Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Norma Wimmer / Resumo: A presente tese consiste em um estudo de técnicas narrativas como a indeterminação (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) e a fragmentação (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) em contos publicados nos livros Great Dream of Heaven (2002), do autor norte-americano Sam Shepard, e Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor brasileiro João Gilberto Noll. Com base em teorias associadas ao pós-modernismo (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), analisamos os procedimentos artístico-formais mobilizados pelos escritores como, por exemplo, usos criativos de processos paratáticos, indeterminações narrativas, desordens espaçotemporais e dissociações de imagens e ideias. As análises empreendidas orientam-se no sentido de demonstrar como as narrativas atípicas de Noll e Shepard instalam e subvertem expectativas e convenções do gênero conto. Além disso, esse estudo objetiva não apenas refletir sobre uma possível emergência do conto pós-moderno, mas também examinar como as estratégias narrativas mobilizadas pelos autores sugerem a fragmentação e a multiplicação de identidades (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) do sujeito ficcional no âmbito da contemporaneidade. / Abstract: This dissertation presents a study of narrative techniques such as indeterminacy (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) and fragmentation (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) in short stories published in the books Great Dream of Heaven (2002), by the American author Sam Shepard, and Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the Brazilian writer João Gilberto Noll. Based on theories on postmodernism (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), this work analyzes artistic and formal procedures employed by the authors such as, for instance, their creative use of paratatic processes, narrative indeterminacies, space-time disorders, and dissociations of images and ideas. These analyses aim at showing how the atypical narratives of Noll and Shepard both use and subvert expectancies and conventions of the short story as a genre. Besides, the objective of the present study is not only to reflect upon a possible emergence of postmodern short story, but also to examine how the narrative strategies deployed by the authors suggest fragmentation and multiplication of identities (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) of the fictional subject in the contemporary world. / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: De acordo com Tânia Pellegrini (2007), há um grande número de narrativas produzidas nas últimas décadas que constroem esteticamente um realismo, não estritamente aos moldes do realismo enquanto movimento literário do século XIX, mas que buscam, de diferentes modos, colocar o real em cena a partir de uma perspectiva contemporânea. Nestes termos, em contraposição à proposta de Flora Süssekind (1984), de que o naturalismo seria uma ideologia estética na literatura brasileira, marcada, sobretudo, pela objetividade, pela fidelidade representacional à realidade sociocultural e pelo diálogo com a ciência em prol do estabelecimento da identidade nacional, a hipótese que defendemos, a partir de uma leitura teórico-crítica do livro de contos BaléRalé, de Marcelino Freire, concebe o naturalismo como uma técnica de representação realista, em que se explorariam esteticamente aspectos como, por exemplo, o rebaixamento, a marginalidade e a crueza. Em termos de realização estética, o naturalismo histórico não legaria necessariamente à ficção brasileira contemporânea um modelo de representação translúcida, precisa e científica da realidade sociocultural. Para nós, o cientificismo do romance naturalista do século XIX produziu representações animalizadas do homem e, a partir deste aspecto, seria possível perceber melhor as heranças naturalistas na literatura brasileira contemporânea, que, sob muitos aspectos, se voltariam justamente para a representação de elementos brutais da vida humana em sociedade / Abstract: According to Tânia Pellegrini (2007), there is a large number of narratives produced in recent decades that aesthetically build a realism, not narrowly in the mold of realism as a literary movement of the 19th century, but that seeks, in different ways, to put the real in scene from a contemporary perspective. In these terms, in contrast to what is proposed by Flora Süssekind (1984), that the naturalism would be an aesthetic ideology in Brazilian literature, marked above all by objectivity, the representational faithfulness to the socio-cultural reality and the dialogue with science in favor of the establishment of national identity, the hypothesis we defend, from a theoretical and critical reading of the tale book BaléRalé, by Marcelino Freire, conceived the naturalism as a realistic representation technique, in which would aesthetically exploit aspects such as relegation, marginality and rawness. In terms of aesthetic achievement, the historical naturalism not necessarily bequeath to the Brazilian contemporary fiction a translucent representation model, precise and scientific of the sociocultural reality. For us, the scientism of the 19th century naturalist novel produced animalistic representations of man and, from this aspect, it would be possible to better understand the naturalistic heritages in contemporary Brazilian literature, which, in many respects, just return to the representation of brutal elements of human life in society / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:07:23Z : No. of bitstreams: 1 galvaofilho_pl_me_sjrp.pdf: 241664 bytes, checksum: a8820af424eebe592eec9c3477ae43a4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho tem como objeto a análise dos livros que compõem a trilogia de contos do escritor paulistano Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) e Dias melhores (1984). A proposta é examinar a maneira pela qual há uma problematização do conceito de real nos contos do autor, por meio da tensão enunciativa que se instaura entre o discurso do narrador (ou o que entendemos por subjetividade), e o aspecto objetivo do real (o mundo físico representado ficcionalmente). Ao estabelecer uma articulação ambígua entre essas duas instâncias, seus contos redimensionam os termos do real, caracterizando uma espécie de realismo agudo. A presença de um narrador insciente ajuda, também, a esclarecer os freqüentes desdobramentos narrativos, a sintaxe das deformações, bem como o efeito generalizado de uma crise de identidades na ficção caroniana. Paradoxalmente, seus contos sugerem uma utopia humanista por meio da consciência multifacetada que surge dos embates entre o sujeito e seu outro. Palavras-chave: Modesto Carone, conto brasileiro, realismo, narração. / In this study we intend to analyze the trilogy of short-stories by Brazilian writer Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) and Dias melhores (1984). The purpose is to examine how his short-stories bring a problem to the definition of real in Literature, creating a tension between the narrator's point of view (or subjectivity) and the objective aspects of real (the representation of the physical world in fiction). Revealing an ambiguous articulation between both elements, his short-stories resize the identities of real to a sort of pointed realism. The presence of an unaware narrator helps us understand the constant unfolding of the stories, the syntax of the deformations, as well as a general effect of a crisis of identities in Modesto Carone's fiction. Paradoxically, his short-stories suggest a humanist utopia that can be seen through the multiple consciousness that arises from the conflicts between the subject and the others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:39:19Z : No. of bitstreams: 1 golfetti_j_me_sjrp.pdf: 278053 bytes, checksum: d6515cee787909d6a479836e0c3a6a51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo “Rosa, Rosa, Rosae”; “Um homem de cabelos cinza”; “Dôia na janela”; “Os sete palmos do paraíso”, identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete / This work presents a study on irony’s presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond’s first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke’s Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon’s Irony’s Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait’s Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon’s A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson’s Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories “Rosa, Rosa, Rosae”, “Um homem de cabelos cinza”, “Dôia na janela”, and “Os sete palmos do paraíso” present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2002-08-22Bitstream added on 2014-06-13T19:59:49Z : No. of bitstreams: 1 omena_mam_me_sjrp.pdf: 454974 bytes, checksum: 7e07b8811034ba585bfbfae50bca117f (MD5) / Após uma análise literária de Os laços de família e uma discussão de questões relativas à tradução literária, esta dissertação analisa duas traduções do referido conto de Clarice Lispector: Family Ties, de Giovanni Pontiero para o inglês, e Lazos de Familia de Cristina Peri Rossi, para o espanhol. A análise avaliará o grau de correspondência e de afastamento entre a forma literária do texto de partida e as dos textos de chegada, levando-se em consideração os seguintes aspectos: a) vocábulos e sintagmas; b) sintaxe; c) pontuação; d) coesão textual; e) discurso narrativo; f) estrutura narrativa. / After a literary analysis of Os laços de família and a discussion of questions related to literary translation, this thesis analyses two translations from this short story by Clarice Lispector: Giovanni Pontiero's Family Ties into English and Cristina Peri Rossi's Lazos de Familia into Spanish. It is an attempt to evaluate the correspondence and distance degree between the literary form of the departure text and those of the arrival texts taking the following aspects into consideration: a) words and syntagmas; b) syntax; c) punctuation; d) textual cohesion; e) narrative discourse; f) narrative structure.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 mendonca_es_me_sjrp.pdf: 818061 bytes, checksum: acc02a286abfbe3ae70a10135f8572af (MD5) / Esta dissertação realiza um estudo comparado dos contos “Presepe”, “Tarantão, meu patrão”, da novela “Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)”, de João Guimarães Rosa, e “Nas águas do tempo”, “A casa marinha”, “Noventa e três”, “Sangue da avó manchando a alcatifa” e “A avó, a cidade e o semáforo”, de Mia Couto, com o objetivo de verificar as representações da velhice. O corpus foi organizado no sentido de aproximar os contos com estruturação análoga, pois apresentam personagens velhos em situações que, embora distintas, mantêm diálogo entre si. Enfatizamos, como fios condutores da análise, os temas: alteridade, abandono, solidão, sabedoria, morte, valorização da experiência, transmissão da tradição e ancestralidade, num diálogo intertextual com os discursos sociológicos e antropológicos sobre a velhice. Podemos constatar que Guimarães Rosa resgata, na figura do velho, a do contador de estórias. O mundo arcaico, rural, em que os contadores são valorizados, é trazido pelo autor, em plena década de 50, do século passado, momento em que o Brasil voltava-se para a modernização. Os narradores rosianos, griots modernos, além de prestigiarem os personagens pela experiência que possuem, desconstroem, com suas estórias, cheias de embustes e ocultamentos, alguns estereótipos ligados à figura do velho. Mia Couto, ao colocar os seus personagens velhos na situação de excluídos, parece querer enfatizar que o período pós-independência de Moçambique esqueceu os valores culturais. Os seus narradores, griots modernos, jogam com a crítica política e social, uma vez que as dicotomias entre a tradição, ligada ao meio rural, e a modernização, ao universo da cidade, são gritantes nos contos. A tradição torna-se um lugar utópico, impossível de ser retomado, e a modernização, espaço de exclusão social, não só dos idosos, mas daquele / This dissertation performs a comparative study of stories Presepe, Tarantão, meu patrão, of the novel Uma estória de amor (A festa de Manuelzão), by João Guimarães Rosa, and Nas águas do tempo, A casa marinha, Noventa e três, Sangue da avó manchando a alcatifa and A avó, a cidade e o semáforo, by Mia Couto, in order to verify the representations of old age.The corpus was organized approximating the stories with similar structuring, as show old characters in situations which, although distinct, maintain dialogue with each other. We emphasize, mainly, the topics: otherness, abandonment, solitariness, death, wisdom, valorization of experience, transmission of tradition and ancestry in an intertextual dialogue with sociological and anthropological discourses about old age. We verified that Guimarães Rosa reinstates, in the figure of the old man, the storyteller. The archaic world, rural, where the storytellers are valued, is brought by the author, in the middle of the last century, at which time the Brazil returned to the modernization. The narrators, modern griots, render important the characters through the experience which have, deconstruct, with their stories, full of stratagems and hides, some stereotypes associated to the figure of the old. Mia Couto, to bring into some particular condition their old characters in the situation of excluded, seems to want to emphasize that the post-independence period in Mozambique forgot the cultural values. Their narrators, modern griots, bring social and political criticism, since the dichotomies between tradition, associated to rural areas, and modernization, to the universe of the city, are evident in stories. The tradition becomes a utopian place, impossible to be resumed, and modernization, place social exclusion, not only elderly people, but those who have no voice or time

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-27Bitstream added on 2014-06-13T19:59:52Z : No. of bitstreams: 1 truzzi_lh_me_sjrp.pdf: 503897 bytes, checksum: 6ea62da1b82fd0c61e0ddac7ccd2ac84 (MD5) / Um dos iniciadores do terceiro momento do Modernismo brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo iletrado para fazê-lo transcender a uma esfera mitopoética, por meio de uma sincrética prosa poética. Nesse sentido, o seu percurso artístico deu continuidade à exploração dos princípios modernistas e inovou na linguagem e na abordagem da matéria literária. Abordando os contrastes da realidade brasileira a partir da relação de nossa diversidade cultural, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como, também, soube gerar uma forma artística adequada, tanto no processo de construção das intrigas quanto no gesto inovador no tratamento lingüístico. Nessa proposta complexa de continuidade e inovação, a utilização da cultura popular e a representação do universo sertanejo iletrado tornaram-se uma das bases a partir da qual o escritor arquitetou o seu projeto literário, contemplando ou integrando elementos das culturas popular e erudita como uma forma possível de adequar a sua arte à diversidade das manifestações culturais do Brasil. Voltado, assim, ao entrelugar da literatura rosiana, busco elucidar a partir da análise dos contos O burrinho pedrês, São Marcos e A hora e vez de Augusto Matraga, da obra Sagarana, como o escritor, entrelaçando elementos místicos e míticos em sua estrutura narrativa, figurativiza na riqueza da cultura popular, a projeção de personagens míticas pertencentes ao universo das convenções literárias, conferindo uma dimensão universal aos contos. / One of the central figures of Brazilian third phase Modernism, João Guimarães Rosa is a regionalist writer who transcends the illiterate countryman s universe representation into a mythical-poetic sphere, by means of a syncretistic poetic prose. His artistic trajectory reinforced the modernist precepts and innovated in language and in the ways of dealing with literary matter. Handling Brazilian reality s contrasts, not only did Guimarães deepen the discussion among the theme of regionalism, but also managed to create a proper artistic matter. In this complex movement, popular culture and the representation of the illiterate countryman became the basis for the writer s literary project. Contemplating elements of popular and scholastic cultures became a way of adequating his art to the diversity of cultural manifestations in Brazil. Focusing, thereby, on the between character of space in Rosa s literature, my aim is to analyse the following short stories: O burrinho pedrês, São Marcos and A hora e vez de Augusto Matraga, from Sagarana, in order to understand how the writer represents the richness of popular culture interrelating mythical and mystical elements in his narrative. The projection of mythical characters from the universe of literary conventions confers a universal dimension to the short stories.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / Based on the readings of Antonio Carlos Viana and Dalton Trevisan, it was noticed the occurrence of similar situations which include violence directed at all levels of society, be it sexual or social. Both authors produce works that peculiarly exhibit to the readers violent relationships in an unusual manner, leading them to see beyond what is written in every detail of the author's works. Founded on the thematic of violence, we selected Viana and Trevisan's short stories in order to discover the structure created from the writing and style of both writers. To do so, we chose the following short stories: “A culpada”, “O grande deflorador” and “Ezequiel”, by Trevisan, published respectively in Violetas e Pavões (2009), Chorinho Brejeiro (1981) and Duzentos ladrões (2008); by Viana, “Barba de arame”, “Das Dores” and “Olhos de fogo” in Aberto está o inferno (2004) and O meio do mundo e outros contos (1993). Furthermore, aiming to understand building style processes and the prevalent thematic, we opted for theories regarding the short story genre, such as of: Moisés (2012) and Cortázar (1993); concerning violence we studied: Nilo Odalia (2004), Yves Michaud (2001), Morais (1983), Arendt (1985), Lia Zanotta Machado (1998, 1999, 2000, 2001, 2006), Rita Laura Segato (1993, 1998, 2003, 2004, 2006), and other complementary texts. / Partindo das leituras dos escritores Antonio Carlos Viana e Dalton Trevisan, perceberam-se as ocorrências de situações semelhantes que englobam a violência voltada para todos os lados da sociedade, seja ela sexual ou social. Eles produzem textos que de maneira peculiar apresentam essas relações de forma inusitada ao leitor, levando-o a ver muito mais além do que está escrito em cada detalhe. Para este trabalho, recortamos alguns contos destes autores para tentar levantar as tessituras que se constroem a partir da escrita e do estilo de cada um, partindo da temática da violência. Para tanto, escolhemos os contos “A culpada”, “O grande deflorador” e “Ezequiel”, de Trevisan, presentes nos livros Violetas e Pavões (2009), Chorinho Brejeiro (1981) e Duzentos ladrões (2008), respectivamente, e de Viana, “Barba de arame”, “Das Dores” e “Olhos de fogo” nas obras Aberto está o inferno (2004) e O meio do mundo e outros contos (1993). Além disso, para ajudar a entender esses processos de construção de estilo e a temática vigente, utilizamos de teorias sobre o gênero conto: Moisés (2012), Cortázar (1993); e sobre a violência: Nilo Odalia (2004), Yves Michaud (2001), Morais (1983), Arendt (1985), Lia Zanotta Machado (1998; 1999; 2000; 2001; 2006) e Rita Laura Segato (1993; 1998; 2003; 2004; 2006), entre outros textos complementares.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T05:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furuzato_FabioDobashi_D.pdf: 1923294 bytes, checksum: a27fc215b2b40dbd424c245838dc7558 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho é um complemento à nossa pesquisa de mestrado sobre o contista mineiro Murilo Eugênio Rubião (1916-1991). Na ocasião, estudamos os seus Contos reunidos (1998), edição com todas as narrativas publicadas em livro, pelo autor, mais um trabalho póstumo. E, pelo fato de o estudo interpretativo sobre a obra muriliana ter sido apresentado apenas como hipótese, na conclusão de nossa dissertação, fomos aconselhados, pela banca examinadora do mestrado, a dar continuidade à pesquisa sobre Murilo em nosso doutorado. Tendo aceitado a sugestão da banca, esta tese busca desenvolver nossa hipótese interpretativa, baseada no ensaio de José Paulo Paes (1990), que aponta o agnosticismo do contista mineiro como a concepção de mundo por trás de sua obra. Desta vez, nossa argumentação se apóia sobre um estudo comparativo entre os Contos reunidos (1998) e as narrativas esparsas de Murilo - conjunto de textos, publicados em jornais e revistas da década de 1940, e jamais republicados em livros do autor. Essa escolha se justifica pelos seguintes motivos: em primeiro lugar, porque as narrativas esparsas são mais ingênuas e, sendo assim, apresentam a concepção de mundo do autor de modo mais explícito; em segundo, porque a edição das narrativas esparsas acaba representando uma contribuição original, mesmo no caso de a nossa argumentação ser considerada pouco convincente; por fim, porque temos consciência de que a interpretação defendida aqui não representa uma novidade absoluta para a crítica muriliana. Esta tese, portanto, é composta pela edição dos esparsos do escritor, intitulada aqui de Histórias do Grão Mogol, e de um estudo crítico desses textos, em comparação com os Contos reunidos (1998) / Abstract: The present work is an addition to our research elaborated for our Master's Degree on the short story writer from the Minas Gerais Murilo Eugênio Rubião (1916-1991). On that occasion, we studied his Contos reunidos (1998), volume containing all narratives published by the author and one posthumous work. Because, in the conclusion of our dissertation the interpretative study of Murilo's work was presented as a hypothesis, we have been advised by the examining committee to continue our research on Murilo in our Doctor's Degree pursuit. Accepting the committee's suggestion, the present thesis aims to develop our first interpretative hypothesis, which was based on the essay by José Paulo Paes (1990) that presents the writer's agnosticism as the conception of world behind his work. Our present argumentation is based on the comparative study between Contos reunidos (1998) and Murilo's scattered writings - texts published in newspapers and magazines, in the 1940's, and never republished in books by the author. This choice is justified for the following reasons: first, the scattered writings are more less refined and present the author's conception of world more explicitly; second, the publication of Murilo's scattered narratives represent an original contribution by itself, even for those who may disagree with our argumentation; finally, we are conscious that the interpretation given here does not represent an absolute novelty to the literary criticism on Murilo's work. Thus, the present thesis is composed of the publication of the autor's scattered writings, titled Histórias do Grão Mogol, and of a critic study of such texts compared with Contos reunidos (1998) / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientadores: Luiz Carlos Dantas, Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_JulianaSeixas_M.pdf: 428130 bytes, checksum: 7c37d11da1de0e7305fc197633243c89 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro base para esta dissertação de mestrado é uma compilação de contos publicados em diversas fases da produção literária de Lygia Fagundes Telles, sendo o mais antigo deles "A estrela branca" (1949) e o mais recente "A presença" (1977). Inicialmente, esta coletânea foi publicada na Alemanha com o título Contos fantásticos, idéia que partiu de um projeto dos professores Maria Luiza e Alfred Ortiz. No Brasil o livro foi publicado em 1981 com um novo título: Mistérios. O objetivo deste trabalho é analisar alguns contos de Lygia Fagundes Telles a partir de teóricos da literatura fantástica como Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, entre outros ressaltando o jeito singular com o qual a autora "tece sua teia" e mesmo a particularidade deste gênero em seus contos. Os contos incluídos na coletânea Mistérios apresentam temas bastante relevantes para justificar a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução, metamorfose, descontrole, loucura, paranóia, transformações do tempo e do espaço, ambientes insólitos / Abstract: The main book of this paper is a compilation of short stories published in several phases of the literary production of Lygia Fagundes Telles, being oldest of them "A estrela branca" (1949) and most recent "A presença" (1977). Initially, this book was published in Germany with the title Contos fantásticos, thanks to the work of the professors Maria Luiza and Alfred Ortiz. In Brazil, the book was published in 1981 with a new title: Mistérios. The objective of this study is to analyze some Lygia Fagundes Telles short stories from the point of view of the theoreticians of fantastic literature as Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, among others standing out the Lygia singular skill to "weave a web" and the particularity of this literary genre in her short stories. The rational interlaces to the unusual, the wonderful and the magic properties. The logic of the real appears paralyzed." The short stories included in the Mistérios book have too relevant themes to justify the fantastic analysis proposed, such as dreams versus reality, double, unsolved mysteries, metamorphosis, uncontrolled, madness, paranoia, time and space changes, unusual environments / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária