En l’última dècada, s’ha posat en evidència que el càncer és tant una malaltia genètica com epigenètica. La desregulació epigenètica pot afectar molts processos cel·lulars, com són el silenciament de gens supressors de tumors, l’activació d’oncògens, l’inestabilitat genòmica i/o la desregulació d’expressió de gens impremtats. Aquesta última, és l’expressió monoal·lèlica parental dictada a través de regions de metilació diferencial, heretades de la línia germinal. Aquests gens, en càncer es troben pertorbats, contribuint a la iniciació i progressió del càncer. En neoplàsies hematològiques es desconeix la desregulació d’aquests transcrits. El gen WT1, segons els seu context cel·lular, pot actuar com un suppressor de tumors o com un oncogen, a més a més, presenta unes isoformes d’expressió paterna, el transcrit alternatiu AWT1 i l’antisense WT1-AS. Aquesta expressió al·lèlica es creu que és regulada per una regió diferencialment metilada (DMR), coneguda com la regió reguladora de WT1 antisense. Curiosament, l'expressió de WT1 està desregulada en neoplàsies hematològiques, i s'utilitza rutinàriament com un marcador residual de la malaltia en leucèmies mieloides agudes. S’ha caracteritzat l’epigenètica de les regions promotores de WT1 i AWT1, per identificar el mecanisme que condueix a l'expressió aberrant, i si la pèrdua d'empremta n’és la causa. Utilitzant diverses tècniques moleculars no es va ser capaç d'identificar la metilació al·lèlica dins de l'interval del promotor de WT1, però tot i això s’observa un augment temporal en la metilació, coherent amb resultats publicats prèviament. Malgrat no trobar aquesta regió impremtada, s’observa que aquesta regió s’hipermetila amb freqüència en leucèmies i limfomes, i que la hipermetilació del promotor AWT1 es produeix en el 100% de línies cel·lulars d’AML, malgrat els alts nivells d’expressió. A més a més, la hipermetilació s'associa amb un canvi concomitant en les modificacions d'histones, d’un estat permissiu a un estat d’heterocromatina. En l’anàlisi de metilació de DNA en mes de 169 mostres de leucèmia primària, es va observar una hipermetilació en un 89% de les mostres de AML, independentment de mutacions i/o translocacions/fusions, a més a més de ser un marcador molecular prometedor per a la AML, amb un valor predictiu positiu de 100% i valor predictiu negatiu de 87,6%. Malgrat aquest perfil epigenètic extens, tant a nivell de promotor com a nivell de miRNA, l'única correlació que s’observa amb l’expressió de WT1/AWT1 en AML és la co-expressió del factor de transcripció, GATA-2, que s'uneix a un enhancer situat al 3'UTR de WT1. Aquesta observació, porta a la hipòtesi que GATA-2 indueix l’expressió de WT1/AWT1, i aquest inicia un mecanisme autoregulador en què interactua WT1 i recluta les metiltransferases d'DNA als llocs d’unió de WT1/EGR-1 al promotor d’AWT1 hipermetilant-lo. / Intense research over the past decade has revealed that cancer is much an epigenetic as a genetic disease. The epigenetic deregulation can disrupt many cellular processes resulting in silencing of tumor suppressor genes, activation of oncogenes, genome instability and inappropriate imprinted gene expression. The latter process is the parental of origin monoallelic expression that is dictated by regions of differential methylation inherited from the germline, that when disrupted contributes to the initiation and progression of cancer. In hematological malignancies very little is known about the deregulation of imprinted transcripts. The WT1 gene has various transcripts that act as a tumor suppressor and an oncogene depending on the cellular context, and for which paternal expression of the alternative AWT1 and antisense isoforms has been reported. This allelic expression is postulated to be regulated by a tissue-specific differential methylation region (DMR), known as the WT1-antisense regulatory region. Interestingly, WT1 expression is aberrantly up regulated in hematological malignancies and is routinely used as a molecular marker for minimal residue of disease in acute myeloid leukemia. Herein, we have fully characterized the epigenetic landscape encompassing the WT1 and AWT1 promoter regions in an attempt to identify the mechanism leading to aberrant expression, and whether loss-of-imprinting is routinely observed. Using various molecular techniques we fail to identify allelic methylation within the WT1 promoter interval, but we observe a temporal increase in methylation that is consistent with previous reports. Despite conclusive evidences for lack of imprinting, we found that the region frequently becomes hypermethylated in leukemias and lymphomas, and that hypermethylation of the AWT1 promoter occurs in 100 % of AML cell lines despite the high expression levels. Further characterization of myeloid derived leukemia cell lines revealed that this cancer-associated hypermethylation is associated with a concomitant switch in histone modifications, from a permissive to a heterochromatic state. DNA methylation analysis in more than 169 primary leukemia samples revealed that this hypermethylated signature occurs in 89% of AML samples, independent of underlying mutations or translocation/fusion proteins, and is a promising molecular marker for AML, having a positive predictive value of 100% and a negative predictive value of 87.6%. Despite this extensive epigenetic profiling, both at the promoter and at the miRNA level, the only correlation we observe with WT1/AWT1 expression in AML is the co-expression of the transcription factor, GATA-2, which binds to the enhancer located in the 3’UTR of WT1. This observation, lead us to hypothesize that GATA-2 induced expression of WT1 initiating an auto-regulative mechanism in which WT1 interacts and recruits the DNA methyltransferases to degenerative WT1/EGR-1 binding sites within the AWT1 promoter, leading to its hypermethylation.

Esta tesis plantea una doble propuesta: creativa y teórica. Basada en la obra artística personal del autor (un descarnado diario personal autobiográfico realizado durante más de una década), se realiza un profundo estudio teórico de la citada obra desde un punto de vista fundamentalmente semiótico consiguiendo no sólo argumentar específicamente la citada obra sino también profundizar en el estudio general de los conceptos indicialidad, espacio y tiempo, fundamentales en cualquier concepción rigurosa de la fotografía y ejes nucleares del proyecto artístico que vertebra esta tesis.

This dissertation is a comprehensive analysis of the prints produced by Man Ray (1890-1976) over a period of sixty-two years. It is the first in-depth look at Man Ray within the context of 20th century printmaking traditions. The graphic work in this study includes over three hundred wood block prints, lithographs, screenprints, etchings, cliché verre prints, aquatints, dry points, pochoir prints, and photogravures. These prints appear in a variety of formats: individually, in illustrated books, in portfolios, and in group editions with other artists. The totality of these works offers an unexplored pathway to a reappraisal of the artist by contextualizing his graphic work in relationship with his other work, including his painting, drawing, collage, photography and three-dimensional objects. Once the location was determined, Man Ray’s graphic work was examined, documented and interpreted. The prints and illustrated books were studied in situ in the United States, France, Italy, Israel, and Spain, along with the supporting documentation. The work was found in museums, library collections and archives, art galleries, and private collections. An ongoing internet search over the past five years also located material that would have been impossible to find otherwise. The compiled information was transferred to a detailed data base designed specifically for this purpose. The result is the most complete inventory of Man Ray’s graphic work in existence. This study includes an exhibition history of Man Ray’s graphic work exhibitions, reproducing the exhibition catalogue covers. Man Ray’s experimental approach to printmaking included his use of a wide range of techniques and the use of new materials, such as plastics, in his work. Man Ray’s prints of the 1970s show foresight about the direction in which printmaking was to move, with an acceptance of photomechanical methods that had been discarded by the previous generation of printmakers. Of particular significance are Man Ray’s screenprints from 1966, printed on cast acrylic sheeting, an innovation that was later attributed to emerging Pop artists. In conclusion, printmaking was an integral part of Man Ray’s opus. Every aspect of his artistic output was concurrent, so that no one medium, be it photography or printmaking or painting, can be fully appreciated without understanding that symbiotic relationship. Using printmaking techniques, Man Ray repeated and reproduced his key ideas in this medium. This repetition of themes was a conscious decision on the part of the artist. His interdisciplinary approach to creating his graphic work is a clear predecessor to late twentieth century contemporary art traditions that favored concept over laborious execution. Prints, as a medium, gave Man Ray a means of freely expressing his ideas and disseminating them to a wide audience throughout his entire career. / La presente tesis doctoral se centra en el análisis y la interpretación de los grabados realizados por el artista Man Ray (1890-1976) a lo largo de su vida. Se entiende por obra gráfica la obra estampada e impresa, y se incluyen los livres d’artiste (los libros ilustrados) con imágenes de Man Ray. Hasta esta investigación, no ha habido un análisis global de la producción gráfica de Man Ray, ni como artista individual, ni en relación con el contexto histórico en que se desarrolló. El objetivo de la investigación es conocer el alcance y la importancia de estas obras y su impacto sobre la obra global del artista y sobre la historia del grabado del siglo XX. La documentación procede principalmente de museos, bibliotecas, galerías, Internet y colecciones privadas. Las obras han sido estudiadas in situ en España, Estados Unidos, Francia, Israel e Italia. Después de la fase de consulta y recogida de información, se ha iniciado la fase de sistematización de los datos en una base de datos, diseñada y desarrollada específicamente para esta investigación. He localizado catálogos de exposición donde figuran la obra gráfica y livres d’artiste y he compilado una historia de las exposiciones de la obra gráfica de Man Ray entre los años 1915 y 1976. El carácter experimental de Man Ray permitió que se utilizaran diversas técnicas del grabado como la xilografía, litografía, serigrafía, aguafuerte, cliché verre, pochoir y fotograbado. Cabe resaltar su exploración de nuevos materiales, como sus serigrafías impresas sobre metacrilato en 1966, innovación que posteriormente se atribuiría a los artistas emergentes del Pop Art. Se puede concluir que el conjunto de toda la obra gráfica localizada y estudiada de Man Ray fue una parte esencial de su opus durante sesenta y dos años. Man Ray repetía y reproducía en grabado sus propias ideas que había plasmado con antelación en pintura, dibujo, collage, fotografía y objetos. Esta repetición de temas fue una decisión consciente por parte del artista y el grabado, como medio, le dio una libertad de expresión para reproducir sus ideas durante toda su trayectoria artística.

La senilidad no es un fenómeno nuevo. El cambio es la conceptualización de este estado de pérdida cognitiva como situación morbosa. El deterioro senil aparece, desde hace cuatro décadas, como un concepto nuevo, presente en la mirada médica y, por extensión, en la mirada social. Pero hasta hace unas décadas, la senilidad no era objeto de estudio de la medicina. Actualmente, sin embargo, goza de una gestión técnica, farmacológica y médica y su lugar natural es la clínica. El objetivo de este estudio es descubrir qué «condiciones de posibilidad» se están dando en este momento histórico para que la categoría demencia senil se esté elevando al rango de patología; para que se esté reemplazando la categoría senilidad por la de demencia senil como nuevo concepto, y para que los ancianos seniles se conviertan en enfermos. En definitiva hemos examinado cómo se ha pasado de la senilidad a la construcción de la demencia senil y del anciano demente, explorando la construcción histórica de esta nueva subjetividad vinculada a la vejez. Se ha considerado que el deterioro senil, caracterizado en tanto que síndrome patológico, es una invención que resulta de la estructura axiológica de la sociedad. El esquema de valores que conforman el marco de interacción social en el que nos movemos dificultan un encaje no problemático de la vejez en general y de la demencia en particular. La hipótesis de partida ha sido que la medicalización de la demencia senil legitima la exclusión social de los ancianos. / The aim of the present study was to determine which possibility conditions are currently taking place to uplift the category of senile dementia to the realm pathologies; and to point out why the category senility is being replaced by senile dementia as a new concept, altogether allowing the conversion from elders to patients. Briefly, we have investigated the conceptual transition from senility to senile dementia, and how this term and also the term demented have both been historically constructed, yielding, as a result of this process, a new subjectivity linked to the old age.

Aquest treball planteja i desenvolupa el tema del paisatge com espai físic, mental i emocional en l'experiència vital del procés de creació. Es planteja el paisatge també com el resultat del diàleg entre la teoria i la pràctica, el pensament i l'acció sobre el territori. Tot i l'aparició de noves publicacions que tracten el tema del paisatge, considerem interessant poder fer una aproximació al tema des de l'àmbit artístic i l'experiència directa i emocional amb allò que entenem per paisatge. Ens interessa posar de manifest la relació que s'estableix entre l'experiència creativa i el mateix concepte de paisatge, qüestionant-nos d'aquesta manera el paper dels llocs en la configuració dels imaginaris. La tesi s'estructura en dues parts. La primera aborda el paisatge fent una revisió dels aspectes teòrics i conceptuals que es consideren més rellevants, incidint també en allò que s'entén per sentit de lloc i les noves transformacions actuals, així com el vincle del paisatge i l'experiència; com una proposta de 'constants tipològiques' que es donen en determinades formes de sentir i percebre allò que ens envolta. Seguidament, en la segona part, un cop fet un repàs dels referents artístics principals, s'aborda d'una forma experimental i directa la relació del procés creatiu amb el paisatge. Concretament, la part del treball de camp es porta a terme per diferents indrets de l'illa de Menorca, per la vinculació emotiva i el coneixement previ del territori. En síntesi, cal remarcar que aquesta tesi incideix en les noves idees que suggereixen i entenen el paisatge com una vivència emocional. / This paper presents and develops the theme of landscape as physical space, mental and emotional life experience of the creative process. It also considers the landscape as a result of the dialogue between theory and practice, thought and action on the land. Despite the emergence of new publications that deal with the subject of landscape, it is interesting to consider making an approach to the art world from direct experience and what we mean by emotional landscape. We are interested in revealing the relationship between the creative experience and the concept of landscape, thus questioning us about the role of the configuration of imaginary places. The thesis is divided in two parts. The first deals with the landscape with a review of conceptual and theoretical aspects that are considered more relevant, which also focus on what is meant by the new sense of place and the current transformations, as well as the connection of landscape and experience, as a proposal of ‘typological constants' that occur in certain forms of feeling and perceive what surrounds us. Then in the second half, once a review of the main artistic references is made, it is addressed as an experimental and direct relationship with the landscape of the creative process. Specifically, the field work is done by different parts of the island of Minorca, by linking emotional and prior knowledge of the territory. In conclusion, it should be noted that this thesis focuses on new ideas that suggest and understand the landscape as an emotional experience. / Este trabajo plantea y desarrolla el tema del paisaje como espacio físico, mental y emocional en la experiencia vital del proceso de creación. Se plantea el paisaje también como el resultado del diálogo entre la teoría y la práctica, el pensamiento y la acción sobre el territorio. A pesar de la aparición de nuevas publicaciones que tratan el tema del paisaje, consideramos interesante poder hacer una aproximación al tema desde el ámbito artístico y la experiencia directa y emocional con lo que entendemos por paisaje. Nos interesa poner de manifiesto la relación que se establece entre la experiencia creativa y el mismo concepto de paisaje, cuestionándose de esta forma el papel de los lugares en la configuración de los imaginarios. La tesis se estructura en dos partes. La primera aborda el paisaje haciendo una revisión de los aspectos teóricos y conceptuales que se consideran más relevantes, incidiendo también en lo que se entiende por sentido de lugar y las nuevas transformaciones actuales, así como el vínculo del paisaje y la experiencia; como una propuesta de 'constantes tipológicas' que se dan en determinadas formas de sentir y percibir lo que nos rodea. Seguidamente, en la segunda parte, una vez hecho un repaso de los referentes artísticos, se aborda de una forma experimental y directa la relación del proceso creativo con el paisaje. Concretamente, la parte del trabajo de campo se lleva a cabo por diferentes lugares de la isla de Menorca, por la vinculación emotiva y el conocimiento previo del territorio. En síntesis, hay que remarcar que esta tesis incide en las nuevas ideas que sugieren y entienden el paisaje como una vivencia emocional.

La presente tesis busca indagar acerca de las dinámicas de visibilidad y legitimación del Arte emergente poniendo desde el contexto Barcelona, las maneras de intervenir sobre las formas de subjetividad de los creadores. Se lleva a cabo una reflexión que, a nivel teórico, se mueve entre la “crítica Institucional” y el planteamiento generacional de los jóvenes creadores acerca de la Institucionalización que legitima su trabajo, concediendo a la obra una aprobación personal sobre su producción. La idea de producción cultural o creación de obra se basa en una lista de ítems que lo definen y lo contextualizan para poder convertirse en Arte. Estos ítems de los que hablamos se encuentran en varios elementos que parten desde el contexto donde se realiza dicha producción hasta la técnica de formalización. No obstante, con esta tesis pretendemos también instalarnos en la reflexión de ¿por qué es Arte aquello a lo que denominamos Arte? Es importante saber y estudiar de qué manera los sistemas de comunicación, y por tanto la mediatización, han configurado formas de ver y entender la realidad, han influenciado al Arte contemporáneo, y más concretamente al Arte emergente como un fenómeno de efervescencia que se compone de sujetos que ya han crecido con los medios de comunicación y han asimilado hechos comunicativos basados en la visibilidad y el poder. / This thesis seeks to inquire into the dynamics of visibility and legitimacy of the emerging art making from the context Barcelona, ways to intervene in the forms of subjectivity of the creators. It performs a reflextion theoretically, moves between the “Institutional critique” and generational approach to young artists about the Institucionalization legitimizing their work, giving the work a personal approval on its production. The idea of cultural production or creation of work is based on a list of items that define and contextualize to become Art. These items of which we speak are several elements that depart from the context in which this production is carried out, to the art of formalization. However, in this thesis we intentd to also settle on relfection whiy is Art and that what we call Art? It is important to know and study how communication systems, and therefore the media coverage have set ways of seeing and understanding reality have influencied the contemporary Art, and more specifically the emergint art as a phenomenon of effervescence consisting of individuals who have grouwn up with the media, and have assimilated communicative facts based on the visibility and power.

Este trabajo tiene como eje vertebrador el estudio de las mujeres en América Latina y concretamente en el Perú del siglo XVIII. La historia de las mujeres en Latinoamérica discurrió, como ha sucedido en otros momentos y lugares, entre la representación y la realidad de las mismas. Mi estudio se mueve en esta dicotomía, contrastando en todo momento los discursos y los tópicos que se elaboraron de las mujeres, tanto desde Europa como desde la propia América, incluyendo las visiones de hombres y de mujeres, con la realidad de dichas mujeres. Todo ello permite ver un mundo femenino muy complejo en el que, aparte de los factores raciales y socioeconómicos, intervinieron cuestiones culturales y de género que se configuraron a través de la opinión pública y en una dimensión de tópicos y arquetipos. En el largo siglo XVIII la cuestión del género estuvo más presente que nunca y se convirtió en un tema de discusión. Autores ilustrados, filósofos, viajeros, naturalistas, literatos… todo hombre de letras reflexionaba sobre las mujeres y sobre el género en América. Pero esto no tan sólo ocurría en el Nuevo Mundo, sino que el proceso se dio también en Europa, en el que surgió una polémica sobre los sexos y una discusión sobre el papel de las mujeres en la sociedad y la necesidad de su educación. Esta polémica sobre el género en Hispanoamérica estuvo marcada por una mirada androcéntrica, basada en un discurso masculino blanco que pasaba por considerar que el portador del patrón normativo de género era el hombre de cuna europea, hecho que incluía a los criollos por ser descendientes de los españoles nacidos en América. Y esta mirada se proyectaba, por una parte, hacia los hombres pertenecientes a otros grupos étnicos (indígenas, castas, africanos) que eran puestos en la categoría de los no-hombres, pues se les desvirilizaba e incluso se les feminizaba. Mientras que, por otra parte, las mujeres hispanoamericanas eran percibidas como seres inferiores y erotizados. Hubo una construcción de las identidades de género. Estableciendo comparaciones con los hispanoamericanos, los europeos se reafirmaron en sus propios valores y definiciones de lo que era la masculinidad y que era la feminidad. Analizando el mundo de los tópicos, los discursos y la imagología sobre las mujeres latinoamericanas y peruanas del siglo XVIII se vislumbran las estrategias discursivas, los trasfondos intelectuales e ideológicos que encierran dichas imágenes, que por otra parte, son muy variadas, dependiendo de quién formula las opiniones. La mayoría de ellas, no obstante, comparten un fundamento común basado en una ideología masculina y colonialista, según la cual, las mujeres son concebidas como subalternas. Pero dicha concepción de subalternidad no implica entender a las mujeres como víctimas de una ideología patriarcal o con un papel pasivo dentro de la sociedad colonial. Estas perspectivas ya han sido completamente superadas hoy en día. De hecho, a través de este trabajo observamos todo lo contrario. Las mujeres han tenido y tienen un gran protagonismo en la historia de Hispanoamérica. Lejos de quedar relegadas a un segundo plano, las mujeres tuvieron una gran capacidad de agencia y fueron las promotoras de algunos procesos culturales importantes como los de transculturación e hibridación del continente. / The cornerstone of this work is the study on women in South America and, specifically, in 18th century Peru. The history of women in Latin America was spent, as it has happened in other periods of time and in other places, between the representation and the reality of the same. My research moves within this dichotomy, by contrasting all the time the discourses and topics drawn up on women, both from Europe and from America itself, including the points of view of both men and women, with the reality of the said women. All this enables us to see a very complex feminine world in which were involved, apart from the race and socioeconomic factors, cultural and gender issues that were shaped by the public opinion and within a range of topics and archetypes. During the long 18th century, the gender issue was more common and widespread than ever before and became a subject of discussion. Learned authors, philosophers, travellers and naturalists, literati… all men of letters pondered over women and over gender in America. But this not only happened in the New World, this process took place in Europe, as well, a process in which a controversy over sex and a discussion on the role of women in society and the need for their education arose. This controversy over gender in Spanish America was characterized by an androcentric point of view, based on a white male discourse that lay in considering that the bearer of the normative gender standard was the European-born man, a fact that included the Creole because they were descendants from the Spanish people born in the Americas. And this point of view was reflected, on the one side, towards men belonging to other ethnic groups (Indians, Castes, Africans), who were assigned to the category of the no-men, since they were devirilized and they could even be feminized. While Spanish-American women were seen, on the other side, as inferior and eroticized human beings. Gender identities were constructed. By establishing comparisons with Spanish-Americans, Europeans reasserted themselves in their own values and definitions of what was masculinity and what femininity. When analyzing the world of topics, discourses and imagology about Latin American and Peruvian women of the 18th century, we catch a glimpse of the discursive strategies, the intellectual and ideological backgrounds that these images imply, which are very variegated, on the other side, depending on who expresses the opinions. Most of them share, however, a common basis, based on a male and colonial ideology, according which, women were conceived as subordinates. But this conception of subordination does not imply seeing women as victims of a patriarchal ideology or as having a passive role within the colonial society. These perspectives have already been totally overcome at present. In fact, through this work we show quite the reverse. Women have played and still play a significant leading role in the history of Spanish-America. Far from being relegated to a second plane, women had a great capacity for agency and they were the promoters of some relevant cultural processes such as those of transculturation and hybridization of the continent.

En un marco en el que el cuidado enfermero evoluciona para dar respuesta a los requerimientos, cada vez mayores, de la profesión, asociado al hecho de la implementación del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), comportan elementos de un escenario privilegiado e intenso de adecuación de la formación enfermera. Esto se asume al menos en dos vertientes de naturaleza distinta, por una parte la dimensión personal-profesional de la enfermera cuyo perfil debe ser capaz de ajustarse a las necesidades de los nuevos requerimientos de forma activa y permanente; y por otro lado, la dimensión de la formación que debe dar las respuestas ajustadas a la formación de este perfil, a través de la planificación, implementación y evaluación de la formación de una forma coherente con los nuevos modelos que rigen la educación. En este contexto, tiene cabida la presente tesis doctoral, cuya finalidad principal es Valorar el desarrollo de la competencia del Pensamiento Crítico a partir de la implementación de diferentes estrategias metodológicas de enseñanza aprendizaje, durante el Grado en enfermería Las competencias genéricas adquieren protagonismo en el EEES y entre ellas el Pensamiento Crítico adquiere gran visibilidad como potenciador de la autonomía y el aprendizaje a lo largo de toda la vida, así como el desarrollo del hábito de reflexión sobre la práctica diaria, igualmente vemos su especial vinculación con el pensamiento enfermero, no sólo por las características antes mencionadas sino desde una perspectiva quizás más técnica, al mejorar la toma de decisiones enfermeras, la resolución de problemas prácticos derivados de la rutina profesional y la reflexión activa sobre el cuidar. Dentro del proceso de formación, destacamos muy especialmente las estrategias docentes implementadas en el aula, que partiendo de un modelo constructivista de la educación fomentan las buenas prácticas docentes, en las que el estudiante no solo tiene un papel mucho más activo sobre su propio proceso sino que yendo más allá, se convierte en el protagonista responsable de su aprendizaje. Para desarrollar estas ideas, en la tesis, hemos desarrollado un modelo metodológico mixto de investigación, al tratar de comprender, capturar, acercarse a la realidad desde una perspectiva multimétodo, combinando técnicas de recogida de información y planteamientos metodológicos cualitativos y cuantitativos. Desarrollando un estudio híbrido donde se utilizan o combinan diferentes procesos en las distintas fases de la investigación, partiendo de una formulación del problema que plantea una integración de los dos enfoques hasta la interpretación de los resultados donde emergen inferencias que surgen de ambos enfoques. De este modo, se han seleccionado cuatro grupos naturales de nombre aproximado a 30 en la asignatura Enfermería Clínica del 2º curso del Grado de enfermería, en los que se ha desarrollado la asignatura siguiendo cuatro estrategias docentes diferentes: el Aprendizaje Basado en Problemas, Estudio de casos, método combinado (lección magistral, lectura y análisis de artículos y mapas conceptuales) y Tradicional. En cada uno de los grupos se han tomado medidas iniciales y finales del desarrollo del Pensamiento Crítico. Acompañando estas mediciones, también se hizo el seguimiento del proceso a lo largo del semestre, utilizando para ello distintos procedimientos. Obteniendo resultados muy interesantes que decantan claramente el uso de métodos activos y novedosos que potencian el trabajo reflexivo y continuo de los estudiantes, que les permiten “hacer suyo” el conocimiento, descubriéndolo y construyéndolo de manera colaborativa. / In a context in which nursing care is evolving to meet the increasing requirements of this profession, associated with the implementation of the European Higher Education Area (EHEA), which both entail elements for an intense and privileged scenario where the modification of nursing care education is needed. This is assumed at least in two aspects of a different nature. On the one hand, the nurses’ personal and professional dimension whose profile should be able to adjust to the needs of the new requirements, both actively and permanently. And, on the other hand, the training dimension should provide tailored answers to the education of this profile; through the planning, implementation and evaluation of training in a consistent way with the new models that govern education. The present thesis can be accommodated into this context. Its main purpose is to assess the progress of the competence of Critical Thinking through the implementation of different teaching and learning methodological strategies during the degree in Nursing. Generic skills assume a major role in the EHEA and, among them, Critical Thinking acquires high visibility as an enhancer of autonomy and lifelong learning, as well as the development of the habit of reflection about daily practice. We also see its special link with the nurse thinking not only about the aforementioned characteristics but also from a perhaps more technical perspective because it improves the nursing decision-making, the resolution of practical problems arising from the professional routine and the active reflection on caring . In the training process, we especially emphasize the teaching strategies implemented in the classroom which, following a constructivist model of education, encourage the teaching of good practices, in which students not only have a much more active role in their own process but they also become responsible for their own learning. To develop these ideas, in this thesis, a mixed methodological research model has been developed to try to understand, capture and approach reality from a multi-method perspective, combining data collection techniques and both qualitative and quantitative methodological approaches. Developing a hybrid study, different processes are combined at the different stages of the research, starting with a formulation of the problem, that considers an integration of the two approaches, to the interpretation of the results where inferences emerge drawn from both approaches. We have selected four natural groups (30 individuals in each) taking the 2nd year subject Clinical Nursing in the Degree in Nursing. The subject has been developed following four different teaching strategies: Problem-Based Learning, Case Studies, a combined method (lectures, articles and concept maps reading and analysis) and Traditional methodology. The progress of Critical Thinking was measured in each of the groups at the beginning and at the end of the research. The monitoring of this process was also monitored throughout the semester using different procedures. The interesting results obtained clearly show a preference to the use of active and innovative methods that promote the reflective and continuous work of the students, allowing them to "own " the knowledge, discovering and building it collaboratively.

Esta investigación, cuyo propósito es identificar y describir los elementos novelescos que conforman "Marcos de Obregón", consta de cinco capítulos, que detallan los procedimientos utilizados por el autor en la elaboración del texto, cuya materia prima es su propia autobiografía. Espinel construye al protagonista de su novela a su imagen y semejanza. Varios de sus episodios vitales coinciden con los del protagonista, un escudero que en el final de sus días cuenta su historia vital. Otra fuente de inspiración la constituyen sus lecturas literarias, filosóficas y religiosas, ricas en ideas acopladas a los episodios del relato. Pero también estas les serán útiles para dotar al texto de moralidad y doctrina religiosa contrarreformista. Así, el texto cumpliría con los principios horacianos del "docere" y "delectare". El primer capítulo consta de una reseña biográfica de Espinel, relevante por los episodios comunes que comparten autor y personaje. También se aluden a ciertos acontecimientos históricos que contextualizan la obra en el tiempo y espacio para otorgarle verosimilitud a la fábula, según la preceptiva neoaristotélica que el autor sigue. El segundo capítulo se concentra en la estructura de la obra. El enorme influjo que la picaresca tuvo sobre ella se evidencia tanto en la arquitectura textual como en la estructura narrativa. Espinel sigue el modelo del "Guzmán de Alfarache" para organizar su historia, distribuida en tres grandes segmentos llamados relaciones. Estas se dividen en capítulos denominados descansos, donde se introduce, cuenta y luego moraliza un determinado acontecimiento. La narración retrospectiva y autodiegética será otro aporte del género. Espinel sigue también al "Buscón" de Quevedo y a los relatos de Cervantes, por quien siente profunda admiración, pero también se apoya en los escritos misceláneos de Mexía o Torquemada, como lo demuestra el análisis textual. El tercer capítulo describe la influencia del género bizantino. Estos relatos fueron alabados por la preceptiva porque los protagonistas de las historias clásicas, Las etiópicas de Heliodoro o Leucipa de Tacio, representaban modelos virtuosos. El resurgimiento del género en el Siglo de Oro había comenzado con el Clareo de Núñez de Reinoso y la Selva de Contreras, y continuó con el Peregrino de Lope y el Persiles de Cervantes, a quienes Espinel siguió atentamente. Los rasgos bizantinos se hacen más notorios en el relato americano de la tercera relación, aunque son también perceptibles en el resto del texto. Fundamental resulta para ello la adaptación de la técnica narrativa del género "in media res". El cuarto capítulo detalla el debate de la crítica acerca de la pertenencia de la novela a la picaresca. En lo sustancial, se coincide en que el protagonista no es un pícaro, pero la presencia del género es visible en la estructura y el cuadro social de la obra. Marcos de Obregón dialoga con diversos textos clásicos o de la época. Esto evidencia el procedimiento hipertextual en la creación de la novela, aunque la picaresca sea el género más destacable. El escudero solo en ocasiones actúa como pícaro para burlar a quienes sí lo son o para escapar de situaciones problemáticas. El último capítulo centra el análisis en las figuras del escudero y el soldado. El autor decidió hacer reconocible su figura a través de un personaje, perteneciente al mismo estrato social, con un oficio común al suyo. Ambos sirvieron a nobles o distinguidos caballeros. Finalmente, Espinel estuvo atento a las narraciones de soldados como la autobiografía de Alonso Enríquez o Jerónimo Pasamonte, quienes prestaron sus servicios militares a la Corona, y adoptó de ellas la figura del soldado y el relato retrospectivo de sus aventuras. / This research tries to identify and to describe the main the novelistic components of the novel. This text is basically composed of writer’s real life events. The hero is made of characteristics similar to Vicente Espinel. This thesis has five chapters. The first of them is a short review about the families and personals background of Espinel’s, and several historic events which had happened during the writer’s life in the Gold Century. The second chapter addresses about the narrative and textual structure of the novel. The main influence in the text is the picaresque genre through the Guzmán de Alfarache novel. But other kind of texts were also alluded in Marcos de Obregón, for example the miscellaneous tales of Mexía or Torquemada, that helped to the Ronda’s writer achieves the docere and delectare, the two rules of the Latin poet Horace. The third one is about the relation between the byzantine genre and Espinel’s novel. The principal actors of Greek classics like Las etiópicas by Heliodoro and Leucipa by Tacio were high moral referents. Espinel had read other works like Clareo by Núñez de Reinoso, Selva by Contreras, Peregrino by Lope and Persiles by Cervantes, the latter being strongly admired by Espinel. Besides, the writer adopted the narrative technical of this genre: in media res. The forth chapter talks about the critical works which discuss the relationship between the text and the picaresque genre, as Marcos de Obregón is not a so called ‘pícaro’, but the novel has the picaresque structure. But the text is not based exclusively one genre. The novel is created together other genres, although the picaresque is the most prominent component. Finally, the last chapter analyzes the squire and the soldier figures. Espinel chooses a character, who had done the same job as him. The writer served as a squire for aristocratic and powerful people. And the author could read the autobiographical soldiers tales of Alonso Enríquez or Jerónimo de Pasamonte. He was able to adopt the soldier figure and the retrospective and autobiographical narrative diagram.

Aquest treball és una proposta de model integral per a l'estudi de materials ceràmics en un jaciment arqueològic. Incorpora dues metodologies de treball, l'arqueològica i l'arqueomètrica, cadascuna de les quals presenta un procediment metodològic propi, sense que cap d'elles es vegi condicionada per l'altra. El jaciment és la ciutat romana de Baetulo (Badalona), que va gaudir d'una dinàmica comercial important gràcies a la indústria del vi, i que es troba situada a la Costa Catalana a mig camí entre les dues ciutats més importants del moment, Emporiae i Tarraco. El material són les diferents produccions de terra sigillata comercialitzades a Baetulo i que s'inclourien dins els grups següents: terra sigillata itàlica, gàl·lica, hispànica i el que en aquest treball hem anomenat com a terra sigillata indeterminada, que es correspon al que abans d'aquest treball, a Badalona, classificàvem com a presigillata i prearetina. La fusió i integració dels resultats procedents d'ambdues metodologies permet la resolució del problema arqueològic plantejat inicialment, que és la identificació de les diferents produccions: quantes, la seva provinença, les seves característiques tecnològiques, els seus períodes de circulació a la ciutat i les rutes comercials utilitzades per a la seva comercialització a Baetulo. El contrast amb sigillata procedent d'Emporiae i Tarraco permet, a més, obtenir una visió més àmplia sobre la comercialització d'aquestes produccions a la Costa Catalana.L'estudi arqueològic s'ha fet a partir d'una selecció de contextos que cobreixen diverses etapes des d'inicis del govern d'August fins al segle II d.e. Durant aquest període es documenta sempre la presència de terra sigillata, de vegades contemporània a la formació dels estrats, d'altres residual. Es per això que la discussió cronològica dels contextos s'ha centrat només en aquells considerats de formació contemporània a la circulació de la terra sigillata.A partir d'aquests contextos, el primer pas ha estat la classificació a ull nu de la sigillata dins un dels grans grups definits anteriorment. L'estudi arqueològic del material s'ha completat amb la seva classificació tipològica, així com l'estudi individualitzat dels individus amb marques de ceramista i/o decoracions. L'anàlisi del context arqueològic del material ha permès proposar cronologies per aquests, així com per les estructures amb què es troben relacionats.A partir de l'anàlisi arqueològica es va realitzar un mostreig aleatori de tota la sigillata per a la seva caracterització arqueomètrica. No es van fer distincions entre produccions ni individus; tots van rebre el mateix tractament, independentment de si tenien o no forma, marca o decoració. La mostra està composta de 225 individus procedents de Baetulo, 63 d'Emporiae i 75 de Tarraco.Per als estudis de provinença, basats en la composició química, es van portar a terme anàlisis químiques per Fluorescència de Raigs X i Activació Neutrònica. L'anàlisi mineralògica es va portar a terme per Difracció de Raigs X per als estudis tecnològics. El Microscòpic Electrònic de Rastreig es va utilitzar per als estudis de microestructura i estadi de sinterització. Finalment, es van realitzat tests per a mesurar la resistència del material a la ruptura per definir la qualitat de les vaixelles. L'aplicació d'aquest model a Badalona ha permès la identificació d'un gran nombre de produccions de terra sigillata, moltes de les quals han pogut ser associades a produccions, tallers o àrees de provinença conegudes arqueomètricament. A més, la integració d'ambdues metodologies de treball ha permès establir els seus períodes de circulació a la ciutat: arribada, coexistència i desaparició. El contrast dels resultats de Baetulo amb aquells procedents d'Emporiae i Tarraco permet observar que, malgrat les coincidències, les tres ciutats haurien tingut la seva pròpia dinàmica comercial, el que significa que Baetulo no hauria estat només a remolc d'una gran ciutat. / The aim of this study is the archaeological and archaeometrical analysis of the Indeterminate, Italian (TSI), Gaulish (TSS) and Hispanic (TSH) "Terra Sigillata" recovered from the modern excavations in "Baetulo" in order to identify the different productions included in these main groups. For the archaeological analysis, four recent excavations, in which the oldest stratigraphic levels including "Sigillata" pottery have been documented, were selected. These contexts cover a period from the beginning of the Augustan government to the second half of the 2nd century AD. During this period, Sigillata productions are always documented, in some cases contemporary to the formation of the stratigraphic layers, while in others as residual materials. Even though all individuals are considered in the archaeological and archaeometrical study, the chronological discussion focuses only on those stratigraphic layers contemporary to the ceramic circulation.After the archaeological analysis, a random sampling was conduced and 225 individuals from "Baetulo" were archaeometrically characterized. Besides, 63 individuals from Emporiae and 75 from Tarraco were also characterized in order to get a better knowledge about the TS commercialization in the Catalan coast. For provenance studies based on chemical composition, chemical analyses were performed by means of X Rays Flourescence (XRF) and Neutron Activation (NA). Mineralogical analyses were performed by means of X Rays Diffraction (XRD) for technological studies. Scanning Electronic Microscope (SEM) was used for microstructure and sintering stage studies. Finally, tests for measuring strength to the rupture of the materials were applied in order to define qualities. The study carried out in "Baetulo" allowed us the identification of a great number of "terra sigillata" productions, most of them associated to productions, workshops or provenance areas archaeometrically known. Besides, the integration of the archaeological and archaeometrical results, allows proposing the circulation periods of theses productions: arrival, coexistence and disappearance in "Baetulo". The contrast of the results from "Baetulo" with those from "Emporiae" and "Tarraco" point out that despite the coincidences, the three cities would have had their own commercial dynamic. Therefore, "Baetulo" would not have been just in tow of any great city.