Between Two Worlds, with its implied dualities, alludes both to my Italian and Australian backgrounds and to my popular and art music experiences. The dissertation comprises of analyses of and critical commentary on a selection of compositions from instrumental through electroacoustic to musico-dramatic works. Further, Part I presents a précis of relevant background in order to locate the compositions within both Australian contemporary classical music and international settings, and Part I includes sections on analytical methodology and compositional technique. Compositions examined in Part II illustrate the salient features of compositional technique, specific influences and aesthetic concerns. Both instrumental works, Fra l’urlo e il tacere and Ridendo vado sul fiume, were written during the earlier period of the doctoral candidature. The discussion presents not only the seminal influences including the use of interval-class (ic) construction and music technologies but is also intended to guide the reader from solo and chamber instrumental writing through sound design and electronic soundscape composition towards the larger-scale, musico-dramatic works. Part III discusses the major contribution. It is concerned with three mixed-media musictheatre compositions that were created in the period 2000–08 and which explore crossdisciplinary relationships. Whilst maintaining a continuous development of style, the works are on a larger scale in all respects: involve national (The Last Child and Touch Wood) and international (Lontano Blu) production teams and a greater number of performers; are interdisciplinary, conceptually more complex and multilayered, and longer in duration; include extensive use of music technologies, multimedia and multichannel surround sound in performance; and use graphic/text/prose scores. By their very nature, these compositions involved significant collaborative endeavour not only with the key members of the creative teams, such as artistic directors, writers and set designers, but also the performers in general and musicians in particular. The collaborations included development of the conceptual structures of the works with the creative teams and ‘hands on’ interaction with the musicians in shaping the sound in real time through group-devised processes where appropriate.

A investigação aborda a manifestação da Arquitetura Moderna Brasileira no sul do país, através do exame aprofundado de projetos, obras exemplares e pensamento representativos de Carlos M. Fayet, Cláudio L. G. Araújo e Moacyr Moojen Marques, três arquitetos expressivos da geração descendente da vanguarda moderna na região. Do final dos anos 1940 até o final da década de 1960, período que abrange a estruturação da profissão, surgimento do ensino, formação da Faculdade de Arquitetura, criação do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Rio Grande do Sul – episódios nos quais os três arquitetos tiveram certo protagonismo – introdução, disseminação e expansão da arquitetura moderna no Estado, a trajetória e principalmente a produção arquitetônica correspondente desnuda o panorama da arquitetura moderna no sul e sua inserção no cenário amplo do Movimento Moderno. Desde visão focada na análise penetrante do projeto, objeto arquitetônico e exercício do ofício, aspectos como relações de continuidade e descontinuidade da Arquitetura Moderna Brasileira, sua particular apropriação do Movimento Moderno, propagação regional, paralelismos e contribuições nativas se confrontam com agentes próprios do fazer matizados pela conjuntura internacional, nacional e local. A investigação de manifestações de distintas colorações e circunstâncias, busca de certa forma incrementar o conhecimento disciplinar disseminado, fundamentando com mais consistência a produção recorrente da arquitetura brasileira, além da referencial produzida nos tradicionais centros de irradiação, pelas lideranças ancestrais. / The investigation deals with the manifestation of Brazilian Modern Architecture in the South, through the scrutiny of projects, works and throught representative examples of Carlos M. Fayet, Claudio L. G. Araujo and Moacyr Moojen Marques, three significant architects of the modern generation, descendants of the vanguard in the region. From late 1940 until the end of the 1960s, a period that covers the structuring of the profession, the emergence of education, the formation of the School of Architecture, the creation of the Institute of Architects of Brazil, Department of Rio Grande do Sul – episodes of which the three architects have had some role – the introduction, spread and expansion of modern architecture in the state, the trajectory and especially the correspondant architectural production denuded the landscape of modern architecture in the south and the integration into the broader landscape of the Modern Movement. Since a vision focused on a penetrating analysis of the project, the architectural object and trade, aspects such as relations of continuity and discontinuity of Brazilian Modern Architecture, its unique apropriation of the Modern Movement, regional spread, parallels and native contributions are faced with the agents themselves, blended by the international, national and local levels. The investigation of events and circumstances of different natures searches for a way to increase the disseminated disciplinary knowledge, more consistently fundamenting the recurring production of Brazilian architecture, in addition to the references made in the traditional centers of irradiation by the acestral leadership.

Submitted by RENATO PINTO (renatocostapinto@gmail.com) on 2015-10-14T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T13:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / UFBA / Este trabalho teve o objetivo de catalogar peças brasileiras compostas para tuba solo em diferentes formações instrumentais, além de propor analise e sugestões interpretativas para a Fantasia Sul América, composta por Claudio Santoro. Para alcançar os objetivos propostos foi utilizado como metodologia a pesquisa exploratória e descritiva. Os dados coletados foram tratados de forma quali-quantitativa. Foram catalogadas noventa e duas composições, dentre estas quarenta e cinco para tuba, dezesseis para bombardino, quatro duos para tuba e bombardino, cinco quartetos para tuba e bombardino e vinte e uma peças para tuba/bombardino e demais instrumentos. A pesquisa justificou-se pela lacuna existente na organização e busca pelas obras brasileiras para tuba e bombardino e pelo fato do pesquisador ser interprete e professor dos instrumentos em questão.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-23Bitstream added on 2014-06-13T19:34:46Z : No. of bitstreams: 1 silva_mv_me_assis.pdf: 669011 bytes, checksum: a60e334b5d3c2df3dd2d65a73d171bde (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como proposta o estudo sobre a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa, segundo referenciais teóricos adotados buscados nas Retóricas e Poéticas antigas e nas obras de Iris Kantor (2004); de João Palma-Ferreira (1982); de Yêdda Dias Lima (1983); de Alberto Lamego (1923) e de José Aderaldo Castello (1969), tanto para o estudo do academicismo quanto para disponibilizar o corpus deste trabalho, do qual constam as correspondências e a obra poética do autor, debatidas nas Obras Poéticas (Ribeiro, 1903); n’O Inconfidente Cláudio Manuel da Costa (Franco, 1931) e na Poesia dos Inconfidentes (Proença Filho, 1996). O panorama histórico e a inserção dos pensamentos iluministas em Portugal e no século XVIII do Brasil têm por referenciais o Testamento Político de D. Luís da Cunha (1976); Verdadeiro Método de Estudar (Verney, 1952), Como Interpretar Pombal? (Org. Calouste Gulbenkian, 1983) e A Idade de Ouro do Brasil (Boxer, 2000). O corpus é composto por algumas correspondências endereçadas aos membros da Academia Brasílica dos Renascidos; pelo Juramento, dirigido à mesma agremiação e pelos Apontamentos para se unir ao Catálogo dos Acadêmicos Supranumerários, que dão notícia da biografia e da produção escrita do poeta em questão. Os Estatutos da Academia Brazilica dos Renascidos, contribuem para o entendimento da organização da academia, enquanto o drama O Parnaso Obsequioso, obra de caráter circunstancial, pode ser considerado um dos poucos atos acadêmicos de que se tem notícia. A busca, inclusão e análise dos textos não literários de Cláudio Manuel da Costa significam ilustrar, com sua obra, os estudos acadêmicos e, deste modo, configurar sua produção não poética na consolidação de uma orientação formal de escrita condizente com a época na qual foi produzida. / The present work proposes the study on the work of Costa, Cláudio Manuel. In order to accomplish our goal, the theoretical references adopted were searched in ancient Rhetoric and Poetics and in the work by Kantor, Íris (2004); Ferreira, João Palma - (1982); Lima, Yêdda Dias (1983); Lamego, Alberto (1923) and Castello, José Aderaldo (1969). The Obras Poéticas of Ribeiro, João (1903); O Inconfidente Cláudio Manuel da Costa of Franco, Caio Mello (1931) and Poesia dos Inconfidentes, organized by Filho, Domício Proença (1996) debate the corpus that we chose and, with aid of their forewords and analyses, explained some subjects on the studied author. For the elaboration of the historical panorama of the insertion of Enlightenment thoughts in Portugal and in the 18th century in Brazil, we refer to Testamento Político of D. Cunha, Luís (1976); Verdadeiro Método de Estudar of Verney, Luís António (1952); to the collection Como Interpretar Pombal? organized by publisher Calouste Gulbenkian (1983) and A Idade de Ouro do Brasil of Boxer, Charles (2000). The corpus is composed by the correspondence addressed to the members of the Academia Brasílica dos Renascidos; the Juramento and the Apontamentos para se unir ao Catálogo dos Acadêmicos Supranumerários; the Estatutos da Academia Brazilica dos Renascidos that contributed to the understanding of the organization of the Academy, as well as the drama O Parnaso Obsequioso, a circumstancial work considered as one of his few known academic acts. The search, adoption and analysis of the non-literary texts in this work were a way of addressing the work of Costa, Cláudio Manuel in the context of the academic studies and, by doing so, to configure his non-poetic production in a formal orientation of writing that fits the time in the which it was produced.

A investigação aborda a manifestação da Arquitetura Moderna Brasileira no sul do país, através do exame aprofundado de projetos, obras exemplares e pensamento representativos de Carlos M. Fayet, Cláudio L. G. Araújo e Moacyr Moojen Marques, três arquitetos expressivos da geração descendente da vanguarda moderna na região. Do final dos anos 1940 até o final da década de 1960, período que abrange a estruturação da profissão, surgimento do ensino, formação da Faculdade de Arquitetura, criação do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Rio Grande do Sul – episódios nos quais os três arquitetos tiveram certo protagonismo – introdução, disseminação e expansão da arquitetura moderna no Estado, a trajetória e principalmente a produção arquitetônica correspondente desnuda o panorama da arquitetura moderna no sul e sua inserção no cenário amplo do Movimento Moderno. Desde visão focada na análise penetrante do projeto, objeto arquitetônico e exercício do ofício, aspectos como relações de continuidade e descontinuidade da Arquitetura Moderna Brasileira, sua particular apropriação do Movimento Moderno, propagação regional, paralelismos e contribuições nativas se confrontam com agentes próprios do fazer matizados pela conjuntura internacional, nacional e local. A investigação de manifestações de distintas colorações e circunstâncias, busca de certa forma incrementar o conhecimento disciplinar disseminado, fundamentando com mais consistência a produção recorrente da arquitetura brasileira, além da referencial produzida nos tradicionais centros de irradiação, pelas lideranças ancestrais. / The investigation deals with the manifestation of Brazilian Modern Architecture in the South, through the scrutiny of projects, works and throught representative examples of Carlos M. Fayet, Claudio L. G. Araujo and Moacyr Moojen Marques, three significant architects of the modern generation, descendants of the vanguard in the region. From late 1940 until the end of the 1960s, a period that covers the structuring of the profession, the emergence of education, the formation of the School of Architecture, the creation of the Institute of Architects of Brazil, Department of Rio Grande do Sul – episodes of which the three architects have had some role – the introduction, spread and expansion of modern architecture in the state, the trajectory and especially the correspondant architectural production denuded the landscape of modern architecture in the south and the integration into the broader landscape of the Modern Movement. Since a vision focused on a penetrating analysis of the project, the architectural object and trade, aspects such as relations of continuity and discontinuity of Brazilian Modern Architecture, its unique apropriation of the Modern Movement, regional spread, parallels and native contributions are faced with the agents themselves, blended by the international, national and local levels. The investigation of events and circumstances of different natures searches for a way to increase the disseminated disciplinary knowledge, more consistently fundamenting the recurring production of Brazilian architecture, in addition to the references made in the traditional centers of irradiation by the acestral leadership.

A investigação aborda a manifestação da Arquitetura Moderna Brasileira no sul do país, através do exame aprofundado de projetos, obras exemplares e pensamento representativos de Carlos M. Fayet, Cláudio L. G. Araújo e Moacyr Moojen Marques, três arquitetos expressivos da geração descendente da vanguarda moderna na região. Do final dos anos 1940 até o final da década de 1960, período que abrange a estruturação da profissão, surgimento do ensino, formação da Faculdade de Arquitetura, criação do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Rio Grande do Sul – episódios nos quais os três arquitetos tiveram certo protagonismo – introdução, disseminação e expansão da arquitetura moderna no Estado, a trajetória e principalmente a produção arquitetônica correspondente desnuda o panorama da arquitetura moderna no sul e sua inserção no cenário amplo do Movimento Moderno. Desde visão focada na análise penetrante do projeto, objeto arquitetônico e exercício do ofício, aspectos como relações de continuidade e descontinuidade da Arquitetura Moderna Brasileira, sua particular apropriação do Movimento Moderno, propagação regional, paralelismos e contribuições nativas se confrontam com agentes próprios do fazer matizados pela conjuntura internacional, nacional e local. A investigação de manifestações de distintas colorações e circunstâncias, busca de certa forma incrementar o conhecimento disciplinar disseminado, fundamentando com mais consistência a produção recorrente da arquitetura brasileira, além da referencial produzida nos tradicionais centros de irradiação, pelas lideranças ancestrais. / The investigation deals with the manifestation of Brazilian Modern Architecture in the South, through the scrutiny of projects, works and throught representative examples of Carlos M. Fayet, Claudio L. G. Araujo and Moacyr Moojen Marques, three significant architects of the modern generation, descendants of the vanguard in the region. From late 1940 until the end of the 1960s, a period that covers the structuring of the profession, the emergence of education, the formation of the School of Architecture, the creation of the Institute of Architects of Brazil, Department of Rio Grande do Sul – episodes of which the three architects have had some role – the introduction, spread and expansion of modern architecture in the state, the trajectory and especially the correspondant architectural production denuded the landscape of modern architecture in the south and the integration into the broader landscape of the Modern Movement. Since a vision focused on a penetrating analysis of the project, the architectural object and trade, aspects such as relations of continuity and discontinuity of Brazilian Modern Architecture, its unique apropriation of the Modern Movement, regional spread, parallels and native contributions are faced with the agents themselves, blended by the international, national and local levels. The investigation of events and circumstances of different natures searches for a way to increase the disseminated disciplinary knowledge, more consistently fundamenting the recurring production of Brazilian architecture, in addition to the references made in the traditional centers of irradiation by the acestral leadership.

Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stasi_Marcello_D.pdf: 6885248 bytes, checksum: 72213b5ac92bccddfffe802d422af700 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade investigar a relação entre palavra e harmonia no repertório das monodias dramáticas da seconda pratica. Após considerar a alternativa da aplicação da doutrina do ethos associado ao modo, e examinar as implicações dos conceitos de pathos, mutatio e hexachordum, este trabalho situa a importância do platonismo ficiniano no contexto cultural que circundava surgimento da seconda pratica. Buscou-se então extrair diretamente da tradução latina da obra de Platão, indicada pelos cultores da seconda pratica como fonte de inspiração, a definição e as atribuições dos conceitos de melodia e suas partes constituintes: oratio, harmonia e rhythmus. A partir dos resultados desta investigação, que apontam para a importância da dialética na constituição do conceito platônico da oratio, relacionou-se este conceito à prática harmônica do repertório em questão tal como revelada pelo trabalho de Eric Chaffe. Tomando a specierum coppula como possível elemento constituinte comum entre a oratio e a harmonia, são analisados cinco exemplos de monodias dramáticas da seconda pratica, extraídos das obras de Jacopo Peri e Claudio Monteverdi baseadas no mito de Orfeu e Eurídice. Os resultados das análises sustentam a possibilidade de que estes compositores tenham buscado, através de elaborados encadeamentos harmônicos, dar forma material à relação entre as idéias expressas no texto poético, verdadeira essência do discurso para o pensamento platônico. Para tal efeito teriam tomado como pressuposto o princípio que considera contíguas duas tríades separadas por um intervalo de quinta gerando assim uma polarização do espectro harmônico sobre o eixo bemol-sustenido. O resultado dessa pesquisa aponta para um aumento da nossa percepção em relação à extensão e importância da influência do platonismo no movimento da seconda pratica. / Abstract: This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire of dramatic monodies of the seconda pratica. After considering the alternative of applying the ethos doctrine associated to the modes and examining the implications of the concepts of pathos, mutatio, and hexachordum, it locates the importance of the platonic thought as advocated by Marisilius Ficino in the cultural context that surrounded the emergence of the seconda pratica. Consequently, this research aimed to extract directly from the source of inspiration indicated by the followers of the seconda pratica, the Latin translation of Plato's work, the definition and attributes of the concepts of melodia and its constituent parts: oratio, harmonia and rhythmus. Considering the results of this investigation which pointed towards the importance of dialectics in the constitution of the platonic concept of oratio, this works sought to relate this concept to the harmonic practice of the repertoire examined as revealed by the work of Eric Chaffe. Taking the specierum copula as a possible common denominator between oratio and harmonia, five examples of dramatic monodies of the seconda pratica extracted from Jacopo Peri's and Claudio Monteverdi's works based on the myth of Orpheus and Eurydice are analyzed. The results of the analyses support the possibility that these composers have aimed, by means of well elaborated harmonic progressions, to give material form to the relationship between the ideas expressed by the text, the true essence of speech according to platonic thought. This was accomplished presuming that two triads separated by a fifth are considered contiguous, generating therefore a polarization of the harmonic spectrum over the flat/sharp axis. The outcome of this research points towards an increase of our perception over the extension and significance of the influence of Platonism in the seconda pratica movement. / Doutorado / Doutor em Música

Acompanha 1 anexo: L'Orfeo favola in musica, de Claudio Monteverdi / Orientador: Eduardo Augusto Ostergen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AbelLuisBernardoda_D.pdf: 9114279 bytes, checksum: 2529bd2853d709dbe5436634ed75c5ab (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar a realização de uma PARTITURA CONTEMPORÂNEA DE EXECUÇÃO da ópera L'Orfeo - Favola in Musica, de Claudio Monteverdi, composta em 1607, apresentada aqui como uma transcrição historicamente informada, sugerindo a utilização de uma mescla de recursos e instrumentos contemporâneos combinados àqueles específicos da prática musical do repertório setecentista. Tal realização embasou-se na teoria e prática musical do século XVII. Num primeiro momento, foi realizada a análise da linguagem harmônica de Claudio Monteverdi, especialmente empregada nesta ópera, tomada dentro da prática musical sua contemporânea, a partir de tratados teóricos da época, de escritos de Monteverdi e críticas à sua obra. Numa segunda parte, estudaram-se as necessidades técnicas e estéticas para realizar a transcrição da partitura original e a recuperação do significado simbólico dessa linguagem harmônica. E, finalmente, apresenta os passos de construção de uma dentre várias possíveis orquestrações contemporâneas, com sugestões de soluções orquestrais modernas que visam a recuperação dos significados dramáticos sugeridos pela escrita de Monteverdi, sugerindo um conjunto de recursos expressivos, que possam incutir no público de nosso século os afetos de "terror" e "piedade", como definidos na teoria clássica do teatro. / Abstract: The purpose of this study is to present a modern realization of the orchestral score of Claudio Monteverdi's L'Orfeo - Favola in Musica, originally written in 1607. It is presented here as a historically informed transcription, suggesting the use of a mix of contemporary instrumental resources and tools combined with those specific to practices of the seventeenth century. As an initial step, an analysis of the specific harmonic language employed by Claudio Monteverdi in L'Orfeo was done, approached from within his own contemporary musical practice and writings and based on theoretical treatises of the time as well as criticisms of his work. In a second part, technical and aesthetic needs to perform the transcription of the original orchestral score and the recovery of the symbolic significance of this harmonic language are studied as well. At last, it presents steps for the contemporary elaboration of one of the many possible orchestrations of this work proposing modern orchestral solutions that seek the recovery of specific meanings suggested by the dramatic writing of Monteverdi, a suggestive set of expressive resources that can instill in our contemporary public the affects of "terror" and "mercy" as defined in the classical theory of theater. / Doutorado / Doutor em Música

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_IraceleAparecidaVeraLiverode_M.pdf: 15202621 bytes, checksum: d304c65d3012adcc7663f00b3e8043f2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise-interpretativa dos Prelúdios para Piano de Cláudio Santoro- peças compostas no período de 1946 a 1989. Visa o estudo, a análise e a divulgação da música contemporânea brasileira, colaborando para a bibliografia sobre o assunto. Com o estudo analítico, procura-se investigar as técnicas de composição e os procedimentos composicionais adotados, quais os elementos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. De acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre à interpretação destas obras, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor amparado por cartas, depoimentos e entrevistas. A Conclusão da dissertação reúne as informações obtidas por meio da análise, identificando o material empregado em suas respectivas fases de composição e a linguagem musical nos Prelúdios para piano. O trabalho tem como complementação, a edição dos 34 Prelúdios, realizadas em sojtware de editoração de partituras musicais, cartas do compositor dirigi das a Curt Lange, obtidas no Acervo Curt Lange em Belo Horizonte, e a gravação em compact disc, executada pela autora desta pesquisa / Abstract: The principIe objective of this research was an interpretive analysis of the Preludes for Piano of Claudio Santoro composed between 1946-1989. Concurrently, the analysis and dissemination of the work wiIl contribute to the bibliography of Brazilian contemporary music. The analytical study focuses on the compositional techniques employed, as weIl as elements utilized by the composer and how they were manipulated. lncluded also are suggestions and, what the author believes, relevant aspects to interpretation. To introduce and put into prospective the analyses, the author provided a biographical and historical analysis based on letters by the composer and interviews with people associated with him. The information obtained by the analysis atIorded a conclusion in respect to the musicallanguage of the Piano Preludes. Included in the dissertation is an edition of the 34 Preludes and letters ftom Claudio Santoro addressed to Curt Lange in Belo Horizonte, as weIl as compact disc recording of a performance of the works by the author / Mestrado / Mestre em Artes-Musica

A fim de ler poemas escritos no século XVIII sobre matérias brasileiras, esta tese cruza assistematicamente algumas diferentes fontes de representação de doutrina e de ofícios, implicadas na imitação épica enquanto determinações institucionais da matéria ilustre. Em regimentos católicos ibéricos, estados armados de varões de família com distinção hereditária empenhavam legados familiares nas diversas modalidades de feitorias mais ou menos ilustres, nas correrias e correições, nas carreiras em Leis e em Armas, nas terras cujos sertões se ocupavam em nome de Sua Alteza e dos pactos sujeitos à família real. Neste sentido, poesia heróica, arquivos e cartórios de notas, disputationes metaphysicas, relacção histórica, décadas portuguesas, etc, são séries discursivas dentro de sistemas de distribuição de obediência, uma vez que sejam documentos, monumentos, produção de provas, de atestações, de testemunhos, escritos com os protocolos da Lei. O objeto desta tese é a guerra européia na ocupação de todos os horizontes, com seus modelos reprodutíveis em diversas atualizações institucionais, em apropriações de doutrina, em adaptações de currículos escolares, em representações diplomáticas, em jurisprudência, em poesia épica, em poemas bucólicos, etc. Assim, dos princípios de doutrina à narração de casos exemplares, a averiguação da Verdade e dos verdadeiros particulares, que fornecem veracidade aos verossímeis que os poemas cantam. Com lei, com jurisprudência, com princípios metafísicos, constitui-se e codifica-se a amarração do maquinário institucional do "processo de Conquista da América" ou da "história do domínio português no Brasil" de que os poemas e as histórias faziam parte. Como a guerra está em toda parte, e os ossos dos ofícios também, muitas jurisdições diferentes são mencionadas principalmente no que mutuamente se autorizam, mas mencionadas de forma incompleta, apenas para indicar os ramais dos sentidos e tentar cruzá-los provisoriamente com outra coisa, entre muitos gêneros e espécies de coisas, e entre diversas tradições de doutrina e entre as partes querelantes de tradições com umas divergindo por profissão, em querelas que seguem sendo a guerra miúda da vida institucional, nos lugares e tempos de paz, porque a res da inventio é infinita, com coisas notáveis sobretudo na guerra, e nos direitos que a envolvem. Nos documentos que lê sem disciplina, o recorte desta tese só abrange a matéria, entendida como coisa retórica, ou melhor, entendida a partir de alguns mecanismos instituídos para averiguação das matérias. / In order to read poems about Brazilian subjects in the XVIII century, this thesis crosses somewhat unsystematic sources of doctrine and officii representations implicated in the epic imitation and revealed as institutional determinations of illustrious matter. In the Iberian Catholic regiments, armed men from wealthy families and the distinguished heritage strive for family legacy in different ways, such as careers in Law and in the Arms, lands whose hinterland was occupied on behalf of His Highness and the pacts network wich are supposed to be in compliance with the Royal Family. In this sense, heroic poetry, files and registries of notes, disputationes metaphysicas, historical reports, Portuguese decadas, etc, are discursive series within obedience distribution systems, because they are documents, monuments, production of evidences and attestations according to the Law processes. The main purpose of this thesis is the European war in the occupation of all the horizons, with its reproductible models of institutional establishment on appropriations of doctrine, changes in the school curricula, in jurisprudence, in epic poetry, in pastoral poems, etc. Thus, from the principles of doctrine to the narration of exemplar cases, the verification of the Truth and all trustful private things endow with true reasons for verosimilis subject sung in the epic poems. By the means of law, jurisprudence, metaphysical principles, the institutional machinery constitutes and codifies the discorse about the "conquest of the America process" or the "history of the Portuguese domain in Brazil" that such poems and histories report. Assuming that war is everywhere, and the officii also, many different jurisdictions are reported mainly because they authorize themselves mutually. But they are cited in an incomplete manner just to indicate the branches of the senses and they try to cross them momentarily with other res, among many genera and species of things, different traditions of doctrine and the parties discussions. In the studied texts in diverse lessons, the focus in this thesis covers the matter, as res inventionis, and some mechanisms for verifying the truth of the rhetoric matter.