Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, 2014. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-27T19:04:41Z No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-27T19:33:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T19:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / As transformações da sociedade brasileira, especialmente nas últimas décadas, vêm consolidando a centralidade da discussão da inclusão de grupos sociais historicamente marginalizados. Desse amplo processo faz parte o crescente desenvolvimento da acessibilidade e seus mecanismos, como esforço para integrar uma parcela importante da população: as pessoas com deficiência. A audiodescrição (AD), assim como outras formas de tradução audiovisual, desempenha papel importante como ferramenta de acessibilidade, e por isso mesmo vem ganhando destaque. Por outro lado, consolidação satisfatória da aplicação da AD no país, especialmente no contexto cinematográfico, necessita de esforços de convergência de aspectos técnicos e teóricos desses dois campos do conhecimento. Neste trabalho dedica-se, nesse sentido, ao confronto da estética cinematográfica e da semiótica com os procedimentos da audiodescrição a fim de verificar como a influência do conhecimento daqueles fatores pode contribuir para formação e o trabalho do audiodescritor, utilizando como objeto de análise a obra fílmica “A mulher invisível” audiodescrita, para a qual se elabora uma proposta de um novo roteiro de audiodescrição tendo como base os conceitos de semiótica pierciana e a estética cinematográfica, bem como suas características relevantes que corroboram para compreensão da obra, como plano, enquadramentos e movimento de câmera, além o conjunto de elementos que a elas estão envolvidas, como narratologia e gramática do cinema e da familiaridade do espectador com o cinema. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The transformation of Brazilian society, especially in recent decades, has been consolidating the centrality of the discussion about inclusion‟s social inclusion of historically marginalized groups. This extensive process is part of the growing development of accessibility and its mechanisms, as an effort to integrate a significant portion of the population: people with disabilities. Audiodescription (AD) and other forms of audiovisual translation, plays an important role as an accessibility tool and therefore is gaining prominence . Moreover, satisfactory consolidation of the application of AD in the country , especially in the cinematic context , requires the convergence efforts of both technical and theoretical aspects of knowledge fields . This work is dedicated , in this sense , the confrontation of film aesthetics and semiotics with audiodescription of the procedures to check the influence of knowledge of those factors may contribute to the formation and work of audiodescritor , using as an object of analysis filmic work "A mulherr Invisível" (audiodescripted) , for which it prepares a proposal for a new audiodescription script based on the concepts of Peirce‟s semiotics and film aesthetics as well as its relevant features that corroborate understanding of the work as plan, framing and movement camera , plus the set of elements that they are involved, such as narratology and grammar of cinema and the viewer's familiarity with cinema.

Dissertação (mestrdo)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-11-17T20:28:29Z No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / Esta pesquisa analisa cinco filmes documentários brasileiros, produzidos entre 1999 e 2003, cujo tema é o espaço urbano: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. Aborda as definições de uma forma não-ficcional para o cinema documentário e defende a hipótese de uma freqüente renovação das técnicas documentais de representação. Baseada na teoria de Michel de Certeau (1994), define combinações e alterações de estratégias e de estilos como táticas que subvertem modelos e que criam para si maneiras distintas de articular e de apropriar os elementos que compõem a linguagem cinematográfica. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses five Brazilian documentary films, produced between 1999 and 2003, whose subject is the urban space: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. An emphasis is given to the definitions of non-fictional film. The hypothesis worked is a constant representation techniques renewal in the documentary genre. Based on Michel de Certeau’s theory (1994) and his concept of tactical, evaluates uses that modify models and create for itself distinct ways to articulate and to appropriate the cinematographic language.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4663_1.pdf: 1107070 bytes, checksum: 770c8c05ab1edb4360e44512793ff680 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Cinema e cidade são frutos do projeto da modernidade. O mundo contemporâneo assistiu o crescimento gigantesco das cidades ao redor do globo, colocando-a como a principal forma de organização social do espaço. O cinema esteve atento a esse processo, como forma cultural mais característica dos dias de hoje. Desta forma, a análise de filmes é uma via importante para se entender a questão urbana que está no centro de atenção de diversos estudos interdisciplinares sobre a sociedade contemporânea. O presente trabalho está preocupado em observar algumas das contribuições que o cinema brasileiro ofereceu para o estudo da problemática da vida urbana. Os filmes utilizados como objetos dessa análise foram escolhidos dentro da produção contemporânea, são eles: Central do Brasil, de Walter Salles; Cidade de Deus, de Fernando Meirelles; e O invasor¸ de Beto Brant. Cada uma dessas obras apresenta uma forma particular de voltar seu olhar para a cidade, ora deslocando-se para fora dela, ora prendendo-se em uma visão interna e localizada, ou ainda transitando dentro dela. Para proceder à análise e observação do corpus faz-se uso, primordialmente, dos Estudos Culturais Urbanos, estabelecendo diálogos com os Estudos Fílmicos e Teoria do Cinema

Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12354_Dissertação - CORPO DE TEXTO - FINAL 6.pdf: 2654884 bytes, checksum: 2e1100ee67ce9e7ab6813a85a71d7648 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Essa pesquisa buscou fazer uma abordagem diacrônica entre os filmes O anjo nasceu (1969) e Cuidado, Madame (1970, obras do brasileiro Júlio Bressane, e a teoria contemporânea da sensorialidade no cinema, desenvolvida a partir dos anos 1990, por autores como Steven Shaviro, Laura Marks, Vivian Sobchack. Teorias que buscam discutir a dimensão sensorial do cinema e seus efeitos no corpo do espectador, em outras palavras, a materialidade corpórea da experiência fílmica. A ideia é pensar como podemos ler aqueles filmes com a perspectiva de uma teoria desenvolvida quase três décadas depois, na medida em que a obra de Júlio Bressane investe contra toda uma lógica de uma narrativa cinematográfica teleológica e de uma mise-en-scène clássica e mesmo seus desdobramentos no cinema moderno.

Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12354_Dissertação - CORPO DE TEXTO - FINAL 6.pdf: 2654884 bytes, checksum: 2e1100ee67ce9e7ab6813a85a71d7648 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Essa pesquisa buscou fazer uma abordagem diacrônica entre os filmes O anjo nasceu (1969) e Cuidado, Madame (1970, obras do brasileiro Júlio Bressane, e a teoria contemporânea da sensorialidade no cinema, desenvolvida a partir dos anos 1990, por autores como Steven Shaviro, Laura Marks, Vivian Sobchack. Teorias que buscam discutir a dimensão sensorial do cinema e seus efeitos no corpo do espectador, em outras palavras, a materialidade corpórea da experiência fílmica. A ideia é pensar como podemos ler aqueles filmes com a perspectiva de uma teoria desenvolvida quase três décadas depois, na medida em que a obra de Júlio Bressane investe contra toda uma lógica de uma narrativa cinematográfica teleológica e de uma mise-en-scène clássica e mesmo seus desdobramentos no cinema moderno.

O objeto de estudo é a produção dos filmes de longa metragem de ficção brasileiros desde a data de realização das primeiras filmagens feitas no Brasil até os dias atuais. Metas: O objetivo deste trabalho é definir um processo de produção e apresentar o papel do produtor nesse processo dentro dos modelos utilizados pela indústria cinematográfica para, a partir disso, montar um painel da história do Cinema Brasileiro que mostre sua evolução e seus desafios atuais. Resultados: Diferente de outros países que utilizam o cinema como forma de preservação de sua história e cultura, o Brasil está atrelado a uma produção sazonal, sem um projeto político que garanta sua mais livre forma de expressão. As conclusões indicam que enquanto esse projeto não for construído, não teremos um cinema que nos represente e o produtor desempenha um papel bastante relevante. / Subject: Throughout the history of the Brazilian Cinematography and its detailed analysis, this dissertation debates the producers role and his/her influence into the movies producing process. In the same direction, it is also analyzed the Brazilian Movies Industrys current perspectives and challenges. Goals: The part played by the producer in the history of Brazilian cinematography and the producers influence on film making are the focus of this dissertation; within this context, current trends in and challenges faced by the national film making industry will be explored. Results: Without a political project to consider the preservation of its culture and history, brazilian industry movies cannot be consummate.

nÃo hà / O contato com a alteridade à uma das questÃes basilares do cinema. Tanto na ficÃÃo quanto no documentÃrio, a aproximaÃÃo entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, à utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gÃnerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuraÃÃo da alteridade. PropÃe-se como mÃtodo de identificaÃÃo do Outro na narrativa uma investigaÃÃo a partir da noÃÃo de comunidade, em detrimento de uma determinaÃÃo a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questÃo daexperiÃncia.A metodologia de anÃlise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do perÃodo pÃs-Retomada, sendo duas ficÃÃes(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentÃrios (EdifÃcio Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas. / O contato com a alteridade à uma das questÃes basilares do cinema. Tanto na ficÃÃo quanto no documentÃrio, a aproximaÃÃo entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, à utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gÃnerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuraÃÃo da alteridade. PropÃe-se como mÃtodo de identificaÃÃo do Outro na narrativa uma investigaÃÃo a partir da noÃÃo de comunidade, em detrimento de uma determinaÃÃo a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questÃo daexperiÃncia.A metodologia de anÃlise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do perÃodo pÃs-Retomada, sendo duas ficÃÃes(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentÃrios (EdifÃcio Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas.

O objeto de estudo é a produção dos filmes de longa metragem de ficção brasileiros desde a data de realização das primeiras filmagens feitas no Brasil até os dias atuais. Metas: O objetivo deste trabalho é definir um processo de produção e apresentar o papel do produtor nesse processo dentro dos modelos utilizados pela indústria cinematográfica para, a partir disso, montar um painel da história do Cinema Brasileiro que mostre sua evolução e seus desafios atuais. Resultados: Diferente de outros países que utilizam o cinema como forma de preservação de sua história e cultura, o Brasil está atrelado a uma produção sazonal, sem um projeto político que garanta sua mais livre forma de expressão. As conclusões indicam que enquanto esse projeto não for construído, não teremos um cinema que nos represente e o produtor desempenha um papel bastante relevante. / Subject: Throughout the history of the Brazilian Cinematography and its detailed analysis, this dissertation debates the producers role and his/her influence into the movies producing process. In the same direction, it is also analyzed the Brazilian Movies Industrys current perspectives and challenges. Goals: The part played by the producer in the history of Brazilian cinematography and the producers influence on film making are the focus of this dissertation; within this context, current trends in and challenges faced by the national film making industry will be explored. Results: Without a political project to consider the preservation of its culture and history, brazilian industry movies cannot be consummate.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:36:01Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T13:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / O presente trabalho tem por objetivo conhecer a cultura cinematográfica de jovens estudantes da rede estadual de ensino do Rio de Janeiro. Para tanto, analisa o contexto em que se formam espectadores e investiga seus hábitos, práticas e demandas de consumo. Procurou-se levantar e sistematizar dados sobre as formas como esse público escolhe e se apropria dos filmes e sobre os circuitos à disposição, e correlacioná-las com a configuração do panorama de produção e difusão do setor cinematográfico e audiovisual. A pesquisa confere também destaque às percepções e demandas relativas à atual produção cinematográfica brasileira.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Waldir Beividas / Banca: Ravel Giordano Paz / Resumo: O presente trabalho desenvolve uma leitura do romance brasileiro Lavoura Arcaica de Raduan Nassar (1975), a partir do filme LavourArcaica de Luiz Fernando Carvalho (2001). A análise do filme é feita por meio da noção do corpo como lócus conceitual e da noção de projeção - identificação (MORIN, 1997). Acreditamos que Luiz Fernando Carvalho fez uma leitura tímica da literatura, colocando o filme num nível fundamental de leitura. Ainda para o estudo do romance, a metodologia utilizada é a semiótica de linha francesa (semiótica das paixões) e a psicanálise, principalmente, de base freudiana e lacaniana, estruturadas no trabalho de Waldir Beividas. Dentro do trabalho de Beividas, levamos em consideração o conceito de isotopia do desejo. Acreditamos que desejo fundamenta a literatura de Nassar, mas o desejo, aqui, não se refere apenas ao incesto entre os irmãos; é algo que permeia a linguagem e revela outras paixões / Abstract: The proposal of this work is to develop a study of the romance To the left of the father, by Raduan Nassar (1975), from the movie To the left of the father, by Luiz Fernando Carvalho (2001). To the analysis of the film we use the notion of the body as a conceptual locus and the notion of projection - identification (MORIN, 1997). We believe that Luiz Fernando Carvalho made a thymic construction of the novel. To do this research we use some concepts that French semiotics (semiotics of passions) and psychoanalysis, especially Freudian and Lacanian psychoanalysis, structured on work by Waldir Beividas. In the Beividas work, we take into consideration the concept of "route" of desire. We believe that the desire builds the romance and this is not only because the incest between the brothers, but is in the language present in the text and reveals other passions / Doutor