Cette thèse étudie la phase d’évaluation de la créativité, ses antécédents et ses effets. Dans le premier article, j’étudie l’impact de la culture sur le processus d’évaluation de la créativité, posant la question de la manière dont la créativité est évaluée dans différentes cultures. L’étude inductive des versions française et américaine de Top Chef, un concours destiné aux cuisiniers professionnels, révèle des différences culturelles frappantes à la fois dans les processus d'évaluation et dans la fréquence et la valence des critères. Dans le deuxième chapitre de cette thèse, je tente d'expliquer le mécanisme derrière l'un des prismes majeurs par lequel les évaluateurs forment leur jugement concernant la créativité, à savoir le statut du créateur. Je soutiens que l’effet du statut du créateur sur l’évaluation de sa créativité diffère en fonction de son identité de spécialiste ou de généraliste. J’émets l'hypothèse et obtiens confirmation par une étude empirique longitudinale du contexte de la haute cuisine américaine que le statut du créateur n'est bénéfique à son évaluation de la créativité que lorsque le créateur a une identité de spécialiste. Enfin, dans la troisième partie de cette thèse, je me focalise sur la créativité en équipe et développe un modèle théorique où le processus d'évaluation explique pourquoi les équipes ne sont pas toujours un terrain propice à la créativité. Je propose de distinguer conceptuellement les différents processus d'évaluation et d'étudier leur impact respectif sur la capacité de l'équipe à sélectionner son idée la plus créative en vue de son application. / The objective of the present dissertation is to gain a better understanding of how people assess creativity, and of the antecedents and outcomes of this creativity assessment process. In the first essay, I address the question of how people in different cultures assess creativity. In an inductive study of the French and US versions of Top Chef, a professional chefs’ competition, striking cultural differences emerge both in the moves used at each step of the assessment process and in the frequency and valence of the criteria. In the second part of this dissertation, I focus on the cues upon which evaluators rely to assess creativity. In particular, I disentangle the mechanism underlying the relationship between the creator’s status and the evaluation of his or her creativity. I develop the role of a specialist identity and argue for a complementary effect with the creator’s status. I hypothesize and find evidence that the creator’s status is only beneficial for his creativity evaluation when he has a specialist identity. Finally, in the third part of the dissertation, I focus on team creativity and develop a theoretical model where the assessment process provides an explanation as for why teams are not always the breeding ground for creativity. I propose to conceptually distinguish between different team assessment processes and to explore their respective impact on team’s ability to select its most creative idea for further implementation.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Ce rapport de recherche est un essai descriptif bien campé dans le contexte actuel et qui tente d'illustrer l'importance de la créativité chez l'intervenant qui anime et intervient en groupe. Pour ce faire. il utilise comme terrain expérimental une intervention en groupe hétérogène de communication orientée vers les solutions. Or, la philosophie de base, les stratégies d'intervention ainsi que le nouveauté de ce type de groupe interpellent l'implication authentique de l'intervenant social qui l'anime et y intervient mais aussi de fortes attitudes créatrices pour que ce groupe atteigne les résultats souhaités. Les concepts théoriques. issus de la créativité. chevauchent continuellement les concepts en relations avec les interventions de groupes. Ils se divisent en deux volets : le premier explore et décrit assez largement les bases conceptuelles qui gouvernent les groupes hétérogènes de communication orientée vers les solutions, le second jette un regard sur les attitudes propres à décrire l'intervenant social créateur. Cet essai se déploie sur une série de huit rencontres de groupe et vise à repérer, à travers un matériel écrit mais plus particulièrement audiovisuel, quelques attitudes créatrices de l'intervenant. Une grille d'indicateurs sert d'instrument de repérage. L'analyse des résultats creuse un écart entre la théorie et la pratique. Cet écart semble dû, en grande partie. à l'insuffisance du document audiovisuel. De plus, les grilles d'évaluation et de repérage que nous avons utilisées pour analyser et interpréter les données n'offraient qu'une rigueur relative, leur fiabilité se référant à notre subjectivité personnelle. Toutefois. les résultats indiquaient une certaine tendance favorable à notre argument.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Depuis quelques années, plusieurs chercheurs ont souligné l'importance de la créativité dans le milieu scolaire collégial tant artistique que scientifique. On a identifié certains facteurs pouvant influencer l'expression de la créativité dont la personnalité et l'environnement (Chambers, 1973 ; Amabile, 1996, Alencar, 2001). Des études ont vérifié si une relation existait entre la personnalité et la créativité, l'ouverture ayant été identifiée comme principal facteur permettant de prédire l'expression de la créativité (King, Walker, & Broyles, 1996; Feist, 1998; 1999). Toutefois, peu d'études ont entrepris d'examiner si le contexte éducatif collégial dans lequel un étudiant chemine joue un rôle dans la relation entre la personnalité et la créativité. Par ailleurs, à l'école, le milieu scientifique semble être problématique quant à la place accordée à la créativité (Seymour, & Hewitt, 1997; Kardash, & Wallace, 2001). L'objectif principal de ce mémoire est donc d'examiner le rôle modérateur du contexte éducatif scientifique collégial (appartenance à un programme, pratiques pédagogiques et climat de la classe) dans la relation entre la personnalité et la créativité des étudiants. Nous émettons l'hypothèse que la personnalité et la créativité sont reliées. De plus, nous pensons que le contexte éducatif modère cette relation. Le lien entre la personnalité et la créativité devrait être plus faible chez les étudiants du programme Sciences de la nature que chez les étudiants du programme Arts plastiques parce que la créativité semble moins encouragée en sciences qu'en arts. De manière exploratoire, nous comparons les étudiants de Sciences de la nature et d'Arts plastiques à ceux de Sciences humaines car ce programme paraît plus neutre. Il s'agit, en effet, d'un programme pouvant se rapprocher des sciences, mais où la littérature ne rapporte pas de lacunes quant à la pédagogie ou la créativité. Afin de vérifier ces hypothèses, nous avons passé une batterie de questionnaires ainsi qu'un test de créativité à 146 étudiants (19 ans d'âge moyen) d'un cégep de la région de Québec. Ces questionnaires ont permis de mesurer la personnalité des étudiants, leurs perceptions de leur contexte éducatif, leurs perceptions de leur propre créativité et leur capacité à exprimer leur créativité. Les résultats obtenus indiquent que la personnalité et la créativité sont reliées. L'ouverture aux expériences est le principal trait de personnalité permettant de prédire la créativité. Cependant, le contexte éducatif scientifique ne modère que très faiblement la relation entre la personnalité et la créativité. Pourtant, le portrait que nous avons dressé des étudiants de Sciences de la nature indique clairement qu'ils ont une personnalité moins ouverte, qu'ils expriment moins de créativité et qu'ils ont une moins bonne opinion de leur contexte éducatif que les étudiants des deux autres programmes. Ces résultats sont discutés d'après le modèle théorique Person-Environment-Fit développé à partir des théories interactionnistes de Lewin (1936) et Murray (1938)

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / La pensée créative est au coeur de la pratique de la philosophie en communauté de recherche. Pratiquement absente de la littérature entourant cette pratique, il est nécessaire de rappeler son importance et surtout, de révéler ce qui favorise son développement. C'est ce dernier objectif qui est au centre de notre mémoire. Pour l'atteindre, nous examinons d'abord ce en quoi consistent la Philosophie pour les enfants et la pensée créative. Puis, nous faisons appel aux réflexions de Friedrich Schiller sur la créativité pour découvrir ce qui, à ses yeux, en permet le développement : l'équilibre entre la rationalité et la sensibilité. Enfin, nous montrons comment il serait possible d'encourager les enfants à penser de manière créative en retrouvant, dans les romans écrits par Matthew Lipman, la complémentarité de la rationalité et de la sensibilité.

L'objectif de ce mémoire consiste pour l'essentiel à tenter de dégager et de cerner dans l'œuvre d'Alan Watts, les concepts fondamentaux reliés à la pensée intuitive, c'est-à-dire ceux qui touchent l'émergence de la pensée intuitive comprise comme une redécouverte des possibilités créatrices liées à la spontanéité de la pensée et de l'action. À travers des interrogations sur le pouvoir de l'intuition associé à un état d''esprit au moyen duquel les choses apparaissent dans leur acception totale, dans l'unité avec ce qu'il y a à connaître, c'est par la critique de la perception de la réalité fondée sur une coupure entre la raison et les émotions que sera analysé et critiqué à travers l'œuvre d'Alan Watts. Nous évoquerons et discuterons avec l'auteur des limites de la pensée abstraite fondée presqu'essentiellement sur l'utilisation des mots et des concepts identifiés comme les véhicules privilégiés pour rendre compte de la réalité.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014