Cette thèse porte sur les propriétés du discours de la caméra virtuelle autour de trois axes: le temps, l'histoire, et la présentation visuelle. Nous nous répondrons principalement à la question sur la façon d'analyser, d'exploiter des données, et de générer automatiquement des arrangements temporels de l'histoire et des contenus visuels. Nos techniques proposées peuvent être appliquées aux problèmes de planification automatique de la caméra dans des environnements 3D, et ouvrent des perspectives pour l'analyse cognitive du cinéma et de la narration visuelle. / This thesis concerns the discourse properties of cinematographic storytelling around three axes: time, story, and visual presentation. We address the question of how to analyse and gain knowledge from data, and automatically generate temporal arrangements of story and their visual content. We work with actual film data to understand the good practices of visual storytelling. The techniques in this thesis target applications to automatic camera planning problems in 3D environments, and also open perspectives for cognitive analysis of film and visual storytelling.

L'être humain doit, au cours de sa vie, faire face à des évènements pouvant être douloureux, traumatisants et handicapants. Face à ces accidents de vie, il doit s'adapter afin de retrouver un équilibre et une qualité de vie satisfaisante. Ce travail de thèse permet d'étudier, dans le domaine de la santé, les facteurs impliqués dans la créativité adaptative et la résilience afin d'identifier des leviers susceptibles de favoriser l'adaptation et la réadaptation. Un entraînement cognitif informatisé testé auprès d’une population de traumatisés crâniens, a un effet favorable sur les fonctions cognitives entraînées mais un effet plus limité sur la vie quotidienne et la réinsertion sociale. Ce constat nous a conduit à proposer un nouveau concept de réadaptation associant résilience et créativité. Nous avons ainsi vérifié que la résilience peut être considérée comme une forme de créativité adaptative s'appliquant aux aléas de notre vie quotidienne. Une tâche utilisable comme outil de stimulation cognitive a plus précisément été étudiée: la tâche du Tangram. Cette tâche entraîne certains processus impliqués lors de l'élaboration des représentations mentales qui ont un rôle majeur dans la résolution de problème. A l'issue de ce travail, quatre grandes orientations sont proposées en vue de la création d'un programme de rééducation cognitive destiné à favoriser l'adaptabilité des patients en s'appuyant sur leurs réserves psycho-cognitives. Elles concernent: la redéfinition d'un problème en challenge, la stimulation mnésique et attentionnelle, l'entraînement au Mindfulness et la prise en compte des processus impliqués dans la résolution créative de problème. / Throughout their lives, humans have to deal with various events, which can sometimes be painful, traumatic and disabling. Facing these accidents of life, they must adapt in order to find a balance and a satisfactory quality of life. This thesis allows the study, in the field of health, of the factors involved in the adaptive creativity and the resilience, in order to identify levers likely to promote adaptation and rehabilitation.The starting point is the observation of the favorable effect of a cognitive training conducted by means of a digital device on stimulated functions but a more limited impact on daily life and social reintegration. This observation, made on a population of TBI, leads us to propose a new concept of rehabilitation based on the resilience and the creativity. We check that resilience can be considered as a form of adaptive creativity used to respond to the vagaries of everyday life. The task of Tangram is more precisely studied since it appears to be usable as a tool of cognitive stimulation. This task entails some processes involved in the development of mental representations, which have a major role in problem solving.At the end of this work, four orientations are proposed for the creation of a cognitive rehabilitation program designed to promote the adaptability of patients by relying on their psychological and cognitive reserve. They consist in the redefinition of a problem into a challenge, the mnesic and attentional stimulation, the training in Mindfulness and the consideration of the processes involved in creative problem solving.

Ce texte a comme sujet la confluence entre la création musicale et les sciences cognitives. Le but principal du travail a été de faire de la reconnaissance sur le terrain. Le présent texte est donc forcément incomplet, et ne servira que de point de départ pour une recherche substantielle. J’ai choisi comme thématique l’interactivité musicale, qui sera définie comme le dialogue musicien–machine. Je vais tenter d’approcher ce phénomène par multiples chemins, qui se superposent. Le thème restera au centre, et autour de lui, j’esquisserai sa relation avec plusieurs faits et phénomènes liés, en particulier : les langages naturels et formels, la question de l’interface à la création, l’intelligence artificielle, et les notions de mémoire et de sens. Ces approches mises ensemble constitueront l’étude des aspects des systèmes d’interactivité. Le vaste sujet de l’interactivité musicale est incrusté dans l’histoire de la musique d’ordinateur, une histoire qui date déjà d’un demi-siècle au moins. Par conséquent il sera nécessaire de cerner le cœur du sujet et de parcourir des cercles concentriques ou en spirale, pour gagner des connaissances qui nous permettent de comprendre mieux le phénomène. La procédure est un peu comme quand on observe une étoile avec l’œil nu : si on la regarde tout droit elle disparaît… La rétine est plus sensible à la lumière dans les côtés. Le texte est donc fatalement un collage consistant de plusieurs études d’envergure limitée. Malgré cela, il faut respecter les aspects importants propres au sujet, essayer d’esquiver le superflu et faire le plus possible de liens. La recherche est guidée par trois thématiques. Quelle est la matière, en d’autres termes, les composants et les processus qui constituent le système de proprement dit, utilisé dans la situation de performance musicale ? Deuxièmement, quelle est la relation entre recherche cognitive et outils technologiques à disposition ? Troisièmement, quelles implications est-ce que les technologies ont eues et auront d’autant plus à l’avenir sur la créativité musicale ? Depuis plusieurs années, les concepts qui sous-tiennent ce texte ont influencé mon travail de compositeur et performeur. J’ai fait des expériences en la matière au travers d’œuvres employant des dispositifs électroacoustiques de configuration variable : “Beda+” (1995), “Tusalava” (1999), “Leçons pour un apprenti sourd-muet” (1998-9), “gin/gub” (2000), “Manifest”[1] (2000), “Project Time”[2] (2001), “sxfxs” (2001), “Extra Quality” (2001-2), ”D!sturbances 350–500”[3]… Ces morceaux de musique sont nés d'une curiosité pour le fondement théorique de la cognition et le fonctionnement du cerveau humain. En particulier, je me suis consacré à analyser la situation de jeu dans laquelle a lieu un échange d’informations et d’initiatives musicales entre musicien et machine, qui agissent sur un degré équivalent de participation dans un système complexe. J’éprouve que cette situation ludique peut également servir d’outil de recherche ; elle est un peu comme un laboratoire, ou un banc d’essai, pour tester des hypothèses, qu’elles soient des propos limités à la musique, ou bien plus étendues, élargissant vers des terrains inhabituels. Étant compositeur, j’ai essayé de rendre l’étude ni trop limitée, ni strictement descriptive. J’ai ressenti le besoin d’analyser des travaux contemporains, ayant des composants scientifiques : les trois projets étudiés sont effectivement en cours de développement. Il s’agissait dans cette étude de capter plutôt leur raison d’être que de montrer leurs formes respectives dans un état finalisé, qui de toute façon n’est pas leur destin. Si la musicologie se contentait de démontrer des structures dans des œuvres de répertoire connues depuis longtemps, ou si elle s’enfermait dans un académisme technocrate développant des modèles n’expliquant que des choses qui sont évidentes pour les musiciens, alors elle souffrirait d’anémie. En proposant une hypothèse, elle doit comporter des aspects prédictifs. Ce serait encore mieux si des modèles développés en support à l’hypothèse étaient facilement accessibles et pouvaient servir au développement de nouveaux outils innovants. Cela est souhaitable, non seulement pour stimuler la production créative, mais également pour aider à mieux comprendre le fonctionnement de la créativité lui-même. L’activité musicale, au sens général, pour ceux qui la produisent autant que pour ceux qui l’apprécient, est un exercice essentiellement non-verbal dont le but est l’émergence d'une compréhension de la créativité humaine d’un ordre autre que verbal ou écrit. En étudiant la créativité, et surtout sa formalisation, ne risquerait-on pas de la dénaturer ? Peut-être la créativité ne risque-t-elle pas de s’effondrer dans la recherche ? Que restera-t-il de la création musicale le jour où une machine aura composé une œuvre capable d’émouvoir les auditeurs ignorant tout de son mode de fabrication ? Néanmoins, en suivant l’appel de William Faulkner, “kill your darlings”, espérons transcender la créativité telle qu’on la connaît et aller vers des pays musicaux inouïs. / <p>QC 20151217</p>

Cette recherche en psychanalyse et psychologie projective questionne, sous l'angle de la créativité, le système des grandes écoles en France et celui des classes préparatoires, mode de formation le plus courant pour intégrer ces écoles (établissements élitistes, principalement de commerce et d'ingénieurs). Elle s'intéresse aussi au processus adolescent activement à l'œuvre chez les élèves qui, pour la plupart, trouvent en classe prépa, manière à traiter leurs conflits. Si l'adolescence pousse à la créativité, le passage en prépa favorise la sublimation, destin pulsionnel privilégié qui peut ouvrir aux plus belles créations. A partir de ces réflexions, étayées par l'analyse métapsychologique de la créativité et de son rapprochement avec la sublimation, nous conjecturons que les étudiants en grandes écoles, issus des classes prépas, pourraient s'avérer particulièrement créatifs. Concourraient à cette disposition une pugnacité au travail, mue par le désir inextinguible d'apprendre, ainsi qu'une certaine forme de nostalgie, relative à l'enfance envolée. Notre rencontre avec vingt étudiants - qui ont accepté de se prêter aux méthodes projectives - vient vérifier cette hypothèse : la distinction entre deux groupes d'étudiants, issus des classes prépas ou bien admis par d'autres voies, confirme l'expression plus aisée du potentiel créateur chez ceux du premier groupe. La recherche s'interroge ensuite sur l'exercice de la créativité après les diplômes, notamment lorsqu'elle se déploie dans le domaine des mathématiques. / This research in psychoanalysis and projective psychology examines the French « Grandes Ecoles » and preparatory class system, from the angle of creativity. These intensive courses called « prepa classes » are the most common way to enter the « Grandes Ecoles » (French Elite Establishments, mainly Business and Engineering Schools). This research also explores how the Teen prepa students, who are going through the adolescence process at work, can find way to resolve their conflicts through the prepa way of life. If adolescence impulses creativity, the prepa class system enhances sublimation, this pulsionnal conversion leading to the most beautiful productions. These considerations, supported by a metapsychological analysis about creativity and its link with sublimation, lead us to make the assumption that the "Grandes Ecoles" students, after the prepa classes, should be particularly creative. A strong dedication to work, moved by the very utmost desire of learning, as well as a touch of nostalgia, due to the loss of childhood, could reinforce this ability. We interviewed and tested - with projective methods - twenty « Grandes Ecoles » students, belonging to two groups : the first one had joined the Engineering or Business Schools after preparatory classes, the second one had joined them by other ways. Our results confirm that students from prepa classes show more easily their creative potential than the others . The research goes on to question how creativity is expressed after graduation and in particular, among top-level mathematicians.

Le principal objectif de cette thèse est d'expliquer en quoi l’efficience statique (static efficiency), l’efficience de coordination (coordinative efficiency) et l’efficience créative (creative efficiency) jouent un rôle déterminant dans la conception de la gouvernance à l'ère numérique. Il s’agit également d’étudier des mécanismes originaux de gouvernance, au-delà de la traditionnelle dimension marché-hiérarchie, pouvant faciliter les processus de coordination intégrative (integrative coordination) ainsi que de création collective dans les organisations.La thèse comprend trois essais. Le premier est une contribution de nature théorique montrant que l’économie des coûts de transaction (Williamson 1979, 1991, 1996, 2002) ne permet pas de rendre compte de façon satisfaisante de la conception de la gouvernance à l’ère numérique. Le modèle conceptuel normatif proposé contribue à repenser celle-ci dans une perspective pluraliste intégrant complexité et variété. Les choix de gouvernance ne sont ainsi plus limités à la seule dimension marché-hiérarchie comme le laisse penser l’économie des coûts de transaction. Une perspective intégrant la construction sociale des modes d’organisation (Giddens, 1985; Greenwood et al. 2011) permet de définir une variété de formes de gouvernance. Il est possible de représenter, dans un espace à trois dimensions (efficience statique, efficience de coordination et efficience créative), les différentes configurations de gouvernance sous la forme d’un triangle. Cette représentation peut être appliquée afin de rendre compte des choix de gouvernance possibles à différents niveaux organisationnels.Les deux essais suivants sont à dominante empirique. Ils visent à prolonger le premier en étudiant le lien entre des configurations innovantes de gouvernance et la performance des organisations en matière d’efficacité de coordination et d’efficacité créative. Le deuxième essai se concentre sur la coordination d’intégration dans les organisations. Des structures organisationnelles distribuées à plusieurs couches ou layered distributed organizational structures (Simon, 1962), des plans définis ex ante de façon imprécise ou broad-brushed ex ante plans (Edmondson, Bohmer et Pisano, 2001), ainsi que des semi-structures (Brown et Eisenhardt, 1997) s’avèrent utiles au processus de coordination lorsque les interdépendances sont complexes et incertaines. Le troisième essai porte sur la performance des organisations en matière de créativité collective. Il s’intéresse notamment aux dispositifs organisationnels facilitant l’émergence d’une telle créativité tout en préservant stabilité et efficacité. Plusieurs formes de perturbation qualifiées d’ordonnées (ordered disruption), tant au niveau spatial (ordered spatial disruption) que temporel (ordered temporal disruption) et affectif (ordered affective disruption), contribuent à l'émergence de la créativité collective.Le matériel empirique utilisé dans les deuxième et troisième essais provient d’une étude des modes de gouvernance de différents projets de villes intelligentes (smart-cities) nécessitant une collaboration entre plusieurs organisations. / The main objective of this dissertation is to explain why coordinative efficiency, creative efficiency, together with static efficiency are all critical goals of governance design in digital age, and to explore innovative governance arrangements, beyond the one-dimensional line defined by “market” and “hierarchy”, that can facilitate the processes of integrative coordination, and collective creation in organizations.The dissertation is composed of three essays. Essay 1 is a theory paper that provides the overall theoretical arguments about why transaction cost economics (Williamson 1979, 1991, 1996, 2002) is no longer a satisfactory theoretical framework for governance design in the digital age, and offers a normative model which suggest possibilities of much more nuanced, complicated and pluralistic governance choices than suggested by transaction cost economics. It is argued that potential governance choices are not solely situated on a one-dimensional line between hierarchy and market, as transaction cost economics asserts. The rich connotations of socially constructed agency (Giddens, 1985; Greenwood et al. 2011) provide diverse possibilities of governance arrangements, which spread across a triangular plane in a three-dimensional space defined by static efficiency, coordinative efficiency and creative efficiency (see Figure 1). This paper provides both graphic and mathematical presentations of this three-dimensional model for governance design, which can be applied to different levels of organizing.Essay 2 and 3 are two empirical papers that endeavor to extend Essay 1 by finding out the exact relationship between certain innovative governance arrangements with organizations’ performance in coordinative and creative efficiencies. Essay 2 focuses on the realization of integrative coordination in organizations. It found out that layered distributed organizational structure (Simon, 1962), broad-brushed ex ante plan (Edmondson, Bohmer and Pisano, 2001), and semi-structures (Brown and Eisenhardt, 1997) are beneficial in facilitating an ongoing coordination process when interdependencies are complex and uncertain. Essay 3 focuses on organizations’ performance in collective creativity (Shalley et al., 2004; George, 2007), especially on what governance arrangements can best allow collective creativity to emerge without overly sacrificing organizational stability and efficiency. It is discovered that “ordered disruption”, including ordered spatial disruption, ordered temporal disruption and ordered affective disruption, have positive effects on the emergence of collective creativity. Both Essay 2 and Essay 3 use collaborative organizations on smart city projects as the empirical setting. The findings of these two empirical papers are grounded on multiple case studies on those collaborative organizations.

Cette recherche qualitative s’intéresse aux conceptions et aux représentations des enseignants concernant l’utilisation de l’art, notamment l’art conceptuel, comme outil de développement de compétences cognitives chez l’élève, telles que la créativité.Notre problématiquese base sur la place qu’occupe l’art dans les classes au primaire, puisque, dans plusieurs milieux scolaires québécois, la tâche d’enseigner cette matière revient aux titulaires.Pource faire, nous portons notre intérêt surlesconceptions et lesreprésentationsde ces enseignantsqui n’ont pas de formation spécialisée dans le domaine des arts. À l’aide d’entretiens semi-dirigés, nous avons dressé le portrait de six cas d’enseignants, en nous attardant aux thèmes abordés dans leur discours. Ces thèmes sont analysés selon quatre axes: la conception de l’art, la conception de la créativité, la représentation dupotentiel éducatif de l’art chez l’élève, ainsi que la représentation de l’utilité de l’art dans leur pratique. Ceux-ci nous permettent de comprendre le potentiel de l’art conceptuel, comparativement aux autres formes d’art qui sont présentéesaux sujets. L’analyse descas nous a permis de mieux comprendre les limites et le potentiel d’utilisation de cette forme d’art en enseignement, au deuxième cycle du primaire.

Le présent ouvrage interroge à la source le concept de pli. Il le fait en prenant pour objet d‟étude l‟inséparabilité de l‟activité de peindre et du milieu peinture en lequel celle-ci s‟exerce. Le texte revient constamment sur ce même objet et fait basculer la compréhension que l‟on pourrait avoir du concept de pli de l‟intériorité vers le dehors, mieux, vers l‟intériorité du dehors. L‟oeuvre d‟art étant à la fois un être-tenu et un être-dehors, epoché et rythme, celle-ci s‟avère être alors l‟un des derniers lieux, sinon le dernier où demeure agissant cette inséparabilité que rend manifeste ma pratique de création losqu‟opèrent en elle les concepts d‟origine, de souci et de liberté. L‟intitulé Le geste et la forme cerne donc l‟ensemble de la problématique éthique au fondement de ces études au doctorat. Il le cerne en ce sens que, me tenant devant l‟étant en totalité, par-delà le fait qu‟avec chaque geste posé il s‟agit de tenir la promesse des gestes précédents pour les suivants, de sorte que puisse s‟y maintenir, avec chaque pas gagné, la possibilité de former une forme non donnée à l‟avance, il y va qu‟en cette forme s‟ouvre et s‟y maintienne, comme forme de vie, cette sensibilité à l‟absence d‟objet qui nous distingue de tout autre être vivant. Questionnée par le sens, s‟affirme ici, pour toute pratique de création quelle qu‟elle soit, l‟importance de la pensée phénoménologique, et plus particulièrement celle, herméneutique, de Heidegger, pour mettre des mots sur ce que ma pratique m‟offre lors des moments d‟attente et de surprise à titre d‟expériences que nous avons et qui nous ont, contrairement à celles que nous faisons et qui décident hors de nous. Le sol de l‟art étant ainsi l‟être et non la conscience, l‟espace de l‟art est le suspens d‟un monde tout fait pour nous. En lui s‟installe d‟un coup en l‟oeuvre d‟art la prégnance du sens dans le sensible, là où sens et sensibilité ne sont l‟un pour l‟autre que la différence d‟un identique. „„Le geste se fait forme‟‟résume mon travail dans le non-lieu de la création en quelque sorte. Ce moment relève de l‟attente. „„La forme se fait geste‟‟ révèle notre être-au-monde. Ce moment relève de la surprise, de l‟amplitude d‟un échange des regards que sous-tend l‟image d‟appel, là où, en elle, la transcendance prend son appel à elle-même.

Au niveau du collège, la technologie est une discipline générale qui s'adresse à tous les élèves. Ainsi, plus que jamais, au 21ème siècle, la connaissance du monde des objets fait partie de la culture du citoyen. Pour autant la technologie au collège est une discipline encore en construction, les objets de savoir sont partiellement définis et la recherche en didactique de la technologie a encore de nombreux terrains à explorer. Cette thèse s'intéresse aux enseignements technologiques au collège et particulièrement à la conception d'objet. Dans un premier temps, notre but est de répondre, de manière empirique, à la question suivante : quelles sont les difficultés rencontrées par les élèves en situation de conception ? A titre exploratoire, nous analysons l'activité d'élèves en train de résoudre collectivement un problème de conception. Nous envisageons dans un deuxième temps d'analyser plus particulièrement les difficultés liées à la production de représentations des solutions possibles au travers du rôle que jouent les outils informatiques de conception assistée par ordinateur. Il s'agit donc de réfléchir à l'intégration de ces outils dans l'enseignement de la technologie au collège. L'utilisation d'intermédiaires graphiques modifierait-elle et dans quel sens les performances des élèves de 5ème dans la phase de recherche de solutions ? Le recours aux théories de l'action pour observer l'activité conjointe de l'enseignant et de l'élève se révèle pertinent et au travers des résultats qu'elle propose, cette thèse contribue à la communauté des didacticiens des sciences et de la technologie.

En dépit des efforts de théorisation qui ont été portés sur le sujet de la créativité par le métadiscours philosophique contemporain, peu d’attentions ont été dirigées au côté « descriptif » de la chose. Dans les récents développements en enseignement et pratique des arts ainsi qu’en psychologie, on observe toutefois, et avec raison, un intérêt croissant pour ce genre d’étude qui mérite à nouveau sa place parmi les grands thèmes de la philosophie. Cette thèse prétend qu’il existe, à l’endroit du phénomène de la créativité, certaines dynamiques psycho-phénoménologiques à la fois génériques (tout domaine confondu), mais également plus spécifiques des institutions paradigmatiques qui ont été en l’occurrence observées, soit les arts (et les sciences). Nous croyons également que toute entreprise théorique descriptive et donc soucieuse de connaître et d’expliquer le plus respectueusement et fidèlement possible ces réalités doit tenir un compte avisé de ces lois. / Despite the otherwise noteworthy efforts for honorific theorisation on the part of contemporary philosophers, it is our concern here that nothing much has been done in this field concerning the growing but still misunderstood field of creativity in terms of “descriptive” accounts. Recent discoveries in the arts and psychology have witnessed a growing and justified interest for this very kind of research, which has earned, we believe, its rightful place alongside the most debated philosophical questions. This theory tries to point out some of the most intricate psycho-phenomenological structures of real-life creativity, some of it general (all domains combined) and some more institution-specific. For the sake of this thesis, we have limited the field of our inquiry to the most notorious case, which is now considered to be the arts. It is our belief that every descriptive theoretical enterprise wishing to initiate an understanding of these worlds in a truthful and respectful way should, at least, be mindful of this structure.

Cette recherche exploratoire vise à documenter, du point de vue des intervenants, les conditions nécessaires à la mise en place de projets utilisant des outils de narrativité numérique, de même que les principaux apports de ces outils à l’intervention. Ces outils peuvent être des récits numériques qui sont de courtes vidéos (deux à cinq minutes) intégrant images, musique, texte, voix et animation, ou encore de courts fichiers audio, aussi appelés podcasting ou baladodiffusion. Il peut aussi s’agir de jeux vidéo interactifs ou d’un montage vidéo à partir d’extraits de témoignages. Dans un contexte où les pratiques d’intervention, dans les services publics en particulier, sont de plus en plus normées et standardisées, une recherche qui explore des outils d’intervention recourant à la créativité s’avère des plus pertinentes. Par ailleurs, ce champ n’a été que très peu exploré en service social jusqu’à maintenant. Des entrevues semi-dirigées ont été menées auprès de huit intervenants ayant utilisé ces outils dans leur pratique. L’analyse de leurs propos met d’abord en lumière les conditions nécessaires à la réalisation de ce type de projet, de même que les questions éthiques qui les accompagnent. Ensuite, du côté des principaux apports de ces outils, ils se situent, d’une part, dans le processus créatif collaboratif. Celui-ci permet d’enrichir l’intervention en donnant un espace de parole plus libre où intervenants et usagers créent des liens qui modifient le rapport hiérarchique entre aidant et aidé. D’autre part, l’attention professionnelle accordée à la réalisation des produits et à leur diffusion contribue à donner une plus grande visibilité à des personnes souvent exclues de l’espace public. Ainsi, en plus d’explorer les apports d’un outil artistique à l’intervention, cette recherche permet également d’analyser les enjeux de visibilité et de reconnaissance associés à l’utilisation de médias participatifs. / This exploratory study describes, from the viewpoint of social workers and other support workers, the conditions needed to set up a project that makes use of digital storytelling tools, as well as the main contributions of these tools as part of an intervention. The tools may be digital stories in the form of short, two-to-five minute videos (with music, text, voice, and/or animations), or short audio files (i.e., podcasts). They may also be interactive video games or a video montage created from extracts drawn from personal stories. A study exploring intervention tools that encourage creativity becomes all the more pertinent in a context where, particularly in public health and social services, intervention practices are becoming increasingly standardized. As yet, this field has been only minimally explored. Semi-directed interviews were conducted with eight workers who used these tools in their practice. Analysis of their statements sheds light on the conditions necessary to carry out this type of project, as well as the ethical questions that arise in the process. The analysis also reveals that one of the main contributions of these tools lies within the collaborative creative process. The process enriches the intervention by providing a space for freer speech where support workers and the people they help create ties that modify the hierarchical relationship between them. Moreover, the professional attention given to creating and sharing the products helps provide greater visibility to people who are often excluded from the public arena. Thus, in addition to exploring the contributions of an artistic tool to interventions, this study also makes it possible to analyze the issues of visibility and recognition associated with using participatory media.