Cara-de-Bronze, uma das sete narrativas que integram o Corpo de baile de Guimarães Rosa, caracteriza-se pela variedade de seus recursos técnico-formais, que incluem narração, texto dramático, notas de rodapé, um roteiro cinematográfico e formas de expressão da cultura popular. O objetivo deste trabalho é demonstrar como esse complexo arranjo formal deriva da configuração de uma experiência histórica específica, relacionada ao modo como o capitalismo industrial se desenvolveu no Brasil, conjugando-se com instituições, práticas e valores legados de nosso passado colonial. / Cara de Bronze is one of the seven narratives which makes up Corpo de Baile, written by Guimarães Rosa. This narrative is characterized by its variety of technical and formal resources, including narration, dramatic text, footnotes, a film script, and modes of expression of popular culture. The aim of this work is to demonstrate how this complex formal arrangement derives from a specific historic experience, which is related to the way industrial capitalism was developed in Brazil, combining with institutions, practices and values that were legacies of our colonial past.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-12Bitstream added on 2014-06-13T20:03:05Z : No. of bitstreams: 1 faria_eb_dr_arafcl.pdf: 963467 bytes, checksum: e2dfce990ed21332dd03999633d5b30e (MD5) / O trabalho consiste em analisar o vínculo entre poeticidade, imaginação e memória nas narrativas “Buriti”, “Dão-lalalão – o devente” e “A estória de Lélio e Lina de Guimarães Rosa. Para tanto, toma-se como ponto de partida a presença da imaginação e da memória na constituição dos protagonistas masculinos, respectivamente, Miguel, Soropita e Lélio que, no sertão construído pelo escritor, vivenciam singulares experiências, em especial, nos recônditos da imaginação e da memória, geralmente suscitadas pelos relacionamentos com os pares femininos. Como, nas narrativas selecionadas, o devaneio, a fantasia e a memória são, em geral, apresentados poeticamente, investiga-se a similaridade entre certos processos discursivos oriundos da função poética da linguagem e mecanismos observados naqueles procedimentos. Como essa orientação peculiar dos protagonistas para a imaginação e a memória confere tratamento diferenciado ao espaço e ao tempo, o estudo dessas categorias contempla, primeiramente, os ensaios críticos sobre a obra rosiana em geral e sobre as três novelas em particular. Em segundo lugar, toma-se o instrumental teórico da poesia, no qual cabe destacar os textos basilares de Roman Jakobson “Lingüística e poética” e “À procura da essência da linguagem”. O estudo da imaginação e da memória como elementos atuantes nas personagens encaminha-nos a obras centradas na simbologia do imaginário, como As estruturas antropológicas do imaginário de G. Durand; ancoradas na filosofia, como as de H. Bergson, Matéria e Memória e Ensaio sobre os dados imediatos da consciência; na relação entre a palavra mítica e a linguagem, como Antropologia filosófica e Linguagem e mito; e de fundo psicanalítico, como “A instância da letra no inconsciente ou a razão desde Freud” de J. Lacan. / The work consists of analysing the bond among poetry, imagination and memory in the Guimarães Rosa’s narratives “Buriti”, “Dão-lalalão – o devente” and “A estória de Lélio e Lina.” For achieving this purpose, the starting point is the presence of imagination and memory in the constitution of the masculine protagonists, respectively, Miguel, Soropita and Lélio who, in the backlands contructed by the writer, live deeply singulars experiences, in special, in the recondite ones of imagination and memory, generally excited for the relationships with the feminine pairs. As, in the selected narratives, day-dream, imagination and memory are, frequently, present poetically, we investigate the similarity between certain deriving discoursive processes of the poetical function of the language and mechanisms observed in those procedures. As this peculiar orientation of the protagonists for imagination and memory confers differentiated treatment to the place and time, the study of these categories contemplates, first of all, the critical essays on the rosiana literary composition in general and about the three narratives in particular. Secondly, the theoretical instrument of poetry is analysed, in which we have to detach the fundamental texts of Roman Jakobson, “Lingüística e poética” and “À procura da essência da linguagem.” The study of imagination and memory as operating elements in the characters direct us to texts centered in the symbology of imagination one, as As estruturas antropológicas do imaginário by G. Durand; anchored in philosophy, as Matéria e memória and Ensaio sobre os dados imediatos da consciência by H. Bergson, in mythical word and language, as the Cassirer’ works Antropologia filosófica and Mito e linguagem and of psychoanalysis accent as “A instância da letra no inconsciente ou a razão desde Freud” by J. Lacan.

Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2017-07-24T14:41:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Michelle Valois.pdf: 8949934 bytes, checksum: d6124cd2e6c3534fba470c90fc613759 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-24T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Michelle Valois.pdf: 8949934 bytes, checksum: d6124cd2e6c3534fba470c90fc613759 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Quase um ponto cego na fortuna crítica rosiana, “O burro e o boi no presépio” ressente-se também de uma evidente negligência editorial – das 26 imagens referidas pelos poemas, duas reclamam revisão e cinco não constam na única edição ilustrada, esgotada há anos. Tendo reconstituído e sanado as correspondências imagem-poema, nosso trabalho analisa, num primeiro momento, “O burro e o boi no presépio” enquanto ponto de interseção das veredas-mestras da poética de Rosa – a espacialidade, a performatividade, a autoinclusão e a preocupação metafísica. Considerada nessas quatro dimensões fundamentais, cada obra e a obra inteira de Rosa emergem como um poema, uma configuração de nexos não-lineares que um autor implícito conspícua e deliberadamente atuante faz por apontar. Em Corpo de Baile o nexo fundamental é justamente o presépio. Mistério fundador no cristianismo, a Natividade associa-se à devoção festiva e risonha que encontramos no ciclo das sete novelas, onde o presépio é, mais do que leitmotif, uma celebração da poesia como lugar do sagrado. Sempre lado a lado com os poemas do presépio, a segunda parte do trabalho percorre Corpo de Baile como essa celebração performada na coenunciação literária, profissão de fé a um tempo estética e religiosa, de um escritor para quem “credo e poética são a mesma coisa” (ROSA In COUTINHO, 1983, p.74). / “The ass and the ox at the Nativity scene” has been all but ignored by critics as well as by the publishing world – evidenced by the fact that the only illustrated edition of the 26 poems has been out of print for over twenty years, with all its editorial errors as yet uncorrected. Having addressed these issues raised by the correspondence between the poems and the images to which they refer, we begin by discussing the work as a converging point for some of the hallmarks of Rosa’s poetics – spatiality, performativity, reflexivity and metaphysical concern. In this light, each book taken individually, as well as Rosa´s body of work as a whole, can be interpreted as poetry -- poetry in the sense of a semantic configuration in which meaning is conveyed as much through non-linear channels as through linear ones. In Corps de Ballet, it is precisely the Nativity scene which serves as the core nexus linking together the various strands of imagery. As Christianity’s founding mystery, the Nativity is directly associated with the forms of festive and gleeful worship found in all seven stories. More than mere leitmotif, it is in itself a celebration of poetry as a vehicle for holiness and spirituality. Drawing further parallels with the Nativity poems, part two analyses Corps de Ballet in terms of this celebration qua literature, exploring writing itself as an act of faith that is at once aesthetic and religious in the work of an author for whom “creed and poetry are one and the same”(ROSA In COUTINHO, 1983, p.74).

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T10:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_RodrigodoPrado_M.pdf: 570719 bytes, checksum: b34aad4dc718b9dd967052de186aef46 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este texto busca estudar os aspectos políticos, históricos e sociais trabalhados por João Guimarães Rosa em "A estória de Lélio e Lina", texto presente em Corpo de Baile. Para isso, se analisará como as palavras e ações de Lina servem para resgatar a ordem de um mundo em transformação. Ao se perceber em pleno encontro do moderno com o tradicional na zona rural de Minas Gerais no final do século XIX e início do XX, Lélio sente-se perdido. Ele precisa de Lina para se situar em meio ao dinamismo da História e poder formular/reformular seu papel enquanto agente e sujeito de sua vida. As referências que o texto faz aos processos de transformação histórica são o objeto da pesquisa. O que insere este trabalho na linha de análise dos componentes históricos e sociais presentes na obra de Rosa e, sem desprezar os outros enfoques analíticos, busca analisar tal obra em meio à cultura e à época em que ela se desenvolveu e ver o que ela tem a dizer a respeito de seu mundo / Abstract: This text aims to study the political, historical and social aspects worked by João Guimarães Rosa in his novel "A estória de Lélio e Lina", present in the book Corpo de Baile. To achieve this, it going to analyze how the words and actions of Lina serve to rescue the order of a changing world. Finding himself in full meeting of modern and traditional in rural Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth centuries, Lelio feels disoriented. He needs Lina to keep strong himself amid the dynamism of the History and can to formulate / reformulate its role as agent and leader of his life. The references that this text makes to the processes of historical transformation are the object of the research. So, this study falls in line with the analysis of social and historical components present in the books of Rosa and, without neglecting the other analytical approaches, this article seeks to analyze these works in the contexts of the Culture and the History in which his Literature developed itself and see what she has to say about their world / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

CABRAL, Caio Flavio Bezerra Montenegro. Uma questão de linguagem: loucura e oralidade na escritura de João Guimarães Rosa, em O recado do morro. 2014. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T15:32:25Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_cfbmcabral.pdf: 603331 bytes, checksum: 301d2de61088f67299335d63873f3e86 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-24T17:20:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_cfbmcabral.pdf: 603331 bytes, checksum: 301d2de61088f67299335d63873f3e86 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-24T17:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_cfbmcabral.pdf: 603331 bytes, checksum: 301d2de61088f67299335d63873f3e86 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis is a study of the mad and the poet character in the novel “O recado do morro”, by João Guimarães Rosa, originally published in the book Corpo de baile (1956) and later relocated in the volume No Urubuquaquá, no Pinhém (1965) as desired by the author, alongside two other arratives. Reading the work has revealed a text that reconciles at once elements grouped within relations that are dichotomous and dualistic in Western culture, being the rational element, with its claim to truth by the positive side of the relationship of opposites. Therefore, the aim is to understand how these alluded social types contribute to the dissolution of the cultural boundaries through the construction of characters, speech and the images that emerge from it. For this, the novel was read from the concept of writing, thought by Roland Barthes, who conceives modern literature as a utopian space of freedom within the facts of language. Intertextual and metatextual comparisons were established to relate the literary references that justify the choices made by the writer in order to think new meanings for the text under discussion. Such analysis allowed the perception that madness and orality, as respectively understood by Michel Foucault and Paul Zumthor, are elements that challenge Western metaphysics from the form itself, like the writing of the author, whose analysis alludes to the ideas of thinkers such as Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze and Félix Guattari. / Esta dissertação consiste em um estudo do louco e do poeta como personagens na novela "O recado do morro", de João Guimarães Rosa, publicada originalmente no livro Corpo de baile (1956) e mais tarde realocada no volume No Urubuquaquá, no Pinhém (1965) por desejo do autor, ao lado de outras duas narrativas daquela publicação. A leitura da obra revelou um texto que concilia a um só tempo elementos que se agrupam em relações dicotômicas e maniqueístas na cultura ocidental, em que estejam o elemento racional e sua pretensão de verdade no lado positivo das relações de contrários. Portanto, objetivou-se compreender como os tipos sociais aludidos contribuem para a dissolução das fronteiras culturais por meio da construção do personagem, discurso e imagens que emergem deste. Para isso, leu-se a novela a partir do conceito de escritura, pensado por Roland Barthes, que concebe a literatura moderna enquanto espaço utópico de liberdade dentro dos fatos da linguagem. Estabeleceram-se comparações intertextuais e metatextuais a fim de relacionar referências que justificariam as escolhas literárias do escritor mineiro no intuito de pensar novos sentidos para o texto em discussão. Feito isso, percebeu-se que a loucura e a oralidade, compreendidas respectivamente por Michel Foucault e Paul Zumthor, são elementos que questionam a metafísica ocidental desde a própria forma, tal qual a escritura rosiana, cuja análise alude às ideias de pensadores como Friedrich Nietzsche e Gilles Deleuze e Félix Guattari.

CASTRO, Vicky Temóteo Nóbrega de. A escrita por imagens: as ilustrações literárias de Poty Lazzarotto para Corpo de Baile, de João Guimarães Rosa. 2017. 126f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-03T11:51:44Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_vtncastro.pdf: 2834359 bytes, checksum: 66d141b4624673ec1c03751d1ef27105 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-03T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_vtncastro.pdf: 2834359 bytes, checksum: 66d141b4624673ec1c03751d1ef27105 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T14:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_vtncastro.pdf: 2834359 bytes, checksum: 66d141b4624673ec1c03751d1ef27105 (MD5) Previous issue date: 2017 / Em 1956 e 1964, o artista plástico Poty Lazzarotto ilustra as capas Corpo de baile, obra do escritor mineiro João Guimarães Rosa. A articulação entre palavra e imagem, ou melhor, entre o texto rosiano e o desenho de Poty é a questão central desta pesquisa. A partir do conceito de tradução intersemiótica, cunhado por Roman Jakobson e discutido no âmbito da arte contemporânea por Júlio Plaza, é possível pensar a tradução para além dos limites da língua, alcançando outros horizontes de linguagens. O conceito de tradução intersemiótica refere-se ao processo de interpretação de um sistema sígnico em outro, ou seja, a tradução criativa de um sistema de linguagem para outra. Neste estudo, debruçamo-nos sobre a obra Corpo de baile, produzida pela Livraria José Olympio Editora, sobretudo a primeira edição, publicada em 1956, inicialmente em dois volumes; e a terceira edição, em 1964, dividindo a obra desde então em Manuelzão e Miguilim; No Urubuquaquá, no Pinhém; e Noites do sertão. Sublinhamos as aproximações e afastamentos entre a palavra e a imagem a fim de discutirmos os aspectos plásticos e textuais nessas duas narrativas, tanto escrita quanto imagética. Corpo de baile é composto por sete novelas que convergem entre si, estórias que contam estórias. A partir do deslocamento de personagens e estórias que se cruzam, alguns autores percebem unidade nesta narrativa. Entendemos que a unidade neste texto rosiano ganha dimensão plástica nas imagens de Poty, que propõem novas formas de interpretação e diálogo.

RODRIGUES, José Lourenço Becco. Estúrdias estórias - o contador de estórias em "Campo Geral", de Guimarães Rosa. 2005. 134f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2005. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T15:55:44Z No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:21:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_dis_jlbrodrigues.pdf: 592079 bytes, checksum: 264b4f07874b1fc0c56b512effde8b5d (MD5) Previous issue date: 2005 / Guimarães Rosa was a storyteller. Throughout all his literary work, there are many storys, in all sizes and kinds. The characters who tell these stories are as important as the stories themselves. Among the many storytellers found in the pages of Corpo de baile we can remark the boy Miguilim, in “Campo Geral”. Within these pages, we tried to understand the act of storytelling as a major factor in the growing process of Miguilim. He and the other children who are storytellers have a creative gift that make them distinct to the tradicional storytellers, the adults. In order to assay that , we compared the children storytellers (in Primeiras estórias) to Joana Xaviel and the old Camilo, traditional grown-up storytellers in “Uma estória de amor”. After that, we focused on the stories that Miguilm makes up/tells, pointing out the moment they are told, what motivates her making of, and their function in the narrative. We take these stories as part of a communicative process (though entirely fictional), that’s why it’s very important to know their context and audience. After all, we compare the narrative of “Campo geral” to the only text of the oral literature quoted by Miguilim: “Hansel and Gretel”. Many of the symbols and metaphors of the fairy tale were taken to the Guimarães Rosa’s literary piece, as an essential part of its themes and conflicts. / Guimarães Rosa era um contador de estórias. Em toda a sua obra as encontramos dos mais variados tamanhos e tipos. Se as estórias são importantes na construção da sua obra, os personagens que as contam não o são menos. Entre os exemplos de contadores de estórias que se revelam nas páginas de Corpo de baile, conjunto de 7 novelas, destaca-se o menino Miguilim. No presente trabalho, pretendemos entender como o ato de contar estórias é determinante para a trajetória de vida e o amadurecimento de Miguilim. Tanto ele quanto os demais contadores crianças possuem uma capacidade criadora que os difere dos tradicionais contadores de estórias, já adultos. Para afirmar tanto, comparamos outros contadores crianças (de Primeiras estórias) com Joana Xaviel e o Velho Camilo, exemplos de contadores tradicionais adultos encontrados em “Uma estória de amor”. Em seguida, nos centramos na estórias que Miguilim cria/conta, destacando cada uma delas assim como o momento em que são contadas, o que motiva a sua criação e qual a função que exercem a partir daí. Analisaremos as estórias como parte de um processo comunicativo (mesmo que ficcional), portanto será de relevância notarmos o contexto em que estão inseridas e quem são os seus ouvintes. Por fim, procederemos a uma análise comparativa entre “Campo geral” e o único texto da literatura oral citado por Miguilim: “João e Maria”. Muitos dos símbolos e mensagens que encontramos no conto de fadas são transportados para a novela, tomando parte na construção de seus temas e conflitos.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleide Aparecida de Souza Cazarotto.pdf: 2380624 bytes, checksum: bf19532fdaf7b47a89b501f2e67f4b4a (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / The overall objective of the study of the short story "O Recado do Morro," the writer João Guimarães Rosa (1908-1963), integrated into the Corpo de Baile anthology (1956), to elucidate the work of hybridization of form, structure and language of the tale Using data from the traveler's field notebooks author and reported in narrative creation process. The understanding of the work designed by us as fictional trans interested in with regard to how the empirical reality is translated by the books (and Boiada 1 Boiada 2) and transformed by the antics of the fictional narrator-traveler, reader, creator and witness simultaneously. The emergence of history, from the perspective of the author diplomat, pointed to the difference reflected in latu and strict sense - the movement of time and space travel through the memory in fable flow of images and maps of the rich nature of the Hinterland Miner. Scenarios and field trials of poetic language in the telling of stories in sync. In this deployment of meta-narratives, the dialogism is the method that implements the parallel tale books and field - between the last collection (Travel, 1952) and present the report (in constant update.) The major effect is marked by the journey of the invention (Seven Stories and seven Messegers), through the other, human and geographical otherness that are meant to represent and refract the author's intentions in terms of a universal message: "O Recado do Morro , o Morro da Garça in the region of Cordisburgo in trans poetry to" The Scrap of Earth. " In the dynamics of travel, the polyphonic narrative finds its dual core, the poetic and linguistic identity uniqueness Rosa, once degenerated by the memory flow, point to the utopia of this unfinished the work in virtual coexistence and current. These are the basic principles raised by the reading of discovery and invention, crossing, contemplation and interactivity, this dissertation / O objetivo geral do estudo do conto O Recado do Morro , do escritor João Guimarães Rosa (1908-1963), integrado à antologia Corpo de Baile (1956), é elucidar o trabalho de hibridação da forma, estrutura e linguagem do conto com os dados das Cadernetas de Campo do viajante autor e a narrativa relatada em processo de criação. A compreensão do trabalho concebido por nós como transcriação ficcional interessou-nos no tocante à maneira como a realidade empírica é traduzida pelas cadernetas (Boiada 1 e Boiada 2) e transformada pelas artimanhas ficcionais do narrador-viajante, leitor, testemunha e criador simultâneos. O emergir da história, sob o olhar do autor diplomata, apontou-nos a diferença refletida, em lato e stricto sensu o movimento do tempo e espaço da viagem pela via da memória em fluxo fabular de imagens e da cartografia da rica natureza do sertão mineiro. Cenários e campos de experimentação da linguagem poética em relato de histórias em sincronia. Neste desdobramento de meta-narrativas, a dialogia é o método que concretiza o paralelismo conto e cadernetas de campo entre o passado da recolha (Viagem de 1952) e o presente do relato (em permanente atualização). O grande efeito final é marcado pela viagem da invenção (sete histórias e sete recadeiros), por meio do Outro, humano e geográfico, alteridades que têm a função de representar e refratar as intenções do autor em função de um recado Universal: O Recado do Morro , o Morro da Garça na região de Cordisburgo, em transcriação poética para O Recado da Terra . Na dinâmica das viagens, a narrativa polifônica encontra seu duplo centro, a singularidade poética e a identidade lingüística rosiana que, uma vez degeneradas pelo fluxo da memória, apontam para a utopia do presente inacabado na obra, em coexistência virtual e atual. Estes são os princípios básicos levantados pela leitura de descoberta e invenção, travessia, contemplação e interatividade, nesta dissertação

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T18:14:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) Previous issue date: 2011-05-17 / Este trabalho centra-se no estudo das narrativas “Campo geral”, de Corpo de baile (1956), “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina”, de Primeiras estórias (1962), do escritor João Guimarães Rosa (1908-1967). Será discutido a perspectiva da criança e do louco a respeito do modo de apreensão do mundo e da vida, seja pela beleza, seja pela loucura, visando também a uma leitura comparativa relacionada à temporalidade em “As margens da alegria” e em “Os cimos”, cuja semelhança está presente tanto na temática quanto na estrutura das narrativas. Com o intuito de interpretar os contos selecionados, em que são abordados temas diversificados como: a infância, a alegria, a perda, a morte, a loucura e o sofrimento foram escolhidos estudiosos das obras de Guimarães Rosa como: Paulo Rónai, Claudia Soares, Sílvio Holanda, Luiz Tatit. Tendo em vista que este exame se fundamenta na Estética da Recepção, formulada por Hans Robert Jauss, o qual, sob a ótica de uma hermenêutica literária, defende que o leitor é o principal colaborador na constituição de sentido de uma dada produção literária, em que a experiência estética é conduzida por uma integração entre a herança da tradição histórico-literária e os horizontes interpretativos de quem lê a obra. Dessa forma, no primeiro capítulo, discutiremos acerca do método estético-recepcional e da hermenêutica literária, balizados por textos de Jauss, Gadamer, Ricoeur e Palmer, traçando as orientações teóricas para a construção dos próximos capítulos. No segundo capítulo, proporemos o estudo da interpretação de “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina” (Primeiras estórias) e de “Campo geral” (Corpo de baile). Por último, no terceiro capítulo, faremos a análise da recepção crítica das narrativas supracitadas. / This work focuses on the narratives “Campo geral” from Corpo de baile (1956), “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” from Third bank of the river and other stories (1962), book wrote by the Brazilian João Guimarães Rosa (1908-1967). About the narratives, we will discuss the perspective of the child and of the madman, the way of apprehension of the world and life, through the beauty or the madness, and a comparative reading related to temporality between “The thin edge of happiness” and “Treetops”, whose similarity is present in the theme and in narrative structure. In the study, we will highlight the critic texts from scholars of the criticism reception about Guimarães Rosa as Rónai, Soares, Holanda and Tatit, besides, this paper is based in the Aesthetic of Reception, formulated by the German Hans Robert Jauss under a perspective of a literary hermeneutics that becomes the reader a major collaborator in the building of sense of a given written production, and which the aesthetic experience is taken by an integration between the legacy of the literary-historical tradition and the interpretive horizons of those who read the work, seen mainly in A história da literatura como provocação à teoria literária. Thus, the first chapter will discuss of the study recepcional-aesthetic and literary hermeneutics through of the texts from Jauss, Gadamer, Ricoeur and Palmer, outlining the main theoretical guidelines for the construction of the next chapters. Following, in the second chapter we will make the study of the “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” (Third bank of the river and other stories) and “Campo geral” (Corpo de baile). Finally, in the third chapter, we will present analyses of criticism reception of the small collection of the referred narratives.