Made available in DSpace on 2016-04-27T16:34:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Nunes Padial.pdf: 570390 bytes, checksum: 3d42fab11504be130de3ea212f39146b (MD5) Previous issue date: 2010-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study was to examine the various representations and images related to the teaching profession, appearing in films in which the teacher is element (character) of the primary plot.   Through analysis of the films (Mona Lisa Smile and Dead Poets Society) tried to highlight how the movie industry uses and discloses certain values and representations relating to the teaching profession. The films used were selected from a list drawn together in a public school teachers. The theoretical approach is the Critical Theory of Society, in particular, the concepts of cultural industry and standardization in order to express themselves in the culture and social relations. For analysis of the films we used mainly the writings of Adorno, Benjamin and Horkheimer in which cinema and cultural industries are subject to criticism. Since works are displayed enough in training courses, as teaching resource aimed to investigate the various images of the teacher pushed and encouraged by the film and are presented to prospective teachers. The way education is shown in the two films is contradictory. The institutions are centers of excellence with a reputation for training men and women who will stand out socially. In both films, education is seen as a path to social ascension. However, they are shown the limits of school education: students only live meaningful experiences when they encounter an exceptional and selfless teacher who, going against the norms of the institution, will show through his knowledge and his own experience of life one way  Have your students choose their path independently / O intuito deste trabalho foi examinar as várias representações e figuras relacionadas com a profissão docente que aparecem em filmes nos quais o professor é elemento (personagem) primordial da trama. Por meio da análise dos filmes (O Sorriso de Mona Lisa e Sociedade dos Poetas Mortos) procurou-se evidenciar como a indústria cinematográfica utiliza e divulga determinados valores e representações referentes à profissão docente. Os filmes utilizados foram selecionados de uma lista elaborada juntos a professores de uma escola estadual. O referencial teórico adotado é a Teoria Crítica da Sociedade, em especial os conceitos de indústria culturais e estandardização, tendo em vista como se expressam na cultura e nas relações sociais. Para análise dos filmes utilizou-se, principalmente, os textos de Adorno, Benjamim e Horkheimer nos quais o cinema e indústria cultural são objetos de crítica. Posto que são obras bastante exibidas nos cursos de formação, como recurso didático, buscou-se averiguar as diversas figuras do professor difundidas e estimuladas pelo cinema e que são apresentados aos futuros docentes. A forma como a educação é mostrada nos dois filmes é contraditória. As instituições são pólos de excelência, com fama de formar homens e mulheres que se destacarão socialmente. Em ambos os filmes a educação é vista como um caminho para ascensão social. No entanto, são evidenciados os limites da formação escolar: os alunos só vivem experiências significativas quando encontram um professor excepcional e abnegado que, indo de encontro a normas vigentes da instituição, irá mostrar através do seu conhecimento e de sua própria experiência de vida um modo para que seus alunos escolham o seu caminho autonomamente

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Pacheco Ferreira.pdf: 510744 bytes, checksum: ae147c9fe9fb60a6dd87f3e1eddbb589 (MD5) Previous issue date: 2013-12-09 / This dissertation discusses the thought of Max Horkheimer during the 1930s. The aim is to show the theoretical development of the philosopher during that period, explaining how the interdisciplinary materialism he proposed so he took the helm of the Institute for Social Research (ISP), in 1931, becomes the transdisciplinary materialism expressed on the essay Traditional theory and critical theory, from 1937. By conducting this study, we present how was the genesis of critical theory, the theoretical reference for thinkers placed under the label of the Frankfurt School . We point out that the 1937 article, considered the manifest of critical theory, actually results in an enhancement of the dialectical materialism interpretation that Horkheimer performs throughout the decade (away from the deterministic bias that supporters of proletarian revolution gave to Karl Marx thought). We show how Horkheimer s theoretical development in this period is based on attempts to resist the social, economical and political shifting conjuncture of the time, seeking for conditions to overcome the capitalist production model and establish an emancipated and rationally organized society in favor of the community (and not particular interests). Thus, in the early 1930s, when the revolution still seemed possible (through a transformation of the material basis conducted by the proletarian class), Horkheimer proposes a kind of closer to Marx materialism, with economy at the center of the other sciences arrangement. However, the advance of nazist totalitarianism and paralysis of the worker s movement, in addition to his exile in the United States (from 1934), slowly meant that the philosopher had to review the possible ways of resistance at that new conjuncture. This led him to propose a new theoretical model that incorporated psychoanalysis and removed the central role of the economy. This transdisciplinary arrangement sought to break the barriers of specialized sciences, using their concepts beyond each particular discipline planning. As such model Horkheimer gave the name of critical theory / Esta dissertação pretende discutir o pensamento de Max Horkheimer ao longo da década de 1930. O objetivo é mostrar o desenvolvimento teórico do filósofo durante aquele período, explicando de que maneira o materialismo interdisciplinar proposto por ele ao assumir a direção do Instituto de Pesquisas Sociais (IPS), em 1931, se transforma no materialismo transdisciplinar expresso no ensaio Teoria tradicional e teoria crítica, de 1937. Ao realizar este estudo, apresentamos como se deu a gênese da teoria crítica, referência teórica para os pensadores colocados sob o rótulo da Escola de Frankfurt . Apontamos como o artigo de 1937, considerado o manifesto da teoria crítica, na verdade resulta de um aprimoramento da interpretação do materialismo dialético que Horkheimer efetua ao longo da década (afastando-se do viés determinista que os partidários da revolução proletária deram ao pensamento de Karl Marx). Mostramos como o desenvolvimento teórico horkheimeriano, naquele período, se baseia nas tentativas de resistir à movediça conjuntura social, econômica e política da época, buscando condições para superar o modo de produção capitalista e estabelecer uma sociedade emancipada e racionalmente organizada em prol da coletividade (e não de interesses particulares). Assim, no começo da década de 1930, quando a revolução ainda parecia possível (por meio de uma transformação da base material realizada pela classe social proletária), Horkheimer propõe um tipo de materialismo mais próximo de Marx, com a economia no centro do arranjo das demais ciências. Porém, o avanço do totalitarismo nazista e a paralisia do movimento operário, além do seu exílio nos Estados Unidos (a partir de 1934), lentamente fizeram com que o filósofo tivesse que rever as formas de resistência possíveis naquela nova conjuntura. Isto o levou a propor um novo modelo teórico que incorporava a psicanálise e retirava o papel central da economia. Este arranjo transdisciplinar buscava romper as barreiras das ciências especializadas, usando os conceitos delas para além do ordenamento de cada disciplina particular. A tal modelo Horkheimer deu o nome de teoria crítica

From the 1970s through the early 1990s numerous critics commented on an apparent “rebirth” of American opera. Subsequent scholarship has increasingly sanctioned a consensus view holding up Philip Glass and John Adams as the central figures in this opera resurgence. Although I do not dispute the importance of (post-)minimalism in these decades, my gambit in this dissertation is to reframe the idea of a late twentieth-century operatic renaissance by tracing a long relationship between jazz and the concept of American opera. The jazz genealogy of American opera that I develop in this study is intended not only to draw attention to a body of work that has been largely ignored but also to unfold antinomies of postmodern historical consciousness that were manifest in the operatic resurgence more generally. Although my inquiry extends as far back as the 1920s, this dissertation by no means presents a continuous history of opera from 1924 to 1994, as the subtitle might imply. The weight is squarely placed on the 1970s through the early 1990s. Chapter 1 explores racial dimensions of the concept of “modernity” through a study of Harlem Renaissance composer H. Lawrence Freeman’s never-performed “jazz opera” American Romance (1924-1929). Chapter 2 chronicles the Harlem Opera Society’s abandonment of its former European repertory and subsequent reinvention as the Afro-American Singing Theater/Jazz Opera Ensemble during the late 1960s and 1970s. Chapter 3 tracks the transformation of jazz in the 1980s into an increasingly historicist—or possibly posthistoricist—music through a series of works that I call “jazz-historical operas.” Chapter 4 works through a tension between “actuality” and allegory in Robert Ashley’s television opera trilogy (1978-1994) about American history. The name of Duke Ellington winds through the four chapters as a kind of red thread. “Ellington” functions as a multivalent trope, alternatively signifying hypermodern America, the black cultural tradition, composition, and improvisational “actuality.” In a brief epilogue I identify another figure whose name has somewhat more furtively shadowed my study: Richard Wagner. I suggest that the idea of an “Ellington-Wagner matrix” in American opera both symbolizes a tradition of cultural hybridity and identifies a problematic concerning history and sonic materiality (roughly, the distinction between “event” and “representation”) expounded in the preceding chapters. In some ways, my analysis of the deeply ambiguous status of historicity and modernity in twentieth century American culture will prove consonant with many previous discussions of the topic. But I hope that in certain fundamental respects my study may also be understood as a novel, even interventionist foray into historical theory. Race has scarcely been an overlooked topic in critical inquiry and cultural theory of the last three decades, but it is hard to ignore the Eurocentric—or Euro-American—thrust of much of the canonical discourse on postmodernity and historicity, some of which was surveyed above. My attempts to interpret transformations in historical consciousness through shifting relationships between two culturally and racially supercharged signifiers—“jazz” and “opera”—might be taken as a challenge to this tendency.

Esta tese tem por objetivo compreender a estabilização do capitalismo em diversos períodos no século XX, mais especificamente em três obras do que se convencionou chamar de marxismo ocidental, uma vez que elas representam pontos de inflexão da discussão a respeito do assunto: História e Consciência de Classe, de Georg Lukács, Dialética do Esclarecimento, de Max Horkheimer e Theodor W. Adorno, e O Homem Unidimensional, de Herbert Marcuse. Por meio de uma comparação desses livros com os debates a respeito das transformações do capitalismo nos períodos em que cada uma das obras foi escrita, procurou-se entender por quais mecanismos e instituições a sociedade capitalista conseguiu superar suas crises e se naturalizar perante os indivíduos, constituindo-se como segunda natureza e sendo aceita, portanto, como a única forma de sociedade possível. Dessa maneira, seus autores se distinguem daquelas discussões, não apenas retomando e criticando vários de seus aspectos, mas sobretudo por apresentarem explicações e conceitos inovadores diante das mudanças históricas. As análises em cada uma das obras oferecem alternativas para se compreender o atual estágio histórico em que se encontra a sociedade burguesa / This dissertation aims to understand capitalism stabilization throughout different periods in twentieth century, namely through the reading of three works of the so called Western Marxism, which represent turning points in the discussion of the subject: History and Class Consciousness, written by Georg Lukács, Dialectic of Enlightenment, by Max Horkheimer and Theodor Adorno, and One-dimensional Man, written by Herbert Marcuse. In comparing these books with debates on transformations of capitalism in the periods in which each of them was written, this thesis seeks to understand through which mechanisms and institutions capitalist society was able to overcome its crises and become second nature to individuals, being accepted as the only possible form of society. In this sense, the authors discussed in my work distinguish themselves, not only because they recover and criticize important aspects about the stabilization of capitalism, but also because they present innovative elucidations and concepts regarding historical changes in the twentieth century. Lastly, each of the analysis presented in my work offers alternatives to comprehend the current historical stage in which bourgeois society finds itself

Este trabalho de pesquisa tem como objetivos verificar uma parcela da produção científica no Brasil em um período de 20 anos (1981 a 2001), sobre o tema Psicopedagogia, incluindo dissertações e teses, caracterizando esta mesma produção segundo seus objetivos, referenciais teóricos, tipos de pesquisa, conclusões e as concepções de Psicopedagogia entendidas nessas obras. Procurou-se também, observar em que medida a Psicopedagogia está contribuindo para uma educação emancipatória. O referencial teórico utilizado é a Teoria Crítica da Sociedade, dando ênfase ao pensamento de Theodor Adorno. A Psicopedagogia é considerada uma estratégia, área ou prática destinada a entender, prevenir e tratar problemas de aprendizagem. Com as modalidades clínica e institucional, repete na maior parte das vezes os erros cometidos pela Psicologia do século passado: naturalização do indivíduo, reafirmação do psicologismo e do clinicalismo. Assim, ao desconsiderar os fatores objetivos em suas análises, a Psicopedagogia exclui a contradição existente entre indivíduo e sociedade convertendo-se em ideologia, reafirmando uma educação adaptativa. A melhora dessas condições só se dará a partir da auto-reflexão de seu discurso, abrindo portas para aprimorá-lo Concluindo, a Psicopedagogia de uma maneira geral não colabora para uma educação emancipatória. / This paper\'s objective is to verify the scientifical development of psychopedagogy within a period of 20 years (from 1981 to 2001). The discussion involves theses and research papers including references, types of researches, conclusions e definitions attributed to the concept \"psychopedagogy\". Special attention was given to measure how much the psychopedagogy contributes towards an emancipated education. The theoretical framework used was based on the \"Critical Theory of Society\", emphasizing Theodor Adorno\'s trend of thought. The psychopedagogy is considered either an strategy, an area or a practice that has the purpose of understanding, preventing, and treating problems related to learning. With the clinical and institutional models, the psychopedagogy keeps repeating the same mistakes made by the psychology in the past century: the naturalization of the individual and the use of \"psicologismo\" and \"clinicalismo\". Therefore when not considering the objective factors in its analysis, the psychopedagogy excludes the contradiction between the individual and the society and converts in ideology, thus reassuring and adaptive education. The enhancement of these conditions will occur only if there will be a reflexion of its fundamentals therefore facilitating its improvement. Concluding, the psychopedagogy overall does not collaborate for an emancipating education.

Buscamos por meio deste trabalho compreender o modo como leitores leem livros no contexto brasileiro, em um momento que é apontado por alguns historiadores como terceira revolução da leitura. Os meios eletrônicos vêm ocupando espaço progressivamente maior como suporte para o texto escrito. Investigamos de que maneira o livro como meio institui certos modos de ler, a partir de suas características imanentes. Por outro lado, perguntamos se e como as experiências do leitor influenciam em sua leitura, participando nos modos como o texto é apreendido. Fazendo uso de um método fisiognômico, inspirado em estudos desenvolvidos por Theodor Adorno, identificamos as seguintes categorias do livro como meio: a) a ilusão de proximidade; b) a conservação temporal; c) a ubiquidade relativa; d) a semi-padronização; e e) a unidade portabilidade-fluidez. Ao longo da pesquisa, pudemos verificar que também a linguagem escrita concebida como meio contribui para a reificação da experiência de leitura, ao mesmo tempo em que favorece uma leitura conteudística. A parte empírica desta pesquisa incluiu entrevistas com dez leitores, que escolheram livros para ler e nos contaram a respeito de suas leituras. As entrevistas, semi-abertas, foram registradas com um gravador, e analisadas durante a elaboração deste trabalho. As imagens do livro e do texto que compareceram expressas pelos leitores ao descreverem suas experiências de leitura constituíram o material desta pesquisa. Ressaltando as imagens, dialéticas, percebidas pelos leitores no texto, foi possível evidenciar aspectos mais ou menos singulares das leituras realizadas, e que caracterizam a relação dos leitores com o livro e o texto. Expomos imagens do livro, do texto e da leitura, capazes de expressar alguns dos principais aspectos e contradições que caracterizam atualmente a leitura de livros e seus leitores, sublinhando que o ato de ler constitui um dos principais instrumentos para a formação e o desenvolvimento do sujeito nas sociedades contemporâneas / This study is an attempt to understand the ways readers read books within the Brazilian context, in a moment described by some historians as a third revolution of reading. Eletronic media is occupying a place progressively larger place as a support to the written text. We investigated how the book as media establishes different ways of reading from its immanent characteristics. On the other hand, we asked if and how the experiences of the reader influence his reading, taking part in the ways the text is apprehended. Making use of a fisiognomic method, inspired in some studies of Theodor Adorno, we identified the following categories of book as a type of media: a) illusion of closeness; b) temporal conservation; c) relative ubiquity; d) semi-standardization; e e) unity portability-fluidity. During this research, we also could verify that the written language conceived as a medium contributes to the reification of the reading experience, in the same time that induces a contentistic reading. The empiric part of this research included interviews with ten readers, who chose books to read and told us about their readings. The half-open interviews were recorded with a record player, and analysed during the composition of this work. Our research focused on the images of books and texts through which readers described their reading experience. This images compose the material of our research. Emphasizing the dialectical images perceived by the readers in the book and in the text, was possible to bring to light those aspects that are more or less unique to each reader in his reading experience. We present those images of books, texts and reading which convey some of the main aspects and contradictions that nowadays characterize the readers and the action of reading. This research underlines that the act of reading constitutes one of the principle means for education and human development in current societies

Esta é uma pesquisa na Área da Psicologia Social e tem como principal tema a relação entre reconhecimento e o corpo na contemporaneidade. O movimento de dominação da natureza, considerado primordial para o progresso da humanidade, gerou uma relação do ser humano com seu corpo pautada no controle e na minimização de experiências sensoriais, onde este concebe o corpo cindido da mente, dando maior prioridade e importância às atividades mentais. Esse trabalho teve como objetivo saber como os integrantes da Oficina de Dança e Expressão Corporal relatam as suas experiências corporais obtidas a partir da participação no grupo. Buscamos saber em que grau a experiência de participação pode significar uma ação de luta por relações de reconhecimento recíproco. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na forma de uma observação participante, com realização de um diário de campo. Também fizemos também entrevistas semi-estruturadas com os participantes do grupo, onde utilizamos fotografias tiradas pela pesquisadora durante os ensaios e apresentações do grupo. O referencial da pesquisa foi a Teoria Crítica da Sociedade. A partir das entrevistas e da pesquisa participante, pudemos perceber que a participação no grupo estimula que cada participante desenvolva uma maior integração entre seus aspectos mentais e corporais, possibilitando um espaço para que possam entrar em contato com suas emoções e expressá-las através de movimentos corporais. Neste sentido, promove um processo de individuação, onde cada um pode vivenciar maneiras de ser e de interagir mais próprias e mais fundadas em sua própria experiência, escapando dos processos que homogeneízam os sujeitos atualmente. Pudemos concluir também que o trabalho do grupo pode ser considerado a busca por formas de reconhecimento em três âmbitos: luta por reconhecimento por amor, por direito e por solidariedade. A ação do grupo, tanto na busca de maior integração entre os aspectos mentais e corporais de seus participantes, quanto na luta por reconhecimento, enfrenta resistências decorrentes da relação institucional com o espaço que ocupa e decorrentes também da mediação da sociedade que repõe a dominação na forma da cisão entre corpo e razão / This is a research in Social Psychology and it is about the relation between recognition and body in contemporaneity. The process of the nature´s domination, considered essential for the progress of the humanity, developed a relationship between the human being and their body guided by the control and minimization of sensory experiences, where the human being understand the concept of the body splitted from the mind, giving higher priority and importance to mental activities. This study aimed to find out how the members of Oficina de Dança e Expressão Corporal report their body experiences from the participation in the group. We also tried to find out if the experience of participation in the group can be understood as a fight for reciprocal Recognition of the relationships. We did a qualitative ethnographic research, with participant observation, and a fieldnote diary. We also did semi-structured interviews with members of the group, where we use photographs taken by the researcher during rehearsals and performances of the group. The theoretical framework that led the research was the Critical Theory. The results showed that the participation in the group encourages each participant to develop the integration between their mental and body dimensions, providing a space for them to get in touch with their emotions and express them through body movements. Thus, promotes a process of individuation, where one can experience ways of being and interacting based on their own experience, escaping of the processes that homogenize people nowadays. We also conclude that the group\'s work can be considered the search for Recognition in three areas: the fight for Recognition of love, rights and solidarity. The action of the group, either in the search for greater integration between the mental and physical aspects of its participants, or as in the struggle for Recognition, faces resistance by the institutional relationship with the space it occupies and also caused by the mediation of society that contributes the domination of the body

Orientador: Sinésio Ferraz Bueno / Banca: Renato Bueno Franco. / Banca: Robespierre de Oliveira / Resumo: Este trabalho pretende analisar aspectos específicos da transformação da ideologia, elaborada inicialmente por Karl Marx em relação à abordagem promovida posteriormente no século XX pela Teoria Crítica. O trabalho está dividido em dois momentos, inicialmente analisamos a fundamentação e elaboração do conceito de ideologia na teoria marxiana. Procuramos analisar conjuntamente os principais pensamentos que influenciaram a teoria de Marx a fim de mergulharmos em suas reflexões sobre a ideologia. A ideologia é central em toda sua obra e possui várias implicações conceituais. Durante sua vida e produção, Marx abordou este conceito de formas distintas, provocando, em seu percurso teórico, diferentes leituras. A primeira parte será destinada ao estudo da concepção marxista tradicional sobre o conceito de ideologia e, posteriormente, sua elaboração na teoria da reificação de Lukács, em que são aprofundados certos questionamentos da teoria marxiana e possibilitadas novas abordagens da realidade social. O segundo momento deste trabalho consiste na elaboração e análise do conceito de ideologia para a Teoria Crítica, representada aqui por Horkheimer Adorno e Marcuse. A constituição e o desenvolvimento do conceito na Teoria Crítica caracterizam-se por um aspecto de extrema complexidade e heterogeneidade. Inseridos no Instituto de Pesquisa Social, o estudo destes teóricos podem ser abordados singularmente, mesmo que muitos trabalhos realizados tenham nascido de parcerias e de preocupações a partir de uma mesma problemática. A ideologia era enfocada num primeiro momento, em seu aspecto marxista tradicional como esfera da dissimulação da dominação, graças ao encobrimento da materialidade. Diferentemente, no segundo momento do trabalho, analisado aqui através dos teóricos frankfurtianos, a ideologia passou a ser abordada de acordo com parâmetros qualitativamente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present study intends to investigate specific aspects of the ideology concept transformation elaborated initially by Karl Marx in relation to the approach promoted later in 20th century by Critical Theory. This study is divided into two moments and initially we analyzed the principles and elaboration of the ideology concept within Marxist theory. We investigated the main thoughts that influenced Marx's theory in order to go deeper in his specific analyses on the ideology concept. The theory of the ideology is central in all his work and holds several conceptual implications. During his life and production, Marx approached this concept in different ways, provoking, in his theoretical course, different readings. The first part will be destined to the study of the traditional Marxist conception on the ideology concept and, later, its elaboration in the theory of reification of Lukács. Certain discussions of Marxinian theory will be deepened and new approaches of social reality will be possible. The second moment of this study consists of the elaboration and analysis of the ideology concept for the Critical Theory, here represented by Horkheimer, Adorno and Marcuse. The constitution and the development of the concept in Critical Theory are characterized by an aspect of extreme complexity and heterogeneity. Placed at the Institute of Social Research, the study of these theoretical researchers can be approached singularly, even if many accomplished works have been born from partnerships and from apprehensions starting from a same problem. The ideology was focused in a first moment, in its traditional Marxist aspect as sphere of the dominance dissimulation, credited to the covering of the materiality. Differently, in the second moment of this study, investigated here through the Frankfurtians, the ideology started to be approached according to different qualitative... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Taking an interdisciplinary approach, this research explores Zimbabwean literary and other cultural texts within the broader context of the construction of identities and the politics of inclusion and exclusion in nationalist and oppositional discourses. It also analyzes two texts by major non-Zimbabwean African writers to examine the thematic links between Zimbabwean and other African writing. Through combining historical, anthropological and political approaches with postcolonial, postmodern and feminist critical theories, the thesis explores the ways in which African writing and performance represent alternative histories to official versions of the nation. It further investigates questions of gender and their significance in nationalist discourses and shows how writing on war, trauma and healing informs and develops readers’ understanding of the relationship of the past to the present. Considered together as a coherent body of work, the published items submitted in this thesis explore how Zimbabwean and other African writers, through re-visioning history and writing from oppositional or marginal positions, intervene in political debates and suggest new transformative ways of constructing and negotiating identities in postcolonial societies.

nÃo hà / A tese consiste na construÃÃo e anÃlise de um debate acerca da noÃÃo de experiÃncia musical. SÃo arregimentados teses e argumentos no intuito de apresentar e discutir a elaboraÃÃo de duas interpretaÃÃes possÃveis sobre a experiÃncia com a mÃsica. A primeira delas chamamos de simbÃlico-transcendental. à luz das filosofias de Ernst Cassirer e Susanne Langer, tal interpretaÃÃo desenvolve uma leitura idealista da experiÃncia musical enquanto compreende a mÃsica como expressÃo lÃgica das formas universais dos sentimentos humanos. Na segunda interpretaÃÃo, construÃda no escopo materialista de uma Teoria CrÃtica da sociedade, especialmente na versÃo encarnada na filosofia de Theodor Adorno, a experiÃncia musical à entendida fundamentalmente enquanto fenÃmeno social. A crÃtica adorniana procura mostrar que a mÃsica Ã, dentre outras coisas, um modo possÃvel de apresentaÃÃo das determinaÃÃes sociais. ApÃs a apresentaÃÃo dos aspectos bÃsicos das duas interpretaÃÃes, suas semelhanÃas e divergÃncias serÃo confrontadas, de modo a constituir um debate sobre a experiÃncia musical. / The thesis consists of the construction and analysis of a debate about the notion of musical experience. Are regimented theses and arguments in order to present and discuss the development of two possible interpretations, about the experience with music. The first called symbolic-transcendental. In light of the philosophy of Ernst Cassirer and Susanne Langer, which employs such an idealistic reading of the musical experience while understanding the music as a logical expression of the universal forms of human feelings. In the second interpretation, built in the material scope of a critical theory of society, especially in the version embodied in the philosophy of Theodor Adorno, the listening experience is fundamentally understood as a social phenomenon. The Adornian Critical Theory seeks to show that music is, among other things, a possible way of presenting the social determinations. After presenting the basic aspects of the two interpretations, their similarities and differences will be confronted in order to be a debate about the musical experience.