En los procesos de creación que dan lugar a la práctica videoartística para sitio específico, o aplicada al objeto escultórico, la ¿expansión¿ no sólo sugiere la proyección de luz sobre superficie, sino que propone una confluencia de disciplinas, una integración de poéticas y métodos que se condensan en una misma acción. En el acto de extender la imagen en movimiento, está implícito un recorrido entre el relato que contiene la propia imagen, la relación que establece con el espacio o el objeto tridimensional y la narración resultante de este encuentro. En ese espacio de confluencia se generan múltiples cruces y dialécticas. De todas las posibles, se analizan encuentros entre tres áreas; el videoarte, la escultura y la cinematografía. En este estudio teórico-práctico, el marco de estudio ¿videoarte expandido¿ nos da la llave para navegar por el territorio difuso de los procesos de creación. Interpretamos así recorridos equivalentes al nuestro, partiendo de la intuición de que en primer y último término, lo que impulsa esos movimientos es la búsqueda común de una ¿imagen anhelada¿ que recoja el sentido profundo de la experiencia vital y la visión del autor. El videoarte expandido como medio de encuentro y síntesis de creación, puede generar un procedimiento adaptable e incluyente, en relación a la finalidad de cada proyecto en desarrollo. Con recorrido práctico y teórico facilita en su crecimiento, confluencias interdisciplinares, introspecciones íntimas, expresiones poéticas y acción política. A su vez es un marco de investigación óptimo para guiar el anhelo que impulsa el movimiento. / In the context of creation process occasioning video-artistic practice designed for a specific place or applied to a sculpture, the expansion broadens its meaning. It does not only suggest the light projection on a surface, but it gives as well room for a convergence of disciplines, integration of poetics, and merging of different methods into one action. The extension of an image to a movement implies an itinerary from a story possessing its own image, to the relationship which the story establishes with a place or a three-dimensional object, and through the narration resulting from the meeting of both. This point of convergence generates multiple bridges and dialectics. The thesis analyses three of possible areas: video art, sculpture, and cinematography.The framework of this theoretical and practical study on an expanded video art offers the possibility of navigation through vague territories of creation process. We thus interpret itineraries equivalent to the ours intuitively assuming that what impulses these movements in the first and last resort is a common quest for a longed for image which would reflect the profound sense of the author's vital experience and vision.The expanded video art as a medium of convergence and synthesis of creation can generate an adaptable and inclusive procedure in relation to the purpose of each undertaken project. Its practical and theoretical itinerary facilitates interdisciplinary convergences, intimate introspections, poetical expressions, and politic action. At the same time, it is an ideal framework of research in order to guide the longing which impulses the movement.

L’objectiu primordial de la tesi és l’anàlisi de la representació de la música en la obra de l’artista Joan Carandell. S’estudia Carandell i la seva obra com a paradigma contemporani a per establir correspondències entre el món interdisciplinari de les arts i la iconografia de la representació musical. S’investiga i s’estudia la col•lecció “Història de la Música” de Carandell per la seva dimensió musical. La tesi consta de dos volums. Així mateix, el primer volum està dividit en dos capítols, apèndix I i apèndix II. I el segon volum és un annex amb la selecció de la documentació recopilada de catàlegs de les exposicions individuals, conferències, il•lustracions de llibres i revistes, i de la recopilació de premsa escrita sobre Carandell. En l’apèndix I es recopilen i es seleccionen representacions de diversos artistes, per obtenir la informació complementària i per deixar constància de les línies principals de la iconografia musical des del Romanticisme fins a la pintura contemporània. S’observen les constants iconogràfiques i les variades línies estètiques de la representació dels aspectes musicals. A l’apèndix II s’inclou un complement bibliogràfic sobre l’artista. Es parteix de l’estudi de la iconografia i de la representació de la música per establir unes línies formals de representació i es proposa la hipòtesi: Carandell s’aparta, sens dubte, de les línies establertes en la història de la representació musical i la seva “Història de la Música” s’escapa als paràmetres convencionals per la seva extensió i perquè conté un factor didàctic i filosòfic. Primera conclusió, la proposta de Carandell és innovadora perquè té sentit d’unitat pictòrica vers la vibració musical, hi ha una representació coherent de l’evolució de la música des dels grecs fins als compositors contemporanis i és un resum de la història de la música de manera pictòrica. Segona, les obres de l’artista parteixen de la vibració musical que es transforma en les seves personals i innovadores manifestacions pictòriques de línia i color. Tercera, es refereix a la intencionalitat didàctica del seu projecte “Història de la Música” que és progressista i innovador. Quarta, és sobre el suggeriment de Carandell de real però inventat que determina un surrealisme i també una metafísica que convida a imaginar una dimensió pictòrica oberta a l’espectador, a la seva pròpia experiència i sensibilitat i li descobreix expectatives de reflexió filosòfica. La cinquena conclusió refereix l’assoliment de les qüestions proposades a la hipòtesi i amb el resultat d’un treball d’investigació innovador i necessari per a la historiografia de l’art. / The main objective of the thesis is to analyse the representation of music in Joan Carandell’s work which is studied as the contemporary paradigm to establish links between the interdisciplinary world of arts and the iconography of musical representation. Carandell’s History of Music collection is researched and studied for its musical dimension. The thesis includes two volumes, the first is divided into two chapters, appendixes I and II, and the second is an annex. Appendix I gathers and selects representations of various artists to obtain complementary information and to record the main features of musical iconography, from Romanticism to contemporary painting. The iconographic constants and varied aesthetic features of representation of the musical aspects are observed. Appendix II includes a biographical complement about the artist. The starting point is the study of the iconography and musical representation to establish formal representation lines and the proposal of the following hypothesis: Carandell no doubt moves away from the established lines in the history of musical representation, his History of Music slipping away from conventional parameters due to its extension and educational and philosophical factors. First conclusion: Carandell’s proposal is innovative because of its sense of pictural unit towards musical vibration, with a consistent representation of musical evolution from the Greeks to contemporary composers, and being a summary of the history of music in a pictural fashion. Second: the artist’s works are based on the musical vibration which is transformed into his personal and innovative pictural manifestations of line and colour. Third: it refers to the educational intention of his project History of Music which is both progressive and innovative. Fourth: it deals about Carandells’s suggestion of real but invented which determines a surrealism and metaphysics leading to imagine a pictural dimension open to the eye of the beholder, to his own experience and sensitivity, uncovering to him expectations of philosophical reflection. The fifth conclusion refers to the achievement of the issues proposed in the hypothesis, with the result of a research work that is both innovative and necessary for the historiography of art.

El propósito de esta Investigación es de realizar una indagación moral acerca del problema de la “fuga de cerebros” de los Profesionales de la Salud, y ello lo haré a partir de la disputa de fondo entre los dos grandes Filósofos Políticos Contemporáneos, Rawls y Nozick, que difieren en sus caminos a la hora de armonizar Libertad e Igualdad bajo el marco teórico del “Contrato Social”. Así pues, me preguntaré si los Profesionales de la Salud tienen un deber hacia los ciudadanos de su propio país de nacimiento y formación cuando buscan su interés particular, y, si así fuese, ¿es esto una razón suficiente para imponerles unos “deberes especiales” hacia sus compatriotas o para limitar su derecho básico de Libertad de Movimiento? ¿Estamos justificados para promover la idea de Deber Moral en este caso? Y, si la respuesta es afirmativa...¿de qué tipo de deber hablamos? Declaro que no es mi intención configurar una nueva “Teoría de la Justicia” que pudiera equilibrar o conjugar mejor la Libertad y la Igualdad; lo que me propongo es más bien analizar cuáles son los límites y los elementos válidos que las teorías de Rawls y Nozick pueden proporcionarnos para ayudar a nuestra sociedad a crear un mejor Sistema de Salud. Mi Tesis es, que, aun cuando las personas deban disfrutar de un acceso básico a los cuidados médicos, ello no otorga una razón suficiente para limitar el derecho de Libertad de Movimiento de los Profesionales de la Salud. Hay otros modelos que el Gobierno, la Comunidad o los Individuos podrían aplicar para proteger tantas Libertades como fueran posibles, así como, al mismo tiempo, respetar la igualdad “entre pares” y la “Igualdad de Oportunidades”. Defiendo que los Profesionales de la Salud no tienen un Deber Moral que les fuerce a permanecer en su país de nacimiento y formación, y eso principalmente por dos razones: no están legalmente obligados por ningún acuerdo con los conciudadanos de su país porque no hay ningún acuerdo tácito o expreso entre ellos, y, en segundo lugar, porque no es su trabajo el de reparar el Sistema de Salud, de hecho, ellos -los Profesionales de la Salud- sólo son meros actores que forman parte de una estructura social actual ya dada. Sugiero que una posible solución a este problema podría ser la de construir alternativas potentes respecto al Sistema Público de Salud, las cuales se centrasen más en los Individuos y las Comunidades, y fuesen capaces de ayudar a los pacientes que, a causa de su pobreza, no pudieran permitirse pagar por su salud. Quizás dicho sistema tendría los mismos problemas que el público, pero, a diferencia de él, ofrecería una mayor Libertad de Elección, y, por tanto, una mayor Autonomía a Individuos y Comunidades, lo que también conllevaría, en consecuencia, una mayor Responsabilidad y Concienciación por parte de ellos. / The aim of this research is a moral inquiry into the problem of the brain drain of healthcare professionals using the Rawls-Nozick debate framework, concentrating on how liberty and equality interact under the social contract. I will ask if healthcare professionals have a duty towards the citizens of their country of birth and education when searching for their own good, and if this is the case, is this a sufficient reason to impose a special duty towards their co-nationals or to limit their right to free movement? Are we justified to advance the idea of a moral duty in this case? If yes, what kind of duty are we talking about? It is not my intention to design a new theory of justice which could better balance both liberties and equalities, but rather to investigate what are the limits and valuable elements that Rawls’s and Nozick’s theories could provide to help our society in creating a better healthcare system. My thesis is that even if people should be provided basic access to healthcare, this does not provide a sufficient reason to limit the healthcare professionals’ right to free movement. There are other ways that the government, communities or individuals can apply to protect as many liberties as possible and at the same time, respect equality between people and equality of opportunity. I argue that healthcare professionals do not have a moral duty to stay in their country of birth and education mainly for two reasons: they are not bound by any agreement with the citizens of the country of born and education, because there is not any formal or tacit agreement between them, and secondly, because it is not their job to fix the healthcare system- the way the society’s structure is build nowadays they are just actors who take part in it. I suggest that a possible solution to this problem would be to build a stronger alternative for the public healthcare system, which concentrates more on individuals and communities, and can also help the poor patients who do not afford to pay for care. Maybe this system would have the same problems as the public one, but would offer more freedom to choose and autonomy for both individuals and communities, which also means more responsibility and awareness on their part.

La desfraseologització és un dels procediments freqüents de la llengua de la premsa i de la publicitat, però també un important recurs estilístic de la poesia moderna. Definim la desfraseologització com un procediment lingüístic que consisteix en modificar el significat i, sovint, el significant d’un frasema i que té com a resultat el desbloqueig de les seves restriccions semàntiques i sintàctiques. La desfraseologització es considera com a tal sempre i quan l’enunciat final (enunciat meta) suggereixi al receptor el frasema original (frasema font). La funció metalingüística, els mecanismes de transformació, les metamorfosis semànticas i els efectes estilístics de la desfraseologització tenen, al nostre parer, interès científic per als lingüistes. Prenem com a objecte de la recerca els enunciats desfraseologitzats en els textos poètics contemporanis en sis idiomes (francès, espanyol, català; rus, belarús i polonès) en una perspectiva multilingüe contrastiva. Els nostres objectius són: 1) analitzar un gran corpus de poemes mitjançant les eines conceptuals desenvolupades principalment dins de la Teoria Sentit-Text; 2) identificar i sistematitzar els exemples de desfraseologització en cada un dels sis idiomes; 3) proporcionar elements lingüístics formals per definir els efectes estilístics de desfraseologització en la poesia moderna. Proposem tres tipologies principals de desfraseologització que es complementen (segons el mecanisme de transformació d’un frasema inicial; segons la seva classse i subclasse semàntico-sintàctica; segons la seva categoria gramatical o la seva funció sintàctica en la frase), la qual cosa ens ajuda a aconseguir una organització i una descripció més adequada dels exemples identificats en els corpora. Estructuralment, dividim la nostra recerca en dues parts: la part teòrico-metodològica i la part pràctica, dedicada a l’anàlisi dels exemples. D’aquesta manera, comencem la tesi per un estat de la qüestió en què resumim enfocaments existents per a l’estudi de la desfraseologització; a continuació, introduïm els conceptes teòrics de base sobre els diferents tipus de fixació fraseològica. La part pràctica del treball conté una descripció detallada de les col·locacions, les locucions i les unitats fràstiques desfraseologitzades. La part de les conclusions generals inclou els resultats de la investigació i els comentaris sobre possibles perspectives científiques d’aquest estudi. Els corpora, que proporcionen el material per a la nostra recerca, ocupa la secció dels apèndixs. / Un des recours courants du langage de la presse et de la publicité, le défigement, apparaît aussi comme une ressource stylistique importante de la poésie moderne. Nous définissons le défigement comme un recours linguistique qui consiste en la modification du signifié et, souvent, du signifiant d’un phrasème ayant pour résultat le déblocage de sa contrainte sémantique et syntaxique. Le défigement a lieu à condition que l’énoncé final (cible) suggère au récepteur le phrasème initial (source). La fonction métalinguistique, les mécanismes de transformation, les métamorphoses sémantiques et les effets stylistiques du défigement présentent, à notre avis, un intérêt scientifique pour les linguistes. Nous prenons comme objet de recherche les énoncés défigés dans des textes poétiques contemporains et ce en six langues (français, espagnol catalan ; russe, bélarusse, polonais) dans une perspective contrastive plurilingue. Nos objectifs visent à : 1) analyser un vaste corpus de textes poétiques au moyen des outils conceptuels développés, principalement, dans le cadre de la Théorie Sens-Texte ; 2) identifier et systématiser les exemples de défigement dans chacune des six langues mentionnées ; 3) fournir des éléments linguistiques formalisés pour définir les effets stylistiques du défigement dans la poésie moderne. Nous avançons trois principales typologies de défigement qui se complètent (selon le mécanisme de transformation d’un phrasème initial ; selon sa classe et sa sous-classe sémantico-syntaxique ; selon sa catégorie grammaticale ou sa fonction syntaxique dans la phrase), ce qui nous permet d’aboutir à une organisation et une description plus adéquate des exemples repérés dans les corpora. Structurellement, nous divisons notre recherche en deux grandes parties : la partie théorico-méthodologique et la partie pratique, consacrée à l’analyse des exemples. Ainsi, nous commençons la thèse par un état de la question où nous résumons des approches existantes sur l’étude du défigement ; nous introduisons ensuite les concepts théoriques de base concernant surtout les différents types de figement. La partie pratique du travail contient une description détaillée des collocations, des locutions et des unités phrastiques défigées. La partie des conclusions générales inclut les résultats de la recherche et les observations sur d’éventuelles perspectives scientifiques de la présente étude. Les corpora, qui fournissent le matériel constituant la base de notre recherche, occupent la section des annexes. / As a regular device of the language of press and advertising, the defrosting is also an important stylistic resource of modern poetry. We define the defrosting, or unfrozeness, as a linguistic device that consists in modifying the signifier and often the signified of a phraseme and which results in the unblocking of its semantic and syntactic restriction. The defrosting is considered as such only when the final statement (the target statement) suggests to the reader or listener the original phraseme (the source phraseme). In our opinion, the metalinguistic function, the transformation mechanisms, the semantic metamorphosis and the stylistic effects of the defrosting are of scientific interest to the linguists. We take as object of research the unfrozen statements in modern poetic texts in six languages (French, Spanish, Catalan; Russian, Belarusian, Polish) in a multilingual contrastive perspective. Our purposes are: 1) to analyze a large corpus of poems by means of conceptual tools developed mainly within the framework of the Meaning-Text Theory; 2) to identify and systematize the examples of defrosting in each of the six languages; 3) to provide formal linguistic elements to define the stylistic effects of defrosting in modern poetry. We propose three main typologies of defrosting that complete each other (a typology according to a transformation mechanism of a initial phraseme; a typology according to its semantic and syntactic class and subclass; a typology according to its grammatical category or syntactic function in the sentence), which helps us to achieve a better organization and a more adequate description of the examples identified in corpora. Structurally, we divide our research into two parts: the theoretical and methodological part and the practical part that is dedicated to the analysis of the examples. Thus, we begin the thesis with the state-of-art, a brief review of the different approaches to the study of defrosting; we introduce then the basic theoretical concepts concerning especially the different types of phraseological fixation, or frozening. The practical part of the work contains a detailed description of the unfrozen collocations, idioms and phrasal units. The part of the general conclusions includes the results of our research and the comments about possible scientific perspectives of this study. Our corpora, that provide the material forming the basis of our research, occupy the section of the appendices.

Los vínculos entre la literatura estadounidense y la obra de Roberto Bolaño han sido objeto de numerosas reseñas y artículos. Sin embargo su estudio hasta la fecha no ha cristalizado en un trabajo monográfico. «La otra América: influencias de la literatura estadounidense en Roberto Bolaño» tiene entre sus objetivos construir un mapa literario que dé cuenta del diálogo entre textos y autores. El corpus de la tesis se ha extraído de las más de cien menciones explícitas a escritores y libros estadounidenses que el poeta y novelista chileno inserta en sus obras principales. En las siguientes páginas se propone una lectura posnacional de Roberto Bolaño como marco de referencia para un estudio comparativo. Asimismo se plantea una revisión de su poética a partir de la influencia de William Burroughs y la experimental Nova Trilogy. Ambos escritores combinan la invitación al lector a unirse a su particular mitología, una común disposición del fragmento narrativo que incluye la repetición literal de elementos y la similar concepción de la obra literaria como un todo interconectado. El análisis de los vínculos entre Bolaño y la literatura estadounidense se estructura a partir de los rasgos formales y los motivos intertextuales del escritor chileno. En primer lugar se destaca la importancia de los autores de ciencia ficción de la New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber o Theodore Sturgeon) con la perspectiva que adquieren los narradores de Bolaño. Seguidamente se vincula el componente biográfico de muchas de sus novelas a la creación de álter egos y ambigüedad autobiográfica de Tropic of Cancer de Henry Miller o de On the Road de Jack Kerouac. En tercer lugar, el estilo de Bolaño se analiza explorando la oralidad como rasgo influenciado por Mark Twain y algunos de los novelistas de la generación Beat. Además se estudia cómo la prosa de Bolaño está marcada por la figura de poetas como William Carlos Williams o Ezra Pound. Uno de los rasgos menos estudiados del escritor chileno, el humor, ha sido analizado en cuarto lugar junto a los trabajos de Alfred Bierce o Hunter S. Thompson. Por último, se compara la estructura narrativa de algunas obras de Bolaño con aquellos trabajos que han merecido el calificativo de Great American Novel, clásicos como Moby Dick de Herman Melville o The adventures of Huckleberry Finn de Mark Twain y novelas del siglo XX como The crying of lot 49 de Thomas Pynchon. Una vez revisadas las cuestiones formales, se analiza el amplio espectro que conforman los motivos de Bolaño y sus posibles intertextualidades con la narrativa estadounidense. Primeramente, se lleva a cabo una revisión crítica del pasado en Estrella distante similar a la de Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut. Más adelante se descifran recurrencias temáticas para Bolaño como la enfermedad, el sexo y la literatura a través de ejemplos como la presencia de The narrative of Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe y At the mountains of Madness de H.P. Lovecraft en Amuleto. En un tercer epígrafe, la representación del mal, ampliamente estudiada en Bolaño, se vincula en una nueva lectura a obras como Blood Meridian de Cormac McCarthy y American Psycho de Brett Easton Ellis. Para concluir, se estudia el carácter inmaduro, casi infantil, de muchos protagonistas de novelas de Bolaño a partir de algunos de los textos mencionados y las similitudes existentes con The Catcher in the Rye de J.D. Salinger. / The relationship between Roberto Bolaño’s works and the US Literature has been the target of countless articles and papers. However, academia is yet to produce a monographic study on the subject. The other America: influence of US Literature in Roberto Bolaño, aims, inter alia, to establish a literary map of the dialogue between authors and texts. The corpus, which my study is based on, comes from the more than one hundred explicit citations extracted from his most acclaimed works. In the following pages a post-national vision of Bolaño’s work is suggested as a framework for its comparative study with US Literature. I also propose a new approach to the Chilean writer’s poetics through the influence of William Burroughs and the narrative experiment of Nova Trilogy. Both writers combine a disposition of the narrative fragment, an invitation to the reader to engage with their particular mythology and a common vision for their work as a closed and inter-linked universe. The analysis has been structured using the formal aspects of Bolaño’s work and the intertextual motifs he shares with US narrative. First, I outline the importance of Science Fiction writers from the New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber and Theodore Sturgeon) in the perception of Bolaño’s narrators. Second, the biographical ambiguity and the creation of the alter egos of Henry Miller’s Tropic of Cancer and Jack Kerouac’s On the Road are linked with Bolaño’s The Savage Detectives. Third, Bolaño’s style is examined and compared —in its orality— with Mark Twain and some of the Beat novelists. Furthermore, it is explored how Bolaño’s prose is influenced by poets such as William Carlos Williams and Ezra Pound. Fourth, the humour, which is one of Bolaño’s most significant features, is researched in conjunction with the work of Alfred Bierce and Hunter S. Thompson. As a conclusion, the narrative structure of Bolaño’s novels is compared to some of those works, which have achieved the label of The Great American Novel: e.g. Moby Dick and The adventures of Huckleberry Finn and XXth century examples such as Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49.

La tesis objeto del presente resumen gira en torno, como indica su título, al legado del reportero polaco Ryszard Kapuściński, estudiado desde el punto de vista culturológico. El detallado análisis de su obra desemboca en la inscripción de la misma en el ámbito de las ciencias humanísticas y Cultural Studies.. Dividido en tres partes (clasificación, construcción y recepción), en el trabajo se abordan, respectivamente, los tres temas foco de atención: la obra, el autor y el lector. En “Clasificación” se estudian las obras publicadas por el autor. Al analizarlas una por una, se presta atención a cómo están construidas, cuál es su historia, cuáles son sus rasgos característicos, qué recepción tuvieron y qué crítica suscitaron. Partiendo de la perspectiva de la sociología del texto, se analiza qué cambios se produjeron en sus reediciones y por qué. “Construcción” aborda la cuestión de la construcción creativa. El estudio se centra en la faceta de reportero de Ryszard Kapuściński, para más adelante ahondar en la génesis del reportaje polaco y compararla con su equivalente en la tradición occidental. Se continúa con un repaso de la actividad del Kapuściński autor: desde poesía y periodismo hasta filosofía y antropología pasando por historia e incluso fotografía. Se aborda asimismo su método de trabajo, estudio que lleva a la conclusión de que, más que periodista, es escritor o antropólogo, con lo que se evidencia su faceta de creador. Todo ello lleva a considerarlo el inventor del «reportaje integrador», expresión que se propone para definir su obra. “Recepción”, como indica su título, está dedicada a la recepción de su obra en los territorios donde adquirió un mayor reconocimiento (teniendo en cuenta: el número de títulos traducidos y publicados, el de premios otorgados, la presencia de críticas de su obra en la prensa nacional, el número de ejemplares impresos vendidos, la participación en acontecimientos culturales –inauguraciones, festivales literarios, talleres, conferencias, etc. –: España, América Latina e Italia. El estudio de la recepción de la obra por parte de lectores y críticos está basado en la documentación existente (dossiers de prensa, artículos, reseñas, críticas, actas de jurados de premios, libros publicados al respecto “et similia”), en la información obtenida de primera mano de expertos capaces de explicar el fenómeno de su popularidad (personas que conocen su obra y/o que tuvieron un trato directo con el autor, sus editores, traductores, profesores de periodismo y colegas periodistas). Finalmente, se examina los rasgos que comparten España, América Latina e Italia para responder a la pregunta de «¿por qué allí y no en otra parte Kapuściński ha cosechado los mayores éxitos?». La clave para ofrecer una argumentación satisfactoria se halla en la teoría postcolonial. La tesis es un intento de contestar a la pregunta ¿quién es Ryszard Kapuściński? Asimismo, tras analizar su obra, su biografía artística y su recepción, se acuña la definición de un nuevo subgénero para inscribir su obra. Al tratar y analizar esta, se resaltan las etapas de su vida (con todos los condicionamientos de un polaco nacido en 1932: educación, formación, cultura) y de su trayectoria artística (cómo se fue forjando su escritura, cómo él mismo creció como autor y cómo pasó de ser un periodista, un corresponsal de una agencia de prensa, a convertirse en escritor de libros y traductor de culturas). / This dissertation: Ryszard Kapuściński: Integrating View of a Reporter. Classification, Construction and Reception of His Works, examines the complete work of Ryszard Kapuściński, one of the leading figures in Polish reportage, writer of book-length reportage works, one of the most translated polish writer with worldwide recognition. It presents his work from the culturological point of view and through detailed analysis of his work, it proposes to include Kapuściński’s legacy within field of humanities and Cultural Studies. The dissertation is divided into three parts (classification, construction and reception), which addresses, respectively, three different focus of attention, i.e.: the work, the author and the reader. The first part, Classification, discuss 14 titles published by the author, i.e. (in chronological order): The Polish Bush, Black Stars, The Kirghiz Dismounts, If All Africa..., Why Karl von Spreti Died, Christ With a Rifle on His Shoulder, Another Day of Life, The Soccer War, The Emperor: Downfall of an Autocrat, Shah of Shahs, Imperium, The Shadow of the Sun, Travels with Herodotus and his cycle Lapidarium. By analysing them one by one, we pay attention to how they are constructed, what is the history of every edition, what are particular and common features of every book, how they were received by critics and readers and what critics and opinions they raised. By adopting Sociology of Texts perspective, we reveal some changes, we can observe while comparing different re-editions and we ask why. Second part, Construction, addresses the issue of creative construction and artistic creation. We first focus on Ryszard Kapuściński as a reporter, therefore, on the origins of the Polish reportage and we compare it with Western tradition of reportage. Moreover, we pay attention to Kapuściński’s activity as the author: analyzing his different inspirations, the study shifts from journalism, through history and even photography, to poetry, philosophy and anthropology. We also demonstrate his method of work, which leads us to the conclusion that, rather than a journalist, his method seems more proper of writer and/or anthropologist. Finally, we consider the author the inventor of the "Integrating Reportage," a term we propose to define his work. Third part, Reception is dedicated to the reception of Kapuściński’s works in the territories where he was most popular (taking into account: the number of translated and published titles, awarded prizes, reviews of his work in the national press, the number of printed copies sold, his participation in cultural events, openings, literary festivals, workshops, conferences, etc.), i.e., in Spain, Latin America and Italy. The reception study of his work is based on the existing documentation (such as press dossiers, articles, opinions, reviews, critics, jury final acts from numerous awards, published books etc.), and the information obtained directly from firsthand experts, able to explain the phenomenon of his popularity (people who know his work and/or had direct relationship with the author, such as his editors, translators, journalism professors and fellow journalists). Finally, similarities between his recognition in Spain, Latin America and Italy leads us to ask: "why there and not elsewhere Kapuściński has reched the biggest success?". The key to provide a satisfactory answer seems to derive from Postcolonial Theory. This thesis is an attempt to answer the question: who is Ryszard Kapuściński? Also, after analyzing his work, his artistic biography and its reception, we propose the definition of a new sub genre, which could define his entire work.

Esta investigación nace a partir de algunos hallazgos ocurridos durante una primera etapa de trabajo de campo en la Araucanía. Llegué hasta ahí con el objetivo de desarrollar una etnografía sobre la cocina en dos comunidades mapuche, pero prontamente observé que junto con los discursos locales existía un discurso público referido a la cocina y los productos alimentarios mapuche. Llamó particularmente mi atención una asociación de cocineros profesionales que trabajaba para “renovar” la cocina chilena utilizando, entre otros productos, aquellos que llamaban “indígenas”. El discurso de los cocineros era elogioso y describía dichos alimentos como “nuestros”, “autóctonos”, “tradicionales” y capaces de otorgar cierta sofisticación a los platos. Esa positivización de la etnicidad, en particular de la mapuchidad, resultó sorpresiva porque parecía opuesta a la que quizá sea la imagen más extendida del pueblo mapuche a nivel nacional: aquella que los asocia a la lucha por la recuperación territorial, la violencia y la desidia. A partir de esta primera inquietud comencé a prestar atención a otros espacios donde era posible apreciar acercamientos similares al pueblo mapuche y su cultura, hasta que tomó forma la hipótesis que desarrollamos en esta tesis: que existe en Chile un proceso general de valorización de “lo mapuche” que se expresa en distintos ámbitos, entre ellos el alimentario, y que tiene como condición de posibilidad el multiculturalismo de Estado. Este proceso de valorización, que no implica la superación de las representaciones negativas y esencialistas del pueblo mapuche, supone una reflexión respecto de la nación y la creación de imágenes tanto de los mapuche como del “todos” nacional. En otras palabras, se trata de un proceso performativo que implica la producción simultánea de la otredad interna, encarnada en el pueblo mapuche, y de una mayoría sociológica que se supone desmarcada étnica y racialmente. Para dar cuenta del carácter público de la valorización hemos utilizado una metodología que combina técnicas etnográficas y análisis de fuentes secundarias: imágenes, entrevistas y reportajes de periódicos y revistas, paginas web; y localizamos nuestra observación en tres espacios o escenarios, cada uno de los cuales constituye una parte de esta tesis. La primera parte, titulada “Entrar a la nación por la cocina: ingredientes mapuche en la Cocina Chilena Renovada”, recoge la descripción del surgimiento y afianzamiento del estilo de restauración conocido como Cocina Chilena Renovada. Este estilo, basado en el “rescate” de productos y platillos considerados “propios”, alcanzó notoriedad cuando fue adoptado por los sucesivos presidentes de la Concertación de Partidos por la Democracia como un ejercicio capaz de representar cabalmente a la nación. Al respecto proponemos dos análisis, por un lado hemos buscado establecer, a través de una comparación histórica, el papel que han jugado en la cocina chilena los llamados “productos indígenas” y, por otro, observar el movimiento de renovación a la luz de la lógica multicultural. La segunda parte, titulada “La cultura como recurso económico: vender etnicidad”, aborda las aristas económicas del proceso de valorización, así como las representaciones que emergen en la comercialización de productos étnicos. Tomando como fenómeno central la creación de una línea de productos “mapuche gourmet”, analizamos el discurso de las empresas productoras y distribuidoras, prestando atención a las formas en que se legitima una apropiación y nacionalización alimentaria. Finalmente, en la tercera parte destinada al etnoturismo y titulada “Los mapuche en la valorización”, nos concentramos en el rol activo que juegan algunos mapuches en el proceso. En este sentido el etnoturismo es tomado como un emergente de la valorización que supone una determinada puesta en escena de la etnicidad. Consideramos de manera particular un estilo de alimentación, orientado al turismo, que hemos llamado “gastronomía mapuche” y que devela los vínculos entre pequeños empresarios étnicos, renovación de la cocina chilena y políticas estatales desarrollistas / Since the mid 90’ the alimentary field became an important issue in the nationalist thought in Chile. Looking for the “roots of chileanhood” and some kind of authenticity, some cookers began to use Mapuche products in their creations for the haute cuisine. Soon enough these products turned into “gourmet” and “Chilean” commodities, and the taste for the other was extended and promoted by the State. In which context the alimentary culture of an indigenous people who has been constantly denied and subordinated became the core of the national cuisine? A political and economical context signed by multiculturalism is the frame we use to analyze this phenomenon named by an informant as “boom Mapuche”. This “boom” implies the creation of several images about the Mapuches and the arise of an ethnicized representation of the nation, that’s why we see it as a performative process in which both Mapuche and nation are produce through the discourse. To observe the valorization of Mapuche alimentary products, the representations and discourses involved in the process and the way Mapuche people are implied in it, we considered three different locus. In the first part of this thesis we look at the “New Chilean Cuisine”, a gastronomic style oriented to represent the nation. Through historical comparisons we aim to appreciate the places that indigenous products have occupied in Chilean cuisine and analyze the impact of multiculturalism in the alimentary field. The second part is focused on the economic side of the “boom” and the marketing associated to “Mapuche gourmet” products. The enterprises webs pages show a discursive strategy to develop an alimentary appropriation and create an temporalized and localized image of Mapuche people. Finally, in the third part, dedicated to describe ethno tourism, we are going to take the path of auto representation and his links whit the State policies. This research is based on the idea that discourses about nation, ethnicity and otherness can be observed through the alimentary field and that those discourses take different ways, that’s why our methodology is not based only on fieldwork. The use of different kind of texts, sources and images helped us to gain access to a complex phenomenon.

La presente investigación tiene como objetivo general conocer los orígenes y el desarrollo de las colonias musicales en España, así como los ámbitos y dimensiones formativas presentes en las mismas. De esta forma, y a través de una metodología fundamentada en el paradigma interpretativo, de carácter descriptivo y exploratorio, combinando datos cualitativos y cuantitativos, implicando la recolección, análisis y vinculación de dichos datos, podemos afirmar que las colonias musicales son una evolución de las actividades artísticas, en concreto musicales, que siempre han acompañado, desde sus inicios, a las colonias escolares. Respecto al origen de las colonias musicales, éste se sitúa en Cataluña, propiciado por una asentada red de Orfeones además de una reconocida tradición excursionista. De esta forma, y a causa de la influencia ejercida por el movimiento coral internacional A Coeur Joie, se organizaron en 1968 las primeras colonias musicales en España de manos de l’Orfeó Lleidatà y su director Lluís Virgili, con la intención de recuperar y transmitir, a través de las actividades corales, las costumbres y la lengua catalana. Posteriormente, el desarrollo de las colonias musicales fue desigual en el resto del estado, manteniendo Cataluña la hegemonía sobre la organización de éstas, a pesar de que en los últimos 20 años se ha observado una propagación por el resto de España y en especial por la mitad norte. A través de un pormenorizado estudio de campo, presentamos las características de las mismas en la actualidad, tanto a nivel técnico como lo referenciado a las dimensiones artísticas presentes. Dicho estudio nos muestra las colonias como una actividad formativa complementaria a la que el alumnado participante recibe durante el curso lectivo, con unas características intrínsecas que la diferencian de cualquier otra tipología educativa centrada en el desarrollo artístico. Dicha diferenciación se debe, principalmente, a la convivencia entre los diferentes agentes implicados. Por otro lado, y a través de la aplicación de una serie instrumentos de recogida de datos, ofrecemos el perfil competencial de los asistentes a unas colonias de música. / This research aims to understand the origins and development of musical camps in Spain, as well as areas and educational dimensions in them. In this way, and through a methodology based on the interpretive paradigm, descriptive and exploratory, combining qualitative and quantitative data, involving the collection, analysis and linkage of these data, we can say that musical camps are an evolution of the art's activities, music in particular have always accompanied, from the beginning, to school camps. Regarding the origin of musical camps, that is in Catalonia, led by an established network of choruses along with a recognized hiking tradition. Thus, because of the influence exerted by the international choral movement A Coeur Joie, the first music camps in Spain are the camps of l'Orfeó Lleidetà and his director Lluís Virgili, organized in 1968, with the intention of retrieving and transmitting, through choral activities, customs and language of Catalonia. Subsequently, the development of musical colonies was uneven in the rest of the state, maintaining Catalonia the hegemony over the organization of these, although in the last 20 years have seen a spreading through the rest of Spain and in particular by the northern half. Through a detailed field study, we present the characteristics of them today, both technically as referenced to the artistic dimensions present. This study shows the colonies as a complementary training activity to which the participating students receive during the school year, with intrinsic characteristics that differentiate it from any other educational typology focused on artistic development. Such differentiation is mainly due to the coexistence of different stakeholders. On the other hand, and through the implementation of a number of data collection instruments, we offer the skills profile of the persons of a music camps.

El estudio de sistemas fluviales mediante el análisis de testigos sedimentarios supone una oportunidad singular para comprender los patrones espaciales y temporales que rigen la dinámica de la agradación fluvial bajo la influencia de diferentes fuerzas motrices, como son la variabilidad climática o las actividades humanas. Los abanicos aluviales y deltas de los principales valles alpinos de modelado glaciar son importantes cubetas sedimentarias (Hinderer, 2001), que proporcionan registros sedimentarios de alta resolución por ser entornos relativamente estables (Schulte et al., 2008, 2009a). Este trabajo se centra en el análisis de la dinámica sedimentaria de llanuras deltaicas en los Alpes Berneses. En el valle del bajo Hasli se ha aplicado un análisis multi-proxy que incidió principalmente en el estudio de la dinámica fluvial del pasado, concretamente en los últimos 2500 años, lo que posibilitó el análisis de las interacciones del sistema fluvial con la variabilidad climática y con los cambios de usos del suelo. Los análisis realizados incluyen un estudio cronoestratigráfico y geoquímico de testigos sedimentarios. Se realizó una modelización de la agradación sedimentaria en llanuras deltaicas y una estimación de la erosión del suelo y del transporte de sedimentos en cuencas tributarias de pequeña dimensión. Los registros geoquímicos del delta del río Aare permiten identificar dos grupos de elementos principales, uno que engloba el OC y metales como el Cu, Zn y Pb, que se asocian con los horizontes orgánicos, y otro donde se agrupan los elementos químicos de materiales asociados a minerales de aluminosilicatos. Se distinguen por un lado, periodos marcados por un aumento del aporte sedimentario, asociados a fases climáticas frías y por otro lado una mayor incidencia de formación de suelos ricos en materia orgánica en periodos cálidos. La realización de un índice de concentración de metales ha permitido encontrar evidencias de fases de actividad minera durante el Periodo Romano y la Edad Media Temprana, así como un incremento generalizado en la Época Moderna. La modelización de la agradación en las llanuras deltaicas del Aare y del Lütschine ha mostrado que existe una relación directa entre las diferencias en las tasas de sedimentación de cada testigo sedimentario y el ambiente sedimentario en el que se inscribe cada uno de ellos. Las tasas de sedimentación se asocian a ambientes sedimentarios específicos: las depresiones interdistributarias se caracterizan por tener tasas de sedimentación más bajas, mientras que en las áreas proximales del delta o las más cercanas al canal se registran tasas elevadas. El análisis del volumen de material depositado y su distribución temporal en los deltas del Aare y del Lütschine indica la inexistencia de un incremento significativo de los sedimentos acumulados en los últimos 1000 años, periodo marcado por una fuerte intervención humana. Se estima que el principal motivo es la eficiente gestión hidrológica desarrollada por las comunidades locales, que han conseguido, a partir de medidas de mitigación estructurales (levées), que la mayor parte de los sedimentos transportados por los ríos Aare y Lütschine sea transferida directamente hacia el lago Brienz. Se ha efectuado un primer avance para intentar cuantificar la erosión y el transporte fluvial, mediante el modelo RUSLE y WaTEM/SEDEM, en cuencas tributarias de las llanuras deltaicas del Aare y del Lütschine. Los resultados obtenidos muestran algunas incoherencias en relación a la realidad geomorfológica, ya que son incapaces de explicar la elevada variabilidad de los procesos erosivos y de transporte en entornos alpinos. Sin embargo, se ha podido evaluar la aplicabilidad del modelo RUSLE en ámbitos alpinos, así como el análisis de la influencia del coeficiente de erosión y la importancia de los diferentes usos del suelo en la erosión potencial del suelo. / The study of fluvial systems by means of sediment cores is one of the most interesting approaches to understand the spatial and temporal pattern of river dynamics under the influence of different driving forces such as climate variability and human activities. This work focuses on the analysis of the sedimentary dynamics of two delta plains from the Bernese Alps. In the lower Hasli valley a multi-proxy paleoenvironmental analysis of fluvial and alluvial sediments was conducted, allowing the reconstruction of the interactions of climate variability in river systems and changes in land use. The research combines stratigraphical and geochemical analysis of sediment cores. Other approach focused on modeling sediment aggradation in the Hasli valley and in the Lütschine delta plain. An estimation of soil erosion and transport in tributary watersheds was also conducted in both of the mentioned delta plains. The results of the geochemical analysis from the Aare sediments showed periods of increased sediment agradation that are associated with cold climatic phases, whereas organic rich soil formation occurred during warmer periods. The development of a metal anomaly index provided evidences of phases of mining activity during the Roman Period and the Early Middle Ages, as well as a general increase of metal concentration during the Modern Era. The volume and temporal distribution of aggradation in delta plains indicates the absence of a significant increase of accumulation during the last 1000 years, despite strong human intervention. This may be due to an efficient water management by local communities that were able to implement structural mitigation measures in river channels (embankment) that bypass the majority of transported sediments towards Lake Brienz. A first approach was made in the quantification of erosion and river transport in tributary watersheds of the Aare and Lütschine delta plains. The results indicate some inconsistencies in relation to the geomorphological landforms, since they are unable to explain the high variability of erosion and transport in alpine sedimentary environments. However, the data obtained evaluate the applicability of RUSLE model in mountain regions and allowed the analysis of erosion coefficient and land use importance on the estimation of potential soil erosion.

La traducción es un factor de suma importancia como puente entre culturas diferentes, por lo que la recepción de los textos traducidos influye de manera relevante en la percepción de la cultura ajena. El objetivo principal de nuestra investigación es conseguir datos empíricos sobre la forma de recibir la cultura original y la foránea a partir de la lectura de textos literarios. Esta tesis se compone, esencialmente, de dos partes: la primera va dedicada a presentar un diseño de estudio empírico en un campo novedoso como el análisis traductológico para acceder la recepción subjetiva de la obra original y sus traducciones. La segunda se centra en un estudio sobre la recepción de la traducción de referencias culturales e intertextuales en una obra literaria. Incluye, además, un apéndice que ofrece una reflexión metodológica sobre el diseño de un experimento para asegurar la pertinencia de los objetos de estudio en la traducción literaria, y otro dedicado a la validación empírica del Diferencial Semántico, un instrumento desarrollado por la psicología conductista como instrumento de recogida de datos para calibrar la actitud ante un texto literario, en este caso la recepción del texto en su globalidad, por parte de los receptores taiwaneses,. La primera parte refleja el diseño de estudio empírico basado en la obra La tabla de Flandes (1990) de Arturo Pérez-Reverte y sus dos traducciones al chino de Taiwán: una traducción mediada a partir del inglés y una traducción directa. Para llevar a cabo dicho estudio empírico, en primer lugar, seleccionamos “segmentos ricos” a partir de las marcas de la literariedad como instrumento de recogida de datos; en el segundo lugar, para la validación de la pertinencia de estos instrumentos, aplicamos 1). Diferencial Semántico para valorar el texto en su globalidad; 2) Cuestionario a cumplimentar por lectores “empíricos”, un concepto desarrollado por Umberto Eco. 3) entrevista a expertos para determinar el pasaje que contiene la información adecuada dentro de los “segmentos ricos” para responder adecuadamente a las preguntas del cuestionario. Para interpretar los datos obtenidos, optamos por regirnos primero por el principio de evidencia cartesaino y solo en los casos en los que se revelara necesario asegurar esta interpretación se aplican tests estadísticos. Asimiso, para no sobreinterpretar los datos recogidos, descartamos los resultados de ítems que, por las respuestas de nuestros sujetos o por las de los expertos, parecían poco fiables. Finalmente, realizamos un análisis descriptivo que consiste en explicar los resultados obtenidos recurriendo los procedimientos utilizados en las diferentes traducciones. Dibido a que las respuestas reflejadas en algunos ítems de La tabla de Flandes resultaron tan interesantes, nos sentimos impulsados a rescatar otra obra de Arturo Pérez-Reverte, El club Dumas, que dispone de dos traducciones directas al chino de Taiwán. Estas dos traducciones directas suponen dos estrategias opuestas (omisión vs. notas del traductor) para solucionar la traducción de referencias culturales e intertextuales, lo cual nos permite comparar y valorar la pertinencia de los enfoques. Así que la segunda parte de nuestra tesis se centra en un estudio adicional a partir de la obra El club Dumas para observar la recepción y la pertinencia de notas del traductor y de la omisión en la traducción literaria, sobre todo, entre lenguas y culturas tan lejanas como el español y el chino. Las conclusiones las hemos dividido en “conclusiones generales”, “conclusiones metodológicas” que recogen los problemas más relevantes que se plantean al optar por la vía empírica y las “conclusiones a partir de los resultados empíricos en las que incluimos dos gráficos que resumen, por un lado, los procedimientos que se ha revelado como adecuados para mantener la literariedad y, por el otro, la pertinencia o no de incluir notas del traductor. / Translation is a major factor as a bridge between different cultures, and for this reason, the reception of the translated texts highly influences our perception of the foreign culture. The main goal of our research is to get empirical data on how the original and the foreign cultures can be received from the reading of literary texts. Our thesis basically consists of two parts: the first one is about an empirical study in a novel field such as traductological analysis to access the subjective reception of the original work and its translations. The second one is focused on the reception of cultural and intertextual references translation in a literary work. Besides that, it includes an appendix which presents a methodological reflection on an experiment design to ensure the appropriateness of the study objects in literary translation and another one about the empirical validation of the Semantic Differential which is an instrument developed by behaviorist psychology as a tool for gathering data in order to evaluate people´s attitude toward a literary text, in our case, the Taiwanese receivers of a text as a whole.The first part reflects the empirical design based in the work The Flanders Panel (1990) by Arturo Pérez-Reverte and its two translations to Chinese of Taiwan: one mediated translation from English and one direct translation. To carry out this empirical study we select, firstly, the “rich segments” from the literarity marks as an instrument for gathering data; secondly, for the validation of the appropriateness of these instruments, we use 1) Semantic Differential to evaluate the text as a whole; 2) Questionnaire to be completed by “empirical” readers, a concept developed by Umberto Eco. 3) Interview to experts to determine which passage contains the appropriate information among the “rich segments” to answer suitably to the questions of the questionnaire. In order to interpret the obtained data, we choose to first go by the Cartesian evidence principle and we use statistical tests only in the cases where they are necessary to ensure that interpretation. Likewise, in order not to overinterpret the collected data, we rejected the items results that seemed less reliable according to our subjects or the experts´ answers. Finally, we achieved a descriptive analysis which consists of explaining the results that we obtained by using the methods used in the translations. As the answers reflected in some items of The Flanders Panel proved to be so interesting, we felt impelled to rescue another work of Arturo Pérez-Reverte, The Club Dumas, which has two direct translations to the Chinese of Taiwan. These two direct translations mean two opposed strategies (omission vs. translator´s notes) to solve the translation of cultural and intertextual references and this allows us to compare and value the appropriateness of both approaches. So, the second part of our thesis is focused on an additional study based on the work The Club Dumas and whose main goal is to observe the reception and appropriateness of the translator´s notes and the omission in literary translation, especially between such distant languages and cultures as the Spanish and the Chinese. We have divided our conclusions into “general conclusions” and “methodological conclusions” which include the major problems that appear when the empirical way is chosen and the conclusions from the empirical results where we insert two charts that summarize, by one side, the procedures that have proved to be appropriate to keep the literarity, and by another side, the appropriateness or not of including translator´s notes.