Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:31:19Z No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:35:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:26:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work of sound designer Alan Splet (1939-1994) and the importance of the sound effect editing studied through the analysis of the film Blue velvet (USA, 1986), directed by David Lynch. The project aim is to research what characterized Splet’s work with sound effects, if it represented innovation in film language and, if so, how it compared to previous films that had also presented sound effect superposition. Another goal is to verify the applicability of the concepts of polyphony and counterpoint to the sound construction of the film. / A obra do sound designer Alan Splet (1939-1994) e a importância da edição de efeitos sonoros estudadas através da análise do filme Veludo azul (Blue velvet, EUA, 1986), dirigido por David Lynch. O intuito do projeto é pesquisar o que caracterizava o trabalho com efeitos sonoros de Splet, se ele representou inovação em termos de linguagem cinematográfica e, em caso afirmativo, como isso se deu em comparação a obras anteriores que também tenham apresentado sobreposição de efeitos sonoros. Outro objetivo é verificar ainda a aplicabilidade dos conceitos de polifonia e contraponto em relação às construções sonoras do filme.

[pt] O objetivo da dissertação é investigar a construção da narrativa em primeira pessoa no cinema de ficção brasileiro contemporâneo, levando em conta a crítica que se fez, nos anos 70, à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo - fruto de um período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação, confiantes na importância do papel do artista para a conscientização do povo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar os desdobramentos da proposta de dar voz ao outro de classe no cinema da atualidade. A ascensão da primeira pessoa no documentário brasileiro, com a ênfase dada à entrevista, fornece subsídios para compreender o debate ético que se trava em torno da ficção cinematográfica em primeira pessoa, neste início do século XXI. No recorte da dissertação, os seguintes filmes foram selecionados como objeto de análise: O homem que copiava (2003), de Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Tropa de Elite (2007), de José Padilha. / [en] The goal of the dissertation is to investigate the construction of narratives in the first person in contemporary Brazilian cinema, considering the criticisms made in the 1970’s against the Voice of Authority and the use of the third person, predominately in Cinema Novo - the fruit of a period in which the arts traveled in consonance with a collective and egalitarian project of the nation, confident in the importance of the role of the artist to educate the people. Starting with the hypothesis that, in the post-Military Dictatorship, between the autocracy of intellectual directors and the rise of Direct Cinema, using the direct capture of image and sound, to analyze the consequences of giving voice to other classes in current cinema. The rise of the first person in Brazilian documentary, with emphasis on the interview, provides means to comprehend the ethical debate that surrounded cinema in the first person, in the beginning of the 21st century. In the selection of the dissertation the following films were chosen for analysis: O homem que copiava (2003), by Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), by Fernando Meirelles and Tropa de Elite (2007), by José Padilha.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Dez mandamentos de Jorge Furtado: cartografias em três platôs cartografa um conjunto de treze filmes, dez curtas e três longas-metragens, escritos e dirigidos por Jorge Furtado. Para tanto são utilizados conceitos provenientes da filosofia contemporânea, especialmente aqueles desenvolvidos por Gilles Deleuze. O trabalho se organiza atravessando três platôs. No primeiro estão narrativas que foram compostas a partir do meu encontro com os filmes, ou melhor, da experiência desta narradora-espectadora-pesquisadora com o seu objeto de estudo. No segundo platô estão as tramas conceituais com as quais o trabalho dissertativo se fez. Nesse, foram estudados conceitos da ordem da multiplicidade, da cartografia, e, por último, alguns termos relacionados à questão da autoria. Esses conceitos permitem pensar sobre os filmes e também delimitar um território do qual foi possível extrair o que aqui se denomina de "dez mandamentos de Jorge Furtado". Nesses dez mandamentos encontram-se considerações sobre: 1) a relação entre a / Jorge Furtado's tem commandments: cartographies on tree plateaus map a group of thirteen movies. Tem short movies and tree full-length ones. All of them written and direct by Jorge Furtado. For that purpose, concepts from contemporary philosophy were used. Specially the ones developed by Gilles Deleuze. The study is organized in three plateaus. In the first one are the narratives built through my contact with the movies, that is, through the narrator-researcher-viewer's experience with the object of her study. In the second plateaus are the conceptual plots which worked as a basis or plane of immanence, where the dissertation study lay on. In this one multiplicity and mapping concepts were studies, as well as some terms related to issues concerning authorship. These concepts allow us to reflect on the movies and is called here "Jorge Furtado's ten commandments". In these commandments the following reflections are found: 1) the relationship between reality and fiction aroused by Jorge Furtado's movies; 2) the

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:21:07Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Rejected by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br), reason: incluir resumo, corrigir para Ciências Sociais Aplicadas on 2017-07-01T00:05:13Z (GMT) / Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:06Z No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-24T20:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T20:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Gustavo Reiniger Neto.pdf: 6588693 bytes, checksum: 11c6d1a070b324a7c98e3bbb9107dd4b (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / a / Este estudo analisa a presença constante de números musicais nos filmes de Pedro Almodóvar. Até o momento, em sua filmografia ele assina a direção de vinte longas-metragens, dos quais catorze possuem este tipo de cena. Tratam-se de encenações que podem atuar nas construções de suas personagens, e interferir no desenvolvimento narrativo. Para se analisar tais pressupostos foram escolhidos quatro de seus filmes: "Que eu fiz para merecer isto?" (¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, 1984), "A Lei do desejo" (La Ley del deseo, 1987), "Má educação" (La Mala educación, 2004), e "A Pele que habito" (La Piel que habito, 2011). Estes, melhor concentram as questões teóricas aqui levantadas em suas análises desenvolvidas, e permitem visualizar, em momentos distintos, a trajetória da encenação dos números usicais nas obras almodovarianas. Diálogos com teóricos e críticos de cinema, como David Bordwell e Frederic Strauss, norteiam esta análise fílmica. E no que tange a relação entre o indivíduo e a construção de sua identidade, aplicou-se os conceitos de Jean Baudrillard como ferramenta de análise das personagens nos números musicais aqui abordados.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:37:30Z No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T21:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La aparición del melodrama género en el teatro francés de finales del siglo XVIII hasta la invención del cine en el siglo XIX, estamos interesados en el estudio de la forma contemporánea los miembros género melodramático fueron en las películas. Sobrevive en el trabajo de varios directores, pero en particular interesado en el análisis de cómo el director español Pedro Almodóvar utiliza el género para componer sus historias. Vamos a estudiar la forma en que el melodrama tomó en películas Matador (1985-1986 ) , La ley del deseo (1986 ) , Carne trémula (1997 ) , Todo sobre mi madre (1999 ) Hable con ella ( 2002) y La mala educación (2004 ) . Analizaremos a través del decoupage de las seis películas que aquí se presentan, las posibilidades actuales de la utilización de elementos que forman el melodrama y como Almodóvar se apropia de la misma, principalmente a través del uso del plan de detalle con el fin de componer sus narrativas . Estas son las preguntas que guiarán esta investigación. / Do surgimento do gênero melodrama no teatro francês do final do século XVIII até a invenção do cinema no século XIX, interessa-nos estudar a forma contemporânea que os elementos do gênero melodrama tomaram no cinema. Ele sobrevive no trabalho de diversos diretores, mas pretendemos particularmente analisar como o diretor espanhol Pedro Almodóvar se utiliza do gênero para compor suas histórias. Estudaremos a forma que o melodrama tomou nos filmes Matador (1985-1986), A Lei do Desejo (1986), Carne Trêmula (1997), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Fale com Ela (2002) e Má Educação (2004). Analisaremos, por meio da decoupagem dos seis filmes aqui apresentados, as possibilidades atuais do uso dos elementos que dão forma ao melodrama e como Almodóvar se apropria dos mesmos, principalmente através do uso do plano detalhe, a fim de compor suas narrativas. Estes são os questionamentos que nortearão esta pesquisa.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:08:04Z No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T21:40:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Afonso Felipe Galdino L. Romagna.pdf: 10001045 bytes, checksum: a595b0558e4f73d74fb27ed044db8572 (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The movie Cidade Mulher (1936), produced by Brazil Vita Filme from the actress Carmen Santos and directed by Humberto Mauro, has a soundtrack mostly composed by Noel Rosa. This project proposes to rescue this film, provided the disappearance of many films from the same period, since it includes several relevant elements that reflect social and cultural issues from that time, such as samba and Noel Rosa’s work, a fiction about Rio de Janeiro as the emblematic Federal Capital, the work from Humberto Mauro who had just accomplish considerable success with Favela dos meus Amores (1935) and Carmen Santos, enthusiastic producer and actress of national and popular works. The rescue of Cidade Mulher musical repertoire will be essential to the comprehension of the relation between image and sound and to the understanding of the connection of the plot with the cultural and social environment in which it is set. / O filme Cidade Mulher (1936), produzido pela Brasil Vita Filme, da atriz Carmen Santos, e dirigido por Humberto Mauro, possui trilha sonora composta em quase sua totalidade pelo sambista Noel Rosa. Em face do desaparecimento de inúmeros filmes desse período, como é o caso de Cidade Mulher, esse projeto se propôs a resgatar o filme que, acreditamos, incluiu vários elementos significativos que refletem questões sociais e culturais da época: o samba e a obra de Noel Rosa, uma ficção sobre o Rio de Janeiro a emblemática Capital Federal, o trabalho de Humberto Mauro que acabara de realizar um grande sucesso com Favela dos meus Amores (1935); e Carmen Santos, entusiasta produtora e atriz de temas nacionais e populares. O repertório musical foi imprescindível para esse resgate e para a compreensão da relação entre a imagem e o som, e o enredo em sua relação com a cultura e a sociedade no qual está imerso.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-12-20T15:54:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a reflection on the relationship between the documentary and the essay film in the film Jogo de Cena (2007) by Brazilian documentary filmmaker Eduardo Coutinho. It is investigated if there is a tension between the analyzed domains in the analyzed film. From this question I seek to understand how the technical and aesthetic choices that constitute Coutinho's style assume essayistic contours in the research object. In order to answer the research question, I aim to understand how Coutinho 's cinematographic style is characterized and constituted; to understand how Jogo de Cena (2007) plays in the tradition of the documentary and to understand how the essay film was constituted and how it can be identified in the cinema. Methodologically, a proposal for the analysis of documents by Francisco Elinaldo Teixeira was adopted in three moments: 1. Inventory of composition materials; 2. Inventory of compositional modes; 3. Reflection on narrative modes and camera functions. Through the analysis it is indicated how it is possible to recognize essayistic strategies in Jogo de Cena (2007) as: the voice of essay tone, the dialectic of materials, the montage between word and image, the heterogeneity of the composition materials, second reading order. Thus, it is concluded that the film studied even belonging to the documentary domain presents a strong essayistic inflexion. / Este trabalho propõe uma reflexão em torno da relação entre o documentário e o filme-ensaio no filme Jogo de Cena (2007) do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho. Investiga-se se no filme analisado existe um tensionamento entre os domínios abordados. A partir desta questão, busca-se compreender como as escolhas técnicas e estéticas que constituem o estilo de Coutinho assumem contornos ensaísticos no objeto de pesquisa. Para responder ao problema da pesquisa temos como objetivo compreender como se caracteriza e se constituiu o estilo cinematográfico de Coutinho; compreender como Jogo de Cena se inscreve na tradição do documentário e entender como se constituiu o filme-ensaio e de que forma identificá-lo no cinema. Metodologicamente adota-se a proposta de análise de documentários de Francisco Elinaldo Teixeira que por sua vez divide-se em três momentos: 1. Inventário dos materiais de composição; 2. Inventário dos modos de composição; 3. Reflexão sobre os modos narrativos e funções da câmera. Por meio da análise realizada indica-se como reconhecer estratégias ensaísticas em Jogo de Cena (2007) tais como: a voz de tom ensaístico, a dialética de materiais, a montagem entre palavra e imagem, a heterogeneidade dos materiais de composição e a leitura de segundo grau. Desse modo, conclui-se que o filme estudado mesmo pertencendo ao domínio do documentário apresenta forte inflexão ensaística.

Blackmagic Design destaca entre la competencia en cámaras de cine por ofrecer equipos con calidad cinematográficas a un precio menor a marcas como ARRI y RED. Los diferentes modelos han sido la opción preferida entre cineastas independientes y estudiantes audiovisuales como primer equipo con capacidad de crear contenido en calidad cine estándar. Con el dominio de las cámaras DSLR por su flexibilidad en imagen y video, la investigación analiza las diferencias y los beneficios que ambos equipos ofrecen en calidad de imagen y formato recopilando la opinión tanto de profesionales audiovisuales en dirección de fotografía y edición como de estudiantes audiovisuales. Toda la investigación se desarrollará desde la industria peruana haciendo recopilación de material audiovisual realizado con ambos tipos de equipos apoyado por la opinión de profesionales que hayan hecho uso de cámaras Blackmagic Design, sustentado desde el hecho que son igualmente accesibles tanto en adquisición como alquiler. La investigación ayudará a que estudiantes audiovisuales puedan contar con información acerca de las cámaras de cine y la experiencia de uso para hacer un mejor juicio de qué equipo es ideal segun el proyecto que anhele realizar. / Blackmagic Design is known among other cinema camera companies for offering cinema quality equipment for a lower price than ARRI and RED. The different models have been the favorite choice among independent filmmakers and audiovisual students as a first camera capable of creating content in standard cinema quality. With the dominance of DSLR cameras for their flexibility in image and video, the research analyzes the differences and benefits that both offer in terms of image quality and format collecting the opinion of both audiovisual professionals such direction of photography and video editing as much as students. The whole research is made from the peruvian industry collecting audiovisual material made by both camera types and experiences of professionals that tested Blackmagic Design cameras by the fact that they are equally accessible for buying or rent. The research will help students to have information about cinema cameras and experiences to make better choices of which equipment is ideal for the project they want to shoot. / Trabajo de investigación

[pt] Esta tese volta-se para a problematização do papel do cineasta como tradutor de demandas sociais no cinema brasileiro contemporâneo, tendo em vista o que se convencionou chamar, a partir dos anos de 1970, de virada antropológica da narrativa cinematográfica. Investiga-se a construção da narrativa em primeira pessoa na ficção do cinema brasileiro pós Retomada, levando em conta a crítica que se fez à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominantes no discurso do Cinema Novo: isto é, num período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação. No intuito de refletir sobre a relação entre opções estéticas e políticas no que diz respeito às práticas de enunciação, a tese privilegiou filmes baseados em obras literárias que suscitam o questionamento do lugar de fala do narrador (A Hora da estrela, Abril despedaçado e Cidade de Deus) e pares de filmes a partir dos quais se pode caracterizar o movimento pendular da produção contemporânea entre o cineasta-intelectual que arroga para si o papel de falar sobre e pelo outro e o cineasta-etnógrafo que cede espaço para a fala do outro de classe. Os pares Tropa de elite e Notícias de uma guerra particular, Carandiru e O Prisioneiro da grade de ferro e, por último, Cinco vezes favela e 5X favela – Agora por nós mesmos foram analisados à luz das questões levantadas. / [en] The thesis turned its attention to questioning the role of the filmmaker as a translator of social demands in contemporary Brazilian cinema, specifically 1970 s anthropological approach of narrative film. The work investigates the construction of the first-person narrative in Brazilian cinema after the so-called Retomada, taking into account the criticism of the voice of God and the use of the third person, which are predominant in the speech of the Brazilian movement Cinema Novo: That is, a period in which the arts were in line with a collective and egalitarian notion of nation. In order to discuss the relationship between aesthetic approaches and policies with regard to the statement of these practices, the thesis focused on films based on literary works that raise the question of the place of the narrator (Hour of the Star, Behind the Sun and City of God) and pairs of films from which one can characterize the pendulum of contemporary production between the filmmaker-intellectual who apropriate to themselves the role of talking about and for each other, and the filmmaker-ethnographer, that provides room for the speech of another class. The films Elite Squad and News From a Personal War, Carandiru and Prisioneiro da grade de ferro, and finally Cinco vezes favela and 5X Favela - Now by Ourselves were analyzed in the light of the issues raised.

Submitted by ROSIEL MENDONÇA (rosielmendonca@gmail.com) on 2018-09-05T04:25:51Z No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amazônia (secppgsca@gmail.com) on 2018-09-10T22:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-11T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T14:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / The present dissertation makes an analysis of the filmic discourse of the short documentary “Amazonas, Amazonas”, directed by Glauber Rocha between the years 1965 and 1966. The film is the result of an order from the Department of Tourism and Promotion, an agency of the state government that wanted to spread the tourist and economic potential of Amazonas in a context of profound political change at the national level. For this, we used documentary and bibliographical sources in order to reconstitute the experience of the director in the region and the social conditions of production of said film. Taking into account the context of cultural and political effervescence of the time, we try to identify wich representations does the film make of Amazonas and the Amazon region. / A presente dissertação faz uma análise do discurso fílmico do documentário de curta-metragem “Amazonas, Amazonas”, dirigido pelo cineasta baiano Glauber Rocha entre os anos de 1965 e 1966. A obra é fruto de uma encomenda do Departamento de Turismo e Promoção, órgão do governo estadual que desejava divulgar as potencialidades turísticas e econômicas do Amazonas num contexto de profunda mudança política em âmbito nacional. Para isso, recorremos a fontes documentais e bibliográficas no intuito de reconstituir a experiência do diretor na região e as condições sociais de produção do referido filme. Levando em conta o contexto de efervescência cultural e política da época, buscamos identificar que representações o filme faz do Amazonas e da região amazônica num sentido mais amplo.