The output of my studio thesis – redesign of a book called Zůstaňte s námi by Marek Šindelka, follows to the theoretical section titled Collage in contemporary Czech illustration and brings up the know-how of said issue. This fictional redesigned story book by contemporary Czech author deals with the current possibilities of the collage technique, its practical application in the field of graphic design and strives for its reconnection with modern Czech books.

I have zoomed in and out, cut and pasted, simplified and exaggerated my way through twelve shelf metres of Swedish architecture history. My ambition with this project has been to understand how Swedish architecture has been narrated in The Swedish Review of Architecture - tidskriften Arkitektur - during the 113 years the publication has existed. Has its "dramaturgy" changed and is this reflected in the development of Swedish design? Through using the architectural skills I have developed through my education, I was able to use the relatively simple, yet complex technique of photomontage as a means of analysing historical images. Each montage, once composed, vividly suggest certain tendencies of different historical periods, from the use of material, the social ways in which spaces are inhabited, the way light is managed, and so forth. I developed this method of photomontage because it exposes much more than documentary photography and writing. The project suggest an active engagement in history, rather than a passive acceptance of thing that have been. The final spreads can be read as retrospective and visionary simultaneously, to open up for several readings, and a possibility to keep on producing more material. / Sedan 1901 har tidskriften Arkitektur dominerat den svenska arkitekturscenen. Det är en viktig historisk källa, inget annat tidskriftsarkiv innehåller en sån stor mängd svensk arkitektur.I mitt examensarbete har jag försökt definiera hur tidskriften har skildrat den svenska arkitekturen. Hur har detta förändrats under de 113 år tidskriften har existerat? Fokus för min undersökning har varit presentationer av villor och sommarhus. Med hjälp av digitala verktyg har jag zoomat in i materialet, klippt och klistrat och byggt upp nya verkligheter som ger en ny bild av berättelsen om svensk arkitektur.

This thesis explores collage music's formal elements in an attempt to better understand its various themes and apply them in a workable format. I explore the work of John Zorn; how time is perceived in acoustic collage music and the concept of "super tempo"; musical quotation and appropriation in acoustic collage music; the definition of acoustic collage music in relation to other acoustic collage works; and musical montages addressing the works of Charles Ives, Lucciano Berio, George Rochberg, and DJ Orange. The last part of this paper discusses the compositional process used in the works Tempered Confetti and Venni, Viddi, – and how all issues of composing acoustic collage music are addressed therein.

Beginning with an analysis of Northrop Frye’s concept of modal progression (i.e., the cycle from myth to irony—and back again) and an application of modal theory to an analysis of postmodern narrative forms, the need to revise Frye’s concept of modal progression becomes apparent. Rather than following the cyclical pattern Frye proposes, the course of modal progression appears to be fixed to an axis of experience: a certain normative threshold which describes the narrator’s and/or the narrative protagonist’s power of action relative to an assumed neutral audience. How the narrative depiction of the narrator and/or the fictional protagonist relates to this threshold determines the characteristics of the literary mode. As argued in this dissertation, the increase in the hero’s power of action (typical of late modern and postmodern literature) does not necessarily indicate an abrupt return to the mythic mode (as predicted by Frye). Instead, what is seen to emerge is a decidedly advanced species of narrative irony, or, “high irony” that, while maintaining its distinctly ironic qualities, displays a remarkable tendency to disassemble/reassemble precedent narrative forms (e.g., myth, nonfiction, realistic fiction) into a self-reflexive, highly metafictional form of parody. As the absurd, parodic chaos of the high ironic mode shares several significant traits with both myth and nonfiction, these overlapping, parodic relationships are of great literary importance and theoretical interest. These modal connections and disconnections are what this dissertation attempts to explore and clarify. To that end, this dissertation charts the various ways that myth and nonfictional forms have been put to parodic use in the high ironic metafictions of Donald Barthelme, Robert Coover and Ishmael Reed, three writers whose seminal mid-20th century works did much to shape and direct the course of contemporary American literature. Of special emphasis in this study is the American postmodern preoccupation with revision and the politics of literary subversion that attends this revisionary impulse. The final hypothesis reached by this dissertation is that the literary repercussions of these mid-20th century excursions into ironic, metafictional abstraction have not led to a return to myth, but rather to a discernable tendency among 21st century American writers to return to previously eschewed forms of nonironic narrative. This trajectory thus marks a movement away from forms of narrative irony (as well as away from the mode of myth) and an emerging tendency towards more referential, less fantastic forms of narrative fiction.

L'objectif de cette étude est de s'intéresser au comportement d'un adhésif structural chargé de type époxydique, à l'état massique d'une part et au sein d'un assemblage réalisé entre deux substrats métalliques d'autre part. Ce comportement doit être déterminé à l'état initial mais aussi après vieillissement humide, afin de dimensionner une structure uniquement collée, un train arrière de voiture dont la traverse est en acier et les bras en aluminium.<br />Les différents essais mécaniques effectués à l'état initial sur adhésif massique d'une part (traction sur éprouvettes haltères, pendule de torsion, . . .) et sur assemblages collés d'autre part (torsion, essais mixtes de type Arcan) ont conduit à des disparités de résultats très importantes. Les charges de type minéral incorporées à la formulation industrielle de l'adhésif conduisent à des modules (d'Young, de cisaillement) qui sont fortement dépendants de l'épaisseur des joints. Ce phénomène n'est pas observé dans le cas de joints réalisés avec une formulation d'adhésif à laquelle les charges minérales n'ont pas été ajoutées. Les analyses microscopiques ont mis en évidence le rôle prépondérant joué par la microstructure. Les charges (de talc en particulier) sont constituées de feuillets dont les énergies de cohésion inter-feuillets sont très faibles. Après la réticulation à haute température, au cours du refroidissement, des contraintes vont se localiser autour de ces charges et conduire à un endommagement responsable de la chute des propriétés élastiques du joint. Des essais in situ au microscope électronique à balayage (traction ou cisaillement) ont aussi permis de comprendre le rôle de la microstructure et son comportement en cours d'essai. Les feuillets de talc s'exfolient et créent ainsi un réseau de microfissures au coeur du joint. La fissure finale qui conduit à la rupture du joint passe alors par un maximum de ces charges. La conséquence première est que la contrainte à rupture du joint est directement reliée à la fraction de charges. Mais l'ajout de ces charges minérales permet aussi de conserver un faciès de rupture cohésif quand des essais avec la formulation sans charges conduisent à une rupture de type adhésive.<br />La diffusion d'eau dans la matrice polymère se fait selon une cinétique non fickienne. L'eau est présente dans une première phase, liée aux sites polaires du polymère, et dans une seconde, sans interaction avec la matrice.<br />Cette diffusion, de type Langmuir, permet de décrire les courbes de gravimétrie enregistrées pour différentes températures et conditions d'humidité. Ces différentes atmosphères de vieillissement ont permis de relier simplement les différents paramètres du modèle de diffusion. Les propriétés mécaniques et physico-chimiques mesurées sur l'adhésif massique varient proportionnellement à la concentration d'eau présente dans l'adhésif. Ce modèle, transposé aux joints collés permet là aussi de parfaitement modéliser les évolutions des propriétés mécaniques en fonction du vieillissement. Cela suppose donc que les effets de la diffusion à l'interface métal / polymère ne sont pas différents de ceux au coeur du joint. <br />L'ensemble de ces résultats rassemblé au sein d'un modèle même numérique permet de connaître précisément l'état d'une structure après vieillissement et permet donc ainsi de dimensionner la structure industrielle souhaitée.

La mixité bois-béton est une solution intéressante dans le domaine des ouvrages d'art pour la réalisation de ponts, et dans le domaine du bâtiment dans la confection de planchers mixtes bois-béton. Le laboratoire Navier travaille depuis plusieurs années au développement du procédé par collage appliqué aux structures mixtes bois-béton. En effet, cette technique d'assemblage permet d'assurer une connexion quasi-parfaite entre le bois et le béton, contrairement aux techniques d'assemblage usuelles (connecteurs métalliques). Des travaux antérieurs ont montré la bonne performance de structures mixtes collées bois-béton du point de vue de leur tenue mécanique en fatigue. Cependant la connexion par collage nécessite une étude complémentaire concernant la durabilité de l'assemblage collé bois-béton, en particulier lorsque la structure mixte est soumise à des conditions hygrométriques variables. Les travaux menés pendant la thèse ont pour objectifs de déterminer les facteurs qui influent sur la tenue de ces assemblages collés sous chargement hydrique ; ils se divisent en 3 parties :-Deux parties expérimentales :(1)Des tests de cisaillement " Push-Out ", en collaboration avec le Laboratoire Départemental d'Autun, ont permis d'évaluer l'effet des propriétés élastiques de l'adhésif sur la tenue en cisaillement de l'assemblage. L'objet de cette étude expérimentale est de valider un choix de colle pour ce type d'assemblage, prenant en compte un vieillissement hydrique, en se basant sur la capacité maximale atteinte en cisaillement, et le mode de rupture de l'assemblage. (2)Parallèlement aux tests de cisaillement, l'effet de chargements hydriques sur la tenue d'assemblages collés bois-béton a été étudié. L'analyse du comportement hydrique de la structure a été réalisée par la technique de corrélation d'image (DIC) sur des assemblages bois-béton collé de petite taille. Ces mesures de déformations locales ont permis de localiser des zones d'endommagement liées notamment aux déformations hydriques du bois empêchées par l'interface collée. Les effets des propriétés élastiques de l'adhésif, de la géométrie du bois (notamment sa structure et le sens des cernes par rapport au plan de collage) ainsi que du comportement mécanique du matériau cimentaire ont été étudiés.- Une partie numérique :(3) Un modèle numérique par éléments finis a été validé en comparant les résultats numériques aux cartes de déformation obtenues expérimentalement. L'analyse numérique a permis de quantifier les contraintes induites au niveau de l'interface en relation avec les déformations hydriques empêchées par l'interface collée et de prévoir le comportement à l'échelle 1 de structures mixtes. Ces différentes investigations ont permis de proposer des solutions optimisant ce type de connexion et de définir des conditions de mise en œuvre et d'utilisation de ces assemblages

An exploration of introversion and creativity through collage, digital assemblage, and curation

My work leverages the dynamic processes the brain uses to compute visual stimuli to influence how viewers experience my work. My aim is to create a ripple effect as the brain processes the visual information I provide. My process begins with a camera. Focusing on the face, I see how much contextual information I can remove while still capturing the emotional expression of the subject. Before long, a photograph ends up next to a canvas where I will rebuild the image from the photograph using a myriad of expressionistic marks and colors to amplify the emotion. Recognizing human emotion is the first ripple I want the viewer to experience. Next, they will note secondary details about the person depicted. Last, they will notice the heightened textures, the amplified flaws, the abstraction of the mark – reminders that they are looking at nothing more than a medium applied to a two-dimensional surface.

Human experience, particularly the trials and tribulations of growing up, is the foundation on which I build. In this body of work, I represent these somewhat unsettling times. I use flattened space, strong diagonals, and vibrant color to add energy to the compositions. An underlying structure of fragmented shapes suggests the incomplete nature of adolescence.

The idea of rhythm as applied to interior space is the basis for this thesis. The site is an old warehouse with a structure that contains a repetitive rhythm in the form of a columnar grid and a corresponding fenestration pattern, yet the building also has an atypical wedge shape. The program is a design business incubator, a place where design business startups, recent graduates of Virginia design programs, can begin their design careers and find their rhythm in a cooperative and supportive environment, a collage of design businesses, if you will. Rhythm is essential in our lives, from the beating of our hearts to the rising and setting of the sun. Rhythm is also essential to spatial design. Our built environments require some form of pattern in order to help create a sense of stability and familiarity with our surroundings. Whether in music or painting, poetry or design, rhythm starts with simple repetition. But rhythm moves beyond mere repetition to include a diverse assortment of elements. The more complex a rhythm, the more we can become involved with that rhythm and consequently with the object that provides the rhythm. How does rhythm translate into space and time? How is it possible to develop a more complex and expressive rhythm in a particular space? What might be considered more expressive? How can this old warehouse function as a design business incubator while new rhythms are introduced into the mix of old rhythms through the fulfillment of this program and thereby create a collage of space?