Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 398605.pdf: 2048298 bytes, checksum: 6ba2e3b54d9cda5dfa397051adcff9db (MD5) Previous issue date: 2007-12-20 / O presente trabalho estuda o personagem Marcelo, a qual aparece na obra seq??ncia do cineasta Walter Hugo Khouri. Atrav?s da teoria de indefini??o do ser de Cornelius Castoriadis, analisa-se Marcelo como um ser aut?nomo que evid?ncia as incoer?ncias da cultura de massa e do movimento de esquerda brasileiro retratados pelo filme As Amorosas. Insatisfeito com as op?es de identidade da sociedade a qual ele faz parte, encontra um modo criativo para viver sua transcend?ncia. O prop?sito do trabalho ? evidenciar de que forma Marcelo ? a par?dia da psican?lise freudiana. Nesse sentido ser?o estudados os conceitos de imagin?rio institucional, de Castoriadis, as teorias de Sigmund Freud e o contexto dos discursos psicanal?ticos com Michel Foucault. Para isso, analisaremos as transforma??es do personagem ao longo de seus 30 anos de exist?ncia e iremos comparar com outros filmes nacionais contempor?neos a Marcelo. Como metodologia, usamos a an?lise f?lmica de Jacques Aumont, Francis Vanoye e Anne Goliot-L?t?.

Com o objetivo de contribuir com as reflexões acerca do Ensino de História de Temática Indígena, este trabalho investigou o uso do cinema como fonte para a História, com a intenção de entendê-lo como material didático para o ensino. Deste modo, traça um panorama histórico das relações entre Cinema, História e Ensino, identificando os contextos e as alterações na incorporação dos filmes na sala de aula. A proposta central foi a de refletir sobre as possibilidades do uso do cinema de temática indígena na sala de aula. E, para tanto, aprofundou-se nas análises das produções cinematográficas que tratam das representações das populações indígenas do Brasil e de filmes realizados por cineastas indígenas. Como metodologia, foram elaboradas sinopses didáticas e aplicadas sequências de ensino, a partir da escolha e análise de filmes nacionais que tratam da figura do índio, a partir da década de 1970. / Aiming to contribute with the reflections about the Teaching of the Indigenous Thematics History, this assignment investigated the use of Cinema as a source to the History, with the purpose of understand it as a didactic material for teaching. Thus, it provides an historic overview of the relations between Cinema, History, and Teaching, identifying contexts and changes in the incorporation of movies in the classroom. The central proposal was to reflect about the possibilities on the use of the Indigenous Thematics Cinema in the classroom. Furthermore, for both, it deepened on the analysis of cinematographic productions that treats representations about the indigenous population of Brazil and movies made by indigenous filmmakers. As a methodology were prepared didactic synopsis and applied teaching sequences, from the choice and analysis of national films that treats de Indians figure, from the 1970s.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 822393 bytes, checksum: c1ea7b033af1f536661f3de64a5c9c14 (MD5) Previous issue date: 2009-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is related to the history of the cinema from Paraíba, having as a specific object the Film Documentation Center of the Federal University of Paraíba (NUDOCUFPB), established in 1979, which is a major locus of reflection and film production in the 1980s. Thus, we aimed to discuss its foundation, placed in the context of "modernization", as a result of the development of expansion policies of the Federal University of Paraíba in that time, when it stimulated the growth of the place of research and production, connected to the perspective of reflection and interference in local reality. NUDOC boosted film production and became an important place of intellectual and technical preparation for several filmmakers that still remain in this activity. In addition, we intended, in our analysis, to specify the paths of this film production, observing also the critics made for the ideological and aesthetic options adopted. Besides, we examined some of the films produced by the Center, linking this production with the concept of historical culture, understanding that the film institutions participate of the structure of historical cultures, either confirming or rejecting hegemonic perspectives. / A presente dissertação vincula-se à história do cinema paraibano, tendo como objeto específico o Núcleo de Documentação Cinematográfica da Universidade Federal da Paraíba (NUDOC-UFPB), criado em 1979, importante lócus de reflexão e produção cinematográfica nos anos 1980. Nesse sentido, buscamos discutir a sua fundação inserida no contexto de modernização , decorrente da ampliação das políticas de expansão da Universidade Federal da Paraíba no período, quando fomentou a ampliação de lócus de pesquisa e produção, vinculados à perspectiva de reflexão e intervenção na realidade regional. O NUDOC impulsionou a produção cinematográfica, e se constituiu em importante lócus de formação intelectual e técnica para muitos dos cineastas que até o presente se mantêm na atividade. Em nossa análise buscamos, ainda, indicar os caminhos dessa produção cinematográfica, observando também as críticas que ensejaram em relação às opções ideológicas e estéticas adotadas. Buscamos, também, analisar alguns dos filmes produzidos pelo Núcleo, relacionando essa produção com o conceito de cultura histórica e a partir da compreensão de que a instituição cinematográfica participa da constituição das culturas históricas, reafirmando ou rejeitando perspectivas hegemônicas.

Com o objetivo de contribuir com as reflexões acerca do Ensino de História de Temática Indígena, este trabalho investigou o uso do cinema como fonte para a História, com a intenção de entendê-lo como material didático para o ensino. Deste modo, traça um panorama histórico das relações entre Cinema, História e Ensino, identificando os contextos e as alterações na incorporação dos filmes na sala de aula. A proposta central foi a de refletir sobre as possibilidades do uso do cinema de temática indígena na sala de aula. E, para tanto, aprofundou-se nas análises das produções cinematográficas que tratam das representações das populações indígenas do Brasil e de filmes realizados por cineastas indígenas. Como metodologia, foram elaboradas sinopses didáticas e aplicadas sequências de ensino, a partir da escolha e análise de filmes nacionais que tratam da figura do índio, a partir da década de 1970. / Aiming to contribute with the reflections about the Teaching of the Indigenous Thematics History, this assignment investigated the use of Cinema as a source to the History, with the purpose of understand it as a didactic material for teaching. Thus, it provides an historic overview of the relations between Cinema, History, and Teaching, identifying contexts and changes in the incorporation of movies in the classroom. The central proposal was to reflect about the possibilities on the use of the Indigenous Thematics Cinema in the classroom. Furthermore, for both, it deepened on the analysis of cinematographic productions that treats representations about the indigenous population of Brazil and movies made by indigenous filmmakers. As a methodology were prepared didactic synopsis and applied teaching sequences, from the choice and analysis of national films that treats de Indians figure, from the 1970s.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 415074.pdf: 2290623 bytes, checksum: ef5046804ed45b1e62ae3c24527e661f (MD5) Previous issue date: 2009-07-01 / O soci?logo Michel Maffesoli caracteriza o p?s-moderno como uma sensibilidade alternativa aos valores sustentados pela l?gica de cunho racionalista. Isso significa dizer que, hoje. J? ? poss?vel, com mais clareza, observar aspectos como as emo??es, os sentimentos e as intui??es de um artista - no caso, o dionis?aco (referente a Dion?sio, o deus da trag?dia) Rui Guerra - e de seu imagin?rio (sonhos e desejos). Este ? o objetivo da tese: investigar a trajet?ria como processo autoral de Ruy Guerra pelo vi?s do imagin?rio na linhagem de Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Michel Maffesoli. Focamos um cineasta cujo perfil nos remete ao esp?rito dionis?aco da desmedida e do ins?lito, que atuou tanto no Cinema Novo brasileiro dos anos 1960 - uma fase marcada pela ideologia pol?tica - quanto no ambiente da hedonista p?smodernidade. O que interessa, neste painel, ? mostrar como se d? o equil?brio. em Rui Guerra, entre suas puls?es subjetivas e coer??es objetivas (Durand). N?o se trata de buscar uma resposta r?gida na dire??o de um conceito, e sim procurar uma constela??o de fatores. Conforme Maffesoli, "todo objeto ou fen?meno est? ligado a outros. e ? determinado por eles. E, por isso mesmo, est? sujeito ? mudan?a e ao acaso" (2004, p.10). Interessa-nos, portanto, revisar e questionar a no??o de autoria cinematogr?fica p?s-moderna atrav?s do imagin?rio deste cineasta como pessoa inserida na coletividade (o "eu-outro"). A autoria cinematogr?fica ? vista como trilha de uma viv?ncia cultural intranspon?vel do ser humano enquanto manifesta??o do seu imagin?rio. N?o se trata, aqui, de descobrir o que o cineasta, atr?s da c?mera, pensa, mas admitir que um filme, em determinadas circunst?ncias, pode ser a representa??o simb?lica de uma individualidade sens?vel e, s? por isso, ele j? se justificaria. Procuramos refletir sobre uma id?ia que, inserida em uma sociedade p?s-moderna, antes acolhe do que exclui um cinema instintivamente autoral. Estes filmes, hoje, n?o teriam, de forma espec?fica, uni cen?rio pol?tico ou contestat?rio como no ambiente da ditadura dos anos 1960. O importante ? a express?o do artista dentro de uma l?gica contraditorial, cuja rela??o "eu-outro" fundamenta os aspectos ?ticos, t?cnicos e est?ticos do fazer cinematogr?fico.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-05-15T17:48:35Z No. of bitstreams: 1 468692 - Texto Completo.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T17:48:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 468692 - Texto Completo.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This dissertation analises the work of the austrian director Michael Haneke, placing it as a cinematographic representation of the liquid discomfort. To do so, first, it makes a historical and social survey about the elements that compose the liquid discomfort. Then, it studies is forming concepts, through the work of Jean Braudillard and, mainly, through the liquid theory of Zygmunt Bauman, characterizing the liquid discomfort from those theories. From that point, it brings Haneke as an author, to allow the use of his cinematography in terms of filmic representation of the liquid discomfort. As a methodological model of analysis, it bases in Aumont and Dubois to create an hybrid method of a more fluid and essay-like way: the narrative analysis. Supported in this progression, it analyses Haneke's first two feature films comercially distributed in screening rooms, The seventh continent (1989), and Benny?s video (1992), with the intent of showing its hipothesis. / Esta disserta??o analisa a obra do diretor austr?aco Michael Haneke, posicionando-a como uma representa??o cinematogr?fica do mal-estar l?quido. Para isso, em um primeiro momento, faz um levantamento hist?rico e social a respeito dos elementos que comp?em o mal-estar l?quido. Posteriormente, estuda seus conceitos formadores, atrav?s do trabalho de Jean Baudrillard e, principalmente, da teoria l?quida de Zygmunt Bauman, caracterizando o mal-estar l?quido a partir dessas teorias. Em seguida, traz a figura de Haneke como autor, para possibilitar a utiliza??o de sua cinematografia em termos de representa??o filmogr?fica do mal-estar l?quido. Como um modelo metodol?gico de an?lise, se baseia em Aumont e Dubois para criar um m?todo h?brido de an?lise mais ensa?stica e fluida: a an?lise narrativa. Apoiada nesta progress?o, parte para a an?lise dos dois primeiros longas-metragens de Haneke lan?ados comercialmente em salas de exibi??o, sendo eles O s?timo continente (1989) e O v?deo de Benny (1992), com o intuito de demonstrar suas hip?teses

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4094.pdf: 7640355 bytes, checksum: 1addcefc0f98e8a686b5c92b3d6ae5a1 (MD5) Previous issue date: 2011-08-31 / Financiadora de Estudos e Projetos / This ethnography presents two moments of learning processes by which latter indigenous filmmakers members of the Pontão de Cultura Vídeo Nas Aldeias experience during their training: Shooting and Editing. The research took place from two field works: following the Indigenous Ashaninka Filmmakers Training Workshop of Amônia river in Acre, which resulted in the movie called UMA ALDEIA CHAMADA APIWTXA and the edition process of the Huni Kuin movie called KENE YUXI, AS VOLTAS DO KENE , in Olinda (PE). / Esta etnografia apresenta dois momentos de aprendizagem pelos quais os futuros realizadores indígenas integrantes do Pontão de Cultura Vídeo Nas Aldeias experimentam durante sua formação: Captação de imagens e Edição. A pesquisa se deu a partir de dois trabalhos de campo: acompanhando a Oficina de Formação de Realizadores Indígenas Ashaninka do Rio Amônia no Acre, que resultou no filme UMA ALDEIA CHAMADA APIWTXA e o processo de edição do filme Huni Kuin KENE YUXI, AS VOLTAS DO KENE , em Olinda (PE).

Esse estudo analisa o filme Dogville a partir do conceito de obra modelo cunhado por Bertolt Brecht. O objetivo é verificar de que modo o filme de Lars von Trier se organiza como projeto consciente em que as dimensões da forma, do conteúdo e do atrito com o aparelho produtivo não se excluem. Como pressupostos teóricos da concepção de forma, estão os conceitos brechtianos de imagem dialética, estranhamento e gestus, que servem de base à pesquisa do campo temático de Dogville, em torno das relações de trabalho. O estudo ainda discute os efeitos da estrutura teatral com tendências épicas dentro da forma do drama cinematográfico, o sentido autocrítico do filme, e as razões de seu impacto como crítica do aparelho produtivo contemporâneo. / This study analyses the film Dogville from the concept of work model created by Bertolt Brecht. The objective is to verify by which means the film of Lars von Trier organizes itself like a conscious project in which the dimension of form, content and the friction with the productive apparatus don\'t exclude each other. As teorical assumptions of form conception are the brechtian notion of dialetic image, strangeness and gestus, which will serve as base of research to the thematic field of Dogville, rounding the work relations. The study also discusses the effects of the theater structure with epic tendencies inside the cinematic dramatic form, the self-criticism sense, and the reasons of its impact as critic of the contemporary productive apparatus.

Esse estudo analisa o filme Dogville a partir do conceito de obra modelo cunhado por Bertolt Brecht. O objetivo é verificar de que modo o filme de Lars von Trier se organiza como projeto consciente em que as dimensões da forma, do conteúdo e do atrito com o aparelho produtivo não se excluem. Como pressupostos teóricos da concepção de forma, estão os conceitos brechtianos de imagem dialética, estranhamento e gestus, que servem de base à pesquisa do campo temático de Dogville, em torno das relações de trabalho. O estudo ainda discute os efeitos da estrutura teatral com tendências épicas dentro da forma do drama cinematográfico, o sentido autocrítico do filme, e as razões de seu impacto como crítica do aparelho produtivo contemporâneo. / This study analyses the film Dogville from the concept of work model created by Bertolt Brecht. The objective is to verify by which means the film of Lars von Trier organizes itself like a conscious project in which the dimension of form, content and the friction with the productive apparatus don\'t exclude each other. As teorical assumptions of form conception are the brechtian notion of dialetic image, strangeness and gestus, which will serve as base of research to the thematic field of Dogville, rounding the work relations. The study also discusses the effects of the theater structure with epic tendencies inside the cinematic dramatic form, the self-criticism sense, and the reasons of its impact as critic of the contemporary productive apparatus.