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Este proyecto se gesta en la necesidad de fortalecer y complementar áreas inherentes a nuestra disciplina. El eje del proyecto es el Diseño de Envases y Embalajes en su aspecto gráfico, pero en su desarrollo a dado alcance a diversas disciplinas como son el diseño industrial, el marketing y el diseño tipográfico.

El presente proyecto de título se ha desarrollado en el Museo Nacional de Historia Natural, uno de los monumentos nacionales más famosos de nuestro país, el cual a pesar de su tradicionalidad hoy en día se ha comenzado a acoplar a los nuevos medios para su desarrollo y crecimiento infraestructural a través de la inauguración de “Salas Interactivas”. A raíz de lo anterior el presente proyecto se avoca a mejorar un aspecto importante para el accionar del museo hoy en día, como lo es la orientación de los visitantes a través de la interacción con la institución, mediante un sistema de comunicación visual basado en la señalética existente. Para comprender mucho mejor lo anteriormente dicho, es que este documento recopila toda la información de marco teórico, desarrollo y proceso de diseño de la solución propuesta cuya base es la multimedia. Todo esto gracias a una meticulosa metodología exploratoria en su etapa inicial, que luego pasará a ser aplicada en un soporte físico propuesto como kiosco interactivo con una proyección en una segunda etapa para aplicarse en la Web. Gracias a las mediciones hechas a través de seguimientos, pude corroborar que sí existe un problema orientación, información e interacción del museo con sus visitantes, lo cual se desarrollará en el contenido del presente informe.

Se considera, que la lectura debiera ser la herramienta más importante para el aprendizaje, por lo que debiera convertirse en un asunto de interés fundamental para nuestra sociedad. Para esto es básico que los niños y jóvenes tengan fácil acceso a los libros y a las nuevas tecnologías. El diseño, en este sentido, puede ser un catalizador de esta necesidad y la puede volver más atractiva, principalmente para los niños, pues tiene una gran variedad de alternativas para fomentar la lectura en conjunto con el uso de la tecnología. Desde una perspectiva general, se podría tomar cualquier grupo objetivo, pero según diversos estudios realizados, es en la primera etapa de aprendizaje de un niño el mejor momento, para fomentar la lectura, en etapas posterior se vuelve mucho más difícil iniciar este proceso. Teniendo en cuenta estos planteamientos, el problema de diseño es la realización de una propuesta de comunicación visual para fomentar la lectura de Papelucho a partir de actividades lúdicas y educativas que contribuyan a este propósito, dar a conocer y darle relevancia como personaje cultural importante dentro de nuestra identidad de país

La tesis aquí presentada constituye todo el marco teórico y el desarrollo proyectual a considerar en la construcción de una aplicación de diseño gráfico cuya finalidad es la de registrar y mostrar las características de la gastronomía que se desarrolla hoy en Isla de Pascua. El tema general de este trabajo, basado en el reconocimiento identitario de la cultura pascuense en su cultura culinaria, ha amparado el desarrollo de todos los temas aquí expuestos, con el fin de que cada marco referencial refleje su utilidad en el ejercicio de diseño y que cada análisis justifique formal , proyectual y emotivamente el producto final.

Facilitar el aprendizaje en sexualidad y afectividad en alumnos de Segundo Ciclo Básico, enmarcado en el Plan Nacional de Educación Sexual y Afectiva del Ministerio de Educación, mediante una propuesta de comunicación visual de carácter didáctico.

El trabajo se propone analizar diferentes relaciones entre la universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual, inscriptas bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada. Para tal fin haremos hincapié en las trayectorias de individuos y grupos que promovieron los nuevos espacios como cátedras, carreras, institutos, y departamentos en las universidades, departamentos y agencias en las empresas, e impulsaron la investigación y la formación especializada en una agencia estatal. A este respecto nos planteamos la reconstrucción y análisis de las posiciones y los tramas de relaciones sociales entre los actores, los liderazgos e ideas que confluyeron en ese marco institucionalizador. A fines de la década del ´50 se abrieron espacios en instituciones estatales – universidades nacionales y agencias del Estado- desde los que se promovió la formación e investigación en diseño industrial y comunicación visual. Al mismo tiempo, en medio del proceso de industrialización que demandaba nuevos especialistas, las empresas privadas abrieron secciones específicas dedicadas a proyectar diseños integrales para sus productos. Para entender los sistemas de valores sobre los que se originaron estos espacios indagaremos en los documentos, artículos, libros y bienes materiales –entre otros- que los propios actores pusieron en circulación en ese tiempo y lugar. Haremos foco en las categorías de análisis y en las definiciones por ellos dictadas en ese momento sobre el diseño. El impulso a esta nueva disciplina se abordará desde la complejidad de las trayectorias de estos agentes entendiendo la pluralidad de intereses, afinidades y razones dadas en los ámbitos público y privado. Desde esta perspectiva intentaremos dar cuenta de las historias de los individuos involucrados y de los grupos que integraron esos espacios, y su injerencia en la creación de una agencia estatal. Así podremos constatar los factores que determinaron las políticas de cambio, las prácticas y los métodos de estudio propuestos en la universidad, la empresa privada y el Estado.

La cuestión del realismo cinematográfico caracteriza un campo de particular interés para el estudio de la estética fílmica, dado que su carácter poderosamente realista ha puesto en juego aspectos ligados a su específica discursividad, pero también, a diversas maneras de negociar con una concepción de arte que, de modo fundamental, implicaba la diferencia entre copia y creación. En tal sentido, el presente trabajo parte del análisis de las poéticas fundacionales del cine, y propone una suerte de cartografía de las posiciones realistas cinematográficas dadas por el modo en que resuelven la relación dada entre la impresión de realidad del film y una cierta exigencia estética (un deber ser como arte), distinguiendo entre el realismo diegético, el realismo empirista ingenuo, el realismo ontológico y el realismo constructivista.

El proyecto tiene como finalidad diseñar, producir y difundir un material multimedia para niños y niñas de NB2, que favorezca un acercamiento a los oficios tradicionales de Plaza de Armas y así mismo a los conceptos de patrimonio cultural e identidad nacional. Se mostrara a la Plaza de Armas de Santiago como centro histórico de la cultura popular y tradiciones de nuestra capital. Además identificaremos a los personajes y oficios tradicionales de la Plaza de Armas como elementos constitutivos de nuestra Identidad Nacional. Daremos a conocer a niños y niñas el oficio de lustrabotas, chinchineros, organilleros, fotógrafos de cajón y pintores de Plaza de Armas, enfatizando en su valor como transmisores históricos de nuestra cultura e identidad. Se contribuirá al rescate, preservación y valoración de elementos constituyentes de nuestra Identidad Nacional.