Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017 / Made available in DSpace on 2017-07-11T04:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346424.pdf: 911689 bytes, checksum: dc7a8f609aa0c691e22d06f78e9d703e (MD5) Previous issue date: 2017 / O tema dessa pesquisa é a situação de silenciamento e opressão das personagens femininas do romance Sinfonia em branco, de Adriana Lisboa. A escolha para concretização do estudo decorreu do interesse em aprofundar os conhecimentos sobre a Crítica Literária Feminista, bem como os estudos pertinentes à literatura produzida no Brasil no século XXI. Essa pesquisa objetivou verificar e analisar a presença da situação de silenciamento das personagens femininas; identificar as possíveis causas do silêncio das personagens; analisar as possíveis situações de opressão e silenciamento das personagens e de seus opressores, descobrir a quem pertencem as vozes silenciadas na narrativa e investigar se há ou não um processo de libertação das vozes silenciadas e que elementos sinalizam isso na obra. Para responder as questões levantadas o estudo valeu-se de pesquisa acerca do tema do silêncio em obras literárias, pelo ponto de vista da crítica literária feminista, bem como de estudos sobre a literatura brasileira contemporânea e a literatura produzida por mulheres.<br> / Abstract : The theme of this research is the female characters? oppression and silencing situation in the novel Symphony in White, by Adriana Lisboa. The choice to carry on this research was due to the interest in deepening the knowledge on both of Feminist Literary Criticism and also on the relevant studies of the Brazilian literature produced by the XXI century. This research aimed to verify and analyze the presence of female characters? silencing situation; to identify the possible causes of characters? silence; to analyze the possible situations of oppression and silencing of the characters and their oppressors, find out who owns the silenced voices in the narrative and investigate whether there is a process of the silenced voices? liberation and which elements indicate that in the novel. In order to answer the questions raised this study took advantage of literature about the silence theme in literary works, from the viewpoint of feminist literary criticism, as well as theoretical research on contemporary Brazilian literature and its features.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320320.pdf: 1509689 bytes, checksum: 2d22a285ddcfa3c29996085ae9044aaf (MD5) Previous issue date: 2013 / Embora Girl, Interrupted (1993), de Susanna Kaysen, tenha sido publicado trinta anos depois de The Bell Jar (1963), de Sylvia Plath, ambos os romances retratam a sociedade dos Estados Unidos pós-guerra, uma época de grandes mudanças no que diz respeito aos papéis profissional e intelectual desempenhados pelas mulheres. Deparando-se com o dilema entre a vida doméstica e uma carreira, as protagonistas desses dois romances sofreram profundas crises, as quais resultaram em um desequilíbrio emocional e uma busca por autoconhecimento e autorrealização. Baseando-se na crítica feminista (Phyllis Chesler, Betty Friedan, Barbara Hill Rigney, Sandra Gilbert, Susan Gubar, Gayle Greene, Linda Huf entre outros) e em princípios gerais da teoria psicoanalítica (especialmente R.D. Laing e Jung), esta pesquisa examina as forças conflitantes que levaram as protagonistas a ser consideradas psicologicamente instáveis, argumentando que a chamada loucura é um resultado de uma divisão entre anseios pessoais e pressões externas em uma época que as relações de gênero estavam sendo questionadas e transformadas.<br> / Abstract: Although thirty years separate the publications of Sylvia Plath?s The Bell Jar (1963) and Susanna Kaysen?s Girl, Interrupted (1993), both novels are set in post-war society in the United States, a time of great changes in the professional and intellectual roles for women. Caught in the dilemma between domesticity and a career, the protagonists of these two novels experience profound crises, which lead them to emotional imbalance and a search for self-knowledge and fulfillment. Based on feminist criticism (Phyllis Chesler, Betty Friedan, Barbara Hill Rigney, Sandra Gilbert, Susan Gubar, Gayle Greene, Linda Huf among others) and on general principles of psychoanalytic theory (especially R.D. Laing and Jung), this investigation examines the conflicting forces which cause them to be considered psychologically impaired, arguing that their so-called madness is a result of a division between inner drives and external pressures at a time when gender relations were being questioned and transformed

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-05Bitstream added on 2014-06-13T20:35:07Z : No. of bitstreams: 1 azevedo_cc_me_assis.pdf: 1000048 bytes, checksum: e139ece903eccd25566cd36fa1a96e7d (MD5) / Constitui objetivo principal deste trabalho a observação da presença feminina nos romances The Driver.s Seat e Symposium, da escritora escocesa Muriel Spark, como fator que possibilite traduzir a realidade das mulheres que buscam autonomia e que, conseqüentemente, ofereça uma relação entre esta atitude e as reações sociais que causam. Com base nos estudos que tratam de questões identitárias (dentro dos estudos de gênero, especificamente, a crítica feminista) será averiguada a recorrência de alguns temas. Dentre eles, destacam-se a morte, a loucura e o aparente controle da situação que, de alguma forma, revelam problemas, conflitos e aflições das personagens estudadas. No primeiro capítulo, situamos a autora com relação ao movimento das mulheres, com o objetivo de, ao contextualizá-la, ter uma melhor compreensão de sua obra. Assim, observam-se as características mais evidentes de seu trabalho com relação às práticas das mulheres em um plano global. Dentre as questões que marcam os estudos da escrita das mulheres, no segundo capítulo serão abordadas algumas linhas críticas que por ela se interessam e a diferenciam da escrita dos homens. A proposta da crítica centrada na mulher (ginocrítica) trata da diferença a partir da ênfase no corpo, na linguagem, na psique e na cultura das mulheres. À luz destas críticas, será realizada uma análise preliminar dos romances sparkianos. No terceiro capítulo, as questões de gênero passam a ser discutidas como fator de análise que prevêem diferenças internas ao grupo das mulheres, bem como semelhanças com trabalhos masculinos. Este aspecto do gênero ocasiona uma leitura não mais binária e hierarquizada de textos, mas que permita às diferenças tornarem-se fator de liberdade e autonomia. Finalmente, a contribuição da autora para a literatura e sua relação com o movimento das mulheres constitui objeto de breves comentários. / The main aim of this work is to observe the female presence in Muriel Spark.s novels The Driver.s Seat and Symposium as a factor that can translate the reality of women who look for autonomy and that also offers, as a result, a relation between this attitude and the social reactions they cause. Based on studies that deal with identity matters (within gender studies, specifically, the feminist criticism) the recurring use of certain themes will be verified. Among them we can point out death, madness and an apparent control on the situation which in some way reveal problems, conflicts and afflictions of the observed characters. In the first chapter, the author is placed within the women.s movement as a way to have a better comprehension of her work by putting her in a specific context. Then, her work.s most evident characteristics are observed in relation to women.s practices as a whole. Among those questions that mark women.s writing studies, in the second chapter will be mentioned some critical trends interested in those writings and which differentiate them from men.s writing. The proposal of the criticism centered in the woman (gynocritics) deals with the difference emphasizing the women.s body, language, psyche and culture. Based on these critics it will be made a preliminary analysis of Spark.s novels. In the third chapter, gender matters begin to be discussed as an analytic factor which foresees internal differences in women.s group as well as similarities to men.s works. This gender aspect causes a reading no longer binary and based on hierarchies, but one that allows the differences to become a factor of freedom and autonomy. Finally, the author.s contribution to Literature and her relation to the women.s movement will be subject to brief comments.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T15:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:59:34Z : No. of bitstreams: 1 145169.pdf: 2413300 bytes, checksum: ecb5589d57a72493f4b6a3304c4ef77a (MD5)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-25Bitstream added on 2014-06-13T20:04:21Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ma_dr_arafcl.pdf: 1029824 bytes, checksum: 6166c21a47c255cce23bfd3673cd1667 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo examinar de que modo as concepções feministas de Virginia Woolf em A room of one’s own e em Three guineas estão presentes em sua obra. Para delimitar melhor o corpus, pensamos investigar essas questões nos dois romances da autora To the lighthouse e Mrs. Dalloway. Pretende-se com isso demonstrar que há uma coerência na obra de Virginia Woolf que aponta para um projeto estético e político que definiria sua escritura. Para essa investigação nos valemos das idéias apresentadas por Sandra M. Gilbert e Susan Gubar em The madwoman in the attic e nos três volumes de No man’s land, sendo o primeiro, The war of the words; o segundo, Sexchanges e o terceiro, Letters from the front. O trabalho ainda conta com os pressupostos teóricos de Elaine Showalter em A literature of their own: British women novelists from Brontë to Lessing e Toril Moi em Teoria literária feminista e de Mark Hussey em Virginia Woolf: A to Z entre outros / Virginia Woolf’s feminist ideas, which are explored in A room of one’s own and in Three Guineas, are also present in her novels. The corpus of the analysis comprises two of her most important novels - To the Lighthouse and Mrs. Dalloway. The intention is to demonstrate that there is a coherent body of thought in her work, which clearly indicates an aesthetic and political project that underpins her texts and defines her writing. The main theoretical texts that will be used are The Madwoman in the Attic, the three volums of No Man’s Land, the first The War of the Words, the second Sexchanges and the third Letters from the Front by Sandra M. Gilbert and Susan Gubar; A Literature of their Own: British Women Novelists from Brönte to Lessing by Elaine Showalter; Teoria Literária Feminista by Toril Moi and Mark Hussey’s Virginia Woolf: A to Z among others

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-01-18Bitstream added on 2014-06-13T19:14:17Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_me_assis.pdf: 904320 bytes, checksum: 24d530289156b165c6da5331ab4b7e98 (MD5) / Secretaria da Educação / Esta dissertação objetiva investigar como se constrói a representação feminina nas obras Dom Casmurro e The Turn of the Screw, tendo como ponto de partida as personagens Capitu e a governanta, respectivamente. Os ideais femininos apresentados são criações masculinas e por isso merecem atenção especial. Ambas as personagens fazem referência a uma construção social que tem a ver com a distinção masculino/feminino, colocando a mulher numa posição de inferioridade e veiculando uma imagem negativa dessas mulheres adúltera e insana. Estamos interessados nesses estereótipos de mulher que se constroem a partir dos mitos concebidos e se incorporam ao gênero dando-lhes um caráter de naturalidade. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino sobre o corpo feminino. Machado de Assis e Henry James não captam apenas a alma da mulher, mas também transferem essa criação para a superfície da palavra com a qual esses enredos, narrados em primeira pessoa, se constroem. Por fim, com auxílio da linha feminista da crítica literária que se preocupa com a questão da mulher consumidora de uma literatura produzida por homens, pretendemos gerar uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. / This dissertation intends to investigate how the feminine representations are built up in the novels Dom Casmurro and The Turn of the Screw, whose starting points are the characters Capitu and the governess, respectively. The feminine ideals are masculine creations and so they deserve special attention. Both characters refer to a social construction that is related to the distinction between masculine/feminine, which includes the woman in an inferior position and projects a negative image of these women adulterous and insane. We are interested in these stereotypes of women that are built from established myths and are incorporated into gender showing a character of naturalness. Concerning the novels context, we believe that these representations are equivalent to an appropriation of the masculine view over the feminine body. Machado de Assis and Henry James grasp not only woman s soul, but they also transfer their creations to the word surface, with which the plots in first person are built. To conclude, with the support of the feminist literary criticism which deals with the issue of women as consumers of a literature produced by men, we intend to encourage a reflection about gender identity created and presented according to a masculine view.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:46Z : No. of bitstreams: 1 000851785.pdf: 1604344 bytes, checksum: 30a3a29a0c65b44c284e4c858bac5ef2 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a representação feminina e as relações de gênero na obra da escritora inglesa Angela Carter (1940 - 1992). Voltando-se para diversas formas literárias como mitos, contos de fadas e ficção científica, Carter propõe o questionamento de imagens e histórias presentes em nossa sociedade que formam a base de nossa cultura e da relação entre homens e mulheres. Pode-se observar em suas narrativas uma proposta de reavaliação das experiências femininas, problematizada por meio da trajetória das personagens dentro do universo no qual estão circunscritas. Nos romances de Carter, as personagens são colocadas em papéis que tiveram que assumir, seja de forma livre ou imposta por outras personagens, e a identidade é desmascarada como performance, ou seja, uma série de papéis ou aparências. Assim, defendemos a tese de que, ao negar uma identidade fixa para suas personagens, a autora propõe um constante processo de construção de si, colocando em questão noções como o essencialismo e os valores impostos pelo modelo de sociedade patriarcal. Nesse sentido, consideramos que a identidade feminina e as relações de gêneros são constantemente questionadas e ressignificadas nos romances de Angela Carter. Para tanto, tomamos como base teórica a crítica feminista e os estudos de gênero, vias que se apresentam como formas de se refletir sobre a condição humana no texto literário, na medida em que tornam possível o questionamento das construções sobre feminilidades e masculinidades presentes no extrato social. Inicialmente, apresentamos uma breve investigação sobre a vida e obra de Carter e sua relação com o processo criativo como uma maneira de entender o diálogo entre a atitude crítica da autora e sua ficção. Após situar a escrita carteriana no contexto da literatura de autoria feminina, exploramos como a representação feminina e as... / This research aims to analyze the representation of women and gender relations in the work of British writer Angela Carter (1940 - 1992). Turning to various literary forms such as myths, fairy tales and science fiction, Carter proposes the questioning of images and stories in our society which form the basis of our culture and the relationship between men and women. One can observe in her narratives a proposal for a revaluation of women's experiences, problematized through the characters' journey within the universe in which they are confined. In Carter's novels, the characters are placed in roles that they had to take, either freely or imposed by other characters, and the identity is exposed as performance, or a series of roles or appearances. Therefore, we defend the thesis that, by denying a fixed identity for her characters, the author proposes a constant process of building themselves, questioning notions such as essentialism and the values imposed by the patriarchal model of society. In this sense, we consider that female identity and gender relations are constantly questioned and ressignified in Angela Carter's novels. For this purpose, we take as theoretical basis feminist criticism and gender studies, which present themselves as ways to reflect on human condition in the literary text, questioning the constructions of femininity and masculinity present in the social strata. Initially, this paper presents a brief investigation into Carter's life and work and her relationship with the creative process as a way to understand the dialogue between the author's critical attitude and her fiction. After situating her writing in the context of contemporary female authors, we explore how female representation is developed in Carter's novels in general, passing then to a further analysis comparing two of her narratives: Heroes and Villains (1969) e The Passion of New Eve (1977)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:22:26Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_dr_assis.pdf: 1930104 bytes, checksum: 1cfdb5058d8185e70aab55242e303af0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese objetiva discutir as representações do feminino a partir das relações entre literatura e cinema em níveis práticos e teóricos das obras literárias de Henry James Washington Square, Daisy Miller e The Europeans e dos filmes homônimos de Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich e James Ivory, respectivamente, tendo como ponto de partida as protagonistas Catherine Sloper, Daisy Miller e Eugenia Munster. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino – the male gaze – sobre o corpo feminino. Os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta as estruturas sociais e constrói a mulher de uma maneira específica, refletindo as necessidades e o inconsciente patriarcal. A partir de uma leitura intersemiótica, que rejeita a noção de fidelidade e vê a obra alvo como uma tradução do texto de partida, propomos uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. Para isso, além da teoria de tradução, nos apoiamos, como suporte teórico, na teoria feminista do cinema contemporâneo, que se preocupa em desmascarar as imagens, o signo da mulher, para ver como funcionam os significados adjacentes ao código fílmico / This thesis aims to discuss the representations of the feminine concerning the relations between literature and cinema on practical and theoretical levels having as its basis Henry James’s literary works Washington Square, Daisy Miller and The Europeans, as well their homonymous filmic versions made by Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich and James Ivory, respectively, having as starting point the leading figures Catherine Slopes, Daisy Miller and Eugenia Munster. We believe that such representations correspond, in the context of the works, to an appropriation of the masculine glance – the male gaze – over the feminine body. The signs of Hollywood´s film industry are loaded of a patriarchal ideology that sustains social structures and build woman in a specific manner, reproducting needs and patriarchal unconsciousness. Based on an intersemiotic reading, which refuses the idea of fidelity and sees the target work as a translation of the starting text, we propose a reflection about the gender identity created and conveyed in a male perspective. For that, beyond the translation theory, we have as a complementary theoretical support the feminist theory of the contemporary cinema which is concerned to unmask the images, the woman´s sign, to see how the adjacent meanings to the filmic code works

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-12Bitstream added on 2015-05-14T16:59:36Z : No. of bitstreams: 1 000824636.pdf: 427940 bytes, checksum: d4782b44f9b1e3669222452754bd41c5 (MD5) / A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women’s representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles’ work, offering a more analytical perspective of her poems

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_me_assis.pdf: 3207780 bytes, checksum: ce62467640711b8877ac0bf853de7613 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir da década de 80 do século XX, como se sabe, os textos escritos por mulheres começam a receber merecida atenção da crítica literária latino-americana. São discutidas, portanto, as formas pelas quais são lidas e criticadas as obras de autoria feminina. Deste modo, este trabalho pretende mostrar a importância do ensaio Expressão feminina da poesia na América, da poetisa Cecília Meireles, em relação aos estudos feministas na América Latina, destacando o diálogo que se estabelece entre a autora brasileira e as poetisas hispano-americanas, em especial, as uruguaias. Cabe destacar que o referido ensaio corresponde a uma conferência proferida no ano de 1956, na Universidade do Brasil, e apresenta um panorama da expressão lírica feminina na América hispânica. São comentados aspectos significativos da poesia de grandes representantes, desde a barroca Sóror Juana Inés de la Cruz até a contemporânea de Cecília, a chilena Gabriela Mistral. Observase que as poetisas mencionadas pela autora de Viagem desempenham um importante papel no cenário da produção poética de seus respectivos países. É de se estranhar, portanto, que grande parte delas não integre a historiografia tradicional canônica, injustiça que o ensaio ceciliano corrige. Ao considerar que a crítica feminista atual preocupa-se em resgatar os textos de autoria feminina esquecidos pela crítica tradicional, como também questionar as leituras e métodos sustentados por essa crítica canônica, pode-se afirmar que, através da referida conferência, Cecília demonstra seu caráter precursor diante da crítica literária feminista na América Latina, trazendo à luz uma produção duplamente... / A partir de la década de 1980, como se sabe, los textos escritos por mujeres empiezan a recibir merecida atención ante la crítica literaria latinoamericana. Son discutidas, así pues, las formas por las cuales son leídas y criticadas las obras de autoría femenina. De este modo, este trabajo pretiende mostrar la importancia del ensayo Expressão feminina da poesia na América, de la poetisa brasileña Cecília Meireles, en relación con los estudios literarios feministas en Latinoamérica, señalando el diálogo que se establece entre la autora brasileña y las poetisas hispanoamericanas, en especial, las uruguayas. Cabe destacar que el referido ensayo corresponde a una conferencia dictada en el año de 1956, en la Universidad de Brasil que presenta un panorama de la expresión lírica femenina en la América hispánica. Son comentados rasgos significativos de la poesía de grandes representantes, desde la barroca Sor Juana Inés de la Cruz hasta la contemporánea de Cecília Meireles, la chilena Gabriela Mistral. Se observa que las poetisas nombradas por la autora de Viagem desempeñan un importante papel en el contexto de la producción poética de sus respectivos países. Es extrãno entonces que gran parte de ellas no integre la historiografía tradicional canónica, injusticia la cual el ensayo ceciliano corrige. Al considerar que la crítica feminista actual se preocupa en rescatar los textos de autoría femenina olvidados por la crítica tradicional, así como cuestionar las lecturas y métodos sostenidos por esa crítica canónica, se puede afirmar que, a través de la mencionada conferencia, Cecília demuestra su cuño precursor frente a la crítica literaria feminista en Latinoamérica, alumbrando una... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)