Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Theodoro Soares.pdf: 2562292 bytes, checksum: 2cd4c70928b7f3564c4c297898c3ceaa (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / It is necessary to understand how images relate to us and the effects they cause in our bodies. This research analyzes cosplay (costume play, the activity of dressing as characters, generally from games, cartoons or movies) in conventions about Japanese animations, where there is a blend between Japanese pop culture and Brazilian culture. This creates a marginal culture still not well studied in communication, despite being so rich. The images, which are the characters created by that culture, utilizes people s bodies via cosplay to make themselves part of the material world. Why people consume and let themselves be consumed by them is what we want to find out in this research, after all, they are still so mysterious and need more scientific glances at all of their manifestations, so they can be better understood. For this, we will use Vilém Flusser s concept of image and Norval Baitello Jr. s iconophagy, which proposes we are more and more consuming and being consumed. The objectives of this research are to understand how an image can subdue a body, considering its iconophagic features that devours the body and take its place, and analyze how they are closer to us than we often imagine. Cosplays will be analyzed inside Brazilian anime conventions, more specifically in São Paulo, where the biggest conventions in the country happens. The most plausible hypothesis is that people do cosplay in order to be part of a group of Japanese pop culture fans, to be recognized by this group, to find themselves in this group and, as said Boris Cyrulnik, to let themselves be enchanted by it / É necessário entender como as imagens se relacionam conosco, e os efeitos que elas causam em nosso corpo. Esta pesquisa analisa cosplays (costume play, a atividade de se fantasiar de personagens, geralmente de games, desenhos e filmes) em eventos de animação japonesa, onde há a uma mistura entre a cultura pop japonesa e a cultura brasileira. Isso cria uma cultura marginal, que ainda é pouco estudada na área de comunicação, apesar de tão rica. As imagens, em forma de personagens criados por essa cultura, se utilizam, por meio do cosplay, do corpo das pessoas para se fazer presentes no mundo material. E o motivo pelo qual pessoas consomem e se deixam consumir por essas elas é o que pretendemos descobrir nesta pesquisa, afinal, são ainda tão misteriosas e necessitam de mais olhares científicos em todas as formas em que elas se apresentam, para serem entendidas melhor. Para tal, utilizaremos os conceitos de imagem de Vilém Flusser, de que estas são superfícies que pretendem representar algo, e a iconofagia de Norval Baitello Junior, segundo o qual estamos cada vez mais consumindo e sendo consumidos por imagens. Os objetivos desta pesquisa são entender como uma imagem pode dominar um corpo, observando o caráter iconofágico dela, que devora o corpo e toma seu lugar, e analisar como elas estão mais próximas de nós do que muitas vezes imaginamos. Os cosplays serão analisados dentro de eventos de animação japonesa que ocorrem no Brasil, principalmente em São Paulo, que tem os maiores eventos do país. A hipótese que parece mais plausível é de que as pessoas fazem cosplay para pertencer ao grupo dos fãs de cultura pop japonesa, para serem reconhecidos por esse grupo, se encontrarem nele e, assim, como diz Boris Cyrulnik, se deixarem encantar por ele

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia Perroni Escudero.pdf: 3432411 bytes, checksum: e8dc8352c31954d1530d751b9d0f9386 (MD5) Previous issue date: 2012-06-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Currently, there are many factors that prove that the contemporary adult (especially in large capitalist cities) has habits, behavior and attitudes that are adultescent like. This research assumes that the media have an essential role in creating standards for the youth (standardization) that serve as reference for these adults, encouraging a demand for products that highlight this trend by providing identity to them according to the behaviors that the marketers assume to be more interesting to be spread in the media(economically speaking). The main objective of this research is to analyze the role of media in the creation and proliferation of the aesthetic kidult culture among individuals from 25 to 40 years old concurrently with the need of reinforcing this behavior as a lifestyle that generates profits. However, to achieve this analysis it was necessary to go deep inside another factor: the youth has its own universal and secular charms and therefore the need to bring the archetypal aspects of the puer aeternus, because they end up reflected in the media content and in the processes of identification and projection that are part of the individuals. The chosen research method was the exploratory one with the study of multiple cases, so that the objects of study are fragments of cinematographic or television productions and the printed media and internet media that determine the youth aesthetics and the behavior reproduced by the kidults . Considering that to address the concept of self-reference in the media, the self-image construction, visibility crisis and the iconophagy are the essence of this research, this analysis will be conducted based on the thoughts of the communication theorist Norval Baitello. The theorists Bystrina, Bauman, Debord, and Postman will perform in this study the intersection among the culture of the masses, the consumption logic and the communication field. To better understand the thoughts and the attitudes of the "puer," we will count mainly on the work of the psychotherapists Contardo Calligaris, Marie Louise Von Franz, James Hillman and Charles Melman / Atualmente, são muitos os fatores que comprovam que o adulto contemporâneo, principalmente das grandes metrópoles capitalistas, possui hábitos, comportamentos e atitudes juvenilizados. Esta pesquisa parte da premissa de que os media têm papel essencial na criação dos padrões de juventude (uniformização) que servirão como referência para esses adultos, incentivando uma demanda por produtos que assinalam esta tendência, fornecendo-lhes identidade de acordo com os comportamentos que presumem ser mais interessante divulgar, economicamente falando. O objetivo central desta pesquisa é analisar o papel dos meios de comunicação na criação e proliferação de padrões estéticos da cultura adultescente , entre indivíduos de 25 a 40 anos de idade, concomitantemente com a necessidade do sistema de produção e do consumo na fortificação deste comportamento como forma de vida geradora de lucros. Porém, para se chegar a esta análise, foi necessário outro aprofundamento: a juventude tem seus encantos universais e seculares e, por isso, há a necessidade de trazer os aspectos arquetípicos do puer aeternus, pois estes acabam refletidos nos conteúdos midiáticos e nos processos de identificação e projeção que atuam nos indivíduos. O método de pesquisa escolhido foi o exploratório com estudo de múltiplos casos, assim, os objetos de estudo são fragmentos de produções cinematográficas, televisivas, mídia impressa e internet, que configuram a estética e o comportamento de juventude reproduzidos pelos adultescentes . Tendo em vista que abordar os conceitos de Autoreferência na mídia, Construção de imagem, Crise da visibilidade e Iconofagia constituem a essência desta pesquisa, esta análise será conduzida com base nos pensamentos do teórico da comunicação Norval Baitello Júnior. Os pesquisadores Bystrina, Bauman, Debord, e Postman farão neste estudo a interseção entre a cultura das massas, a lógica do consumo e o campo da comunicação. Para melhor compreender os pensamentos e atitudes do puer aeternus, contaremos principalmente com os trabalhos dos psicoterapeutas Contardo Calligaris, Marie-Louise von Franz, James Hillman e Charles Melman

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Kumode Wodevotzky.pdf: 14017719 bytes, checksum: 0f588be0bb91a6611a254f8bd06861b8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the sociocultural environment of the webseries, fictional serial audiovisuals produced specifically for the web, in the cybercultural context. The platform Youtube and the audiovisual content of the channels Porta dos Fundos and canal8KA compose the corpus of this research and are among the proposition released from the second decade of the XXI century to build a viewing habit of fictional audiovisual products on the web through serialily. The consumption and production of videos and series on the web provides specific characteristics of this environment, such as the rivalry with other attention catalyzers fighting for space on the same window, the use of interactive tools, and the facilitation in the criation and circulation of audiovisuals. The goal is to identify the sociocultural reverberations that have emerged in this environment: how the interactors behave regarding webseries and vice versa, once that in an environmental thinking the social movements impact the products and so does the opposite. The hypothesis is that the webseries environment, through the strategies of acceleration, interaction and ritualisation by repetition brings the interactor user, simultaneously receiver and viewer to a time and space suspension with the temporal acceleration and the obliteration of the world by excessive images, interactive or not. Methodologically, we will analyse the corpus, investigating the available tools and used languages that potentially impact the sociocultural relations in this environment. The theoricalmethodological funtamental basis of this research consists in the works of Norval Baitello and Villém Flusser about image and cultural environments, Umberto Eco about seriality and narrative, Arlindo Machado about audiovisual history and its consumption and Eugênio Trivinho about cyberculture / audiovisuais ficcionais seriados produzidos especificamente para a web, no contexto cibercultural. A plataforma Youtube e os produtos audiovisuais dos canais Porta dos Fundos e canal8KA constituem o corpus da presente pesquisa e estão entre as propostas lançadas a partir da segunda década do século XXI para construir um hábito de visualização de produtos audiovisuais ficcionais na web através da serialidade. O consumo e a produção de vídeos e séries no ambiente web traz características específicas do meio, como a rivalidade com outros catalisadores de atenção disputando espaço na mesma janela, o uso de ferramentas interativas e a facilitação na criação e circulação de audiovisuais. O objetivo é identificar as reverberações socioculturais surgidas neste ambiente: como se comportam os interatores com relação às webséries e vice-versa, uma vez que num pensamento ambiental os movimentos sociais impactam nos produtos e o contrário também. A hipótese trabalhada é de que o ambiente das webséries, através de estratégias de aceleração, interação e ritualização pela repetição, leva o interator usuário, receptor e espectador simultaneamente - a uma suspensão espaço-temporal, com a aceleração temporal e a obliteração do mundo pelo excesso de imagens, interativas ou não. Metodologicamente, analisaremos o corpus numa investigação das ferramentas disponíveis e linguagens utilizadas que potencialmente impactam nas relações socioculturais desse ambiente. A base teórico-metodológica fundamental da pesquisa consiste nas obras de Norval Baitello e Vilém Flusser sobre imagem e ambientes culturais, em Umberto Eco sobre serialidade e narrativa, em Arlindo Machado sobre histórico e consumo audiovisual e em Eugênio Trivinho sobre cibercultura

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlson Assis de Araujo.pdf: 2507455 bytes, checksum: ba47482ca61c972cb0fc7e880b7e99a7 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / and Theology, this paper entitled Profane images in sacred media? Sacred images in profane media? Reflections on Catholic Television in Brazil approaches the four main Catholic television channels in Brazil: Rede Vida, Canção Nova, Século 21 and Aparecida. The research goes deep into the ambivalence of sacredness within the communication process between people and gods, as well as the path formed between Eletronic Church and mediatized sacredness. We shall systematize the history of these television channels, identify the mediatic environments which they manage, organize their Ecclesiastic typology, and focus on the religious quarrels surrounding the images and the significant moments of the institution in its relations with the media. This research tackles the consequent relation between media and religion, parting from the four analyzed television stations; the central issue being: which are the semiotic interferences and contaminations between the sacred and the media, both of which are very powerful fields? And what sort of medium is emerging from this devouring of the sacred, which is being transmitted by it? The research works with the concepts of sacred, profane, second reality, secularization, electronic church, mediatization, Church models, media environments, images, iconophagy, and scale of abstraction. Critical reference is supported by authors of the fields of Religious Studies (Rudolf Otto, Mircea Eliade, Émile Durkheim, Giorgio Agamben, Olivier Bobineau, Tank-Storper, Pierre Bourdieu, Peter Berger, Hervieu-Léger, Brenda Carranza) and mostly from Culture and Media Semiotics (Ivan Bystrina, Harry Pross, Vilém Flusser, Dietmar Kamper, Hans Belting, Christoph Wulf, Günter Anders, Aby Warburg, Edgar Morin, Norval Baitello, Alberto Klein, Muniz Sodré, Fausto Neto, Pedro Gomes, Joana Puntel) and Theology (Hugo Assmann, Libanio, Antônio de Almeida, John Fuellenbach, Leonardo Boff). The novelty of this research lies on two aspects: (1) interdisciplinary studies, since the fields of communications and religion require different, multiple, and complementary epistemological viewpoints; (2) reflections on Catholic Television in the perspective of culture semiotics and media and image semiotics in its analysis of the challenges the Churches and religions are required to face due to their mediatic urges. The alliance of media and religion is not immune to consequences / Teologia, este trabalho intitulado Imagens profanas na sagrada mídia? Imagens sagradas na mídia profana? Algumas reflexões a respeito da Televisão Católica no Brasil , aborda as quatro principais tevês católicas do Brasil: Rede Vida, Canção Nova, Século 21 e Aparecida. A pesquisa aprofunda a ambivalência do sagrado na comunicação entre homens e deuses e a passagem que se processa da Igreja Eletrônica para a midiatização do sagrado, sistematizando o percurso histórico destas tevês, identificando os ambientes midiáticos que são gestados por elas, organizando sua tipologia eclesial, constatando sua força e sua fraqueza no contexto da cultura midiática. Objetiva, também, apresentar o percurso histórico da Igreja Católica na sua prática de reprodução simbólica, enfocando as querelas religiosas em torno das imagens e os momentos significativos da instituição na sua relação com a mídia. O cerne da pesquisa gira em torno da relação consequente entre mídia e religião, partindo das quatro tevês escolhidas, com a questão central: quais as interferências e contaminações semióticas entre estes dois campos poderosos, o campo do sagrado e o campo da mídia? Que religião (que Igreja Católica) está surgindo da mídia com a devoração que ela faz das imagens televisivas, e que mídia está emergindo a partir da devoração do sagrado veiculado por ela? A pesquisa trabalha com os conceitos de: sagrado, profano, segunda realidade, secularização, igreja eletrônica, midiatização, modelos de Igreja, ambientes midiáticos, imagem, iconofagia, escalada da abstração. O referencial crítico se apoia em autores das Ciências da Religião (Rudolf Otto, Mircea Eliade, Émile Durkheim, Giorgio Agamben, Olivier Bobineau, Tank- Storper, Pierre Bourdieu, Peter Berger, Hervieu-Léger, Brenda Carranza), e, sobretudo, da Semiótica da Cultura e da Mídia (Ivan Bystrina, Harry Pross, Vilém Flusser, Dietmar Kamper, Hans Belting, Christoph Wulf, Günter Anders, Aby Warburg, Edgar Morin, Norval Baitello, Alberto Klein, Muniz Sodré, Fausto Neto, Pedro Gomes, Joana Puntel), e da Teologia (Hugo Assmann, Libanio, Antônio de Almeida, John Fuellenbach, Leonardo Boff). O ineditismo desta pesquisa contempla dois aspectos: (1º) estudo interdisciplinar, pois os campos da comunicação e da religião exigem olhares epistemológicos diferentes, múltiplos e complementares, (2º) Reflexão sobre a Televisão Católica na perspectiva da semiótica da cultura e da semiótica da mídia e da imagem, com a análise dos desafios que se impõem às Igrejas e religiões com suas fomes midiáticas. A aliança entre mídia e religião não é imune de consequências

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aida Franco de Lima.pdf: 2826685 bytes, checksum: 6cd34ef59ab8cd9bb152693c4802c9c8 (MD5) Previous issue date: 2014-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on advertising related to animal origin food, credit cards/ consigned credit and the agrochemical sector, this last according to the so-called Agrinho program. Our purpose is to discuss how violence, consumerism and the lack of communication interconnect by means of themes exemplified from advertisements that have appeared in different periods and were displayed until 2014. Despite the apparent disparity from different contexts of production, our research selection has in common the presence of contents oriented to the consumption by children and an elderly public, even stimulating adhesion and sympathy in consumers. We worked from the hypothesis that media and advertising mechanisms adopted by the above-mentioned sectors accomplish a kind of "asepsis", that is, they detach the end products of their origins and processing. We argue that advertising in print newspapers, websites and television impacts the audience once they reveal the backstage of several advertising strategies. As main concepts we used non-communication , this one triggered by the excessive load of images conveyed by different media; "iconophagy", in which the images and bodies take turns in a devouring act in an environment encompassed by images; and "violence", this last allocated in seemingly innocuous contexts. Regarding our methodology, we studied comparatively concepts about the media universe, the images and the mechanisms of consumerism, confronting the selected ads when appropriated. As for our theoretical framework we had the support of Günter Anders, Norval Baitello Jr., Vilém Flusser, Malena Contrera Segura, Martin Lindstrom, Peter Singer, Sonia Terezinha Felipe, Carol J. Adams works, among others / A presente pesquisa aborda a publicidade relativa a alimentos animalizados, cartões de crédito/crédito consignado e ao setor agroquímico, no contexto do Programa Agrinho, discutindo a maneira como a violência, o consumismo e a incomunicação se interconectam. As temáticas abordadas são exemplificadas a partir de peças publicitárias que emergiram em períodos diferenciados, mas que continuam exibidas até 2014. Apesar da aparente disparidade, com contextos de produção diferenciados, o recorte tem em comum o fato de os conteúdos serem destinados ao consumo entre o público infantil e idoso, promovendo, inclusive, adesão e simpatia de parte do público. Movemo-nos pela hipótese de que os mecanismos midiáticos e publicitários adotados pelos setores em tela operam uma assepsia , isto é, desvinculam os produtos finais de suas origens e de seu processamento. Defendemos que a criação das emissões midiáticas de matriz publicitária em jornais impressos, televisão e sites impacta o público quando se revelam os bastidores dos empreendimentos em questão. Utilizamos como conceitos principais a incomunicação , motivada justamente pela carga excessiva de imagens veiculadas pelas mais variadas mídias; iconofagia , situação em que as imagens e corpos revezam-se no ato de devoração em um ambiente tomado por imagens; e a violência , alocada em contextos aparentemente inofensivos. Em relação à metodologia utilizada, estudamos comparativamente conceitos acerca do universo midiático, das imagens e dos mecanismos de consumo, colocando, quando necessário, as publicidades do recorte também em confronto. Como parte de nosso arcabouço teórico sustentamo-nos em estudos de Günter Anders, Norval Baitello Jr., Vilém Flusser, Malena Contrera Segura, Martin Lindstrom, Peter Singer, Sonia Terezinha Felipe, Carol J. Adams, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Carolina Garcia.pdf: 13159973 bytes, checksum: f6a3cc4439214df44b93ebc2df213de3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The 15th and 16th centuries Great Navigations introduced new consumer habits in Europe and the Americas, for the expansion of intercontinental commercial routes allowed the entrance of rare products in these markets. Among those, there were cotton textiles adorned with flower patterns, known as chintzes, which in this study are referred to under communication optics. Considered as typical goods from certain regions, they were very much appreciated and acquired by travellers in order to manufacture clothes, multiplying their presence in various countries and allowing a large dislocation of foreign images. If commerce and use suggest the possibility of reaching cultural significations previously considered inaccessible, or even the chance of creating a bond with a distant Other, floral cottons from these countries supposedly would keep, inside image layers, a certain symbolic heritage. This research aims to decipher in which way and to which extent these souvenir-images of chintzes establish communicational bonds with consumers from various cultures, allowing images to have a post-life. In order to do so, it uses the concepts of primary and secondary media from Harry Pross Media Theory, the studies on communicational bonding and iconophagy by Norval Baitello Júnior and the postulations on Image Theory spread by Hans Belting and Aby Warburg. In the scope of textiles, an apparent evolution incentives consumption, or devouration, of one image by the other, characterizing iconophagy processes. Therefore, this study accompanies the chintzes journey in the international market, aiming to detect the presence of moving images and also to understand the symbolic migration in floral printings. The reflection focuses specially in Mexico, going from images present in textiles produced by zapotec natives, commonly chosen by painter Frida Kahlo to organize her looks. The analysis considers to which extent they mingle with other culture images, resisting and surviving, no matter if the interchange of knowledge and artisan techniques among peoples comes to produce adaptations for industrial purposes. While addressing the presence of erratic and mongrel images in the artist s wardrobe, the study investigates in which ways the public image of Frida Kahlo works as a bridge to reach significations dislocated in the moving market of souvenirs, which, in turn, would refresh itself with simulacrums of the aimed bonds. As a result, the research concludes that the textile can be considered a secondary media which adds to the body so as to expand its presence in the world in order to win the battle against death, establishing communicational bonds among cultures and favoring the post-life of the images / Com as Grandes Navegações dos séculos XV e XVI, novos hábitos de consumo foram introduzidos na Europa e nas Américas, já que a ampliação das rotas comerciais intercontinentais permitiu a entrada de produtos raros nesses mercados. Dentre eles, destacam-se tecidos de algodão ornamentados com padrões florais, conhecidos como chitas, que neste estudo são tratados pela ótica da comunicação. Considerados bens típicos de dadas regiões, foram muito apreciados e adquiridos pelos viajantes para confecção de roupas, multiplicando sua presença em vários países e permitindo amplo deslocamento de imagens estrangeiras. Se a comercialização e o uso sugerem a possibilidade de acessar significados culturais considerados inacessíveis, ou seja, de criar um vínculo com o Outro distante, algodões florais desses países supostamente guardariam, nas camadas de imagens errantes, certo patrimônio simbólico. Esta pesquisa objetiva desvendar de que maneira e em que medida as imagens-souvenir presentes nas chitas estabelecem vínculos comunicacionais com consumidores de distintas culturas, possibilitando uma pós-vida das imagens. Para tanto, utiliza os conceitos de mídia primária e secundária advindos da Teoria da Mídia de Harry Pross, os estudos sobre vinculação comunicativa e iconofagia de Norval Baitello Júnior, e as postulações da Teoria da Imagem difundidas por Hans Belting e Aby Warburg. No âmbito dos têxteis, uma aparente evolução incentiva o consumo, ou a devoração, de uma imagem pela outra, caracterizando processos de iconofagia. Assim, o estudo acompanha a jornada das chitas no mercado internacional, com o intuito de detectar a presença de imagens em movimento e entender a migração simbólica na estamparia floral. A reflexão foca-se especialmente no México, partindo das imagens presentes nos têxteis produzidos pelos indígenas zapotecas, comumente escolhidos pela pintora Frida Kahlo para compor sua aparência. A análise considera em que medida elas se mesclam a outras imagens da cultura, resistindo e sobrevivendo, ainda que os intercâmbios de saberes e técnicas artesanais entre os povos venham gerando adaptações para a produção industrial. Ao abordar a presença de imagens errantes e mestiças no guarda-roupa da artista, o estudo investiga os modos pelos quais a imagem pública de Frida Kahlo funciona como ponte para alcançar significados deslocados no mercado movediço do comércio de souvenirs, que, por sua vez, se reabasteceria com simulacros dos vínculos almejados. A pesquisa conclui que o tecido pode ser considerado uma mídia secundária que se soma ao corpo para expandir sua presença no mundo e vencer a morte, estabelecendo vínculos comunicativos entre culturas e favorecendo a pós-vida das imagens