Titre de l'écran-titre (visionné le 25 juillet 2023) / Ce projet vise à explorer les indices de créativité et les processus de développement musical dans le contexte des activités musicales communautaires. L'étude se centre sur les personnes âgées qui sont des musiciens novices dans deux contextes d'étude de cas contrastés - le premier, un groupe communautaire de personnes âgées vivant de manière indépendante, et le second, un groupe de personnes âgées résidant dans une résidence de soins de longue durée. Les recherches portant sur la musique, la santé et le vieillissement ont souligné l'importance de la créativité chez les adultes ainsi que les avantages de la participation musicale chez les personnes âgées. Cependant, il existe très peu de recherches sur les comportements et les stratégies musicales chez les musiciens novices âgés et leurs facilitateurs qui peuvent être associés à la créativité et au développement musical. Par conséquent, les questions de recherche abordées dans cette étude sont les suivantes: quels sont les comportements musicaux qui peuvent être associés au développement musical chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire? Quels sont les signes de créativité musicale chez les musiciens novices plus âgés dans un contexte communautaire? Les objectifs étaient de développer une typologie des comportements créatifs et musicaux observés chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire, et de vérifier la trajectoire de ces comportements dans le temps. Des enregistrements vidéo ont été réalisés lors d'ateliers musicaux hebdomadaires sur une période de huit semaines. L'étude de cas 1 a eu lieu dans un centre communautaire, où nous avons animé un atelier de 90 minutes chaque semaine, tandis que l'étude de cas 2 a eu lieu dans l'espace communautaire d'une résidence de soins de longue durée, où nous avons animé un atelier de 45 minutes pendant huit semaines. Nous avons entrepris une analyse par échantillonnage d'événements des enregistrements vidéo des ateliers de musique. Les trois domaines du cadre Sounds of Intent, comprenant des comportements musicaux Réactifs, Proactifs et Interactifs, ont servi de premier niveau d'analyse, par lequel nous avons identifié et compté les événements musicaux qui pouvaient être classés selon chaque domaine. La co-créativité, qui fait partie du domaine Interactif du cadre Sounds of Intent, a servi de cadre théorique pour l'identification des moments musicaux créatifs. Les résultats ont révélé une intersection étroite des domaines Réactifs, Proactifs et Interactifs des comportements musicaux, dans un contexte de groupe collaboratif. Le développement musical et la co-créativité se sont avérés plus sophistiqués au fil du temps dans les deux groupes. Les résultats de cette étude démontrent que le développement musical et les expériences musicales co-créatives sont possibles dans divers contextes impliquant des adultes plus âgés. / This project aims to explore the indicators of creativity and musical development processes in the context of community music activities. It specifically focuses on older people who are novice musicians in two contrasting case study contexts --the first, a community group of independently-living older adults, and the second, a group of older adults residing in long-term care residence. Research concerned with music, health and aging has highlighted the importance of creativity among adults as well as the wider benefits of music participation among older adults. However, there is very little research investigating the musical behaviours and strategies among older novice musicians and their facilitators, particularly those that can indicate creativity and musical development. Therefore, the research questions addressed in this study are: what are the musical behaviours that can be associated with musical development among older novice musicians and their facilitators in a community musical context? What are the indicators of musical creativity among older novice musicians in a community context? The objectives were to develop a typology of creative and musical behaviours evidenced by older novice musicians and their facilitators in a community musical context, and to ascertain the trajectory of these behaviours over time. Video recordings were made of weekly music workshops over an eight-week period. Case study 1 was conducted in a community centre, where we facilitated a 90-minute workshop each week, while case study 2 was conducted in the community space at a long-term care residence, where we facilitated a 45-minute workshop during eight weeks. We undertook an event-sampling analysis of video recordings of the music workshops. The analysis was guided by the Sounds of Intent framework for musical development. The three domains of the Sounds of Intent framework, comprising Reactive, Proactive and Interactive musical behaviours, served as the first level of analysis, whereby we identified and counted musical events that could be classified according to each domain. Co-creativity, residing within the Interactive domain of the Sounds of Intent framework, served as a theoretical framework for the identification of creative musical moments. The results revealed a close intersection of the Reactive, Proactive and Interactive domains of musical behaviours, in a collaborative group setting. Musical development and co-creativity were found to become more sophisticated over time in both groups. The findings of this study demonstrate that musical development and co-creative musical experiences are possible within diverse contexts involving older adults.

Cette recherche en éducation se situe dans le domaine de l'éducation au plein-air et à l'environnement. Elle porte sur l'aspect affectif plutôt que sur les aspects cognitifs ou moteurs de l'acte éducatif en milieu naturel. Cet aspect est abordé dans la perspective plus large du développement de la personne. Cette recherche se situe également en psychopédagogie. Elle fait appel au sous-champ disciplinaire de la créativité et de l'expression en contexte éducatif et traite plus spécifiquement de la dimension symbolique. Il s'agit d'une recherche qualitative expérientielle d'orientation phénoménologique. L'objet de la recherche est le rapport dialectique è la nature abordée dans une perspective développementale. L'intention était plus spécifiquement la compréhension de ce phénomène par l'étude de la symbolique témoignant de cette dialectique au niveau de la relation individu-nature. Pour les fins de cette recherche, une méthodologie d'intervention a été développée è partir d'une approche de la créativité et de l'expression favorisent la place du corps dans l'expérience du milieu naturel. La recherche a été réalisée à partir de données descriptives provenant d’une expérimentation en milieu naturel d'une durée de dix jours. Neuf personnes ont pris part à cette démarche de terrain. Les données sont issues de l'application d'un plan mixte de cueillette de données faisant appel au journal personnel, à l'entrevue et à l'observation participante. Les données ont été traitées à l'aide d'une méthode fortement inspirée de la méthode phénoménologique d'analyse de données. Les résultats se présentent sous une forme descriptive s'apparentant aux énoncés qui rendent compte de la description spécifique de la structure typique de l'expérience. La discussion vise à rendre explicites les éléments de compréhension du phénomène à l'étude qui sont implicites dans les résultats descriptifs. L'édification de cette recherche est complétée à l'aide de notions théoriques permettant de clarifier davantage le phénomène à l'étude.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / La pensée créative est au coeur de la pratique de la philosophie en communauté de recherche. Pratiquement absente de la littérature entourant cette pratique, il est nécessaire de rappeler son importance et surtout, de révéler ce qui favorise son développement. C'est ce dernier objectif qui est au centre de notre mémoire. Pour l'atteindre, nous examinons d'abord ce en quoi consistent la Philosophie pour les enfants et la pensée créative. Puis, nous faisons appel aux réflexions de Friedrich Schiller sur la créativité pour découvrir ce qui, à ses yeux, en permet le développement : l'équilibre entre la rationalité et la sensibilité. Enfin, nous montrons comment il serait possible d'encourager les enfants à penser de manière créative en retrouvant, dans les romans écrits par Matthew Lipman, la complémentarité de la rationalité et de la sensibilité.

L'objectif de ce mémoire consiste pour l'essentiel à tenter de dégager et de cerner dans l'œuvre d'Alan Watts, les concepts fondamentaux reliés à la pensée intuitive, c'est-à-dire ceux qui touchent l'émergence de la pensée intuitive comprise comme une redécouverte des possibilités créatrices liées à la spontanéité de la pensée et de l'action. À travers des interrogations sur le pouvoir de l'intuition associé à un état d''esprit au moyen duquel les choses apparaissent dans leur acception totale, dans l'unité avec ce qu'il y a à connaître, c'est par la critique de la perception de la réalité fondée sur une coupure entre la raison et les émotions que sera analysé et critiqué à travers l'œuvre d'Alan Watts. Nous évoquerons et discuterons avec l'auteur des limites de la pensée abstraite fondée presqu'essentiellement sur l'utilisation des mots et des concepts identifiés comme les véhicules privilégiés pour rendre compte de la réalité.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Le présent ouvrage interroge à la source le concept de pli. Il le fait en prenant pour objet d‟étude l‟inséparabilité de l‟activité de peindre et du milieu peinture en lequel celle-ci s‟exerce. Le texte revient constamment sur ce même objet et fait basculer la compréhension que l‟on pourrait avoir du concept de pli de l‟intériorité vers le dehors, mieux, vers l‟intériorité du dehors. L‟oeuvre d‟art étant à la fois un être-tenu et un être-dehors, epoché et rythme, celle-ci s‟avère être alors l‟un des derniers lieux, sinon le dernier où demeure agissant cette inséparabilité que rend manifeste ma pratique de création losqu‟opèrent en elle les concepts d‟origine, de souci et de liberté. L‟intitulé Le geste et la forme cerne donc l‟ensemble de la problématique éthique au fondement de ces études au doctorat. Il le cerne en ce sens que, me tenant devant l‟étant en totalité, par-delà le fait qu‟avec chaque geste posé il s‟agit de tenir la promesse des gestes précédents pour les suivants, de sorte que puisse s‟y maintenir, avec chaque pas gagné, la possibilité de former une forme non donnée à l‟avance, il y va qu‟en cette forme s‟ouvre et s‟y maintienne, comme forme de vie, cette sensibilité à l‟absence d‟objet qui nous distingue de tout autre être vivant. Questionnée par le sens, s‟affirme ici, pour toute pratique de création quelle qu‟elle soit, l‟importance de la pensée phénoménologique, et plus particulièrement celle, herméneutique, de Heidegger, pour mettre des mots sur ce que ma pratique m‟offre lors des moments d‟attente et de surprise à titre d‟expériences que nous avons et qui nous ont, contrairement à celles que nous faisons et qui décident hors de nous. Le sol de l‟art étant ainsi l‟être et non la conscience, l‟espace de l‟art est le suspens d‟un monde tout fait pour nous. En lui s‟installe d‟un coup en l‟oeuvre d‟art la prégnance du sens dans le sensible, là où sens et sensibilité ne sont l‟un pour l‟autre que la différence d‟un identique. „„Le geste se fait forme‟‟résume mon travail dans le non-lieu de la création en quelque sorte. Ce moment relève de l‟attente. „„La forme se fait geste‟‟ révèle notre être-au-monde. Ce moment relève de la surprise, de l‟amplitude d‟un échange des regards que sous-tend l‟image d‟appel, là où, en elle, la transcendance prend son appel à elle-même.

La publicité constitue l'un des nerfs de la guerre des sociétés de consommation. Or, l'impact d'une publicité est souvent tributaire de son degré de créativité, qualité qui contribue notamment à retenir l'attention, à convaincre ou qui incite à agir (Belch et al. 2008). À ce jour, les études qui ont examiné le processus créatif en contexte publicitaire se sont essentiellement concentrées sur l'analyse a posteriori des productions issues de ce processus, en questionnant peu la"mécanique" cognitive à leur origine ou en essayant de l'inférer (Griffm 2008). Or, selon Mumford et al. (2006), pour réellement comprendre la pensée créative, il est nécessaire d'identifier et de caractériser les connaissances qui interviennent lors de la génération d'idées et de la formulation de solutions, ainsi que les opérations cognitives (processus mentaux) appliquées à ces mêmes connaissances. Ce faisant, il devient dès lors possible de mettre au jour les stratégies cognitives employées à chacune des étapes de l'effort créatif. C'est dans cette optique qu'a été menée une collecte de données qualitatives en agence, à l'occasion des séances de conception publicitaire d'une équipe créative.La principale méthode de recherche retenue a été l'analyse de protocoles verbaux concomitants à la résolution de problèmes. L'analyse des données recueillies a été réalisée à la lumière de trois types de connaissances (les connaissances schématiques, les connaissances associatives, les connaissances liées à des expériences antérieures) et de quatre types d'opérations cognitives (le réemploi, l'analogie, la combinaison, l'abstraction) reconnus pour être impliqués dans la résolution créative de problèmes (Hunter et al. 2006; Mumford et al. 2006; Welling 2007). Cette analyse a notamment permis d'identifier et de documenter diverses stratégies cognitives, parfois différentes chez les novices et les experts. Ces stratégies ont ensuite été intégrées dans un modèle afin de rendre compte de leur mises en oeuvre et ainsi de contribuer à une meilleure compréhension des processus stratégiques de la pensée en contexte créatif publicitaire.

Aujourd'hui les challenges portés par le développement durable nécessitent de développer de nouvelles offres et de nouveaux usages dans le cadre d'un processus d'éco-innovation intégrant les approches environnementales et sociétales. Cette thèse a pour objectif d'étudier l'intérêt d'utiliser des outils d'aide à la créativité afin d'instrumenter les phases de génération d'idées et de nouveaux concepts lors des processus d'éco-innovation. A partir d'un état de l'art sur le concept d'éco-innovation et sur les outils d'aide à l'éco-innovation, nous montrons ainsi que, s'il existe de nombreux outils, peu d'entre eux sont précisément focalisés sur la phase de génération d'idées, ou idéation. De même, peu d'entre eux permettent de stimuler l'ensemble des axes du développement durable. Pour répondre à cette lacune, nos recherches s'appuient sur une adaptation de l'outil de créativité ASIT en EcoASIT. Cette adaptation est argumentée sur le plan conceptuel en montrant les affiliations théoriques entre les deux outils et sur le plan expérimental en présentant les résultats de nos différentes expérimentations. Nous montrons ainsi que l'outil EcoASIT présente un fort potentiel dans le processus d'éco-innovation en proposant de stimuler efficacement les phases d'idéation sur l'ensemble des axes du développement durable.