Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Marcondes.pdf: 15075866 bytes, checksum: ddab9de491748db1425752b503bfbbb4 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work aims to study the relations between the architecture produced in the years 1960 to 1985, where the modern period dominated and the period of the year 1985 to today, the primacy of contemporary architecture in the city of Sao Paulo. To do so is presented an overview of modern architecture produced in Brazil in Chapter 3: The Modern Architecture in Brazil, in the periods 1930 to 1950, from 1950 to 1960 and from 1960 to 1985, and also of contemporary architecture of the years 1985 to today in Chapter 4: The Contemporary Architecture in Brazil. For reflection on modern and contemporary architecture deployed in the city of São Paulo was considered the direct experience of the author and the dialogue between shape and look. Works were chosen in the period studied and the analysis are presented in accordance with fundamentals for modern architecture in Chapter 5: Modern Architecture, and in Chapter 6: Contemporary Architecture. In the end, in Chapter 7: Concluding Remarks is presented the conclusion of this thesis. / Este trabalho procura estudar as relações entre a arquitetura produzida nos anos 1960 a 1985, período onde predominava o moderno, e o período dos anos 1985 aos dias de hoje, com a primazia da arquitetura contemporânea, na cidade de São Paulo. Para tanto é apresentado um panorama geral da arquitetura moderna produzida no Brasil no capítulo 3: A Arquitetura Moderna no Brasil, nos períodos de 1930 a 1950, 1950 a 1960 e 1960 a 1985, e também da arquitetura contemporânea dos anos 1985 aos dias de hoje no capítulo 4: A Arquitetura Contemporânea no Brasil. Para a reflexão sobre a arquitetura moderna e contemporânea paulistana implantada na cidade de São Paulo foi muito considerada a experiência direta da arquitetura deste autor quanto ao diálogo entre a forma e o olhar. Foram escolhidas obras no período estudado e apresentadas as análises segundo fundamentos relativos para a arquitetura moderna no capítulo 5: Arquitetura Moderna, e para a arquitetura contemporânea no capítulo 6: Arquitetura Contemporânea. Finalizando, no capítulo 7: Considerações Finais é apresentada a conclusão desta tese.

A pesquisa investiga o atual momento em que a topologia adquire uma posição especial dentro dos diálogos que a arquitetura historicamente têm estabelecido com outras áreas do conhecimento. Aponta e sistematiza aproximações contemporâneas com a topologia realizadas por arquitetos e desenvolve sua aproximação por meio da apresentação do conceito de diagrama processual topológico. Este conceito tripartite (diagrama, processo, topologia), é investigado em diferentes áreas como ciência cognitiva, lógica (matemática e semiótica) e filosofia, a fim de enriquecer a análise de sua atuação no campo da topologia. Nesta análise, o diagrama processual topológico é delineado como um meio operativo-representacional de relações espaciais estruturais (a topologia do objeto) que possui três variáveis: pensamento, espaço e tempo. Finalmente, este conceito é levado ao campo do projeto e da representação em arquitetura, construindo um diálogo crítico com o uso e a referência ao diagrama que fazem arquitetos contemporâneos paradigmáticos – Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Greg Lynn, Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel, Lars Spuybroek, dentre outros / This research aims to analyse topology’s state of the art. Nowadays topology is a key player in the dialogues that architecture has historically stablished with other areas of knowledge. This work points out and systematizes contemporary approximations with topology made by architects and developes their ideas by means of the concept of topologic processual diagram. This threefold concept (topology, process, diagram) is investigated in different areas such cognitive science, logic (mathematics and semiotics) and philosophy, in order to enrich the analyse of its actuation in the field of topology. In this analysis, the topologic processual diagram is described as an operative-representational medium of spatial structural relations (the object’s topology), with three variables: thought, space and time. Finally, this concept is investigated within the realm of the project and representation in architecture, building up a critical dialogue with diagrams, its use and reference, as performed by paradigmatic contemporary architects - Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Greg Lynn, Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel, Lars Spuybroek and others

Realizada a partir de métodos e suportes diversificados, a produção de Gordon Matta-Clark desponta como um exemplo significativo no desenvolvimento da arte, sobretudo a partir da década de 1960/70 (momento caracterizado pela ampliação da atuação e direcionamento das pesquisas estéticas contemporâneas). Distante dos limites definidos pela prática artística institucional, o artista dedicou-se a investigar novas e inusuais formas de atuação, articulando processo e apropriação como estratégias de intervenção. Tensionando composição material e temporal do objeto/espaço, Matta-Clark expõe a relação entre constituição material e comportamento. Usando o edificado como matéria prima, lida com a dimensão discursiva do espaço evidenciando a imprescindível relação existente entre arquitetura, contexto e urbano. Das experimentações materiais e destaque do contexto social em Garbage Wall (1970); alteração da percepção sobre objeto arquitetônico e seu contexto em Splitting (1974); ao questionamento da limitada atuação do público frente à transformação urbana de Conical Intersect (1975); Matta-Clark opera em uma área de transição, mobilizando reflexões sobre estruturas (materiais, discursivas e simbólicas) fundamentais para a definição dos espaços e sociedade de seu tempo. Frente à atualidade e relevância de Gordon Matta-Clark, a presente dissertação propõe um estudo sobre sua a trajetória, partindo da relação entre esta e os campos da Arte e Arquitetura. / Made from diverse methods and supports, Matta-Clarks production emerges as a significant example in the development of contemporary art, especially since the 1960s and 1970s (moment characterized by the amplification of the activity and direction of contemporary aesthetic researches). Far from the limits defined by institutional artistic practice, the artist devoted himself to investigate new and unusual forms of action, articulating process and appropriation as intervention strategies. Tensioning the material and temporal composition of the object/space, Matta-Clark exposes the relation between material constitution and behavior. Using built as raw material, deals with the discursive dimension of space highlighting the essential relationship between architecture, context and the urban. From the material experiments and emphasis of the social context in Garbage Wall (1970); alteration of the perception about architectural object and its context in Splitting (1974); to the questioning of the limited action of the public in face of the urban transformation of Conical Intersect (1975); Matta- Clark operates in a transition area, mobilizing reflections about the structures (material, discursive and symbolic) fundamental for the definition of spaces and society of his time. In the view of the present and relevance of Gordon Matta- Clark, this dissertation proposes a study about his trajectory, starting from the relation between it and the fields of Art and Architecture.

The present dissertation deals with the establishment of Campus Sundsvall, MidSweden University, and discusses how the architecture visualizes visions and ideas of the participants involved, the city of Sundsvall, the university and the proprietor, Akademiska Hus. The purpose is to investigate the process where the symbolic values are formulated and materialized – the interaction between architecture, language and visual material. The first chapter discusses the American tradition of campus planning and how the idea has been transformed in Sweden to represent an area, often located in the city, gathering one or more buildings used by a university. The second chapter deals with the architectural competition of Campus Sundsvall and analyzes the program, the solutions presented by the participants and eventually how Campus Sundsvall turned out in the late 1990s. The third chapter investigates the sources of the concepts of the architecture and the planning model and discusses why the city of Sundsvall was attracted by these ideas. The planning history of Sundsvall and especially Stenstaden, the city centre of Sundsvall, are central in interpreting the question of identity as a symbolic value. In the last chapter, discussing the campus as a creative space, the present increase of IT supported distance courses questions the importance of the university campus.

Architektūros vietoženklių statyba – vienas ryškiausių visuotinių miestokūros reiškinių, kuris Vakaruose stebimas ir nagrinėjamas jau daugiau nei dešimtmetį. Tačiau į urbanistinėje aplinkoje išsiskiriančius architektūros objektus dar dažnai žvelgiama pro pusės amžiaus teorijų prizmę. Pirmojoje tokio pobūdžio disertacijoje pasiūlytas miesto įvaizdį formuojančių šiuolaikinės architektūros vietoženklių tyrimo modelis, kuris leidžia išsiaiškinti miesto įvaizdį formuojančių šiuolaikinės architektūros vietoženklių reikšmę. Teoriniai aspektai čia yra suderinti su praktiniais. Metodologiniu pagrindu čia tapo R.Barthes išplėtoti teksto analizės principai, akcentuojantys prasminį – giluminį – kūrinio lygmenį. 1990–2010 m. pastatyti Vilniaus, Kauno ir Klaipėdos įvaizdį formuojantys šiuolaikinės architektūros vietoženkliai čia traktuojami kaip vizualus tekstas. Remiantis sukurtuoju tyrimo modeliu buvo išsiaiškintos urbanistinėje aplinkoje vietoženklius išskiriančios fizinės, estetinės ir kitos funkcijos bei išskirtinės dislokacijos ypatybės. Architektų bei eilinių Vilniaus, Kauno ir Klaipėdos miestiečių sociologinė apklausa (buvo apklausti 363 skirtingo amžiaus ir išsilavinimo asmenys) leido sukurti miestų įvaizdžiui svarbių šiuolaikinės architektūros vietoženklių reikšmės atvaizdus, kuriuos sudaro 9 būdingos vertės. Matematinės statistikos priemonėmis atlikta šių verčių dažnio koreliacija su vietoženklius urbanistinėje aplinkoje išskiriančiomis ypatybėmis padėjo surasti patikimus... [toliau žr. visą tekstą] / In the global urban development, the construction of new architectural landmarks is one of the most prominent phenomena, which has been widely observed and analyzed in Western Europe for more than a decade. However, in urban areas, distinctive architectural objects are still often viewed through the prism of the half-century theories. The key innovation proposed in the thesis is a construction of the research model that helps to explore the meaning of the contemporary architectural landmarks important for the city image. The theoretical aspects in the dissertation are in line with the practical ones. Methodological basis there were the text analysis principles developed by R. Barthes, emphasizing meaningful level of an object. From 1990 to 2010, built in Vilnius, Kaunas and Klaipėda image forming modern architecture landmarks here treated as a visual text. The research model reveals aesthetic, physical and some other features of contemporary architectural landmarks (exceptional location, distinctive function), distinguishing them in the urban context. In total, 363 respondents of citizens and architects groups were interviewed in the sociological survey and it led to the creation of The images of meaning, which consist of nine key values. In order to process the data of the survey and to find the correlation between the contemporary architectural landmarks’ values frequency and aesthetic, physical, and the distinctive function, the exceptional location characteristics... [to full text]

Penser les architectures de l'abandon dans contemporaneidade et fuir de la description au détriment de l'expérience. Tout au moyen de la cartographie sentimentale. Abandonner la centralité des certitudes de la matière, de la significação et du sujet, proposées dans les théories de l'architecture et de l'urbanisme, pour, de cette forme, s'ouvrir à l'art, à la philosophie et à la vie. Croiser des frontières, quelquefois, abandonner est oublier, renoncer, laisser quelque chose. Les architectures de l'abandon, avant toute chose, c'est un état, une condition, qui passent par la découverte des signes de l'abandon, soient eux des negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastrophiques. Pour, finalement, démasquer que celui-là peut être une architecture de la liberté, de ce sans engagement, c'est-à-dire, de la fin et du commencement de l'architecture elle-même. Lire la ville à partir de leurs architectures et les espaces de l'abandon est regarder la vie nue et le pouvoir souverain joints, coexistentes. Tout chargé par les pouvoirs du profane et par la philosophie de la différence, violável, de de la mélancolie, de l'art contemporain. Nous avons déjà vu ce film, déjà visitons cette place, déjà sentons des calafrios à nous rencontrons avec les architectures de l'abandon. Maintenant c'est seul d'essayer ! / Pensar as arquiteturas do abandono na contemporaneidade e fugir da descrição em detrimento da experiência. Tudo por meio da cartografia sentimental. Abandonar a centralidade das certezas da matéria, da significação e do sujeito, propostas nas teorias da arquitetura e do urbanismo, para , dessa forma,abrir-se à arte, à filosofia e à vida. Cruzar fronteiras, às vezes, abandonar é esquecer, renunciar, deixar alguma coisa. As arquiteturas do abandono, antes de qualquer coisa, é um estado, uma condição, os quais passam pela descoberta dos sinais do abandono, sejam eles negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastróficos. Para, por fim, desvendar que essa pode ser uma arquitetura da liberdade, do sem compromisso, ou seja, do fim e do começo da própria arquitetura. Ler a cidade a partir de suas arquiteturas e espaços do abandono é olhar a vida nua e o poder soberano unidos, coexistentes. Tudo carregado pelas potências do profano e pela filosofia da diferença, do violável, da melancolia, da arte contemporânea. Nós já vimos esse filme, já visitamos esse lugar, já sentimos calafrios ao nos deparamos com as arquiteturas do abandono. Agora é só experimentar! / To think the architectures of the abandonment about the contemporaneidade and to run away from the description in detriment of the experience. Everything by means of the sentimental cartography. To abandon the centralidade of the certezas of the substance, the significação and the citizen, proposals in the theories of the architecture and urbanism, for, of this form, to confide it the art, to the philosophy and the life. To cross borders, to the times, to abandon is to forget, to renounce, to leave some thing. The architectures of the abandonment, before any thing, are a state, a condition, which pass for the discovery of the signals of the abandonment, they are negative-aggressive they, positive-lovers, not-valued or catastrophic. For, finally, unmasking that this can be an architecture of the freedom, of the one without commitment, that is, of the end and the start of the proper architecture. To read the city from its architectures and spaces of the abandonment is to look at joined the naked life and the sovereign power, coexistentes. All loaded one for the powers of the profane one and the philosophy of the difference, the violável, the melancholy, the art contemporary. We already saw this film, already we visit this place, already we feel calafrios to the one in we come across them with the architectures of the abandonment. Now it is alone to try!

Many transformations took place in Maceió in the last 30 years. The decade of 1980 was marked by the growth of the city and by the construction of vertical buildings. Besides this, the tourism was stimulated in Maceió (called by the marketing of Paradise of the Waters ). This period was a very productive and representative time of a generation of active architects in the State of Alagoas. Nevertheless, the Alagoas`s architecture and of his capital - Maceió - was not sufficiently analysed, when a shortage of publications is noted, being opportune and when a reflection necessary on the architecture produced during these years. How to understand the contemporary architecture produced in Maceio?. This dissertation of master's degree aims to analyze critically the contemporary architecture in Maceió during the years 1980 to 2008. The methodology is divided in three stages: (i) literature review (ii) collects of local data - the lifting of local data was obtained through newspapers, specialized magazines, exhibitions of architecture of the Architects' Institute of Brazil Department Alagoas and of the conversations and round tables of two Seminars of Contemporary Architecture in Alagoas and (iii) analysis of data from the perspective of architectural critics. As a result of reflection shows that it is possible to find local examples that go beyond modernism, related to phenomenology and structuralism, and the almost nonexistent post-structuralism. This research contributes to a better account of the teaching and practice, and address the lack of material on the subject. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Muitas transformações ocorreram em Maceió nos últimos 30 anos. A década de 1980 foi marcada pelo crescimento da cidade e pela verticalização. Além disto, estimulou-se o turismo em Maceió (denominada pelo marketing de Paraíso das Águas ). Este período foi uma época muito produtiva e representativa de uma geração de arquitetos atuantes no Estado de Alagoas. Apesar disso, a arquitetura de Alagoas e de sua capital - Maceió - não foram suficientemente analisadas, constatando-se uma escassez de publicações, sendo oportuna e necessária uma reflexão sobre a arquitetura produzida durante esses anos. Como compreender a arquitetura contemporânea produzida em Maceió?. A presente dissertação de mestrado tem como objetivo analisar criticamente a arquitetura contemporânea em Maceió durante os anos de 1980 a 2008. A metodologia divide-se em três etapas: (i) revisão de literatura (ii) coleta de dados locais - o levantamento de dados locais foi obtido através de jornais, revistas especializadas, mostras de arquitetura do Instituto de Arquitetos do Brasil Departamento Alagoas e das palestras e mesas redondas de dois Seminários de Arquitetura Contemporânea em Alagoas e (iii) análise dos dados sob o enfoque da crítica arquitetônica. Como resultado desta reflexão verifica-se que é possível encontrar exemplares locais que vão além do modernismo, relacionados à Fenomenologia e ao Estruturalismo, sendo quase inexistente o Pós-estruturalismo. Esta pesquisa contribui para uma melhor ponderação sobre o ensino e exercício da profissão, além de suprir a falta de material sobre o assunto.

Penser les architectures de l'abandon dans contemporaneidade et fuir de la description au détriment de l'expérience. Tout au moyen de la cartographie sentimentale. Abandonner la centralité des certitudes de la matière, de la significação et du sujet, proposées dans les théories de l'architecture et de l'urbanisme, pour, de cette forme, s'ouvrir à l'art, à la philosophie et à la vie. Croiser des frontières, quelquefois, abandonner est oublier, renoncer, laisser quelque chose. Les architectures de l'abandon, avant toute chose, c'est un état, une condition, qui passent par la découverte des signes de l'abandon, soient eux des negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastrophiques. Pour, finalement, démasquer que celui-là peut être une architecture de la liberté, de ce sans engagement, c'est-à-dire, de la fin et du commencement de l'architecture elle-même. Lire la ville à partir de leurs architectures et les espaces de l'abandon est regarder la vie nue et le pouvoir souverain joints, coexistentes. Tout chargé par les pouvoirs du profane et par la philosophie de la différence, violável, de de la mélancolie, de l'art contemporain. Nous avons déjà vu ce film, déjà visitons cette place, déjà sentons des calafrios à nous rencontrons avec les architectures de l'abandon. Maintenant c'est seul d'essayer ! / Pensar as arquiteturas do abandono na contemporaneidade e fugir da descrição em detrimento da experiência. Tudo por meio da cartografia sentimental. Abandonar a centralidade das certezas da matéria, da significação e do sujeito, propostas nas teorias da arquitetura e do urbanismo, para , dessa forma,abrir-se à arte, à filosofia e à vida. Cruzar fronteiras, às vezes, abandonar é esquecer, renunciar, deixar alguma coisa. As arquiteturas do abandono, antes de qualquer coisa, é um estado, uma condição, os quais passam pela descoberta dos sinais do abandono, sejam eles negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastróficos. Para, por fim, desvendar que essa pode ser uma arquitetura da liberdade, do sem compromisso, ou seja, do fim e do começo da própria arquitetura. Ler a cidade a partir de suas arquiteturas e espaços do abandono é olhar a vida nua e o poder soberano unidos, coexistentes. Tudo carregado pelas potências do profano e pela filosofia da diferença, do violável, da melancolia, da arte contemporânea. Nós já vimos esse filme, já visitamos esse lugar, já sentimos calafrios ao nos deparamos com as arquiteturas do abandono. Agora é só experimentar! / To think the architectures of the abandonment about the contemporaneidade and to run away from the description in detriment of the experience. Everything by means of the sentimental cartography. To abandon the centralidade of the certezas of the substance, the significação and the citizen, proposals in the theories of the architecture and urbanism, for, of this form, to confide it the art, to the philosophy and the life. To cross borders, to the times, to abandon is to forget, to renounce, to leave some thing. The architectures of the abandonment, before any thing, are a state, a condition, which pass for the discovery of the signals of the abandonment, they are negative-aggressive they, positive-lovers, not-valued or catastrophic. For, finally, unmasking that this can be an architecture of the freedom, of the one without commitment, that is, of the end and the start of the proper architecture. To read the city from its architectures and spaces of the abandonment is to look at joined the naked life and the sovereign power, coexistentes. All loaded one for the powers of the profane one and the philosophy of the difference, the violável, the melancholy, the art contemporary. We already saw this film, already we visit this place, already we feel calafrios to the one in we come across them with the architectures of the abandonment. Now it is alone to try!

Este estudo buscou analisar a produção do artista norte-americano Dan Graham, enfocando a estreita relação que manteve com a arquitetura e a cidade ao longo de sua trajetória. Realizada em meios e suportes bastante diversiicados, a produção deste artista é bastante representativa do desenvolvimento da arte contemporânea a partir da década de 1960, marcado pela superação de códigos artísticos que culminaram com o rompimento dos limites ísicos dos museus e galerias. Através de intervenções em revistas, de suas performances e instalações, de seus recentes pavilhões de aço e vidro e de uma extensa produção de textos, Graham mobilizou conteúdos distintos provindos de campos como os da psicologia, do cinema e também da arquitetura para investigar a condição da arte, da cultura e das espacialidades na sociedade contemporânea. Por meio da justaposição entre suas obras e seus textos, onde lida mais explicitamente com questões exteriores à arte, torna-se possível identiicar a articulação entre a prática e o pensamento do artista, percorrendo de maneira mais aprofundada suas relexões sobre as estruturas sociais ou culturais operantes em contextos espaciais especíicos, seja dentro da galeria ou fora dela. Ao inal, espera-se que a síntese dessas questões permitam revelar os novos olhares construídos por Dan Graham sobre o campo da Arquitetura e Urbanismo, a partir de questionamentos que lhe são exteriores e que apresentam natureza distinta: suas propostas estéticas indagam as formas de produção da cidade contemporânea, sobretudo em relação à natureza cultural e social de seus espaços. / This study investigates the production of the American artist Dan Graham, focusing on the close relationship he mantained with the architecture and the city throughout his carrer. Held in very diverse mean and supports, the production of this artist is quite representative of the contemporary art development from the 1960s, marked by overcoming artistic codes that culminated in the disruption of physical boundaries behind museums and galleries. Through the interventons in magazines, performances and installations, his recent steel and glass pavilion and the extensive production of texts, Graham mobilized different contents stemmed from ields such as psychology, cinema and also the architecture to investigate the condition of art, culture and spatiality in contemporary society. By the juxtaposition of his works and his writings, which most explicity the deals with external issues to the art, it is possible to identify the articulation of Graham´s practice and thought, observing more deeply his relections on the social and cultural structures operating in speciic spatial contexts, either inside the art gallery or outside of it. At the end, it is expected that the synthesis of these isseus allow us to reveal the new perspectives built by Dan Graham on the ield of Architecture and Urbanism, pointing questions from a external and different nature: his aesthetical proposals inquire the contemporary city forms of production,especially in relation to cultural and social nature of their spaces.

Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design. / With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.