Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-08-09T11:53:44Z No. of bitstreams: 1 2010_PaulaFrancinetidaSilva.pdf: 2597216 bytes, checksum: 3097cb2d4a5ea729243ff1c26b2e0a4e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-08-09T12:06:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PaulaFrancinetidaSilva.pdf: 2597216 bytes, checksum: 3097cb2d4a5ea729243ff1c26b2e0a4e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-09T12:06:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PaulaFrancinetidaSilva.pdf: 2597216 bytes, checksum: 3097cb2d4a5ea729243ff1c26b2e0a4e (MD5) / O presente estudo parte da compreensão da coluna social como gênero de mexerico e por isso, como expressividade do diálogo cotidiano, como intersecção de vozes que, mais do que uma relação com a matéria narrativa, constitui-se como uma relação com o mundo. O corpus é constituído pelas colunas sociais editadas pelo jornal O Globo entre os anos de 1987 e 1989. A análise foi feita a partir de uma amostra composta pelos jornais publicados de janeiro de 1987 a outubro de 1988, totalizando 1654 notas. A delimitação cronológica justifica-se por ser este um período em que o país estava dando os primeiros passos para a retomada do poder político pelos civis, o que em parte determinou a existência de duas colunas sociais no mesmo jornal. O resultado da análise nos levou ao primeiro capítulo: "A coluna social como gênero de fofoca", em que será enfocado o conceito de fofoca e sua relação com o texto da coluna social. No segundo capítulo, "A coluna social como repertório de memória", procurou-se analisar as práticas discursivas como um processo dialógico, entre uma multiplicidade de vozes presentes ou presentificadas no texto e por isso, atualizadora da memória individual e coletiva. No terceiro capítulo, "O riso na Assembléia Nacional Constituinte (1987-1988)", a partir das notas da coluna sobre o transcorrer do trabalho legislativo, foi possível apreender o riso, revelador das contradições e ambivalências do período. Como conclusão, o texto da coluna se apresenta como uma prática discursiva repleta de memória, que nos faz rir de nós mesmos. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study departs from the understanding of the fait divers as a gossip genre and thus as an expression of daily life conversations, with an intersection of voices that, more than a relationship with its narrative maters, constitutes itself as a relationship with its surroundings. The corpus is formed by the fait divers published by O Globo newspaper between 1987 and 1988. The analysis took a sample on the newspapers published from January, 1987, to October, 1988, summing up to 1654 notes in the fait divers. The chorological cut is justified by the fact that, in that moment, the country was trying its first steps to end the military dictatorship, with civilians taking back the control of the political life, which partly determined the existence of two fait divers columns in the same newspaper. The results of these analyses lead us to the first chapter, “A coluna social como gênero de fofoca”, in which we focus in the concept of gossip and its relation with the journalistic text. In the second chapter, “A coluna social como repertório de memória”, we aimed to analyze the discursive practices as a dialogical process, among a muliplicity of voices, either present or presented in the text and thus, actualizing the colective as well as personal memory. In the third chapter, “O riso na Assembléia Nacional Constituinte (1987-1988)”, departing from the notes in the column during the legislating works at the National Congress, it was possible to perceive the laugh as revealing the contradictions and ambivalences proper of that period. Ultimately, we identified the discourse produced in the fait divers as a repertoire of memory that, in a hilarious form, made us laugh of ourselves.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-26T15:03:21Z No. of bitstreams: 1 2011_MariaLilianMedeirosYared.pdf: 2937467 bytes, checksum: c7675e8fc8757684d6a6d7abe902cc85 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T11:26:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MariaLilianMedeirosYared.pdf: 2937467 bytes, checksum: c7675e8fc8757684d6a6d7abe902cc85 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T11:26:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MariaLilianMedeirosYared.pdf: 2937467 bytes, checksum: c7675e8fc8757684d6a6d7abe902cc85 (MD5) / Esta dissertação busca explicitar os recursos de construção simbólica presentes nas reportagens sobre escândalos de corrupção, publicadas na mídia impressa brasileira, enfatizando como os textos são articulados de forma a transmitir e a reproduzir ideologias que mantêm as estruturas de dominação. Trata-se de um estudo de cunho interpretativo e qualitativo, que pretende ressaltar como os processos sociais estão relacionados aos aspectos semióticos da vida social. Este estudo recorreu principalmente à construção teórico-metodológica proposta por Fairclough em 2003, com suas categorias de análise; à teoria sobre a multimodalidade, de Kress e van Leeuwen (2006 [1996), e 2001), à teoria semiótica-social da multimodalidade, de Kress (2010), e a categorias relativas aos modos de operação da ideologia, estabelecidas por Thompson (1990). Além disso, a pesquisa recorreu a algumas categorias de análise da Gramática Sistêmico Funcional, de Halliday (1994), que se mostraram relevantes. Como ferramentas adicionais na análise, a dissertação foi ancorada em conceitos de teorias sociais estabelecidas por Thompson (1990) e Giddens (2002). O estudo também recorreu a construções conceituais e sociais de pensadores como Bourdieu (1997) e Foucault (2009 [1969]). O corpus da pesquisa é composto por três reportagens do jornal Folha de S. Paulo e uma reportagem do sítio da revista Veja na Internet sobre o escândalo de corrupção na Casa Civil, publicado como notícia em setembro de 2010. O estudo concluiu que as representações da corrupção são caracterizadas basicamente pela espetacularização da narrativa, pela utilização das nominalizações, construções que permitem elidir o agente social responsável pelo ato realizado nos processos verbais. Também foi possível perceber que é comum representar os atores sociais empresários de forma impessoal, referindo-se a eles pelo nome da empresa, ou os empresários são representados em segundo plano, classificados como “representantes” ou “assessores”. Isso leva-nos a concluir que esse tipo de representação que elide o papel ativo dos empresários nas relações de corrupção converge com o discurso neoliberal. Também prevalece a representação dos atores sociais que são agentes públicos pela nominalização semiformal ou infomal, o que salienta o caráter de espetáculo. A pesquisa pôde concluir ainda que as representações da corrupção da mídia impressa podem ser influenciadas pelo período eleitoral e que são carregadas ideologicamente pela concepção neoliberal da redução da participação do Estado na organização social brasileira. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper seeks to clarify the features present in the symbolic construction of stories about corruption scandals, published in the Brazilian media, emphasizing how the texts are articulated to transmit and reproduce ideologies that maintain the structures of domination. It is a study of interpretive and qualitative nature, which seeks to highlight how social processes are related to the semiotic aspects of social life. This study used the theoretical-methodological approach proposed by Fairclough in 2003, with its categories of analysis, the categories of the theory about multimodality of Kress and van Leeuwen (2006 [1996), and 2001) and the social-semiotic theory of multimodality, of Kress (2010), and categories relating to the operating modes of ideology, established by Thompson (1990). In addition, the research drew on some categories of Systemic Functional Grammar analysis of Halliday (1994), which proved relevant. As additional tools in the analysis, the dissertation has been grounded in concepts of social theories established by Thompson and Giddens. The study also drew on conceptual constructions and social thinkers such as Foucault and Bourdieu. The body of research is composed of three reports in the newspaper Folha de S. Paulo and a report in Veja magazine's website on the Internet about the corruption scandal in Casa Civil, published as news in September 2010. The study concluded that the representations of corruption are characterized primarily by the spectacle of the narrative and the use of nominalizations, constructions that elide the responsible for the act done in verbal processes. I also found that it is common representing the entrepreneurs in an impersonal way, referring to them by company name, or representing them in the background, classified as "representatives" or "advisers." This leads us to conclude that this kind of representation that elides the active role of entrepreneurs in the relations of corruption coincides with the neoliberal discourse. The representation of social actors who are public officials is realized in a semiformal or informal way, which emphasizes the character of the “show”. The research could also conclude that the representations of the corruption by the print media can be influenced by the election period and that these representations are ideologically loaded by the neoliberal conception of the reduction of state participation in the Brazilian social organization.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-09T21:42:41Z No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T11:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T11:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariaLinaCarneiroCarvalho.pdf: 2488350 bytes, checksum: 42b955db8470b32a7c8a5bc74516b080 (MD5) / O Trágico, enquanto dimensão fundamental da experiência humana, reverberou nos mais distintos aspectos de sua produção, seja no campo artístico; seja como categoria da Estética; no drama teatral; na psicanálise; na literatura... Nesta pesquisa buscamos atualizar o conceito do Trágico para o cinema contemporâneo, mais especificamente para o filme Dançando no Escuro, de Lars von Trier, buscando enriquecer o termo a partir do seu encontro com o Lírico. O Trágico aqui é visto para além de seu sentido formal — como gênero dramático proveniente da tragédia grega —, já que ao longo da história passou a ser estudado também como categoria filosófica que, consoante a visão de autores como Peter Szondi, Raymond Williams e Flávio Kothe, pode estar presente nas mais variadas manifestações artísticas, seja em uma peça teatral, em um filme ou em um poema lírico. A concepção de Lírico abordada nesta pesquisa é tributária principalmente das considerações feitas por Friedrich Nietzsche em sua obra O Nascimento da Tragédia, na qual defende que o lírico não se restringe a um subjetivismo ou a uma mera expressão do íntimo do poeta, possuindo também sua ressonância ontológica. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Tragedy, whilst a fundamental dimension of human experience has reverberated in the most distinct aspects of its production, whatever the artistic field may be: Aesthetics; Drama; Psychoanalysis; Literature... In this research we seek to update the tragedy concept to contemporary cinema, more specifically to Lars von Trier's Dancer in the Dark, wanting to enrich the word in its encounter with Lyric. The Tragedy is seen here beyond its formal meaning — as a dramatic genre descendant from greek tragedy — though in history it has been also studied as a philosophical category that, according to authors such as Peter Szondi, Raymond Williams and Flávio Kothe, could be present in the most different artistic expressions, such as a play, a film or a lyric poem. The Lyric‘s conceptual approach in this research is complementary, especially due to Friedrich Nietzsche's The bird of tragedy considerations, in which he defends that lyric does not restrict to a subjectivism or a mere expression of the poets intimacy, having also its ontological resonance.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2017-03-27T20:02:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minchillo, Carlos Alberto Cortez.pdf: 4422099 bytes, checksum: 3e5171da90be918778f7bbdd61dabd5a (MD5) Previous issue date: 2001 / Made available in DSpace on 2017-07-04T14:53:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minchillo_CarlosAlbertoCortez_M.pdf: 4422099 bytes, checksum: 3e5171da90be918778f7bbdd61dabd5a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho pretende analisar de que maneira a literatura brasileira está sendo incorporada à World Wide Web nestes primeiros anos da rede mundial de computadores. A hipótese que subjaz ao estudo é a de que, sendo um novo suporte textual e um novo veículo de circulação de bens simbólicos, a Web pode interferir tanto na maneira como os textos literários são produzidos, quanto na forma de recepção da literatura, modificando conseqüentemente alguns aspectos das funções de autor e de leitor, assim como a própria concepção de "texto" e de "literatura". Em contrapartida, pretende-se mostrar que, ao veicular produtos literários, a Web, assim como ocorre com outros meios eletrônicos como a TV e o rádio, não rompe totalmente com a tradição literária, que em grande medida se formou e se consolidou graças à técnica da impressão e ao suporte "livro". Assim, os escritores, editores, críticos e estudiosos da literatura que navegam pela Web dialogam hoje tanto com a cultura literária em que foram formados, quanto com as possibilidades técnicas, econômicas e textuais abertas pelo novo veículo e pelo novo suporte. No campo da literatura, a Web seria então um componente a mais do sistema literário, dialeticamente prolongando-o e alterando-o no ciberespaço / Abstract: This dissertation aims to study how Brazilian literature is being incorporated into the World Wide Web during these initial years of the global computer network. Our hypothesis is that as a new medium for texts and a new space where symbolic goods circulate, the WWW may change some aspects both in the writing of literary texts and in its reception. As a result, it is highly probable that the Web will end up altering the very concepts of "text" and "literature". On the other hand, we attempt to argue that, like other electronic means of communication, the Web doesn't break away completely from literary tradition when it is used as a vehicle for literary texts. On the contrary, it relies on this tradition, which was largely shaped and sustained by the press culture and by the book formato For that reason, writers, readers, publishers, critics and scholars who now surf the Web not only dialog with the literary culture in which they were educated but also with the new technical, commercial and textual features offered by the WWW. Thus, in the field of literature, the Web is an additional component to the literary system, whose functioning is partly modified and partly maintained in cyberspace / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e Historia Literaria

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T19:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Minchillo, Carlos Alberto Cortez_M.pdf: 38416306 bytes, checksum: 6df3627ead9838c048561821c7f48deb (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho pretende analisar de que maneira a literatura brasileira está sendo incorporada à World Wide Web nestes primeiros anos da rede mundial de computadores. A hipótese que subjaz ao estudo é a de que, sendo um novo suporte textual e um novo veículo de circulação de bens simbólicos, a Web pode interferir tanto na maneira como os textos literários são produzidos, quanto na forma de recepção da literatura, modificando conseqüentemente alguns aspectos das funções de autor e de leitor, assim como a própria concepção de "texto" e de "literatura". Em contrapartida, pretende-se mostrar que, ao veicular produtos literários, a Web, assim como ocorre com outros meios eletrônicos como a TV e o rádio, não rompe totalmente com a tradição literária, que em grande medida se formou e se consolidou graças à técnica da impressão e ao suporte "livro". Assim, os escritores, editores, críticos e estudiosos da literatura que navegam pela Web dialogam hoje tanto com a cultura literária em que foram formados, quanto com as possibilidades técnicas, econômicas e textuais abertas pelo novo veículo e pelo novo suporte. No campo da literatura, a Web seria então um componente a mais do sistema literário, dialeticamente prolongando-o e alterando-o no ciberespaço / Abstract: This dissertation aims to study how Brazilian literature is being incorporated into the World Wide Web during these initial years of the global computer network. Our hypothesis is that as a new medium for texts and a new space where symbolic goods circulate, the WWW may change some aspects both in the writing of literary texts and in its reception. As a result, it is highly probable that the Web will end up altering the very concepts of "text" and "literature". On the other hand, we attempt to argue that, like other electronic means of communication, the Web doesn't break away completely from literary tradition when it is used as a vehicle for literary texts. On the contrary, it relies on this tradition, which was largely shaped and sustained by the press culture and by the book formato For that reason, writers, readers, publishers, critics and scholars who now surf the Web not only dialog with the literary culture in which they were educated but also with the new technical, commercial and textual features offered by the WWW. Thus, in the field of literature, the Web is an additional component to the literary system, whose functioning is partly modified and partly maintained in cyberspace / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Ilana Feldman Marzochi / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza / Banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: A possibilidade de um estudo pormenorizado sobre o processo criativo de minisséries televisivas, baseadas na transposição de obras literárias, instigou-nos a querer compreender, de forma mais rigorosa, as relações existentes entre Literatura e Cinema, Literatura e Televisão, no trabalho realizado pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. A enunciação de suas realizações televisivas - Hoje é dia de Maria (2005); A Pedra do Reino (2007); Capitu (2008) - produz enunciados que reúnem a história da obra em questão e a história da crítica dos contos e romances transpostos, de modo deliberado e atualizado. Carvalho, ao ser lido como um enunciador crítico em suas produções sincréticas, consolida uma poética de escancaramento das relações existentes entre o texto verbal e o texto sincrético, que pode ser entendida como os procedimentos de composição específicos que apareceram de forma reiterada em suas realizações, estabelecendo uma metaficção televisiva. Nossa hipótese, portanto, para a consolidação dessa poética é que o elemento base de diferenciação de Carvalho consiste no fato de ele apoiar-se na recorrência com que a denúncia dos seus procedimentos compositivos é feita, criando um recorrente efeito de estranhamento no seu telespectador, uma vez que encontramos o ressoo da obra primeira, a verbal, aliado à tradução realizada para um novo suporte, pautado, por sua vez, por um jogo entre a tradição buscada e a reinvenção da mesma, de modo escancarado. Consegue, assim, produzir outros sentidos para a obra, não só devido à exploração de procedimentos metalinguísticos ao longo da trama, mas, principalmente, pelo escancaramento deles, permitindo que suas minisséries sejam lidas dentro de uma ficcionalidade altamente reflexiva, que mimetiza o próprio conceito de ficção. Dentro do efeito de excesso e do escancaramento do fazer que caracterizam tais minisséries, podemos encontrar sutilezas que permitem um... / Abstract: The possibility of a detailed study of the creative process of TV miniseries based on the transposition of literary works, instigated us to want to understand in a more rigorous way the relationship between literature and cinema, literature and television, in the work done by director Luiz Fernando Carvalho. The enunciation of his television accomplishments Hoje é dia de Maria (2005); A Pedra do Reino (2007); Capitu (2008) produces discourses that gather the story of the work in question and the history of the criticism of the short stories and novels transposed in a deliberate and updated way. Carvalho, when read as a critical enunciator in his syncretic productions, consolidates an unveiling poetics between the verbal text and the syncretic text, and that can be understood as the specific composition procedures that show up in a reiterated way in his accomplishments, establishing a TV metafiction. Our hypothesis, therefore, for the consolidation of this poetics is that Carvalho's base element of differentiation consists in the fact that he bases himself on the recurrence with which the denouncement of his compositions procedures is made, creating a recurring sense of estrangement in the viewer, once we find the echo of the first work, the verbal one, associated with the translation done for a new support, lined, by a game between the tradition searched and its own reinvention in a wide open way. This way, he is able to produce other meanings for the work, not only due to the exploration of metalinguistic procedures along the plot but specially because he reveals unveiling resources, allowing his miniseries to be read inside a highly reflexive fictionality that mimics its own concept of fiction. Within a practice of exaggeration and unveiling of the making process that characterizes his TV accomplishments, we find subtleties that open a path for a profound study of the transposed literary work, of the criticism, the tradition and... / Doutor

Orientador: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_HeliodeSeixas_M.pdf: 32236860 bytes, checksum: 08334e620a2131e3400fb03ffc1c1965 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A tese faz o levantamento dos programas de ficção seriada (telenovelas e minisséries) adaptados de textos literários, brasileiros e estrangeiros, produzidos e apresentados pelas emissoras de televisão brasileira entre 1950 - data da primeira emissão de televisão no Brasil - e 1995. A partir desse levantamento, apresentado como apêndice do trabalho, o trabalho procura delinear o perfil das obras literárias adaptadas em diferentes momentos da história da TV brasileira. A principal constatação é de que há uma modificação significativa desse perfil a partir de 1975, quando as adaptações passam a privilegiar obras da literatura brasileira, em detrimento dos clássicos da literatura internacional, que dominavam as adaptações até então. Apresenta-se uma interpretação para o fato que consiste, em linhas gerais, do seguinte: a predominância de textos da literatura nacional responde a um impulso de criação dos mitos da nacionalidade através da televisão. Essa função realizada no Brasil pela televisão é muito semelhante à função atribuída por Gramsci ao romance popular europeu do séc. 19 que, segundo o teórico italiano, foi fundamental para a constituição da nacionalidade em países como Inglaterra e França. Fato curioso é que papel é realizado pela televisão que, no entanto, recorre com freqüência ao acervo literário. A conclusão é de que o texto lite / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-23. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:50Z : No. of bitstreams: 1 000841141_20170623.pdf: 735450 bytes, checksum: 8687ce390c673d9b88c6e46bbe11da5d (MD5) Bitstreams deleted on 2017-06-23T13:11:19Z: 000841141_20170623.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-06-23T13:12:03Z : No. of bitstreams: 1 000841141.pdf: 12196633 bytes, checksum: 8b4645902c4cc0f22661c5e111abdc75 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A possibilidade de um estudo pormenorizado sobre o processo criativo de minisséries televisivas, baseadas na transposição de obras literárias, instigou-nos a querer compreender, de forma mais rigorosa, as relações existentes entre Literatura e Cinema, Literatura e Televisão, no trabalho realizado pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. A enunciação de suas realizações televisivas - Hoje é dia de Maria (2005); A Pedra do Reino (2007); Capitu (2008) - produz enunciados que reúnem a história da obra em questão e a história da crítica dos contos e romances transpostos, de modo deliberado e atualizado. Carvalho, ao ser lido como um enunciador crítico em suas produções sincréticas, consolida uma poética de escancaramento das relações existentes entre o texto verbal e o texto sincrético, que pode ser entendida como os procedimentos de composição específicos que apareceram de forma reiterada em suas realizações, estabelecendo uma metaficção televisiva. Nossa hipótese, portanto, para a consolidação dessa poética é que o elemento base de diferenciação de Carvalho consiste no fato de ele apoiar-se na recorrência com que a denúncia dos seus procedimentos compositivos é feita, criando um recorrente efeito de estranhamento no seu telespectador, uma vez que encontramos o ressoo da obra primeira, a verbal, aliado à tradução realizada para um novo suporte, pautado, por sua vez, por um jogo entre a tradição buscada e a reinvenção da mesma, de modo escancarado. Consegue, assim, produzir outros sentidos para a obra, não só devido à exploração de procedimentos metalinguísticos ao longo da trama, mas, principalmente, pelo escancaramento deles, permitindo que suas minisséries sejam lidas dentro de uma ficcionalidade altamente reflexiva, que mimetiza o próprio conceito de ficção. Dentro do efeito de excesso e do escancaramento do fazer que caracterizam tais minisséries, podemos encontrar sutilezas que permitem um... / The possibility of a detailed study of the creative process of TV miniseries based on the transposition of literary works, instigated us to want to understand in a more rigorous way the relationship between literature and cinema, literature and television, in the work done by director Luiz Fernando Carvalho. The enunciation of his television accomplishments Hoje é dia de Maria (2005); A Pedra do Reino (2007); Capitu (2008) produces discourses that gather the story of the work in question and the history of the criticism of the short stories and novels transposed in a deliberate and updated way. Carvalho, when read as a critical enunciator in his syncretic productions, consolidates an unveiling poetics between the verbal text and the syncretic text, and that can be understood as the specific composition procedures that show up in a reiterated way in his accomplishments, establishing a TV metafiction. Our hypothesis, therefore, for the consolidation of this poetics is that Carvalho's base element of differentiation consists in the fact that he bases himself on the recurrence with which the denouncement of his compositions procedures is made, creating a recurring sense of estrangement in the viewer, once we find the echo of the first work, the verbal one, associated with the translation done for a new support, lined, by a game between the tradition searched and its own reinvention in a wide open way. This way, he is able to produce other meanings for the work, not only due to the exploration of metalinguistic procedures along the plot but specially because he reveals unveiling resources, allowing his miniseries to be read inside a highly reflexive fictionality that mimics its own concept of fiction. Within a practice of exaggeration and unveiling of the making process that characterizes his TV accomplishments, we find subtleties that open a path for a profound study of the transposed literary work, of the criticism, the tradition and...

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:47:32Z : No. of bitstreams: 1 000844063.pdf: 3271879 bytes, checksum: 4b9ecafba5f91a617762be09ca713ee4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Résumé: Cette thèse développe une étude sur les aspects de l'écriture liée à l'esthétique mélodramatique dans le roman latino-américain du post-boom. Il s'agit de procédures créatives appropriées dans la constitution thématique-formel des romans, médiatisées par un dialogue avec des divers expédients narratifs, des technologies et des langages, comme le roman-feuilleton, le radio et le cinéma, ce qui lui donne une configuration dialogique et hybride. L'étude a comme corpus basique un ensemble de six romans limités aux décennies de la plus grande expressivité du récit du post-boom - les années 1970 et 1980 - sur lequelles s'associe un corpus sécondaire que dépasse ces limites temporels qui s'approche des époques plus récentes arrivant au début du XXIème siècle. Dans ce sens, le travail consiste dans l'étude d'un genre - le roman - avec une de ses manifestations de l'écriture (le roman de l'esthétique mélodramatique), dans une époque délimitée (le post-boom) et dans un lieu (L'Amérique Latine) qui de cette façon est lu comme une série littéraire encore ouverte et en train de se developper. La proposition se situe sur la limite de la littérature comparée, en prenant un comparatisme sud-sud qui privilégie le texte littéraire comme un objet de l'analyse et part de l'étude espécifique des manières comme des éléments thématique-formels et des estilemas de l'esthétique mélodramatique sont transposés pour les récits du corpus principal. À partir de ces analyses, on a identifié un ensemble des matrices de l'écriture qui guident le récit hybride et est marquée par la configuration mélodramatique qui cet ensemble des romans présentent, à savoir : le contenu social, la médiatisation du radio et du cinéma, la chanson populaire d'expression romantique et parodique. En ce sens, l'étude établit une espèce de cartographie thématique-formel de ... / Esta tese desenvolve um estudo sobre os aspectos escriturais associados à estética melodramática no romance latino-americano do pós-boom. Trata-se de procedimentos criativos apropriados na constituição temático-formal dos romances, mediados por um diálogo com diversos recursos narrativos, tecnologias e linguagens, como o romance-folhetim, o rádio e o cinema, que lhes confere uma configuração dialógica e híbrida. O estudo tem como corpus de base um conjunto de seis romances circunscritos às décadas de maior expressividade da narrativa do pós-boom, os anos 1970 e 1980, ao qual articula, também, um corpus secundário que ultrapassa tais limites temporais, aproximando-se de épocas mais recentes e chegando ao início do século XXI. Nesse sentido, o trabalho constitui-se no estudo de um gênero - o romance - em uma de suas vertentes escriturais (o romance de estética melodramática), numa determinada época (o pós-boom) e lugar (América Latina), que, desse modo, lida com uma série literária ainda aberta e em desenvolvimento. A proposta situa-se no marco da literatura comparada, adotando um comparatismo sul-sul que privilegia o texto literário como objeto de estudo, e parte da análise específica dos modos como elementos temático-formais e estilemas da estética melodramática são transpostos para as narrativas literárias do corpus de base. A partir dessas análises, identificamos um conjunto de matrizes escriturais norteadoras da narrativa híbrida e marcada pela configuração melodramática que esse conjunto de romances apresenta, a saber: o conteúdo social, a mediação do rádio e do cinema, a canção popular de feição romântica e a paródia. Desse modo, o estudo faz uma espécie de mapeamento temático-formal da estética reelaborada nessa vertente literária, que encontra no melodrama uma alternativa de renovação da narrativa, ao mesmo tempo em que situa a estética... / This dissertation focuses on the melodramatic aesthetics in the post-boom Latin American novel, from the perspective of comparative literature. Our basic corpus is formed by six novels published in the most expressive decades of the after-boom period, which are the 1970's and 1980's, while our secondary corpus goes up to the beginning of the 21st Century. Thus, the research deals with a literary series that is open and ongoing. The work analyses stylistic features and creative procedures that are employed in the formal and thematic constitution of the novels, in dialogue with a number of languages, media and narrative resources - like the newspaper serial novel, the radio and the cinema - emphasizing the dialogical and hybrid character of those novels. The analysis identifies a writing matrix that guides the hybrid narrative and that defines the melodramatic configuration of this set of novels, namely: social context, mediation of radio or cinema, romantic popular songs and parody. This study, then, carries on a formal and thematic mapping of the melodrama as it is reworked in a literary trend for which the melodrama offers a possibility to renew the narrative form. The study sees the melodramatic aesthetics as a long lasting line that is relevant for Latin American literary system. Also, it concludes that the openness of literary discourse to individual categories such as the black, the woman, the homosexual, and to cultural products like the melodrama or the serial novel, often seen as minor in the social fabric, enhances a paradoxical critical view of the alienation associated to the consumption and the marketing of cultural industry products, and indicates possible paths for a critical dialogue with those products inside literature / En esta tesis se hace un estudio de los aspectos escriturales relacionados con la estética melodramática en la novela latinoamericana del posboom. Son artificios creativos de los que se apropia para la constitución temática y formal de las novelas, mediados por un diálogo con múltiples recursos narrativos, tecnologías y lenguajes, como el folletín, la radio y el cine, que les asigna una configuración dialógica e híbrida. El estudio adopta para el corpus principal un grupo de seis novelas adscritas a la época de más expresividad de la narrativa del posboom, las décadas de 1970 y 1980, al que vincula un corpus complementario que supera dichos límites temporales, acercándose a épocas recientes y al comienzo del siglo XXI. Así que el trabajo se constituye en el estudio de un género - la novela - en una de las vertientes escriturales (la novela de estética melodramática) de una época (el posboom) y un lugar (América Latina), lo cual hace que manejemos una serie literaria todavía abierta y en curso. La propuesta se ancla en el marco de la literatura comparada y despliega un comparatismo sur-sur que le asigna importancia al texto literario en tanto objeto de estudio, partiendo del análisis específico de los modos de transposición de los elementos temáticos y formales de la estética melodramática hacia las narrativas literarias del corpus principal. Entonces, a partir de dichos análisis, pudimos identificar un conjunto de matrices escriturales que orientan a la narrativa híbrida y melodramática de estas novelas, que son las siguientes: el contenido social, la mediación de la radio y el cine, la canción popular de matiz romántico y la parodia. De este modo el estudio logra presentar una suerte de mapeo de los elementos de la estética recreada en esta vertiente literaria, que halla en el melodrama una opción de renovación de la narrativa, a la vez que ubica la estética

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Ana Cecilia Arias Olmos / Banca: Joyce Rodrigues Ferraz Infante / Banca: Márcio Scheel / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Esta tese desenvolve um estudo sobre os aspectos escriturais associados à estética melodramática no romance latino-americano do pós-boom. Trata-se de procedimentos criativos apropriados na constituição temático-formal dos romances, mediados por um diálogo com diversos recursos narrativos, tecnologias e linguagens, como o romance-folhetim, o rádio e o cinema, que lhes confere uma configuração dialógica e híbrida. O estudo tem como corpus de base um conjunto de seis romances circunscritos às décadas de maior expressividade da narrativa do pós-boom, os anos 1970 e 1980, ao qual articula, também, um corpus secundário que ultrapassa tais limites temporais, aproximando-se de épocas mais recentes e chegando ao início do século XXI. Nesse sentido, o trabalho constitui-se no estudo de um gênero - o romance - em uma de suas vertentes escriturais (o romance de estética melodramática), numa determinada época (o pós-boom) e lugar (América Latina), que, desse modo, lida com uma série literária ainda aberta e em desenvolvimento. A proposta situa-se no marco da literatura comparada, adotando um comparatismo sul-sul que privilegia o texto literário como objeto de estudo, e parte da análise específica dos modos como elementos temático-formais e estilemas da estética melodramática são transpostos para as narrativas literárias do corpus de base. A partir dessas análises, identificamos um conjunto de matrizes escriturais norteadoras da narrativa híbrida e marcada pela configuração melodramática que esse conjunto de romances apresenta, a saber: o conteúdo social, a mediação do rádio e do cinema, a canção popular de feição romântica e a paródia. Desse modo, o estudo faz uma espécie de mapeamento temático-formal da estética reelaborada nessa vertente literária, que encontra no melodrama uma alternativa de renovação da narrativa, ao mesmo tempo em que situa a estética... / Abstract: This dissertation focuses on the melodramatic aesthetics in the post-boom Latin American novel, from the perspective of comparative literature. Our basic corpus is formed by six novels published in the most expressive decades of the after-boom period, which are the 1970's and 1980's, while our secondary corpus goes up to the beginning of the 21st Century. Thus, the research deals with a literary series that is open and ongoing. The work analyses stylistic features and creative procedures that are employed in the formal and thematic constitution of the novels, in dialogue with a number of languages, media and narrative resources - like the newspaper serial novel, the radio and the cinema - emphasizing the dialogical and hybrid character of those novels. The analysis identifies a writing matrix that guides the hybrid narrative and that defines the melodramatic configuration of this set of novels, namely: social context, mediation of radio or cinema, romantic popular songs and parody. This study, then, carries on a formal and thematic mapping of the melodrama as it is reworked in a literary trend for which the melodrama offers a possibility to renew the narrative form. The study sees the melodramatic aesthetics as a long lasting line that is relevant for Latin American literary system. Also, it concludes that the openness of literary discourse to individual categories such as the black, the woman, the homosexual, and to cultural products like the melodrama or the serial novel, often seen as "minor" in the social fabric, enhances a paradoxical critical view of the alienation associated to the consumption and the marketing of cultural industry products, and indicates possible paths for a critical dialogue with those products inside literature / Resumen: En esta tesis se hace un estudio de los aspectos escriturales relacionados con la estética melodramática en la novela latinoamericana del posboom. Son artificios creativos de los que se apropia para la constitución temática y formal de las novelas, mediados por un diálogo con múltiples recursos narrativos, tecnologías y lenguajes, como el folletín, la radio y el cine, que les asigna una configuración dialógica e híbrida. El estudio adopta para el corpus principal un grupo de seis novelas adscritas a la época de más expresividad de la narrativa del posboom, las décadas de 1970 y 1980, al que vincula un corpus complementario que supera dichos límites temporales, acercándose a épocas recientes y al comienzo del siglo XXI. Así que el trabajo se constituye en el estudio de un género - la novela - en una de las vertientes escriturales (la novela de estética melodramática) de una época (el posboom) y un lugar (América Latina), lo cual hace que manejemos una serie literaria todavía abierta y en curso. La propuesta se ancla en el marco de la literatura comparada y despliega un comparatismo sur-sur que le asigna importancia al texto literario en tanto objeto de estudio, partiendo del análisis específico de los modos de transposición de los elementos temáticos y formales de la estética melodramática hacia las narrativas literarias del corpus principal. Entonces, a partir de dichos análisis, pudimos identificar un conjunto de matrices escriturales que orientan a la narrativa híbrida y melodramática de estas novelas, que son las siguientes: el contenido social, la mediación de la radio y el cine, la canción popular de matiz romántico y la parodia. De este modo el estudio logra presentar una suerte de mapeo de los elementos de la estética recreada en esta vertiente literaria, que halla en el melodrama una opción de renovación de la narrativa, a la vez que ubica la estética / Résumé: Cette thèse développe une étude sur les aspects de l'écriture liée à l'esthétique mélodramatique dans le roman latino-américain du post-boom. Il s'agit de procédures créatives appropriées dans la constitution thématique-formel des romans, médiatisées par un dialogue avec des divers expédients narratifs, des technologies et des langages, comme le roman-feuilleton, le radio et le cinéma, ce qui lui donne une configuration dialogique et hybride. L'étude a comme corpus basique un ensemble de six romans limités aux décennies de la plus grande expressivité du récit du post-boom - les années 1970 et 1980 - sur lequelles s'associe un corpus sécondaire que dépasse ces limites temporels qui s'approche des époques plus récentes arrivant au début du XXIème siècle. Dans ce sens, le travail consiste dans l'étude d'un genre - le roman - avec une de ses manifestations de l'écriture (le roman de l'esthétique mélodramatique), dans une époque délimitée (le post-boom) et dans un lieu (L'Amérique Latine) qui de cette façon est lu comme une série littéraire encore ouverte et en train de se developper. La proposition se situe sur la limite de la littérature comparée, en prenant un comparatisme sud-sud qui privilégie le texte littéraire comme un objet de l'analyse et part de l'étude espécifique des manières comme des éléments thématique-formels et des estilemas de l'esthétique mélodramatique sont transposés pour les récits du corpus principal. À partir de ces analyses, on a identifié un ensemble des matrices de l'écriture qui guident le récit hybride et est marquée par la configuration mélodramatique qui cet ensemble des romans présentent, à savoir : le contenu social, la médiatisation du radio et du cinéma, la chanson populaire d'expression romantique et parodique. En ce sens, l'étude établit une espèce de cartographie thématique-formel de ... / Doutor