Esta dissertação propõe uma leitura do romance Admirável Mundo Novo (1932) de Aldous Huxley sob a luz dos conceitos de Zygmunt Bauman da Modernidade Líquida. A narrativa ocorre em uma Londres futurística no século 26, no ano 2540 de nossa Era Comum, ou – na narrativa no ano 632 AF (Após Ford). Subjacente ao cenário distópico de avanço tecnológico e organização altamente desenvolvida, porém, os temas discutidos no romance remetem à circunstância do tempo e lugar de sua produção, o início dos anos 1930, em um contexto de desenvolvimento industrial, tensão política e crise econômica. Nesta pesquisa, eu busco a resposta para a seguinte pergunta: “De quais maneiras a ficção de Huxley antecipa o tipo de sociedade seus leitores vivem no tempo presente, três-quartos de século após sua publicação? Com ajuda das teorias do Professor Zygmunt Bauman, eu construo minha interpretação das metáforas encontradas no romance, que prognosticam as atuais condições de capitalismo de mercado livre, consumismo, obsolescência programada que determinam a ética, a estética e a forma de pensar de nosso tempo presente. As hipóteses de Bauman concernem a liquidez do mundo atual, no qual nada deve durar muito. Esta premissa gera um grande número de consequências, tais como: fragilidade dos laços humanos, pensamento crítico superficial e supremacia dos contatos virtuais sobre ocontato de fato entre as pessoas. A dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro, eu contextualizo o conceito de distopia. No segundo, eu trago a contextualização necessária sobre o tempo, a obra e o autor. No terceiro, eu introduzo os conceitos de Bauman sobre modernidade sólida e líquida e os conecto com o estudo de Admirável Mundo Novo. No capítulo IV, apresento minha leitura da obra. Ao final da pesquisa, espero encontrar respostas para a questão proposta estabelecendo inter-relações entre os aspectos ficcionais do romance e os traços sociais de nosso tempo atual. / The present thesis proposes a reading of Aldous Huxley’s Brave New World (1932) in the light of Zygmunt Bauman’s concept of Liquid Modernity. The plot of the novel unfolds in the futuristic London of the 26th century, in the year 2540 of our Common Era, or – in the narrative – in the year 632 AF (After Ford). Underlying the dystopian scenario of technological advancement and highly developed organization, however, the themes discussed in the novel actually address the circumstances of the time and place of its own production, the beginning of the 1930’s, in a context of developing industrialization, political tension, and economic crises. In this research, I pursue the answer to the following question: “In what ways does Huxley’s fiction anticipate the kind of society its readers would be living in at our present time, three quarters of a century after its publication?” With the help of Professor Zygmunt Bauman’s theories, I build my interpretation of the metaphors found in the novel, that prognosticate the current conditions of free-market capitalism, consumerism, programmed obsolescence, that determine the ethics, the aesthetics and the ways of thinking of our present times. Bauman’s assumptions concern the liquidity of the contemporary world, where nothing is meant to last long. This premise generates a number of consequences such as overconsumption, frail human bonds, superficial critical thought, and supremacy of online over factual contacts among people. The thesis is devised in three chapters. In the first, I contextualize the concept of dystopia. In the second, I bring the necessary contextualization about the time, the work and the author. In the third, I introduce Bauman’s concepts of solid modernity and liquid modernity and connect them with the study of Brave New World. Finally. In Chapter IV, I present my reading of the novel. At the end of the research, I expect to find the answers to the posed question by establishing critical interrelations between the fictional aspects of the novel and the social features ongoing in our present time.

O momento histórico em que vivemos nos convida a discutir questões sobre o fim das grandes meta-narrativas da modernidade, a economia de mercado e os direitos humanos. Vários autores, no campo literário, têm contribuído para a intensificação desses debates de forma aberta e comprometida. Entre eles está Anis Shivani, escritor paquistanês/estadunidense que atua como poeta lírico, romancista, contista, ensaísta e crítico literário. Avesso a rotulações, ele é um cidadão do mundo com opiniões contundentes sobre as formas de distribuição de poder em nossa época. O corpus de aplicação desta dissertação é seu livro de contos Anatolia e Outras Histórias (2009), onde encontramos um elenco de protagonistas representativos do que Frantz Fanon classifica como "os miseráveis do mundo", pessoas marginalizadas devido a suas crenças, ou à cor de suas peles, os pobres, os imigrantes, trabalhadores ilegais, refugiados, anarquistas, povos indígenas. O objetivo do trabalho é alimentar a discussão sobre este assunto. A dissertação se articula em três capítulos. Os dois primeiros apresentam uma visão panorâmica da problemática social e política ligada ao questionamento acerca da legitimidade do mainstream. O Capítulo Um trata sobre colonialismo, discurso pós-colonial, resistência anticolonial e descolonização; o Capítulo Dois apresenta os pensadores que teorizam sobre essas questões. Como se trata de um estudo com raízes na área de Letras, eu considerei pertinente abrir também um breve espaço para apresentar ideias sobre uma pedagogia cosmopolita. No Capítulo Três faço a crítica aplicada, com foco voltado para Anatólia e Outras Histórias. Após uma apresentação e comentários sobre a estrutura e o âmbito do livro, ofereço minha leitura de três contos, a saber, “Dubai”, “Repatriação” e “Anatólia”. Trata-se de um trabalho politicamente engajado, pois acredito na função social da literatura e no poder que ela tem para modificar o mundo. Encaro a obra de Shivani como única e transgressora, com suas personagens provenientes de culturas distintas e de diferentes épocas, compondo histórias de vida que ilustram a tendência contemporânea de busca por uma literatura mundial, que se pretende cosmopolita, onde percebemos inovações estilísticas como a mistura livre entre inglês e outros idiomas, reversões de narrativa, o uso inteligente de metáforas e a apresentação de pontos de vista aparentemente conflitantes. A pesquisa se volta para o estudo da dissidência, da transgressão, do não conformismo, convidando para o diálogo global. Ela investiga os temas que permeiam as narrativas, como a alienação, os sentimentos sobre estar em um entre-lugar, ou de falta de pertencimento, ou de não se enquadrar, a sensação de estar sendo perseguido, sentida pela maioria das personagens, cuja expectativa é serem aceitos e se sentirem integrados ao ambiente em que residem. Ao término desta pesquisa, espero haver demonstrado o valor da contribuição do universo ficcional criado por Anis Shivani como sendo um pleito cultural caleidoscópico e humano em favor da necessidade de alcançarmos formas mais eficientes de entendimento entre os países e as civilizações de nossa época. Acredito que se existe alguma força capaz de realizar tal façanha, ela vem a partir do canal aberto pela troca de ideias que a Literatura proporciona. / The historical moment we are living in invites us to discuss issues such as the end of the grand meta-narratives of modernity, market economy, and human rights. There are a number of authors, in the literary realm, who trigger this debate in an intense and committed way. One of them is Anis Shivani, a Pakistani-American author who is a lyrical poet, novel and short-story writer, essayist and literary critic. Shivani shuns labels, yet he is a citizen of the world with strong positions about the distribution of power in our time. The corpus of this thesis is Shivani’s short story book Anatolia and Other Stories (2009), in which we meet a cast of protagonists that are representative of what Frantz Fanon calls the “wretched of the earth”, people who do not fit because of their sets of beliefs, or the color of their skins: poor people, immigrants, undocumented workers, refugees, anarchists, indigenous people. The thesis aims at discussing such topics. For that reason, the first two chapters offer a panoramic view of the social and political processes that challenge the legitimacy of the mainstream. Chapter One comments on the issues of Colonialism; Post-Colonial discourse, Anti-Colonial resistance and Decolonialization. Chapter Two presents the thinkers who theorize upon such questions. As this thesis is written from within the realm of a Letters graduate course, I considered it important to open a space, in Chapter Two, for the discussion of a Cosmopolitan pedagogy. Chapter Three, the second section of the work, closes the focus of the research on Anatolia and Other Stories. After the presentation of the author and a comment on the structure and scope of the book, I offer my analysis of three of the short-stories, namely “Dubai”, “Repatriation” and “Anatolia.” This reading is politically committed, because I believe in the social role of literature and in its power to change the world. I see Shivani’s as a unique and transgressive kind of literature. Anatolia and Other Stories introduces characters coming from a variety of cultures and time periods, whose life stories emphasize the contemporary trend towards a world literature, which intends to be cosmopolitan, through the use of stylistic innovations, such as the free mixture between English and other languages, narrative reversals, a clever use of metaphors and apparently opposing points of view. This thesis focuses on the elements of dissent, transgression, and non-conformism, which call for the globalization of dialogue. It investigates the discussion of themes that permeate the narratives, such as alienation, the sense of in-betweenness, of belonging, of outsiderness, the reality of persecution experienced by most of the characters, who long for integration. At the end of the work, I hope to have substantiated the importance of Anis Shivani’s contribution in providing a kaleidoscopic, humanistic, cultural and artistic plea for the urgency and necessity of a better understanding among countries and civilizations.I believe in the power of Art to fulfill such a delicate task.

Esta tese apresenta a descrição da trajetória de Aníbal Machado. Investiga a recepção de sua obra. Analisa oito contos presentes em A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias, descrevendo os seguintes aspectos: as etapas de um ritual de passagem na experiência vivida pelo protagonista de “O iniciado do vento”; o percurso da personagem principal na busca de uma imagem do passado em “Viagem aos seios de Duília”; o insólito e as características da sátira menipeia em “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; a semelhança do olhar do sujeito enunciador com o de uma câmera de filme em “O ascensorista”; o fluxo de consciência como forma de demonstrar a ambiguidade do discurso da narradora em “Monólogo de Tuquinha Batista”; as especificidades do gênero dramático na exposição dos acontecimentos em “O piano”; a perspectiva do mundo infantil em contraste com a do adulto em “Tati, a garota”; e a manifestação do trágico em “A morte da Porta-estandarte”. Descreve as semelhanças e as diferenças da construção das narrativas analisadas a partir de seus aspectos formais e temáticos, relacionando-as com textos do autor que não fazem parte do corpus: a presença do discurso indireto livre como revelador da interioridade de personagens, em “Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da porta-estandarte e “O iniciado do vento”; a ação da personagem infantil intervindo na visão de mundo do adulto, em “Tati, a garota” e “O iniciado do vento”; a constatação da modernidade como fator interveniente no comportamento ou no destino dos indivíduos, em “O ascensorista” e “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; a solidão como um dos sentimentos do homem da cidade grande, em “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” e João Ternura; a manifestação da morte nas dimensões física, social e simbólica, em “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura e “O desfile de chapéus”; a presença de elementos da natureza, como vento e mar, em “ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota” e João Ternura. / This thesis presents a description of the trajectory of Anibal Machado’s life. It analyzes eight short stories contained in A morte da porta-estandarte and Tati, a garota e outras histórias, describing the following aspects: the stages of a rite of passage experienced by the protagonist of “O iniciado do vento”; the path of the main character in the search for an image of the past in “O iniciado do vento”; the unusual and the features of the Menippean satire present in “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; the similarity between the eyes of subject of enunciation and camera eye in “O ascensorista”; the stream of consciousness as the way of demonstrating the ambiguity of the narrator’s discourse in “Monólogo de Tuquinha Batista”; the specificities of the dramatic genre in the development of events in “O piano”; the perspective of the child's world in contrast with the adult’s world in "Tati, a garota" and the manifestation of the tragic in "A morte da Porta-Estandarte." It describes the similarities and differences in the construction of narratives analyzed from their formal and thematic aspects, relating them to the author's texts that are not part of the corpus: the presence of free indirect discourse as revealing the characters’ inner selves in Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da portaestandarte, and “O iniciado do vento”; the child’s action intervening in the adult’s view of the world, in "Tati, a garota” and “O iniciado do vento”; the realization of modernity as an intervening factor in the behavior or in the individuals’ fate, in “O ascensorista” and “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; loneliness as a common feeling of the big-city man in “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” and João Ternura; the manifestation of death in physical, social and symbolic dimensions in “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura, and “O desfile de chapéus”; the presence of natural elements like wind and sea in“ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota”, and João Ternura.

Charles Baudelaire est lřun des noms les plus importants de la poésie moderne du XIXe siècle, par son style particulier, dans la poésie et dans la prose, et aussi par sa conscience esthétique. Deux ouvrages mettent en évidence son génie poétique, à savoir Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris. Le présent mémoire porte sur Le Spleen de Paris, recueil publié posthumement, en 1869, composé de cinquante poèmes en prose. Je commence mon étude en présentant quelques aspects préalables et fondamentaux pour la connaissance de Baudelaire et pour situer Le Spleen de Paris dans son oeuvre: dřabord, je fais un bref panorama sur la vie et la production littéraire de Baudelaire; puis, je présente, de façon concise, son chef-dřoeuvre, Les Fleurs du Mal, en me concentrant sur sa structure et sur sa thématique; après, je mets en relief les caractéristiques principales du genre du poème en prose. Après avoir présenté ces aspects introductifs, je passe à une lecture du Spleen. Je commence par présenter le recueil; je développe une analyse de cinq poèmes et, comme ces poèmes présentent tous des particularités de Paris, je mets celles-ci en évidence et je fais une brève étude où je montre lřimportance du Paris du XIXe siècle pour lřoeuvre de Baudelaire et pour la littérature. Pour conclure mon travail, je réunis et jřexpose quelques-uns des aspects les plus notables du Spleen. En annexe, je signale quelques considérations de Marcel Raymond, un spécialiste important, sur la poésie moderne; je me restreins à ses analyses sur les origines de la poésie moderne, sur Baudelaire, sur Verlaine, sur Mallarmé, sur Rimbaud et sur le symbolisme. / Charles Baudelaire é considerado um dos mais importantes expoentes da poesia moderna do século XIX, em razão do seu estilo particular, na poesia e na prosa, e da sua consciência estética. Duas obras ressaltam seu talento poético: Les Fleurs du Mal e Le Spleen de Paris. A presente dissertação centra no Spleen de Paris, coletânea publicada postumamente, em 1869, formada de cinquenta poemas em prosa. Começo meu estudo apresentando algumas informações prévias e fundamentais para o conhecimento de Baudelaire e para a localização do Spleen de Paris em sua obra: inicialmente, faço um breve panorama da vida e da produção literária de Baudelaire; em seguida, apresento, de forma concisa, sua obra prima, Les Fleurs du Mal, debruçando-me sobre sua estrutura e sua temática; depois, destaco as principais características do gênero poème en prose. Após ter apresentado estes aspectos introdutivos, passo a uma leitura do Spleen. Começo por apresentar a coletânea; em seguida, desenvolvo uma análise de cinco poemas e, como estes poemas apresentam traços de Paris, aponto estes e elaboro um estudo da importância da cidade de Paris do século XIX para a obra de Baudelaire e para a literatura. Concluindo meu trabalho, reúno e mostro alguns dos aspectos mais notáveis do Spleen. Nos anexos, apresento algumas das considerações que Marcel Raymond, um importante estudioso, tece sobre a poesia moderna; limito-me a suas análises sobre as origens da poesia moderna, sobre Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud e sobre o simbolismo.

Os estudos de obras de José Saramago normalmente se dedicam aos romances, pois, com eles, o autor se consagrou mundialmente. O ganhador português do prêmio Nobel de Literatura, no entanto, produziu em outros gêneros, como a poesia, o conto e a crônica, por vezes intertextualizados e focados nos temas que aparecem nos romances. Este estudo pretende analisar as crônicas publicadas pelo autor e produzidas a partir do ano de 1968, incluídas as compostas para o blog do autor, finalizado em 2009. Esses textos abordam a análise crítica de Saramago acerca de Portugal, do povo português ou de questões que envolvam acontecimentos ou personalidades internacionais, retratando, no conjunto das crônicas, os diversos processos políticos e sociais pelos quais seu país passou. Sendo escassa a teoria a respeito desse gênero que trata do cotidiano, as considerações e definições do autor propostas em entrevistas e no corpo de suas crônicas servem como referencial teórico para a análise de seus textos, com o suporte da fortuna crítica formulada para outros gêneros e adaptada em relação à crônica. Com base nesses fundamentos, foi proposta uma classificação para a crônica saramaguiana a partir de três categorias: a memorialística, a política (ou de intervenção) e a ficcional. O exercício como cronista influenciou na composição de seu estilo, com a presença do popular em sua escrita, na conversa com o leitor e na tentativa de aproximá-lo do autor, mostrando-se como homem e escritor preocupado e envolvido com as questões de seu tempo, principalmente com as que se referem a Portugal, enfatizando que, em sua essência, é um escritor português. / The studies of José Saramago’s works are usually about his novels as they made him famous worldwide. However, the Portuguese writer who won the Nobel Prize in Literature produced works in other genres such as poetry, short stories and chronicles which were sometimes intertextualized and focused on topics that were also in the novels. This study intends to analyze the chronicles published by the author and produced after the year of 1968, including the ones made for the author’s blog, finished in 2009. These texts deal with the critical analysis of Saramago regarding Portugal, the Portuguese people and questions involving international events and personalities which are portraying, in the group of the chronicles, several political and social processes by which his country underwent. As theory concerning this kind of genre that deals with daily life is so sparse, the author’s considerations and definitions proposed in interviews and in his chronicles themselves serve as theoretical reference to the analysis of his texts, along with the critical fortune formulated to the other genres and adapted for the chronicle. Based on these principles, it was proposed a classification for the Saramaguian chronicle concerning three categories: the memorialistic, the politics (or interventional) and the fictional one. The exercise of writing chronicles influenced him in composing a Saramaguian style, with the presence of popular in his writing, in the talk with the reader and in the attempt to approach him/her to the author, showing himself as a man and a writer worried and involved with questions of his time, mainly the ones concerning Portugal, emphasizing that, in his essence, he is a Portuguese writer.

O objetivo desta tese de doutorado é apresentar um mapeamento do texto de A Tempestade, de William Shakespeare, de modo a identificar trechos, desdobramentos do enredo e detalhes intrigantes que possam ser relacionados a uma possível fonte, ou possíveis fontes, a que Shakespeare possa ter tido acesso no processo de elaboração de sua peça, sobre as incursões no Norte da África e no Brasil de Nicolas Durand, Cavalheiro de Villegaignon. Proponho que a ilha de Próspero seja lida como um composto de elementos do Mediterrâneo e do Novo Mundo no qual informações sobre a vida de Villegaignon e sua presença em Argel e na França Antártica (atualmente Rio de Janeiro, Brasil) desempenham papel importante e ainda não completamente explorado pela crítica. Também aponto que o texto de A Tempestade mantém diálogo consistente com fatos biográficos, imagens, o simbolismo e a geografia relacionados à vida do Imperador Carlos V, e a identificação mais completa de Nicolas Durand, Chevalier de Villegaignon pode contribuir para tornar esse nível de referência mais evidente. Também discuto possíveis razões por que uma peça que possui tantos detalhes que se relacionam ao Imperador Carlos V nunca faz referência explícita a esta importante figura histórica. As razões pelas quais tais conexões permaneceram parcialmente despercebidas, ou pelo menos não totalmente exploradas, em um campo de estudo que produz tanto trabalho crítico e editorial como os estudos shakespearianos são apresentadas através do conceito de “invisibilidade brasileira no exterior”, conceito este que caracterizei e busquei formular como uma teoria de recepção cultural de produtos e referências brasileiros no exterior. Busquei ainda uma apresentação de elementos de estudos de fontes anteriores e da fortuna crítica sobre o tema que podem contribuir para uma discussão atualizada das práticas composicionais shakespearianas e de suas repercussões teóricas junto a diferentes vertentes dos estudos shakespearianos como prática de crítica literária. A essa discussão segue-se uma exploração crítica de como o interesse de Shakespeare e sua inquestionável dívida com o ensaio “Sobre os Canibais” de Montaigne poderia ter-se estendido a outros fatos da biografia de Villegaignon que muito provavelmente estavam à disposição do dramaturgo inglês. Minha leitura de A Tempestade foi baseada na única versão da peça de Shakespeare que tem autoridade, aquela publicada no Primeiro Fólio de 1623, e também em contribuições encontradas nas melhores edições críticas modernas da mesma. / The aim of this doctoral thesis is to present a mapping of the text of William Shakespeare’s The Tempest so as to establish textual passages, plot developments, and puzzling details that might be related to a possible source or sources on the North African and Brazilian exploits of Nicolas Durand, Chevalier de Villegaignon to which Shakespeare might have had access in the process of writing the play. I propose that Prospero’s island is a composite of Mediterranean and New World elements in which information about the life of Villegaignon and his presence both in Algiers and in Antarctic France (nowadays Rio de Janeiro, Brazil) plays an important and as yet not fully explored role. I also claim that the text of The Tempest is consistently in dialogue with biographical facts, imagery, symbolism and the geography which relate to the life of The Emperor Charles V, and the full recognition of Nicolas Durand, Chevalier de Villegaignon may contribute to make this broader pattern clearer. I also discuss possible reasons why a play that has so many details that relate to The Emperor Charles V never explicitly refers to such an important historical figure. The discussion of reasons why these connections have remained partially unnoticed or at least not fully explored in a field that generates so much critical and editorial work such as Shakespeare Studies is perfected through a presentation of ‘Brazilian invisibility abroad’, a concept that I have characterised and tried to formulate into a theory of cultural reception of Brazilian cultural products and references abroad. I also presented elements found in previous source studies and the critical fortune of the subject which can contribute to an updated discussion of Shakespearian compositional practice and its theoretical repercussions in different approaches to Shakespeare Studies as literary critical practice. This is followed by an exploration of how Shakespeare’s interest in and indisputable indebtedness to Montaigne’s essay ‘Of the Cannibals’ could have extended to other facts of Villegaignon’s biography that are very likely to have been available to the English playwright. I have based my reading of The Tempest in the only authoritative version of the text, that which was published in the 1623 First Folio, as well as in contributions found in the best modern scholarly editions of the play.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:45:27Z No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects– the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann’s (1996), Durand’s (1997), Estés’ (1994), Franz’s (2008), Chinen’s (2001), Gould’s (2007), Warner’s (1999), Downing’s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters’ presentation forms, that we called “Feminine archetypical forms” and we have emphasized the Great Mother’ archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico – a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de “formas arquetípicas do Feminino” e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-03T14:51:25Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-03-03T15:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T15:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458690 bytes, checksum: baecb126d03eb0b8a58532cb05033375 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / The research studies the presence of popular culture in the narrative Terra: Lampião and the Baronesa, by Heloísa Prieto, and presents analytical and methodological contributions to the approach of this work in Fundamental II (elementary school II), offering, in this course, a systematized reflection and proposal for the insertion Of children's literature in the school context. In the field of literary criticism developed in our study, we highlight the figure of Lampião, as a character re-counted by the people and fictionalized in the work selected in our corpus, bringing him closer to the social bandit category defined by Hobsbawm (2010). Another central point of our work, since it structures this work fundamentally, was the discussion of the figure of the narrator, from the theoretical perspective of Walter Benjamin (2002). Themes present in the narratives, such as Afro-Brazilian gender and religiosity, were also the object of our reflections. For this, we use Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) and Albuquerque Junior (1999) on gender relations in literature; And Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) and Vasques (2011) on Afro-Brazilian religiosity. After presenting a critical reading of the work, we present an intervention proposal for the work with Terra: Lampião and Baronesa, in a 9th grade class from Fundamental Education II, from the Pedro Américo Group, in the city of Cabedelo. Next, we reflect on the intervention carried out, discussing, above all, the articulation of the experience developed with the parameters of literary literacy discussed by Cosson (2009), Cosson and Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); And Cademartori, (2010). In addition, we have suggested some suggestions for the adjustment of the proposal, considering the procedures used and the reaction of students in the reading process. At the end of the research, we offer a teacher action plan to approach the work in perspective, offering teachers significant ways to read and teach children's literature in school. / A pesquisa estuda a presença da cultura popular na narrativa Terra: Lampião e a Baronesa, de Heloísa Prieto, e apresenta contribuições analíticas e metodológicas para a abordagem desta obra no Ensino Fundamental II, oferecendo, nesse percurso, uma reflexão e proposta sistematizada para a inserção da literatura infantojuvenil no contexto escolar. No campo da crítica literária desenvolvida em nosso estudo, ressaltamos a figura de Lampião, enquanto personagem (re)contado pelo povo e ficcionalizado na obra selecionada em nosso corpus, aproximando-o da categoria do bandido social definida por Hobsbawm (2010). Outro ponto central de nosso trabalho, uma vez que estrutura fundamentalmente esta obra, foi a discussão da figura do narrador, a partir da perspectiva teórica de Walter Benjamin (2002). Temas presentes nas narrativas, como gênero e religiosidade afro-brasileira, também foram objeto de nossas reflexões. Para isso, utilizamos Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) e Albuquerque Junior (1999) sobre as relações de gênero na literatura; e Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) e Vasques (2011) sobre religiosidade afro-brasileira. Apresentada a leitura crítica da obra, indicamos uma proposta de intervenção para o trabalho com Terra: Lampião e a Baronesa, numa turma de 9º ano do Ensino Fundamental II, do Grupo Pedro Américo, na cidade de Cabedelo. Em seguida, refletimos sobre a intervenção realizada, debatendo, sobretudo, a articulação da experiência desenvolvida com os parâmetros do letramento literário discutidos por Cosson (2009), Cosson e Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); e Cademartori, (2010). Além disso, apontamos algumas sugestões para o ajustamento da proposta, tendo em vista os procedimentos utilizados e a reação dos alunos no processo de leitura. Ao final do percurso da pesquisa, disponibilizamos um plano de ação docente para a abordagem da obra em perspectiva, oferecendo aos professores caminhos significativos para o ato de ler e de ensinar a literatura infantojuvenil na escola.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-03T13:54:02Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Rejected by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br), reason: on 2017-03-03T15:46:21Z (GMT) / Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-04-05T16:04:04Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:40:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - RENÁLIDE DE CARVALHO MORAIS FABRÍCIO.pdf: 56458620 bytes, checksum: b8bb8f9d400a0ae9aaca2f35ca356eff (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / não / The research studies the presence of popular culture in the narrative Terra: Lampião and the Baronesa, by Heloísa Prieto, and presents analytical and methodological contributions to the approach of this work in Fundamental II (elementary school II), offering, in this course, a systematized reflection and proposal for the insertion Of children's literature in the school context. In the field of literary criticism developed in our study, we highlight the figure of Lampião, as a character re-counted by the people and fictionalized in the work selected in our corpus, bringing him closer to the social bandit category defined by Hobsbawm (2010). Another central point of our work, since it structures this work fundamentally, was the discussion of the figure of the narrator, from the theoretical perspective of Walter Benjamin (2002). Themes present in the narratives, such as Afro-Brazilian gender and religiosity, were also the object of our reflections. For this, we use Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) and Albuquerque Junior (1999) on gender relations in literature; And Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) and Vasques (2011) on Afro-Brazilian religiosity. After presenting a critical reading of the work, we present an intervention proposal for the work with Terra: Lampião and Baronesa, in a 9th grade class from Fundamental Education II, from the Pedro Américo Group, in the city of Cabedelo. Next, we reflect on the intervention carried out, discussing, above all, the articulation of the experience developed with the parameters of literary literacy discussed by Cosson (2009), Cosson and Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); And Cademartori, (2010). In addition, we have suggested some suggestions for the adjustment of the proposal, considering the procedures used and the reaction of students in the reading process. At the end of the research, we offer a teacher action plan to approach the work in perspective, offering teachers significant ways to read and teach children's literature in school. / A pesquisa estuda a presença da cultura popular na narrativa Terra: Lampião e a Baronesa, de Heloísa Prieto, e apresenta contribuições analíticas e metodológicas para a abordagem desta obra no Ensino Fundamental II, oferecendo, nesse percurso, uma reflexão e proposta sistematizada para a inserção da literatura infantojuvenil no contexto escolar. No campo da crítica literária desenvolvida em nosso estudo, ressaltamos a figura de Lampião, enquanto personagem (re)contado pelo povo e ficcionalizado na obra selecionada em nosso corpus, aproximando-o da categoria do bandido social definida por Hobsbawm (2010). Outro ponto central de nosso trabalho, uma vez que estrutura fundamentalmente esta obra, foi a discussão da figura do narrador, a partir da perspectiva teórica de Walter Benjamin (2002). Temas presentes nas narrativas, como gênero e religiosidade afro-brasileira, também foram objeto de nossas reflexões. Para isso, utilizamos Scott (1990), Santos (2009), Daros (2013) e Albuquerque Junior (1999) sobre as relações de gênero na literatura; e Mariosa e Reis (2011), Brito Lima e Silva (2013) e Vasques (2011) sobre religiosidade afro-brasileira. Apresentada a leitura crítica da obra, indicamos uma proposta de intervenção para o trabalho com Terra: Lampião e a Baronesa, numa turma de 9º ano do Ensino Fundamental II, do Grupo Pedro Américo, na cidade de Cabedelo. Em seguida, refletimos sobre a intervenção realizada, debatendo, sobretudo, a articulação da experiência desenvolvida com os parâmetros do letramento literário discutidos por Cosson (2009), Cosson e Paulino (2014); Lois (2010), Soares (2014); Zilberman (2009); e Cademartori, (2010). Além disso, apontamos algumas sugestões para o ajustamento da proposta, tendo em vista os procedimentos utilizados e a reação dos alunos no processo de leitura. Ao final do percurso da pesquisa, disponibilizamos um plano de ação docente para a abordagem da obra em perspectiva, oferecendo aos professores caminhos significativos para o ato de ler e de ensinar a literatura infantojuvenil na escola.

Ao o traçar o contexto de implementação das escolas libertárias em São Paulo, na primeira década do século XX, este estudo insere a trajetória do educador anarquista João Penteado nos domínios da história da educação brasileira. Este educador foi responsável pelo funcionamento da Escola Moderna n.º1, criada em 1912, como escola modelo, por um grupo de livre pensadores, anarquistas e anticlericais interessados em estabelecer uma forma escolar distinta daquelas dominantes, nesse período, como as estatais e confessionais, tendo como alvo privilegiado os meios populares. Esta escola, como muitas outras escolas libertárias, foi inspirada na experiência do educador catalão Francisco Ferrer y Guardia, que criou e fundou Escola Moderna de Barcelona, em 1901. A trajetória social de João Penteado, apreendida pela pesquisa historiográfica em fontes documentais primárias, é marcada por práticas culturais e educativas profundamente arraigadas ao ideário libertário, tornando-se perceptível em seu pensamento a constância desta concepção de mundo ao longo dos anos. A sua trajetória anarquista é aqui esboçada por meio de uma breve biografia e de uma antologia com os textos inéditos produzidos durante sua vida. Colocar em evidência alguns dos fundamentos desta perspectiva pedagógica com base em antecedentes históricos do campo educacional brasileiro acrescenta novos elementos na discussão sobre a forma escolar. Assim, o sentido e a função social da escola contemporânea podem ser questionados e refletidos por uma visão transformadora das relações humanas. / With the accomplishment of the libertarians schools in Sao Paulo, in the first decade of the twentieth century, this study insert the trajectory of anarchist educator João Penteado in the in the history of Brazilian education.. This educator was the responsible of the operation of Modern School No 1, created in 1912, as a model school, by a group of free thinkers, anarchists and anticlericais interested in the establishing a school separate from those prevailing at that time as the state and religious, with the target privileged means popular.This school, like many others libertarians schools, was inspired by the experience of the Catalan educator Francisco Ferrer y Guardia, who created and founded a Modern School in Barcelona, in 1901. The social trajectory of Penteado, seized in the search historiographic documentary primary sources, is marked by cultural and educational practices deeply rooted in libertarian ideals, becoming visible in his thought the consistency of design of the world over the years. To highlight some of the reasons of this educational perspective with bases on historical antecedents of the brazilian educational field adds new elements in the discussion on shape school. Thus, the meaning and social function of contemporary school may be asked - and reflected by a revolutionary vision of human relations.