Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-06T13:54:34Z No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T13:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lígia Leite e Aguiar.pdf: 1856451 bytes, checksum: bf07b95d43c13b0d08e4498865bcdb1c (MD5) / O trabalho tem como objetivo analisar a trajetória biográfica e política do cineasta brasileiro Glauber Rocha, priorizando a leitura da sua atuação enquanto crítico cinematográfico e dos episódios polêmicos nos quais se envolveu na década de 1970. No primeiro capítulo desta tese, são abordados, de forma panorâmica, os textos críticos publicados por Glauber, buscando-se evidenciar como vida e obra se imiscuem, de modo que o fazer crítico acaba por se transformar em um processo de autocrítica, em que sujeito e objeto não mais se distinguem. Ao optar por esse exercício constante de um “cuidado de si” que se d| na arena pública, o cineasta constrói e desconstrói sua rede de amizades e, simultaneamente, redireciona sua produção cinematográfica, assumindo posições estéticas/políticas que o distanciarão dos antigos companheiros de profissão e da valorização de sua obra pela crítica. No segundo capítulo, realiza-se uma leitura dos diversos livros em que o cineasta teve seu percurso de vida relatado, utilizando-se a crítica biográfica contemporânea para interpretar o modo como essas obras constroem a persona glauberiana. Fez-se necessária a reconstituição genealógica da utilização do gênero biografia ao longo da história e do contexto de alguns biografemas selecionados para este trabalho, colhidos na produção de Glauber Rocha, assim como na de seus biógrafos. No terceiro e último capítulo, partindo-se das lacunas encontradas nas biografias analisadas no capítulo 2, e que dizem respeito aos episódios mais polêmicos vivenciados por Glauber Rocha, elege-se como objeto de estudo os temas do “nacionalismo” e do “populismo”, buscando-se entender, a partir de teorias recentemente desenvolvidas sobre esses conceitos, o modo particular como o cineasta “lia” a situaç~o política dos últimos anos da ditadura militar brasileira e a interferência dessa leitura em suas intervenções na mídia e no cinema. Como fio a costurar toda a estrutura da tese, impôs-se o desejo de refletir sobre a possibilidade de a visão de mundo articulada pelo último Glauber ainda ter algo a contribuir para a compreensão da arte e da política, na atualidade, preferindo-se desconfiar da praticamente unânime reação crítica às posições assumidas por ele no período aqui estudado e acreditar na força do pensamento de quem, indubitavelmente, pode ser considerado um dos grandes intérpretes do Brasil. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-07-16T21:06:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317612.pdf: 31711912 bytes, checksum: fefd1c01f2a44c34876a7567df39d277 (MD5) / Esta tese trata dos filmes realizados por três diretoras brasileiras durante o período da ditadura militar (1964-1985), atravessados pela irrupção das reivindicações de emancipação e igualdade para as mulheres, principalmente nos anos 1970, e pela repressão do regime militar e seu órgão de censura, que buscavam moralizar a sociedade e manter as mulheres em seus papéis privados, tradicionalmente estabelecidos dentro da cultura e da sociedade brasileiras. Diante desse contexto, busco cartografar os caminhos por onde passam as carreiras de Helena Solberg, Tereza Trautman e Ana Carolina, esboçando e delineando contatos, circulações, citações e influências por meio de outros filmes e cineastas, do movimento de resistência à ditadura e dos #novos cinemas# que surgem a partir dos anos 1950, no período pós-segunda guerra mundial, entre eles o chamado #cinema de mulheres#, que trato aqui como um acontecimento. De maneira radical, essas diretoras adquiriram agenciamento, expandindo os horizontes da esquerda e questionando irreversivelmente o lugar das mulheres dentro das propostas de uma nova sociedade. Os efeitos de uma herança póscolonial perpassam a produção cinematográfica latino-americana, gerando no período recortado a necessidade de se buscar uma #identidade#, relacionada à resistência e a um sonhado novo cenário político, cultural e socioeconômico. A busca de novas estéticas estava intimamente ligada à política e isso esteve presente no trabalho dessas diretoras. A particularidade do cinema realizado por elas é a meta de compreensão desta tese, que busca seus cruzamentos, fugas e especificidades, que se expressam através da linguagem fílmica, mas que se fundem ao cenário de reivindicações dos movimentos sociais contemporâneos.<br> / Abstract : This thesis deals with films made by three Brazilian women directors during the military dictatorship (1964-1985), together with the eruption of claims of emancipation and equality for women, mainly in the 1970's, and by the repression of the military government and its censorship organism, which tried to moralize society and keep women in their private roles, traditionally established inside Brazilian culture and society. In this context, I intend to draw a map of the pathways by which passed through Helena Solberg, Tereza Trautman and Ana Carolina's careers, drafting contacts, circulations, citations and influences through other films and directors, the movement of resistance toward the dictatorship and the "new cinemas" that emerged from the 1950's, in the post-second world war period; between them "women's cinema", which I understand here as a happening. In a radical way, these directors acquired agency, expanded the left horizons and irreversibly questioned the place of women inside the purposes of a new society. The effects of a post-colonial heritage crossed Latin-American film production, generating at that moment a necessity of looking for an "identity" related to resistance and to the dream of a new political, cultural and social-economical scenario. The search of new aesthetics was closely related to politics and it was represented in these directors' films. This thesis goal is the particularity of the cinema made by them, looking for their crossroads, escapes and specificities, which are expressed through filmic language, but that are mixed to the contemporary social movements' vindications scenario.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398605-Texto+Completo-0.pdf: 2048298 bytes, checksum: 6ba2e3b54d9cda5dfa397051adcff9db (MD5) Previous issue date: 2007 / The present dissertation studies the character Marcelo, who appears in the sequence work of film director Walter Hugo Khouri. Through the theory of the indefenition of the being by Cornelious Castoriadis, we analysed Marcelo as autonomous being who evidences the incoherences of the mass culture and the left wing Brazilian movement portrayed in the film As Amorosas. Not satisfied with the identity options of the society, in which he belongs, he finds a creative way to live his transcendency. The purpose of this work is to evidence in what way Marcelo is the parody of Freud’s psychoanalysis. Because of this, we studied the concepts of the institutional imaginary, by Castoriadis, the theories of Sigmund Freud and the context of the psychoanalytic speeches with Michel Foucault. So, we analysed the transformations of the character throughout the 30 years of existance and we compared it with other contemporary national films to Marcelo. As methodology, we used the film analysis of Jacques Aumont, Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété. / O presente trabalho estuda o personagem Marcelo, a qual aparece na obra seqüência do cineasta Walter Hugo Khouri. Através da teoria de indefinição do ser de Cornelius Castoriadis, analisa-se Marcelo como um ser autônomo que evidência as incoerências da cultura de massa e do movimento de esquerda brasileiro retratados pelo filme As Amorosas. Insatisfeito com as opões de identidade da sociedade a qual ele faz parte, encontra um modo criativo para viver sua transcendência. O propósito do trabalho é evidenciar de que forma Marcelo é a paródia da psicanálise freudiana. Nesse sentido serão estudados os conceitos de imaginário institucional, de Castoriadis, as teorias de Sigmund Freud e o contexto dos discursos psicanalíticos com Michel Foucault. Para isso, analisaremos as transformações do personagem ao longo de seus 30 anos de existência e iremos comparar com outros filmes nacionais contemporâneos a Marcelo. Como metodologia, usamos a análise fílmica de Jacques Aumont, Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446837-Texto+Completo-0.pdf: 2332203 bytes, checksum: 647736138232c6cc3d1043e319f53ed4 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis presents the development and the conclusions of an investigation about the formation, the dynamics and the consolidation of the cinematographic field of Rio Grande do Sul, Brazil, mainly focused on activities performed in Porto Alegre during the 20th Century. The specific objectives of this work were the identification of the social and intelectual emergencies of the cinematographic field in Rio Grande do Sul since the positions and the taking of stance established by the dominant agents of the area: the filmmakers. The analysis of the different conditions and heritages - origins and social path -, which imply in affinities, tensions and adaptations to the different social spaces that relate themselves to the ones in question (associations, companies, academic field, media, cultural universe).And the investigation of the values in dispute, of different logics, spheres of activities, strategies of compatibility and adaptation, and the distinctions and opositions in the relation of internal forces of the area, and externally, among the cinematographic field (that is also considered in a larger limit, which includes the issues of national and international scope), the politic field and the economic field. / Esta tese apresenta o desenvolvimento e as conclusões de uma investigação sobre a formação, a dinâmica e a consolidação do campo cinematográfico rio-grandense, notadamente centrado nas atividades exercidas na cidade de Porto Alegre ao longo do século XX. Os objetivos específicos do trabalho foram a identificação das condições sociais e intelectuais de emergência do campo cinematográfico rio-grandense a partir das posições e tomadas de posição estabelecidas pelos agentes dominantes do campo: os cineastas. A análise das diferentes condições e heranças - origens e trajetórias sociais –, que implicam em afinidades, tensões e adaptações aos diferentes espaços sociais que se relacionam com os indivíduos em questão (associações, empresas, meio acadêmico, meios de comunicação, universo cultural).E a investigação dos valores em disputa, das diferentes lógicas, esferas de atuação, estratégias de compatibilização e adaptação, e das diferenciações e oposições na relação de forças interna ao campo, e, externamente, entre o campo cinematográfico (inclusive considerado num limite mais extenso, que contemple as questões de âmbito nacional e internacional), o campo político e o campo econômico.

Orientador: Marcius César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_JulianoJosede_D.pdf: 16332564 bytes, checksum: f98c8578603358e2a303c0790db93366 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Criado em 1986 pelo indigenista e documentarista Vincent Carelli, o projeto Vídeo nas Aldeias (VNA) objetiva fortalecer as identidades, patrimônios culturais e territoriais dos povos indígenas através dos recursos audiovisuais. O VNA atua como uma escola de cinema para os povos indígenas brasileiros por meio de oficinas de formação em audiovisual realizadas nas aldeias e na sede do projeto, em Olinda, no estado de Pernambuco. Desempenha também um papel fundamental como entidade responsável pela captação de recursos, produção e distribuição dos documentários. Nesse contexto, esta pesquisa analisa 28 documentários da série "Cineastas indígenas" realizados entre 1999 e 2011 no âmbito do projeto VNA. Trata-se de seis curtas-metragens e 22 médias-metragens de cineastas indígenas das etnias Ashaninka, Huni Kui, Kisedje, Kuikuiro, Mbya-Guarani, Panará e Xavante. Essa produção audiovisual de não-ficção é considerada como uma prática de autoetnografia no documentário, à medida que ao conceder a câmera para os indígenas lhes é permitido o que dizer, quando, onde e como filmar, a partir de uma perspectiva interna, na qual eles apresentam suas aldeias, seu cotidiano, sua história, suas festas e rituais, como também os problemas sociais que enfrentam. Nesse sentido, a tese propõe a categoria de documentário autoetnográfico para o corpus analisado, tendo como questões norteadoras: Quais são os procedimentos de criação, métodos de trabalho e condições de realização dos documentários autoetnográficos do projeto VNA? E as posturas éticas, opções estéticas e técnicas neles presentes? Qual a importância desses filmes para as comunidades indígenas que deles participam? Com que finalidade eles são realizados? A partir da análise fílmica, em uma perspectiva textual e contextual, isto é, estabelecendo um diálogo entre elementos internos (imagem, som etc.) e externos dos documentários (entrevistas com realizadores indígenas, equipe do VNA, sujeitos filmados, conceitos das teorias do cinema antropológico e documentário etc.), apresenta-se o estudo do corpus enfatizando, respectivamente, as dimensões ética, estética e política da produção audiovisual de não-ficção do projeto VNA. Considera-se essas três dimensões do discurso fílmico como fundamentais para se compreender melhor a categoria de documentário autoetnográfico que, para além de um conceito dos estudos pós-coloniais, acredita-se constituir em uma tomada de posição e reflexão do campo do cinema diante dos filmes dos realizadores indígenas. A análise dos documentários autoetnográficos do projeto VNA revela: um processo de realização cinematográfica (preparação, filmagem e montagem) no qual a autoria é compartilhada, sendo a ética um elemento presente em todas as etapas; o emprego e a modulação de diferentes gestos estéticos com uma forte influência dos cinemas direto/verdade, mas também questões que emergem com força na produção audiovisual de não-ficção contemporânea, como a encenação e o uso das imagens de arquivo; o papel político desempenhado pelos documentários, tendo em vista que se direcionam aos espectadores não-indígenas, seus enunciatários, para discutir a relação entre história oficial versus história não-oficial, a identidade e cultura indígenas, ou ainda para denunciar, reivindicar e lhes dar visibilidade / Abstract: Created in 1986 by the indigenist and documentary filmmaker Vincent Carelli, the project Vídeo nas Aldeias ¿ VNA (Video in the Villages) aims at reinforcing the identities, cultural and territorial patrimonies of indigenous peoples by means of audiovisual resources. VNA works as a cinema school and provides Brazilian indigenous peoples with workshops on audiovisual production, both in the villages and at the project headquarters, located in the city of Olinda, in the state of Pernambuco. It also plays a fundamental role as the responsible entity for the fundraising, production and distribution of documentaries. In this context, this research analyzes 28 documentaries from "Indigenous Filmmakers", a series produced by VNA from 1999 to 2011. This set of documentaries includes 6 short films and 22 medium-length films by indigenous filmmakers of the ethnic groups Ashaninka, Huni Kui, Kisedje, Kuikuiro, Mbya-Guarani, Panará, and Xavante. This nonfiction audiovisual production is seen as a practice of autoethnography inside the documentary: once the Indians are provided with cameras, they are also allowed to decide what to say, when, where and how to shoot. From an inner perspective, they present their villages, their daily life, their histories, their rituals and traditional events, as well as the social problems they face. That being said, this dissertation argues that the corpus analyzed in this work fit into the category of autoethnographic documentary and presents the following questions: What are the creation procedures, working methods and realization conditions involved in the production of VNA¿s autoethnographic documentaries? And what are the ethical stances, the aesthetic and the technical options presented by them? What is the importance of these films for the indigenous communities that take part in them? For what purpose are they made? The study of the corpus is based on filmic analysis, from textual and contextual perspectives, that is, establishing a dialogue between internal (image, sound etc.) and external (interviews with indigenous filmmakers, the VNA¿s staff, the filmed subjects, concepts from the anthropological cinema and documentary film theories etc.) elements of the documentaries. It also underscores the ethical, aesthetical and political dimension of VNA¿s nonfiction audiovisual production. These three dimensions of the filmic discourse are seen as fundamental for a better comprehension of the autoethnographic documentary ¿ a category which is not only a concept from the postcolonial studies, but also a way through which cinema takes a stance and reflects on the production of indigenous filmmakers. The analysis of VNA¿s autoethnographic documentaries reveals: a filmmaking process (preparation, filmmaking and montage) in which authorship is shared and the ethics an element present in all these steps; the employment and modulation of different aesthetic gestures, a strong influence from the direct cinema/cinéma vérité, alongside issues that emerge with force in the contemporary nonfiction audiovisual production, such as the staging and the use of archival footage; the political role played by the documentaries, since they are addressed to the non-indigenous public in order to discuss the relation between official and unofficial history, indigenous identity and culture, or even to denounce, claim and give visibility to indigenous peoples / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Este trabalho investiga três filmes do cineasta Stanley Kubrick: Barry Lyndon, O Iluminado e Laranja Mecânica. Do fluxo incessante de imagens desses filmes buscaremos destacar aqueles que nos permitam discutir a questão da violência. Em nosso trabalho, não nos apoiaremos em um conceito prévio de violência. O que buscamos será discutir o problema que essa expressão nos reserva. Assim, acreditamos que também poderemos compreender um dos fenômenos constituintes da sociedade moderna. / This work investigate three Stanley Kubrick\'s movies: Barry Lyndon, The Shining and A Clockwork Orange. From the incessant flux of images, we\'ll try to detach those that can allow us to discuss the question about violence. In our work, we won\'t be supported in a previous concept of violence. What we\'ll want is to discuss the problem this expression represents. So we believe to be capable of to be apprehend one of the constituent phenomena of modern society.

Este trabalho investiga três filmes do cineasta Stanley Kubrick: Barry Lyndon, O Iluminado e Laranja Mecânica. Do fluxo incessante de imagens desses filmes buscaremos destacar aqueles que nos permitam discutir a questão da violência. Em nosso trabalho, não nos apoiaremos em um conceito prévio de violência. O que buscamos será discutir o problema que essa expressão nos reserva. Assim, acreditamos que também poderemos compreender um dos fenômenos constituintes da sociedade moderna. / This work investigate three Stanley Kubrick\'s movies: Barry Lyndon, The Shining and A Clockwork Orange. From the incessant flux of images, we\'ll try to detach those that can allow us to discuss the question about violence. In our work, we won\'t be supported in a previous concept of violence. What we\'ll want is to discuss the problem this expression represents. So we believe to be capable of to be apprehend one of the constituent phenomena of modern society.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468692-Texto+Completo-0.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation analises the work of the austrian director Michael Haneke, placing it as a cinematographic representation of the liquid discomfort. To do so, first, it makes a historical and social survey about the elements that compose the liquid discomfort. Then, it studies is forming concepts, through the work of Jean Braudillard and, mainly, through the liquid theory of Zygmunt Bauman, characterizing the liquid discomfort from those theories. From that point, it brings Haneke as an author, to allow the use of his cinematography in terms of filmic representation of the liquid discomfort. As a methodological model of analysis, it bases in Aumont and Dubois to create an hybrid method of a more fluid and essay-like way: the narrative analysis. Supported in this progression, it analyses Haneke's first two feature films comercially distributed in screening rooms, The seventh continent (1989), and Benny’s video (1992), with the intent of showing its hipothesis. / Esta dissertação analisa a obra do diretor austríaco Michael Haneke, posicionando-a como uma representação cinematográfica do mal-estar líquido. Para isso, em um primeiro momento, faz um levantamento histórico e social a respeito dos elementos que compõem o mal-estar líquido. Posteriormente, estuda seus conceitos formadores, através do trabalho de Jean Baudrillard e, principalmente, da teoria líquida de Zygmunt Bauman, caracterizando o mal-estar líquido a partir dessas teorias. Em seguida, traz a figura de Haneke como autor, para possibilitar a utilização de sua cinematografia em termos de representação filmográfica do mal-estar líquido. Como um modelo metodológico de análise, se baseia em Aumont e Dubois para criar um método híbrido de análise mais ensaística e fluida: a análise narrativa. Apoiada nesta progressão, parte para a análise dos dois primeiros longas-metragens de Haneke lançados comercialmente em salas de exibição, sendo eles O sétimo continente (1989) e O vídeo de Benny (1992), com o intuito de demonstrar suas hipóteses

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000415074-Texto+Completo-0.pdf: 2290623 bytes, checksum: ef5046804ed45b1e62ae3c24527e661f (MD5) Previous issue date: 2009 / Michel Maffesoli characterizes the post-modernity as an alternative sensibility to the values sustained by the logic of rationalistic type. That means to say that, at the present time, it is already possible, with more clarity, to observe aspects as the emotions, the feelings and an artist’s intuitions - in the case Ruy Guerra - and of his imaginary. This is the objective of this thesis: to investigate Ruy Guerra’s path under the point of view of the imaginary, in Gaston Bachelard’s lineage, Gilbert Durand and Michel Maffesoli. We focused a film director that acted so much at the Cinema Novo of the years 1960 - a phase marked by the political ideology - as in the context of the hedonist post-modernity. What interests, in this thesis, it is to show the balance in Ruy Guerra between their subjective and objective coercions (Gilbert Durand). It’s not looked for a rigid answer, but to seek a constellation of factors. According to Maffesoli, every object or phenomenon is linked the other ones. It interests, therefore, to revise and to question the notion of cinematographic authorship nowadays through the imaginary of this film director. The cinematographic authorship is seen as a result of an existence from culture of the human being while manifestation of his imaginary. lt is not treated, here, about discovering what a film director, behind the camera, thinks, but to admit that a film, in certain circumstances, can be the authorial representation of a sensitive individuality and, only for that, he would already be justified.These films, today, would not have, of specific form, a political character as in the atmosphere of a dictatorship, starting from the years 1960, but they would have, still, some thing in common for being a need, so much before as then, of reflecting the spirit of the time. The important thing is the artist’s expression inside of a logic contraditorial, whose relationship among the Me and the Other bases the ethical aspects, technicians and aesthetic of the cinematographic. / O sociólogo Michel Maffesoli caracteriza o pós-moderno como uma sensibilidade alternativa aos valores sustentados pela lógica de cunho racionalista. Isso significa dizer que, hoje. Já é possível, com mais clareza, observar aspectos como as emoções, os sentimentos e as intuições de um artista - no caso, o dionisíaco (referente a Dionísio, o deus da tragédia) Rui Guerra - e de seu imaginário (sonhos e desejos). Este é o objetivo da tese: investigar a trajetória como processo autoral de Ruy Guerra pelo viés do imaginário na linhagem de Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Michel Maffesoli. Focamos um cineasta cujo perfil nos remete ao espírito dionisíaco da desmedida e do insólito, que atuou tanto no Cinema Novo brasileiro dos anos 1960 - uma fase marcada pela ideologia política - quanto no ambiente da hedonista pósmodernidade. O que interessa, neste painel, é mostrar como se dá o equilíbrio. em Rui Guerra, entre suas pulsões subjetivas e coerções objetivas (Durand). Não se trata de buscar uma resposta rígida na direção de um conceito, e sim procurar uma constelação de fatores. Conforme Maffesoli, "todo objeto ou fenômeno está ligado a outros. e é determinado por eles. E, por isso mesmo, está sujeito à mudança e ao acaso" (2004, p. 10). Interessa-nos, portanto, revisar e questionar a noção de autoria cinematográfica pós-moderna através do imaginário deste cineasta como pessoa inserida na coletividade (o "eu-outro"). A autoria cinematográfica é vista como trilha de uma vivência cultural intransponível do ser humano enquanto manifestação do seu imaginário. Não se trata, aqui, de descobrir o que o cineasta, atrás da câmera, pensa, mas admitir que um filme, em determinadas circunstâncias, pode ser a representação simbólica de uma individualidade sensível e, só por isso, ele já se justificaria.Procuramos refletir sobre uma idéia que, inserida em uma sociedade pós-moderna, antes acolhe do que exclui um cinema instintivamente autoral. Estes filmes, hoje, não teriam, de forma específica, uni cenário político ou contestatório como no ambiente da ditadura dos anos 1960. O importante é a expressão do artista dentro de uma lógica contraditorial, cuja relação "eu-outro" fundamenta os aspectos éticos, técnicos e estéticos do fazer cinematográfico.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446837.pdf: 2332203 bytes, checksum: 647736138232c6cc3d1043e319f53ed4 (MD5) Previous issue date: 2013-03-14 / This thesis presents the development and the conclusions of an investigation about the formation, the dynamics and the consolidation of the cinematographic field of Rio Grande do Sul, Brazil, mainly focused on activities performed in Porto Alegre during the 20th Century. The specific objectives of this work were the identification of the social and intelectual emergencies of the cinematographic field in Rio Grande do Sul since the positions and the taking of stance established by the dominant agents of the area: the filmmakers. The analysis of the different conditions and heritages - origins and social path -, which imply in affinities, tensions and adaptations to the different social spaces that relate themselves to the ones in question (associations, companies, academic field, media, cultural universe). And the investigation of the values in dispute, of different logics, spheres of activities, strategies of compatibility and adaptation, and the distinctions and opositions in the relation of internal forces of the area, and externally, among the cinematographic field (that is also considered in a larger limit, which includes the issues of national and international scope), the politic field and the economic field. / Esta tese apresenta o desenvolvimento e as conclus?es de uma investiga??o sobre a forma??o, a din?mica e a consolida??o do campo cinematogr?fico rio-grandense, notadamente centrado nas atividades exercidas na cidade de Porto Alegre ao longo do s?culo XX. Os objetivos espec?ficos do trabalho foram a identifica??o das condi??es sociais e intelectuais de emerg?ncia do campo cinematogr?fico rio-grandense a partir das posi??es e tomadas de posi??o estabelecidas pelos agentes dominantes do campo: os cineastas. A an?lise das diferentes condi??es e heran?as - origens e trajet?rias sociais, que implicam em afinidades, tens?es e adapta??es aos diferentes espa?os sociais que se relacionam com os indiv?duos em quest?o (associa??es, empresas, meio acad?mico, meios de comunica??o, universo cultural). E a investiga??o dos valores em disputa, das diferentes l?gicas, esferas de atua??o, estrat?gias de compatibiliza??o e adapta??o, e das diferencia??es e oposi??es na rela??o de for?as interna ao campo, e, externamente, entre o campo cinematogr?fico (inclusive considerado num limite mais extenso, que contemple as quest?es de ?mbito nacional e internacional), o campo pol?tico e o campo econ?mico.