor brasileiro Ignácio de Loyola Brandão, como material de análise para, a partir das premissas elencadas, levá-lo a um conjunto de hipóteses que vão desde o posicionamento autoral em um campo literário até as formas linguístico-discursivas da cenografia, com a qual os contos estão engendrados, fazendo dos textos da obra a própria gestão do contexto. Dessa forma, mobilizando categorias analíticas discursivas, sobretudo as forjadas por Dominique Maingueneau, porém com matizes de outros teóricos da análise do discurso de orientação francesa, tentaremos responder a essas hipóteses e análises do trabalho.