O Karate-do, quando visualizado enquanto uma prática esportiva, é um fenômeno sociocultural sustentado por uma base histórica, dotado de sentidos e significados. Tal prática de luta suscita representações de identidades culturais nos grupos de praticantes. As identidades culturais são construções históricas inseridas em determinado contexto social que, no decorrer das transformações do tempo e do espaço, são também modificadas, negociadas, reconstruídas. Como criação cultural e social, a identidade cultural não é inerente ao sujeito, não nasce com ele, mas é produzida em uma relação de interdependência com o diferente e com o semelhante. O presente estudo tem como objetivo investigar as memórias da cultura japonesa no Rio Grande do Sul nas décadas de 1970 e 1980, a partir das lembranças dos senseis de Karatê Shotokan. A escolha para esse recorte temporal refere-se à década de chegada do Sensei Tasuke Watanabe ao Rio Grande do Sul, o responsável pela introdução do estilo Shotokan no Estado e encerra com o afastamento do referido sensei do estado do Rio Grande do Sul. A presente pesquisa utilizou-se do método qualitativo para obtenção e análise das informações. As entrevistas foram escolhidas como fonte de coleta de informações por constituírem-se em uma estratégia que permite o estabelecimento de um vínculo melhor e de maior profundidade com o entrevistado. Por intermédio das fontes analisadas foi possível entender o contexto do recorte temporal apresentado e pudemos observar que houve por intermédio da prática do karate-do a transferência de elementos da cultura japonesa nos seus participantes e também pudemos verificar que não houve problemas de aceitação dos elementos da Cultura Japonesa dentro da Cultura Sul Rio Grandense por causa da grande miscigenação que existe no Rio Grande do Sul pela sua colonização europeia. / Karate-do, when visualized as a sports practice, is a sociocultural phenomenon sustained by a historical basis, endowed with meanings and meanings. Such a practice of struggle raises representations of cultural identities in groups of practitioners. Cultural identities are historical constructions inserted in a certain social context that, in the course of the transformations of time and space, are also modified, negotiated, reconstructed. As cultural and social creation, cultural identity is not inherent in the subject, not born with it, but is produced in a relation of interdependence with the different and with the like. The present study aims to investigate the memories of Japanese culture in Rio Grande do Sul in the 1970s and 1980s, from the memories of Shotokan karate senseis. The choice for this temporal cut refers to the decade of the arrival of Sensei Tasuke Watanabe to Rio Grande do Sul, responsible for the introduction of the Shotokan style in the State and ends with the removal of the aforementioned sensei from the state of Rio Grande do Sul. Qualitative method for obtaining and analyzing the information. The interviews were chosen as a source of information gathering because they constitute a strategy that allows the establishment of a better and deeper bond with the interviewee. Through the analyzed sources it was possible to understand the context of the presented temporal cut and we could observe that through the karate-do practice the transfer of elements of the Japanese culture in its participants and also we could verify that there were no problems of acceptance of the elements of the Japanese Culture within the South Rio Grande Culture because of the great miscegenation that exists in Rio Grande do Sul for its European colonization. / El Karate-do, cuando se ve como una práctica deportiva, es un fenómeno sociocultural sostenido por una base histórica, dotado de sentidos y significados. Tal práctica de lucha suscita representaciones de identidades culturales en los grupos de practicantes. Las identidades culturales son construcciones históricas insertadas en determinado contexto social que, en el transcurso de las transformaciones del tiempo y del espacio, son también modificadas, negociadas, reconstruidas. Como creación cultural y social, la identidad cultural no es inherente al sujeto, no nace con él, sino que se produce en una relación de interdependencia con lo diferente y con lo semejante. El presente estudio tiene como objetivo investigar las memorias de la cultura japonesa en Rio Grande del Sur en las décadas de 1970 y 1980, a partir de los recuerdos de los senseis de Karate Shotokan. La elección para ese recorte temporal se refiere a la década de llegada del Sensei Tasuke Watanabe a Rio Grande del Sur, el responsable por la introducción del estilo Shotokan en el Estado y cierra con el alejamiento del referido sensei del estado de Rio Grande del Sur. Se utilizó el método cualitativo para la obtención y el análisis de la información Las entrevistas fueron elegidas como fuente de recolección de informaciones por constituirse en una estrategia que permite el establecimiento de un vínculo mejor y de mayor profundidad con el entrevistado. Por intermedio de las fuentes analizadas fue posible entender el contexto del recorte temporal presentado y pudimos observar que hubo por medio de la práctica del karate-do la transferencia de elementos de la cultura japonesa en sus participantes y también pudimos verificar que no hubo problemas de aceptación de los elementos de la cultura japonesa Cultura Japonesa dentro de la Cultura Sur Río Grandense a causa del gran mestizaje que existe en el Río Grande del Sur por su colonización europea.

O Karate-do, quando visualizado enquanto uma prática esportiva, é um fenômeno sociocultural sustentado por uma base histórica, dotado de sentidos e significados. Tal prática de luta suscita representações de identidades culturais nos grupos de praticantes. As identidades culturais são construções históricas inseridas em determinado contexto social que, no decorrer das transformações do tempo e do espaço, são também modificadas, negociadas, reconstruídas. Como criação cultural e social, a identidade cultural não é inerente ao sujeito, não nasce com ele, mas é produzida em uma relação de interdependência com o diferente e com o semelhante. O presente estudo tem como objetivo investigar as memórias da cultura japonesa no Rio Grande do Sul nas décadas de 1970 e 1980, a partir das lembranças dos senseis de Karatê Shotokan. A escolha para esse recorte temporal refere-se à década de chegada do Sensei Tasuke Watanabe ao Rio Grande do Sul, o responsável pela introdução do estilo Shotokan no Estado e encerra com o afastamento do referido sensei do estado do Rio Grande do Sul. A presente pesquisa utilizou-se do método qualitativo para obtenção e análise das informações. As entrevistas foram escolhidas como fonte de coleta de informações por constituírem-se em uma estratégia que permite o estabelecimento de um vínculo melhor e de maior profundidade com o entrevistado. Por intermédio das fontes analisadas foi possível entender o contexto do recorte temporal apresentado e pudemos observar que houve por intermédio da prática do karate-do a transferência de elementos da cultura japonesa nos seus participantes e também pudemos verificar que não houve problemas de aceitação dos elementos da Cultura Japonesa dentro da Cultura Sul Rio Grandense por causa da grande miscigenação que existe no Rio Grande do Sul pela sua colonização europeia. / Karate-do, when visualized as a sports practice, is a sociocultural phenomenon sustained by a historical basis, endowed with meanings and meanings. Such a practice of struggle raises representations of cultural identities in groups of practitioners. Cultural identities are historical constructions inserted in a certain social context that, in the course of the transformations of time and space, are also modified, negotiated, reconstructed. As cultural and social creation, cultural identity is not inherent in the subject, not born with it, but is produced in a relation of interdependence with the different and with the like. The present study aims to investigate the memories of Japanese culture in Rio Grande do Sul in the 1970s and 1980s, from the memories of Shotokan karate senseis. The choice for this temporal cut refers to the decade of the arrival of Sensei Tasuke Watanabe to Rio Grande do Sul, responsible for the introduction of the Shotokan style in the State and ends with the removal of the aforementioned sensei from the state of Rio Grande do Sul. Qualitative method for obtaining and analyzing the information. The interviews were chosen as a source of information gathering because they constitute a strategy that allows the establishment of a better and deeper bond with the interviewee. Through the analyzed sources it was possible to understand the context of the presented temporal cut and we could observe that through the karate-do practice the transfer of elements of the Japanese culture in its participants and also we could verify that there were no problems of acceptance of the elements of the Japanese Culture within the South Rio Grande Culture because of the great miscegenation that exists in Rio Grande do Sul for its European colonization. / El Karate-do, cuando se ve como una práctica deportiva, es un fenómeno sociocultural sostenido por una base histórica, dotado de sentidos y significados. Tal práctica de lucha suscita representaciones de identidades culturales en los grupos de practicantes. Las identidades culturales son construcciones históricas insertadas en determinado contexto social que, en el transcurso de las transformaciones del tiempo y del espacio, son también modificadas, negociadas, reconstruidas. Como creación cultural y social, la identidad cultural no es inherente al sujeto, no nace con él, sino que se produce en una relación de interdependencia con lo diferente y con lo semejante. El presente estudio tiene como objetivo investigar las memorias de la cultura japonesa en Rio Grande del Sur en las décadas de 1970 y 1980, a partir de los recuerdos de los senseis de Karate Shotokan. La elección para ese recorte temporal se refiere a la década de llegada del Sensei Tasuke Watanabe a Rio Grande del Sur, el responsable por la introducción del estilo Shotokan en el Estado y cierra con el alejamiento del referido sensei del estado de Rio Grande del Sur. Se utilizó el método cualitativo para la obtención y el análisis de la información Las entrevistas fueron elegidas como fuente de recolección de informaciones por constituirse en una estrategia que permite el establecimiento de un vínculo mejor y de mayor profundidad con el entrevistado. Por intermedio de las fuentes analizadas fue posible entender el contexto del recorte temporal presentado y pudimos observar que hubo por medio de la práctica del karate-do la transferencia de elementos de la cultura japonesa en sus participantes y también pudimos verificar que no hubo problemas de aceptación de los elementos de la cultura japonesa Cultura Japonesa dentro de la Cultura Sur Río Grandense a causa del gran mestizaje que existe en el Río Grande del Sur por su colonización europea.

O Karate-do, quando visualizado enquanto uma prática esportiva, é um fenômeno sociocultural sustentado por uma base histórica, dotado de sentidos e significados. Tal prática de luta suscita representações de identidades culturais nos grupos de praticantes. As identidades culturais são construções históricas inseridas em determinado contexto social que, no decorrer das transformações do tempo e do espaço, são também modificadas, negociadas, reconstruídas. Como criação cultural e social, a identidade cultural não é inerente ao sujeito, não nasce com ele, mas é produzida em uma relação de interdependência com o diferente e com o semelhante. O presente estudo tem como objetivo investigar as memórias da cultura japonesa no Rio Grande do Sul nas décadas de 1970 e 1980, a partir das lembranças dos senseis de Karatê Shotokan. A escolha para esse recorte temporal refere-se à década de chegada do Sensei Tasuke Watanabe ao Rio Grande do Sul, o responsável pela introdução do estilo Shotokan no Estado e encerra com o afastamento do referido sensei do estado do Rio Grande do Sul. A presente pesquisa utilizou-se do método qualitativo para obtenção e análise das informações. As entrevistas foram escolhidas como fonte de coleta de informações por constituírem-se em uma estratégia que permite o estabelecimento de um vínculo melhor e de maior profundidade com o entrevistado. Por intermédio das fontes analisadas foi possível entender o contexto do recorte temporal apresentado e pudemos observar que houve por intermédio da prática do karate-do a transferência de elementos da cultura japonesa nos seus participantes e também pudemos verificar que não houve problemas de aceitação dos elementos da Cultura Japonesa dentro da Cultura Sul Rio Grandense por causa da grande miscigenação que existe no Rio Grande do Sul pela sua colonização europeia. / Karate-do, when visualized as a sports practice, is a sociocultural phenomenon sustained by a historical basis, endowed with meanings and meanings. Such a practice of struggle raises representations of cultural identities in groups of practitioners. Cultural identities are historical constructions inserted in a certain social context that, in the course of the transformations of time and space, are also modified, negotiated, reconstructed. As cultural and social creation, cultural identity is not inherent in the subject, not born with it, but is produced in a relation of interdependence with the different and with the like. The present study aims to investigate the memories of Japanese culture in Rio Grande do Sul in the 1970s and 1980s, from the memories of Shotokan karate senseis. The choice for this temporal cut refers to the decade of the arrival of Sensei Tasuke Watanabe to Rio Grande do Sul, responsible for the introduction of the Shotokan style in the State and ends with the removal of the aforementioned sensei from the state of Rio Grande do Sul. Qualitative method for obtaining and analyzing the information. The interviews were chosen as a source of information gathering because they constitute a strategy that allows the establishment of a better and deeper bond with the interviewee. Through the analyzed sources it was possible to understand the context of the presented temporal cut and we could observe that through the karate-do practice the transfer of elements of the Japanese culture in its participants and also we could verify that there were no problems of acceptance of the elements of the Japanese Culture within the South Rio Grande Culture because of the great miscegenation that exists in Rio Grande do Sul for its European colonization. / El Karate-do, cuando se ve como una práctica deportiva, es un fenómeno sociocultural sostenido por una base histórica, dotado de sentidos y significados. Tal práctica de lucha suscita representaciones de identidades culturales en los grupos de practicantes. Las identidades culturales son construcciones históricas insertadas en determinado contexto social que, en el transcurso de las transformaciones del tiempo y del espacio, son también modificadas, negociadas, reconstruidas. Como creación cultural y social, la identidad cultural no es inherente al sujeto, no nace con él, sino que se produce en una relación de interdependencia con lo diferente y con lo semejante. El presente estudio tiene como objetivo investigar las memorias de la cultura japonesa en Rio Grande del Sur en las décadas de 1970 y 1980, a partir de los recuerdos de los senseis de Karate Shotokan. La elección para ese recorte temporal se refiere a la década de llegada del Sensei Tasuke Watanabe a Rio Grande del Sur, el responsable por la introducción del estilo Shotokan en el Estado y cierra con el alejamiento del referido sensei del estado de Rio Grande del Sur. Se utilizó el método cualitativo para la obtención y el análisis de la información Las entrevistas fueron elegidas como fuente de recolección de informaciones por constituirse en una estrategia que permite el establecimiento de un vínculo mejor y de mayor profundidad con el entrevistado. Por intermedio de las fuentes analizadas fue posible entender el contexto del recorte temporal presentado y pudimos observar que hubo por medio de la práctica del karate-do la transferencia de elementos de la cultura japonesa en sus participantes y también pudimos verificar que no hubo problemas de aceptación de los elementos de la cultura japonesa Cultura Japonesa dentro de la Cultura Sur Río Grandense a causa del gran mestizaje que existe en el Río Grande del Sur por su colonización europea.

As representações dos japoneses nos textos modernistas brasileiros: Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Juó Bananére tem como objetivo estudar textos escritos por brasileiros que tomam o Japão por tema e textos produzidos por japoneses e nipo-brasileiros que escrevem sobre sua experiência individual e coletiva com o Brasil, principalmente textos de memória autobiográfica e coletiva que contemplam os pontos de vista da sua adaptação ao presente brasileiro. Prevê, entre outros procedimentos, especificar os modos japoneses de definir categorias como escrita, ficção, arte, tempo, sociedade, pessoa, memória, família, hierarquia, trabalho, sexualidade, moral, honra, obediência etc., considerando as diferentes formas culturais como homens e mulheres de origem japonesa com os valores herdados e fortemente formalizados do shinto, do budismo, da família e da honra definiram e orientaram o sentido da experiência no presente brasileiro de sua adaptação a uma cultura constituída por outras tradições, como a religião católica, a miscigenação racial e cultural, a moral patriarcal, a língua portuguesa etc. / The representation of the Japanese in Brazilian modernist texts: Mário de Andrade, Oswald de Andrade and Juó Bananére aims at studying texts written by Brazilian authors that have Japan as a theme and texts written by Japanese and Japanese-Brazilians about their individual and collective experiences with Brazil, mainly individual and collective autobiographical texts that show viewpoints related to their adaptation to the Brazilian environment. This thesis intends to, among other procedures, specify the Japanese ways of defining categories such as writing, fiction, art, time, society, person, memory, family, hierarchy, work, morality, honor, obedience etc., taking into account the different cultural manners in which men and women of Japanese ethnicity - with inherited values of shinto, Buddhism, family and honor, and strongly shaped by these - defined and directed the meaning of their experience in Brazil at the time of their adaptation to a culture built on other traditions such as Catholicism, cultural and racial mixture, patriarchal morality, the Portuguese language etc.

As representações dos japoneses nos textos modernistas brasileiros: Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Juó Bananére tem como objetivo estudar textos escritos por brasileiros que tomam o Japão por tema e textos produzidos por japoneses e nipo-brasileiros que escrevem sobre sua experiência individual e coletiva com o Brasil, principalmente textos de memória autobiográfica e coletiva que contemplam os pontos de vista da sua adaptação ao presente brasileiro. Prevê, entre outros procedimentos, especificar os modos japoneses de definir categorias como escrita, ficção, arte, tempo, sociedade, pessoa, memória, família, hierarquia, trabalho, sexualidade, moral, honra, obediência etc., considerando as diferentes formas culturais como homens e mulheres de origem japonesa com os valores herdados e fortemente formalizados do shinto, do budismo, da família e da honra definiram e orientaram o sentido da experiência no presente brasileiro de sua adaptação a uma cultura constituída por outras tradições, como a religião católica, a miscigenação racial e cultural, a moral patriarcal, a língua portuguesa etc. / The representation of the Japanese in Brazilian modernist texts: Mário de Andrade, Oswald de Andrade and Juó Bananére aims at studying texts written by Brazilian authors that have Japan as a theme and texts written by Japanese and Japanese-Brazilians about their individual and collective experiences with Brazil, mainly individual and collective autobiographical texts that show viewpoints related to their adaptation to the Brazilian environment. This thesis intends to, among other procedures, specify the Japanese ways of defining categories such as writing, fiction, art, time, society, person, memory, family, hierarchy, work, morality, honor, obedience etc., taking into account the different cultural manners in which men and women of Japanese ethnicity - with inherited values of shinto, Buddhism, family and honor, and strongly shaped by these - defined and directed the meaning of their experience in Brazil at the time of their adaptation to a culture built on other traditions such as Catholicism, cultural and racial mixture, patriarchal morality, the Portuguese language etc.

Comemorado o centenário da imigração japonesa no Brasil, no ano de 2008, em que termos é possível pensar a identidade nikkei? Na conjuntura social atual, esses descendentes são antes de tudo pessoas que mesmo possuindo um ancestral comum e a marca fisionômica peculiar, carregam experiências diversas no convívio e no embate com a alteridade. Não obstante assumir esse pressuposto, a hipótese que norteia a pesquisa é a de que um imaginário que associa os japoneses e seus descendentes a um ethos ligado à honestidade e ao esforço no trabalho e nos estudos foi sendo gradualmente forjado ao longo do tempo. O objetivo da pesquisa é investigar os processos de identificação de sujeitos nikkeis com esse imaginário, em outras palavras, buscar entender como identidades se constroem por meio da ressignificação do mesmo. O trabalho de campo foi orientado por entrevistas com descendentes de japoneses, moradores das cidades de São Paulo-SP, Maringá-PR e Astorga-PR, de diferentes perfis no que diz respeito à faixa etária, gênero, classes sociais e gerações. Metodologicamente não esteve pautado na busca por uma amostragem representativa da comunidade nikkei no Brasil, mas ancorado em explorar diferentes pontos de vista, biografias e narrativas. Em meio à multiplicidade das trajetórias, que elementos costuram as histórias e reflexões dos atores? Para além da esfera imaginário-discursiva, o trabalho de campo revelou também que discursos identitários podem ser modulados a partir do agenciamento de um repertório de valores, símbolos e códigos que os nikkeis atribuem e que são atribuídos à cultura japonesa. Raça e colônia/comunidade japonesas também foram categorias acionadas pelos interlocutores e uma breve incursão nessa questão foi realizada. A partir da perspectiva etnográfica, o objetivo consiste em mostrar como esse conjunto de valores, imagens, representações, estereótipos é conferido e auto-conferido ao nikkei e como é tematizado e vivenciado pelos sujeitos dessa pesquisa. / After the celebration of the Japanese immigration centenary in Brazil in 2008, how it is possible to conceive the nikkei identity? At the current social context, these Japanese-Brazilians are after all individuals who despite having the common ancestor and the peculiar physiognomic marker, they have different experiences in the relationship with alterity. Even considering this assumption, the hypothesis of this research is that an imaginary that associates the Japanese and Japanese-Brazilians with an ethos of honesty and discipline at work and studies has been gradually forged. The aim of this research is to investigate the identification process of the nikkeis (Japanese-Brazilians) with this imaginary, in other words, it intends comprehend how identities are built through the reception/rethinking of it. The fieldwork was based on interviews with Japanese-Brazilians who live at Maringá and Astorga, at Paraná State and São Paulo, capital, individuals with different profiles regarding to ages, gender, social classes and generations. Methodologically, it was not focused on searching a representative sample of the nikkei community in Brazil, but based on exploring different views, biographies and narratives. Among the multiplicities of trajectories, what elements articulate the actors histories and reflexions? Beyond the imaginary-discursive universe, the fieldwork also revealed that identitary discourses can be built through the agency of values, symbols and codes repertory, which the nikkeis attribute toJapanese culture. Race and Japanese colony/community also were categories used by the interlocutors and a brief approach in this issue was done. Through the ethnographic perspective, the aim consists in demonstrate how this arrangement of values, images, representations, stereotypes is perceived by the subjects of this research.

O mangá é uma das mídias mais relevantes do Japão. Ele figura parte significativa da cultura popular japonesa e, como produto de tal cultura, está intrinsecamente ligado aos aspectos que constituem a sociedade nipônica. Com sua linguagem híbrida (imagem e escrita), o mangá vem permeado de elementos socioculturais, cujas representações apresentam um mosaico da sociedade. Como uma imagem substituta, ele retrata práticas sociais e conceitos (valores) que permitem diferentes e várias leituras da sociedade e cultura japonesa. Nessas narrativas, o protagonista do mangá agirá como ator social, sendo, concomitantemente, produtor e testemunha das práticas socioculturais japonesas. Este trabalho tem como objeto de estudo o mangá One Piece de Oda Eiichiro (1975), cujo enredo narra as aventuras da tripulação Piratas do Chapéu de Palha, comandada por Monkey D. Luffy. Por meio do protagonista e herói da narrativa, Monkey D. Luffy, procurou-se identificar elementos que fazem referência a aspectos característicos da figura do herói, visto que esse se reveste com as características de maior valor e destaque de sua cultura de origem. Na análise constatou-se a representação e o praticar de valores como honra, autossacrifício, lealdade, esforço, disciplina, perseverança e sinceridade. Pelas interações do protagonista também pode se verificar a pratica de dinâmicas sociais como hierarquia social, o conceito de on (débito moral) e giri (dever moral), além de referências a aspectos culturais da yakuza (máfia japonesa). / Manga is one of the most relevant midia in Japan. It has a significant part of Japanese popular culture and, as a product of such culture, is intrinsically linked to aspects that constitute Japanese society. With its hybrid language (image and writing), manga is permeated by sociocultural elements, whose representations present a mosaic of society. As a surrogate image, manga depicts social practices and concepts (values) that allow different and various readings of Japanese society and culture. In these narratives, the protagonist of manga will behave as a social actor, being, at the same time, a producer and a witness of Japanese sociocultural practices. Therefore, the aim of this study is manga One Piece written by Oda Eiichiro (1975), whose story tells the adventures of Hat of Straws pirate crew, commanded by Monkey D. Luffy. Through the protagonist and hero of the narrative, Monkey D. Luffy, it was expected to identify elements that make reference to characteristic aspects of the hero, since this one is full of characteristics of greater value and highlight of his culture of origin. In the analysis, it was found the representation and practice of values like honor, self-sacrifice, loyalty, effort, discipline, perseverance and sincerity. Through the interactions of the protagonist can also be verified the practice of social dynamics such as social hierarchy, the concept of on (moral debt) and giri (moral duty), as well as references to cultural aspects of yakuza (Japanese mafia).

Made available in DSpace on 2017-07-21T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio S Kataoka.pdf: 3901518 bytes, checksum: ad4a12424380bea96e8f9415f935fb02 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / This essay aims to understand how the transformations and permanencies of residual cultural symbols constitute the experiences of nikkey in Northern Paraná. The theme of japoneses culture has been little exploited by the brazilian scientific production, with most of the research involves a historical understanding of nikkey narratives, but not a geographical understanding. Thus, this research also seeks to fill this thematic gap and give visibility to nikkey group, which we conceive as being both native Japanese as Japanese descendants. Accordingly, we performed this research from the spatial area in Northern Paraná, which delimit two groupings of municipalities with significant presence of nikkey: Londrina – Maringa and Uraí –Assaí. We conducted 43 in-depth interviews with nikkey of these municipalities, both with men and with women, of first, second, third and fourth generation of Japanese,in other words, with issei, nissei, sansei and yonssei respectively, as the japanese terminology. We followed the methodology Sá (1996), the criterion of saturation to operationalize the fieldwork, where we did interviews until we get to a point where the content of the speech was repeated. Finished the process of interviews recording, we utilized the second procedure characterized by Bardin (1977) content analysis. This method oriented to producing inferences about the utterances of the interviewd through logical-semantic resource, selecting the most significant thematic units, which we called evocations. We identified a total of 749 evocations, which were organized and stored in a database, whose construction was carried out by the Libre Office software. The data showed that transformations and permanencies of residual cultural symbols differ by inter-generational, gendered, space relationships. We concluded that nikkey walk preferably in the constitution of a more Brazilian identity, when we analyze its inter-generational and gendered transformations, which were more significant than their respective permanencies. On the other hand, nikkey approach a more japanese identity when faced with cultural permanencies of municipalities groups of Londrina – Maringa and Uraí – Assaí. In general, the transformations and permanencies of residual cultural symbols of nikkey consist, in their experiences in Northern Paraná, by a dynamic balance of equivalent forces, occurring simultaneously between equitable transformations and permanencies of residual cultural symbols. / Esta dissertação tem por objetivo compreender como as transformações e permanências de símbolos residuais culturais constituem as vivências de nikkeys no Norte do Paraná. A temática da cultura japonesa tem sido pouco trabalhada pela produção científica brasileira, sendo que a maior parte das pesquisas envolvem uma compreensão histórica das narrativas de nikkeys, mas não uma compreensão geográfica. Assim, esta investigação também busca preencher esta lacuna temática e dar visibilidade ao grupo de nikkeys, o qual concebemos como sendo tanto os japoneses nativos como os descendentes de japoneses. Nesse sentido, realizamos esta pesquisa a partir do recorte espacial do Norte do Paraná, onde delimitamos dois agrupamentos de municípios com presença significativa de nikkeys: Londrina –Maringá e Uraí – Assaí. Realizamos 43 entrevistas em profundidade com nikkeys destes municípios, tanto com homens quanto com mulheres, de primeira, segunda, terceira e quarta geração de japoneses, isto é, com issei, nissei, sansei e yonssei respectivamente, conforme a terminologia japonesa. Seguimos a metodologia de Sá (1996) do critério da saturação para operacionalizar o trabalho de campo, onde realizamos as entrevistas até chegarmos a um ponto onde o conteúdo das falas se repetiu. Finalizado o processo de gravação das entrevistas, utilizamos o segundo procedimento caracterizado pela análise de conteúdo de Bardin (1977). Este método nos orientou à produção de inferências sobre as enunciações dos entrevistados através do recurso lógico-semântico, selecionando as unidades temáticas mais significativas, as quais denominamos de evocações. Identificamos o total de 749 evocações, as quais foram organizadas e armazenadas num banco de dados, cuja construção se fez através do programa Libre Office. Os dados demonstraram que as transformações e permanências de símbolos residuais culturais de nikkeys se diferenciam por relações inter-geracionais, enerificadas e espaciais. Concluímos que os nikkeys caminham preferencialmente na constituição de uma identidade mais brasileira, quando analisamos as suas transformações inter-geracionais e generificadas, os quais foram mais significativas do que suas permanências respectivas. Por outro lado, os nikkeys se aproximam de uma identidade mais japonesa quando se deparam com as permanências culturais dos agrupamentos de municípios de Londrina – Maringá e Uraí. De modo geral, as transformações e permanências de símbolos residuais culturais de nikkeys são constituídas, em suas vivências no Norte do Paraná, por um equilíbrio dinâmico de forças equivalentes, que ocorrem simultaneamente entre transformações e permanências equitativas de símbolos residuais culturais.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Theodoro Soares.pdf: 2562292 bytes, checksum: 2cd4c70928b7f3564c4c297898c3ceaa (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / It is necessary to understand how images relate to us and the effects they cause in our bodies. This research analyzes cosplay (costume play, the activity of dressing as characters, generally from games, cartoons or movies) in conventions about Japanese animations, where there is a blend between Japanese pop culture and Brazilian culture. This creates a marginal culture still not well studied in communication, despite being so rich. The images, which are the characters created by that culture, utilizes people s bodies via cosplay to make themselves part of the material world. Why people consume and let themselves be consumed by them is what we want to find out in this research, after all, they are still so mysterious and need more scientific glances at all of their manifestations, so they can be better understood. For this, we will use Vilém Flusser s concept of image and Norval Baitello Jr. s iconophagy, which proposes we are more and more consuming and being consumed. The objectives of this research are to understand how an image can subdue a body, considering its iconophagic features that devours the body and take its place, and analyze how they are closer to us than we often imagine. Cosplays will be analyzed inside Brazilian anime conventions, more specifically in São Paulo, where the biggest conventions in the country happens. The most plausible hypothesis is that people do cosplay in order to be part of a group of Japanese pop culture fans, to be recognized by this group, to find themselves in this group and, as said Boris Cyrulnik, to let themselves be enchanted by it / É necessário entender como as imagens se relacionam conosco, e os efeitos que elas causam em nosso corpo. Esta pesquisa analisa cosplays (costume play, a atividade de se fantasiar de personagens, geralmente de games, desenhos e filmes) em eventos de animação japonesa, onde há a uma mistura entre a cultura pop japonesa e a cultura brasileira. Isso cria uma cultura marginal, que ainda é pouco estudada na área de comunicação, apesar de tão rica. As imagens, em forma de personagens criados por essa cultura, se utilizam, por meio do cosplay, do corpo das pessoas para se fazer presentes no mundo material. E o motivo pelo qual pessoas consomem e se deixam consumir por essas elas é o que pretendemos descobrir nesta pesquisa, afinal, são ainda tão misteriosas e necessitam de mais olhares científicos em todas as formas em que elas se apresentam, para serem entendidas melhor. Para tal, utilizaremos os conceitos de imagem de Vilém Flusser, de que estas são superfícies que pretendem representar algo, e a iconofagia de Norval Baitello Junior, segundo o qual estamos cada vez mais consumindo e sendo consumidos por imagens. Os objetivos desta pesquisa são entender como uma imagem pode dominar um corpo, observando o caráter iconofágico dela, que devora o corpo e toma seu lugar, e analisar como elas estão mais próximas de nós do que muitas vezes imaginamos. Os cosplays serão analisados dentro de eventos de animação japonesa que ocorrem no Brasil, principalmente em São Paulo, que tem os maiores eventos do país. A hipótese que parece mais plausível é de que as pessoas fazem cosplay para pertencer ao grupo dos fãs de cultura pop japonesa, para serem reconhecidos por esse grupo, se encontrarem nele e, assim, como diz Boris Cyrulnik, se deixarem encantar por ele

Nesta pesquisa procuramos investigar a animação japonesa como uma máquina para compreendermos como a copresença evolucionária de outros seres — técnicos e animais — potencializa outras compreensões sobre o humano. Com esse posicionamento, procuramos demonstrar como o humanismo, além de se constituir como um modelo filosófico, científico e civilizacional, também propôs uma visão estética sobre o humano. Para realizar uma abertura dessa herança, procuramos traçar uma genealogia do humano e dos objetos técnicos em correlação. A compreensão do anime como uma máquina parte da teoria de Thomas Lamarre, em conjunto com as teorizações de Gilbert Simondon, Félix Guattari e Gilles Deleuze. O viés da análise tem o pressuposto de que, se a construção da animação se dá por layers, ou camadas que misturam diferentes técnicas e perspectivas visuais, poderíamos dizer que elas revelam a suis generis de pensamento em ação na animação. O humano também é pensado como uma construção, assim a relação de explosão do humanismo e da implosão do antropocentrismo visa desterritorializar o humano nos seus componentes teóricos e poéticos. O surgimento da teoria pós-humanista foi inicialmente pavimentado graças à desterritorialização posta sobre o humano no pós-estruturalismo. Para aprofundar esse argumento partimos da herança em Nietzsche e Derrida até autores pós-humanistas como Donna Haraway, Cary Wolfe, Rosi Braidotti e Stefan Herbrechter. Após estabelecermos um panorama da animação de ficção científica no Japão, iremos nos debruçar na análise das animações Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo (2012) dirigida por Hideaki Anno e Ghost in the Shell: Innocence (2004) dirigida por Mamoru Oshii. De uma maneira geral a pesquisa foi dividida em três seções: pós-humanismo e techno-poética, máquina anímica e visões explosivas do humano. Na primeira, procuramos evidenciar uma genealogia do humano com atenção à sua coevolução e historicidade com os objetos técnicos, estabelecendo relações entre regimes de pensamento e estese. A segunda seção diz respeito às configurações da máquina anímica, suas relações com a tradição estética japonesa e com elementos da estética humanista, tal qual a perspectiva cartesiana. Procuramos demonstrar a existência de outros modelos visuais como uma abertura da heterogênese da máquina. A terceira seção é na qual iremos analisar as visões explosivas do humano na animação japonesa através das categorias analíticas propostas por Lamarre. Nossa hipótese é demonstrar como a máquina anímica poderia permitir uma heterogênese pós-humana através da dobra comunicacional do intervalo anímico. / In this research, we seek to investigate Japanese animation as a machine to understand how the evolutionary coo presence of other beings — technical and animal — enhances new understandings about the human. With this position, we try to demonstrate how humanism, besides constituting itself as a philosophical, scientific and civilizational model, also proposed an aesthetic vision about the human. To open this inheritance, we traced the genealogy of human and technical objects in correlation. The understanding of anime as a machine starts with the theory of Thomas Lamarre, together with the theorizations of Gilbert Simondon, Felix Guattari and Gilles Deleuze. Our analysis approach has the assumption that if the construction of the animation is made of layers that mix different techniques and visual perspectives, we could say that they reveal the suis generis of thought in action in the animation. We affirm that the human is a construction, so the relation of humanism explosion and the implosion of anthropocentrism aims to deterritorialize the human in its theoretical and techno-poetic components. The emergence of post-humanist theory has a debt to the deterritorialization put on the human in the post-structuralist theory. To deepen this argument we start from the inheritance in Nietzsche and Derrida to posthumanist authors like Donna Haraway, Cary Wolfe, Rosi Braidotti and Stefan Herbrechter. After we stablished an overview of science fiction animation in Japan, we will focus our analyses with the animations Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo (2012) directed by Hideaki Anno and Ghost in the Shell: Innocence (2004) directed by Mamoru Oshii. In general, the research was divided into three sections: posthumanism and techno-poetics, the animetic machine and explosive visions of the human. In the first, we try to show a genealogy of the human with attention to its coevolution and historicity with the technical objects, establishing relations between regimes of thought and aesthetic. The second section concerns the configurations of the animetic machine, its relations with the Japanese aesthetic tradition, and elements of humanistic aesthetics, such as the Cartesian perspective. We try to demonstrate the existence of other visual models as an opening of the heterogenesis of the animetic machine. The third section is where we will analyze the explosive visions of the human in Japanese animation through the analytical categories proposed by Lamarre. Our hypothesis is to demonstrate how the animetic machine could allow a post-human heterogenesis through the communication fold of the animetic interval.