Submitted by Marcelo Haack de Marcos (mahaack@gmail.com) on 2018-04-24T13:40:30Z No. of bitstreams: 1 oitavaversão.pdf: 4438401 bytes, checksum: 95f504ab9d3708ad2e552240412ce936 (MD5) / Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Bom dia, Marcelo, acredito que você tenha anexado o arquivo errado, ainda está faltando a ficha catalográfica. Agradecemos a compreensão. on 2018-04-24T13:47:04Z (GMT) / Submitted by Marcelo Haack de Marcos (mahaack@gmail.com) on 2018-04-25T10:59:25Z No. of bitstreams: 1 nonaversão.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2018-04-25T11:32:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcos_mh_me_arafcl.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T11:32:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcos_mh_me_arafcl.pdf: 4190387 bytes, checksum: b33edd94aef64545d3464d95849e6e04 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O presente trabalho visa analisar as Orientações Curriculares e Didáticas de Arte para o Ensino Fundamental – Anos Iniciais – do Estado de São Paulo. Mais especificamente os trechos que se referem à música. O objetivo geral é averiguar o tipo de formação pretendida com o material. Como objetivo específico temos a busca de se analisar em que medida há, nas orientações diretrizes que incorporem a visão de arte (música) e de ensino da Teoria Crítica da Sociedade (Escola de Frankfurt), sobretudo os escritos de Adorno, Horkheimer e Benjamin, abarcando objetivos e práticas potencialmente formativas. Também foi analisado o quanto o conceito de esquizofonia de Schafer está presente em situações escolares e extraescolares, influenciando as aulas de música na medida em que nestas se agudizam os efeitos da indústria cultural. Para tanto realizou-se a leitura completa das Orientações Curriculares, posteriormente das partes específicas de música, confrontando-as com os pressupostos da Teoria Crítica da Sociedade em especial os conceitos de emancipação, esclarecimento, autonomia, regressão da escuta e semiformação. Observou-se que aparentemente o material não nega nem afirma tais conceitos, mas ao suprimir um posicionamento político mais contundente permite que as proposições pedagógicas tornem-se simplesmente um meio de manutenção da indústria cultural. / The present work aims to analyze the Curricular and Didactic Orientations of Art for Elementary School - Initial Years - of the State of São Paulo. More specifically the passages that refer to music. The general objective is to ascertain the type of training desired with the material. As a specific objective, we seek to analyze the extent to which guidelines, incorporating the vision of art (music) and teaching of the Critical Theory of Society (Frankfurt School), especially the writings of Adorno, Horkheimer and Benjamin, targeting potentially formative goals and practices. It was also analyzed how the concept of Schafer's schizophrenia is present in school and out-of-school situations, influencing the music classes to the extent that the effects of the cultural industry are exacerbated. In order to do so, the Curriculum Guidelines were read in full, later on the specific parts of music, confronting them with the assumptions of the Critical Theory of Society, especially the concepts of emancipation, clarification, autonomy, regression of listening and semiformation. It was observed that the material does not seem to deny or affirm such concepts, but by suppressing a more forceful political positioning, pedagogical propositions simply become a means of maintaining the cultural industry.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T15:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TeatroFragilidadeEspetaculo.pdf: 3973014 bytes, checksum: 98d1be368e01a0a5554ca3f387ad95e5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No texto a seguir, proponho uma cartografia respiratória criada com linhas em três seções: na primeira construo um caminho metodológico com aporte teórico em DeleuzeGuattari como sustentação à segunda seção, que é a expressão em fragmentos de memória, num ritual sagrado, sobre o processo de construção do espetáculo Três, do bando de atores independentes - bando, no exercício do Teatro da Fragilidade. Na última seção, apresento os mistérios desse fazer teatral, que diferem de princípios, porque o Teatro da Fragilidade não está ligado a uma origem, a um estrato, que compreende e explica, mas a um fazer teatral que se constitui como um corpo sem órgãos, agenciado por um bando de artistas. O caminho metodológico não foi construído a priori, o caminho se deu emparelhado comigo, -caminho e caminhante se misturam, se embaralham - de memória, num ritual sagrado à Mnemósine, para a expressão do processo de construção do espetáculo Três. A relevância da pesquisa está em relatar e perceber os mistérios do Teatro da Fragilidade a partir dos processos de ensaios do bando de atores independentes, para a construção de um espetáculo, e nominar esse fazer teatral, na cidade de Belém-Pará-Brasil, a partir da aplicação dos conceitos de rizoma de Deleuze-Guatari numa vinculação da escrita dissertativa com uma escritura rizomática. / In the following text, I ppropose a respiratory cartography created with three sections lines: the first building a methodological way with theoretical support in Deleuze-Guattari as perspective to the second section, which is the expression in fragments of memory, a sacred ritual on the construction process of the show Três, the band of independent actors, exercising Teatro da Fragilidade. In the last section, I present the mysteries that make theater, which differ form principles because the Teatro da Fragilidade is not connected to a source, a layer that understands and explains, but a theatrical doing more likely a body without organs, touted by of artists. The methodological path was not constructed, the path takes paired with me, - path and walker mix if shuffle – memory, a sacred ritual Mnemosyne, for the expression of the show Três construction process. The relevance from of the research is to report and understand the mysteries of Teatro da Fragilidade from band rehearsals processes of independent actors, to build a show, and nominat that doing theater in the city of Belém, Pará, Brazil, from the application of the concepts of rhizome of Deleuze-Guattari a linking of dissertation writing whith a rhizomatic writing.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2019-01-28T19:00:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2019-01-28T19:02:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-28T19:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnimacaoAudiovisualParaense.pdf: 6069783 bytes, checksum: 58a5f1741b2b5f8f0b77e4dc77528f89 (MD5) Previous issue date: 2019-11-14 / Esta pesquisa compreende a formação do campo da animação audiovisual paraense, segundo os conceitos de campo, de Pierre Bourdieu, e Estados da Arte, de Howard Becker. Desta forma, desenvolvo descrições e narrativas históricas a partir do início da década de 70, mas com foco principal sobre o período de 2003 a 2018, que compreende o lançamento do primeiro curta de animação paraense até a atual produção de séries de animação paraenses para a TV. Proponho a divisão deste período em três fases, a partir da análise das características das produções, como: formato, técnicas, difusão, metodologias e captação de recursos utilizados para a realização das obras. Observo a atuação e movimentação de alguns artistas, a formação de grupos e estúdios, assim como as principais instituições e políticas públicas que favoreceram o desenvolvimento desse campo no Pará. Nesse recorte de pesquisa, abordo as produções de obras audiovisuais autorais de animação apresentadas em mostras, festivais, TV e internet, portanto vídeos publicitários e institucionais não serão avaliados. É importante destacar que os filmes elencados neste estudo, apresentam animação de personagens, assim, não trato de obras em motion graphics. Obras inacabadas ou que não foram publicizadas também não fazem parte da pesquisa, embora possam ser citadas como parte do percurso profissional de algum artista ou grupo de animadores. Como sou personagem de muitos acontecimentos e produções que descrevo, incluo meus depoimentos pessoais em algumas passagens das narrativas por meio de uma auto-etnografia, como forma de contribuir para melhor compreensão de alguns momentos relatados . Relaciono eventos e produções como quadros-chave num grande mosaico histórico a fim de contribuir na compreensão deste campo artístico no Pará. Realizo este estudo, por meio da pesquisa de campo participante, entrevistas, pesquisa bibliográfica e filmográfica, observando eventos socioculturais, personagens, produções, tecnologias, políticas e instituições que contribuíram para o desenvolvimento da animação paraense. / The word animation comes from the latin term "anima," which means "soul" in the sense of "breath of life." According to Perisic (1979), animation is a way of creating an illusion, giving "life" to inanimate objects – real / virtual objects or simply freehand or computer drawings. Born of the mix between art and technology, the animation films come in the late nineteenth century, and developed throughout the twentieth century in numerous productions around the world. However, it is only at the beginning of the 21st century that the first animated short films were produced in brazilian State of Pará. This research includes the formation of the State of Pará's field of animation, according to Pierre Bourdieu. It gathers narratives about the production of animations carried out until 2018, considering the networks of personal relationships, the formation of groups, as well as the techniques and methodologies used to carry out each work. I carry out this study through participatory field research, interviews, bibliographical and film research, observing sociocultural events, characters, productions, policies and institutions that contributed to the development of the animation in the State of Pará.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3443_1.pdf: 5226011 bytes, checksum: 10df5d63eef266deb450a7cde6142c03 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Está em gestação um posicionamento pedagógico oficial oposto ao heteronormativo tradicionalmente presente no sistema educacional brasileiro. Órgãos oficiais de educação em parceria com organizações não-governamentais têm elaborado e implantado políticas educacionais de reconhecimento da diversidade sexual. Educadores/as são desafiados/as a articularem antigos discursos sobre sexualidade com o discurso oficial atual, evidenciando-se a dinamicidade e contingência das estruturas discursivas. Fundamentada na perspectiva pós-crítica campo que dialoga com o pós-estruturalismo, os estudos culturais e a teoria queer esta tese buscou conhecer o discurso pela diversidade sexual produzido pelos órgãos oficiais de educação e analisar como ele está sendo (re)articulado no campo escolar por profissionais da rede pública de ensino do Recife. Foram construídos três corpora: I. documentos sobre diversidade sexual na escola ligados ao Ministério da Educação, às Secretarias de Educação de Pernambuco e de Recife e às suas instituições parceiras; II. transcrições de entrevistas com representantes destas instituições e III. transcrições de entrevistas com educadores/as da rede pública de ensino. Os mesmos foram analisados à luz da teoria do discurso da Escola de Essex. Observamos que a emergência do discurso pedagógico oficial ocorreu em função de deslocamentos provocados, principalmente, pelo surgimento da AIDS e o processo de redemocratização do país. Este discurso é hegemônico nos órgãos oficiais de educação, mas não é universal, constitui-se a partir de uma cadeia de equivalência entre distintos posicionamentos em torno do ponto nodal diversidade sexual na escola e é articulado por quatro lógicas sociais principais: da educação inclusiva, dos direitos humanos, do reconhecimento das identidades/diferenças e da prática pedagógica da orientação sexual. A (re)articulação do discurso oficial pelos/as educadores/as no campo escolar ocorre através do resgate de tais lógicas que são (re)interpretadas a partir de suas vivências pessoais e profissionais e se transformam em discursos pela caridade cristã, de cunho legalista, de sensibilidade aos que sofrem discriminação e, principalmente, pela tolerância à diversidade sexual na escola. Este último é o mais recorrente e, apesar de possibilitar o acesso de LGBTs ao ambiente escolar, aparece desvinculado de uma reflexão política sobre o papel da escola, mascarando ainda práticas pedagógicas heteronormativas. Estes aspectos reforçam a necessidade de que o currículo e o planejamento dos cursos e atividades de formação de educadores/as, para além de buscar transmitir os conceitos e posicionamentos básicos de um novo discurso oficial, levem em conta os discursos, lógicas, práticas e dinâmicas já existentes e atuantes no campo escolar, e favoreçam o desenvolvimento da reflexão política e da capacidade crítica dos/as educadores diante do cenário constantemente mutável das questões de gênero e sexualidade na escola

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T17:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InclusaoEducacaoMusical.pdf: 4204923 bytes, checksum: 42c4deb87f5256aeff6881ad0410e6a5 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O aprendizado da linguagem envolve múltiplas variáveis, consistindo em um processo de criação complexo que relaciona aspectos neurológicos, sensoriais, psicológicos, socioculturais, socioeconômicos e educacionais. Deficiências em um destes aspectos podem refletir em distúrbios da aprendizagem. A dislexia é um destes distúrbios e se caracteriza por dificuldades específicas na realização da leitura e da escrita. A importância da educação musical para indivíduos com dislexia como forma de prática educativa pode viabilizar-se um importante componente auxiliador durante o processo de aprendizagem da escrita e da leitura, propiciando o desenvolvimento da autoestima e da interação com o outro. Após a revisão sistemática da literatura com referência à relevância da Educação Musical com a Dislexia nas Bases de Dados SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE e LILACS. O objetivo com este trabalho foi investigar adaptações metodológicas necessárias ao aprendizado musical e desenvolvimento da linguagem de disléxicos. Participaram deste estudo 12 crianças e/ou adolescentes com idades entre 09 e 14 anos. As avaliações da Escala de Avaliação do Aprendizado Musical (EAAM) compreenderam a apreensão de conhecimento teórico e prático, mensurados a partir de um protocolo de observação e foi realizada individualmente. Já as Avaliações Teórico-Musicais I e II (ATM I e ATM II) abarcaram o aprendizado da leitura e escrita musical, sendo realizadas respectivamente após cada aplicação da EAAM. Quanto as ATM I, essas ocorreram de forma coletiva com todos os presentes em sala. Já na ATM II, a turma foi dividida em dois grupos contendo 6 alunos cada para aplicação. Os resultados de ambas as avaliações citadas acima foram submetidos à análise, categorizados e expostos em gráficos para demonstrar o desempenho do aprendizado musical dos alunos com dislexia. O pesquisador do estudo em questão assinala o PCA como um viabilizador no auxílio quanto ao desenvolvimento da leitura e escrita para disléxicos através do aprendizado musical, destacando a importância e contribuições que este possui ao proporcionar a adaptação de metodologias com equipe multiprofissional de apoio para assistir às necessidades de estudantes com dislexia, assim como na capacitação de profissionais interessados na educação musical inclusiva. / The learning of the language involves multiple variables, consisting of a complex process that relates neurological, sensorial, psychological, sociocultural, socioeconomic and educational aspects. Deficiencies in one of these aspects can reflect a deficit in the learning process. The dyslexia is the learning deficit that is characterized for specific difficulties in the accomplishment of reading and writing. The importance of music education for individuals with dyslexia as a form of educational practice can enable an important helper component in the process of learning of writing and reading, allowing the development of self-esteem and interaction with each other. After a systematic review of the literature with reference to the importance of music education with Dyslexia in the databases SciELO, BIREME PsicInfo, MEDLINE and LILACS. The aim of this study was to investigate methodological adaptations necessary to musical learning and development of dyslexic language. Participating in this study were 12 children and / or adolescents aged between 09 and 14 years old. Assessments in the Musical Learning Assessment Scale (EAAM) covered the apprehension of theoretical and practical knowledge, measured from a protocol of observation and were carried out individually. Whereas for Theoretical and Musical Assessments I and II (ATM I and II ATM) encompassed the learning of reading and writing music, being held respectively after each application of the EAAM. As for the ATM I, these occurred collectively with everyone present in the room. In the ATM II, the class was divided into two groups of 6 students each for application. The results of both evaluations cited above were analyzed, categorized and displayed on graphs to demonstrate the performance of the musical learning of students with dyslexia. The study of the researcher in question marks the PCA as an enabler in helping the development of reading and writing for dyslexics through musical learning, highlighting the importance and contributions that it has to provide the adaptation of methodologies with multidisciplinary support teams to assist with the needs of students with dyslexia, as well as in the training of the professionals interested in inclusive music education.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:55:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:56:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T19:56:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo é um olhar sobre a temática do retrato enquanto narrativa visual que possibilita a reflexão das relações de representação do indivíduo e suas subjetividades. Discute-se sob o campo da visualidade, esta forma de representação do homem e como ela conflui para questões que ultrapassam o formalismo estético e abarcam o modo de nos afirmarmos no mundo. É de interesse deste estudo a discussão para além do universo das poéticas visuais, entender como se dá a apropriação cotidiana do retrato. Sob o prisma da linguagem da fotografia, compreende-se que a partir do advento desse meio de produção de imagens, a maneira como enxergamos o mundo passou por profundas transformações. As bases teóricas residem nas reflexões de Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag e Annateresa Fabris, além de outros autores que auxiliam em questões pontuais deste trabalho. A metodologia de pesquisa se pauta na investigação qualitativa com abordagem fenomenológica auxiliada por estudo teórico (bibliográfico e documental) e pela leitura visual (semiótica) das imagens que compõem esta pesquisa, em especial as imagens dos artistas paraenses Alexandre Sequeira, Cláudia Leão e Mariano Klautau Filho. / This study is a view at the portrait picture as a visual narrative which enables the reflection of the individual's representation of relationships and subjectivities. This man's form of representation and how it converges to issues that go beyond the aesthetic formalism and embrace the way we affirm in the world It is argued under the field of visuality.This paper discuss beyond the world of visual poetry, to understand how is the everyday appropriation of the portrait picture. From the perspective of the photography, it is understood that since the advent of this technique of production of images, the way we see the world has profound changed. The theoretical bases reside in the reflections of Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag and Annateresa Fabris, and other authors that help in specific issues of this work. The research methodology is guided in qualitative research and the phenomenological approach aided by theoretical study (bibliographic and documentary) and the visual reading (semiotics) of the images of this research, particularly the images of Pará State artists Alexander Sequeira, Claudia Leão and Mariano Klautau Filho.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:37:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T14:38:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T14:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PreservacaoVirtualAudiovisual.pdf: 5586037 bytes, checksum: dbf3dbdb2ef35c3b2ce21521cb760700 (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma cartografia do cinema paraense para uma visão rizomática e multidimensional desta cinematografia. A pesquisa se apresenta em três etapas. Na primeira, o método cartográfico (Deleuze/Guatarri) com ênfase no cinema (Kastrup), refletindo sobre a instituição cinemateca como guardiã da memória cinematográfica de um lugar (Le Goff e Ferro) e uma revisão da bibliografia e de fontes diversas sobre a memória do cinema paraense. Em seguida, na segunda e mais extensa etapa, um inventário da filmografia realizada no estado do Pará de 1960 aos dias atuais, identificando os principais realizadores e filmes, descrevendo seus modos de criação e produção fílmica a partir de entrevistas e questionários aplicados, a diversidade temática de seus roteiros, desenvolvendo uma análise dessas obras identificando os momentos históricos, sociais, culturais e tecnológicos em que foram realizadas. Por último, na terceira etapa, uma reflexão sobre as ações em prol da preservação de arquivos fílmicos no estado, o dilema dos arquivos contemporâneos de cinema, analógico versus digital e a experiência do site Cinemateca Paraense em preservação, catalogação e difusão virtual da cinematografia paraense no ciberespaço. / This project proposes a cartography of the estate of Pará (Brazil) movies for a rhizomatic and multidimensional view of this cinematography. The research is presented in three stages. At first, the cartography method (Deleuze / Guattari) with emphasis on cinema (Kastrup), reflecting on the institution Cinematheque as guardian of the cinematographic memory of a place (Le Goff and Ferro) and a review of the literature and from sources on memory the Para cinema. Then in the second and longest stage, an inventory of filmography held in the state of Pará from 1960 to the present day, identifying the most relevant filmmakers and movies, describing their methods and filmic production from applied interviews and questionnaires, diversity theme of his scripts, developing an analysis of these works by identifying the historical, social, cultural and technological moments. Finally, the third stage, a reflection on the actions for the preservation of film archives in the state, the dilemma of contemporary cinema files, analog versus digital and Cinematheque of Pará site experience in preservation, cataloging and dissemination of virtual cinematography in cyberspace.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:29:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T16:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CotidianoEnsinoMúsica.pdf: 1817748 bytes, checksum: ec6c12ce45ad83fbee56a1b588b107fe (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Revista da ABEM é um espaço de publicação de artigos inéditos em Educação Musical, resultantes de pesquisas de caráter teórico e reflexões críticas sobre experiências pedagógicas. Entre os temas pesquisados, encontra-se o cotidiano musical. Nesta pesquisa, tive como objetivo geral investigar de que forma o cotidiano musical extraescolar do aluno tem sido abordado em artigos sobre a educação musical na educação básica, na Revista da ABEM, no período de 1992 a 2014, bem como as relações subjacentes com tendências pedagógicas da educação escolar. Para tanto, foi realizada pesquisa bibliográfica, com os seguintes passos: coleta de artigos da Revista da ABEM sobre cotidiano extraescolar dos alunos no ensino da música na escola de educação básica, realizada no site da entidade; leitura de reconhecimento; leitura exploratória; leitura reflexiva; e leitura interpretativa (LIMA & MIOTO, 2007) dos artigos coletados, visando à seleção, análise e catalogação crítica dos artigos. Os trabalhos encontrados foram analisados à luz da fundamentação teórica desta pesquisa, em torno dos temas: cotidiano e tendências pedagógicas da educação. Os resultados da pesquisa indicam que no período de 1992 a 2014 a Revista da ABEM publicou 25 artigos que tratam do cotidiano musical extraescolar do aluno na Educação Básica. Entre outros aspectos, os artigos trazem e reflexões e modos subjacentes de se trabalhar o cotidiano na aula de música. Considerar as experiências musicais pertencentes ao cotidiano dos alunos para que sejam inseridas nas aulas ministradas no âmbito da Educação Básica não se trata apenas de escutar suas músicas favoritas. Os autores realizaram suas investigações buscando compreender o universo musical dos alunos e como ocorrem seus processos educativos informais. Apresentaram em suas discussões a relevância de contribuir para a ampliação desse universo de escuta sem impor o repertório erudito na qualidade de superior ou redentor no sentido de integração a um padrão social estabelecido, mas no formato de desafio aos educadores musicais de criar estratégias para a produção de conhecimento através do exercício de troca de informações como mediador entre os conhecimentos e o aluno numa relação horizontal, sem rotular o repertório familiar aos alunos. As tendências pedagógicas que predominam de maneira subjacente nos textos, são aquelas que defendem a consideração da cultura do aluno, a relação horizontal entre professor e aluno, a valorização das experiências cotidianas dos discentes e o desenvolvimento cognitivo e do pensamento crítico. Essas premissas se encontram na tendência progressista libertadora, libertária, liberal escolanovista e histórico-crítica também conhecida como crítico-social dos conteúdos. / ABEM's magazine is a publication of unprecedented articles in musical education, resulting from theoretical researches and critical reflections on pedagogical experiences. Among the topics researched, we can find the everyday music. In this research, I had as general objective to investigate how the students’ extracurricular everyday music has been discussed in articles on musical education in basic education in ABEM’s magazine during the period from 1992 to 2014, as well as the underlying relations with pedagogical trends of school education. It was carried out bibliographical research with the following steps: collection of articles from the ABEM Magazine on students' extracurricular everyday music education in the school of basic education, held on the site of the entity; recognition reading; exploratory reading; reflective reading; and interpretive reading (LIMA & MIOTO, 2007) of the collected articles aiming the selection, critical analysis and cataloguing the articles. The works we found were analyzed in the light of the theoretical foundation of this research, around the themes: quotidian and pedagogical education trends. The research results indicate that in the period from 1992 to 2014 ABEM's magazine has published 25 articles that deal with students' extracurricular everyday music education in the school of basic education. Among other aspects, the articles bring reflections and underlying modes of working the quotidian in music class. Consider the students’ musical experiences of their everyday life in order to be inserted in Basic education. It is not only about listening to their favorite music. The authors conducted their research seeking to understand the musical universe of students and how their informal educational processes occurred. They presented in their discussions the importance of contributing to the expansion of this universe of listening without imposing the classical repertory in superior quality or redeemer towards social integration to a standard established, but in the form of challenge to music educators to create strategies for the production of knowledge through the exercise of exchanging information as a mediator between the knowledge and the student in a horizontal relationship without labelling the repertoire familiar to the students. The pedagogical trends that predominate in the texts underlying manner are those that advocate the consideration of student’s culture, the horizontal relationship between teacher and student, the valuation of the students’ everyday experiences and cognitive development and critical thinking. These premises are in the progressist liberating trend, liberal and libertarian New School critical-historical also known as social critic of the contents.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho investiga de que maneira o filme O som ao redor, dirigido por Kleber Mendonça Filho, lançado em 2012, capta elementos da realidade, ressignifica-os e constrói a partir daí um discurso sobre fenômenos sociais como o medo, a sensação de insegurança, a violência urbana, as cisões entre centro e periferia, as relações de trabalho e o recente passado colonial ligado ao ciclo açucareiro. Demonstramos de que forma o filme capta a rotina da pequena rua de Recife de maneira naturalista, desembocando em “impressões de realismo”. Em seguida, abordamos a maneira pela qual o cinema contemporâneo e também o cinema nacional têm apresentado a questão da violência e suas diferenças em relação à narrativa de O som ao redor. Além disso, abordamos a importância dialética entre o campo e o fora de campo como elementos formais necessários para construção do que chamamos de estética do “dentro” e do “fora” e sua relação com o medo e a sensação de insegurança, bem como a construção da banda sonora que privilegia sons vindos do fora de campo, que remetem ao que não está ali enquadrado pela câmera. Para isso, realizamos análise de temática de O som ao redor, analisando as sequências do filme, partindo da obra, construindo relações possíveis entre ela e o mundo em um incessante movimento de retorno à obra, considerando que obra de arte é, por si só, um fenômeno social que se relaciona com outros que lhe são externos. Nesse sentido,procuramos relacionar o discurso fílmico com o conceito de sociedade disciplinar de Michel Foucault, a análise de Zygmunt Bauman dos medos e das relações humanas na contemporaneidade e a sociologia da arte de Jean-Marie Guyau, assumindo como campo epistemológico as relações entre filosofia, sociologia e sociologia da arte. / This paper intends to investigate how the movie to investigate Neighboring Sounds, directed by Kleber Mendonça Filho, released in 2012, captures elements of reality , reframes them and builds from there a speech about social phenomena such as fear, the feeling of insecurity , urban violence , divisions etween center and periphery, labor relations and the recent colonial past linked to the sugar cycle. We try to show how the film captures the routine of small street of Recife in a naturalistic way, ending up in "realism impressions." Then we address the way in which contemporary cinema and also the national cinema have presented the issue of violence and its differences with the narrative of Neighboring ounds Besides, we discuss the importance dialectic between the field and off the field as formal elements necessary for construction of what we call aesthetic of the "inside" and "outside" and its relation to the fear and the feeling of insecurity, and the construction of the soundtrack that emphasizes the sounds coming out of bounds, referring to what is not there framed by the camera. For this, we conducted analysis of themed Sound around, analyzing the film sequences, starting the work, building possible relationship between her and the world in an incessant movement of return to work, onsidering that work of art is in itself , a social phenomenon that relates to others that are external. In that sense, we seek to relate the film discourse with the concept of disciplinary society of Michel Foucault, Zygmunt Bauman's analysis of the Medes and human relations in contemporary society and the sociology of art by Jean-Marie Guyau, assuming epistemological field as the relationship between philosophy, ociology and sociology of art.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T17:57:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação trata de uma análise crítica sobre o processo criativo de Tatsumi Hijikata, quando em sua produção do butô. A partir das observações aferidas, busco encontrar parâmetros que permitam identificar dentro do procedimento dito como corpo morto, relações com a ideia de não lugares para através desta leitura de corpo propor uma concepção a respeito do trabalho do atuante cênico intitulada de “não corpo”. / The present article deals with a critical analysis of the creative process of Tatsumi Hijikata, when in his butoh production. From the verified observations, I seek finding parameters that allow identifying within the procedure said as dead body, relations with the characteristics of non-places proposed by Marc Augé, for through this body reading to propose a conception regarding the work of the scenic actor entitled of "no body".