Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-02-04T15:44:21Z No. of bitstreams: 1 Valéria Vilas Boas.pdf: 6309952 bytes, checksum: 3a12a6f92ad61fa089fe474b5f5c4dad (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-04T15:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Valéria Vilas Boas.pdf: 6309952 bytes, checksum: 3a12a6f92ad61fa089fe474b5f5c4dad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-04T15:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Vilas Boas.pdf: 6309952 bytes, checksum: 3a12a6f92ad61fa089fe474b5f5c4dad (MD5) / Capes / Esta dissertação tem como objetivo analisar os modos de construção da serialidade televisiva em programas de jornalismo televisivo a partir da análise de modo de endereçamento dos quatro telejornais diários da tevê Globo. Entendemos a serialidade como um modo de construção da linguagem televisiva e destacamos que, mais do que uma questão de economia produtiva ou um recurso da indústria televisiva para atrair audiência e minimizar custos de produção, essa é uma característica que dialoga, sobretudo, com o modo como a televisão organiza e reorganiza constantemente as suas formas a partir de uma matriz cultural fundada no tempo cotidiano, um tempo que constantemente acaba por recomeçar. A primeira parte desta dissertação concentra o nosso esforço por mapear as definições e disputas que se organizam em torno da noção de serialidade e um dos resultados mais relevantes que esse mapeamento nos revela é que há uma espécie de silenciamento sobre a construção de estratégias seriais no telejornalismo, e que as relações entre jornalismo e ficção, e jornalismo e entretenimento, são contra-hegemônicas ao discurso dominantes sobre essa prática. A identificação dessas disputas e do discurso que as acolhe nos permite reivindicar a possibilidade de uma análise que ponha em diálogo as questões de construção da serialidade televisiva no telejornalismo e suas vinculações com os valores e premissas da atividade. Essa análise é feita na segunda parte deste trabalho, a partir da Metodologia de Análise de Telejornalismo desenvolvida no Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo da Facom/UFBA, com resultados que nos permitem afirmar que os programas jornalísticos televisivos recorrem a uma série de estratégias e recursos de construção de serialidade para afirmar e reforçar seus valores e premissas e estabelecer um modo específico de convocação de sua audiência. O trabalho de análise dos quatro telejornais que compõem a nossa amostra – a saber, Bom Dia Brasil, Jornal Hoje, Jornal Nacional e Jornal da Globo – identificou seis tipos de recursos e estratégias de construção de linguagem que se revelaram fundamentais para a construção da arquitetura da organização de cada um deles: o papel dos mediadores no encadeamento das sequências; a transmissão direta como ancoragem narrativa; a utilização de temas prioritários e editorias; a organização sequencial a partir de formatos; a construção de continuidade, aprofundamento e acúmulo; a manutenção de quadros, colunas e séries. Mais do que uma forma de reelaborar a linguagem televisiva, essas construções funcionam como um vínculo entre o tempo da transmissão e o jornalismo no sentido de reforçar um modo social de experiência do tempo cotidiano. Assim, entendemos, finalmente, que a nossa relação com o tempo presente, fundamental para a definição do jornalismo enquanto prática, se dá também através das narrativas televisivas com a sua matriz cultural fundada no tempo fragmentado. / Facom

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T13:35:50Z No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-01-24T15:18:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T15:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Senna Teixeira - Dissertação.pdf: 3214330 bytes, checksum: 87f1157ff7bd47e8536fa2acc0e354c0 (MD5) / Este trabalho pretende analisar a continuidade em narrativas seriadas de longa duração, mais especificamente as histórias em quadrinhos norte-americanas de super-heróis conhecidas como Comics. Para chegarmos à continuidade nós estudamos como os modos possíveis de narrativas seriadas necessitam da continuidade para se diferenciar e percebemos como os Comics se modificaram ao adotar modos seriados diferentes ao longo do tempo. Depois disso propomos o desmembramento do conceito de continuidade em dois elementos, o primeiro é a relação de necessidade lógica entre duas histórias, sendo que uma só pode ser compreendida com conhecimento da outra, o segundo é o conceito de cânone que dá conta da validade daquela história em relação ao corpus total de histórias dentro daquele universo ficcional. Para estudar como o cânone pode ser modificado, nós precisamos entender como funciona a autoria dentro do campo dos Comics, de modo a poder analisar como determinados autores conseguem ter força suficiente para bancar suas idéias e outros não. Essa autoria está mediada pela gestão da própria editora sobre esse cânone, ancorada na figura do editor, essa gestão pode ser uma posição de autoria também. Todo esse percurso teórico nos deu embasamento para analisar as duas primeiras fases da passagem de Grant Morrison pelo Batman entre 2006 e 2011, em que o roteirista escocês tenta recanonizar parte das aventuras do personagem dos anos 1950 e 1960. / This dissertation goal is to analyze continuity in long duration serial narratives, specifically super-hero Comic books. Before continuity, we studied how the different serial models needs continuity to differentiate e realized how Comics changed when they adopted different serial models along its history. After that, we proposed the dismemberment of continuity in two different concepts. The first is the relation of logic necessity between two stories, in which one can only comprehend the first with knowledge of the second. The second is the concept of canon, which comprises the validity of one story in relation with the complete corpus of stories comprised in that particular fictional universe. To study how the canon can be modified, first we need to comprehend how authorship works in the comic’s field. This is needed to explain how certain authors have sufficient influence to defend their ideas and other authors do not. The management of the publisher mediates this authorship over this canon, anchored in the figure of the editor. We defend that his management can also be an authorship. All of this gave us grounding to analyze the first two phases of the Grant Morrison run on Batman between 2006 and 2011. In this run the Scottish writer recanonized some of the character adventures from the 1950 e 1960.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Kumode Wodevotzky.pdf: 14017719 bytes, checksum: 0f588be0bb91a6611a254f8bd06861b8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the sociocultural environment of the webseries, fictional serial audiovisuals produced specifically for the web, in the cybercultural context. The platform Youtube and the audiovisual content of the channels Porta dos Fundos and canal8KA compose the corpus of this research and are among the proposition released from the second decade of the XXI century to build a viewing habit of fictional audiovisual products on the web through serialily. The consumption and production of videos and series on the web provides specific characteristics of this environment, such as the rivalry with other attention catalyzers fighting for space on the same window, the use of interactive tools, and the facilitation in the criation and circulation of audiovisuals. The goal is to identify the sociocultural reverberations that have emerged in this environment: how the interactors behave regarding webseries and vice versa, once that in an environmental thinking the social movements impact the products and so does the opposite. The hypothesis is that the webseries environment, through the strategies of acceleration, interaction and ritualisation by repetition brings the interactor user, simultaneously receiver and viewer to a time and space suspension with the temporal acceleration and the obliteration of the world by excessive images, interactive or not. Methodologically, we will analyse the corpus, investigating the available tools and used languages that potentially impact the sociocultural relations in this environment. The theoricalmethodological funtamental basis of this research consists in the works of Norval Baitello and Villém Flusser about image and cultural environments, Umberto Eco about seriality and narrative, Arlindo Machado about audiovisual history and its consumption and Eugênio Trivinho about cyberculture / audiovisuais ficcionais seriados produzidos especificamente para a web, no contexto cibercultural. A plataforma Youtube e os produtos audiovisuais dos canais Porta dos Fundos e canal8KA constituem o corpus da presente pesquisa e estão entre as propostas lançadas a partir da segunda década do século XXI para construir um hábito de visualização de produtos audiovisuais ficcionais na web através da serialidade. O consumo e a produção de vídeos e séries no ambiente web traz características específicas do meio, como a rivalidade com outros catalisadores de atenção disputando espaço na mesma janela, o uso de ferramentas interativas e a facilitação na criação e circulação de audiovisuais. O objetivo é identificar as reverberações socioculturais surgidas neste ambiente: como se comportam os interatores com relação às webséries e vice-versa, uma vez que num pensamento ambiental os movimentos sociais impactam nos produtos e o contrário também. A hipótese trabalhada é de que o ambiente das webséries, através de estratégias de aceleração, interação e ritualização pela repetição, leva o interator usuário, receptor e espectador simultaneamente - a uma suspensão espaço-temporal, com a aceleração temporal e a obliteração do mundo pelo excesso de imagens, interativas ou não. Metodologicamente, analisaremos o corpus numa investigação das ferramentas disponíveis e linguagens utilizadas que potencialmente impactam nas relações socioculturais desse ambiente. A base teórico-metodológica fundamental da pesquisa consiste nas obras de Norval Baitello e Vilém Flusser sobre imagem e ambientes culturais, em Umberto Eco sobre serialidade e narrativa, em Arlindo Machado sobre histórico e consumo audiovisual e em Eugênio Trivinho sobre cibercultura

[pt] O folhetim se constituiu a partir de outros elementos além do melodrama e possui suas próprias características. Levando em conta tal especificidade, o objetivo da tese é investigar a retomada do folhetim pelo cinema contemporâneo com ênfase no tema da vingança. Isso porque, entre tantas páginas folhetinescas, a página da vingança extrapolou o universo literário e passou a fazer parte de uma memória ficcional mais ampla, na qual O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, ocupa uma posição central. Desde que foi lançada no século XIX, a saga vingativa de Edmond Dantès vem sendo retomada seja por meio da ironia, da crítica, da paródia, da pilhagem narrativa, da reverência ou da adesão em diversos produtos da cultura de massa e em diferentes suportes. Dada essa importância do romance de Dumas, o presente trabalho faz do Monte Cristo um lugar teórico para analisar a vingança como uma máquina de narrar por meio da qual os cineastas discutem questões da contemporaneidade. Como corpus para análise foram selecionados os filmes Kill Bill – Volumes 1 e 2 (2003/2004), de Quentin Tarantino, Old Boy (2003), de Chan Wook Park, e A pele que habito (2011), de Pedro Almodóvar, produções nas quais o tema da vingança traz à tona questões sobre gênero narrativo, serialidade e tecnologia. / [en] The feuilleton has other elements besides the melodrama and has its own characteristics. The aim of the thesis is to investigate the resumption of the feuilleton by contemporary cinema with an emphasis on the theme of revenge. Among so many pages in the feuilleton, the revenge page went beyond the literary universe and became part of a fictional memory. Since it was released in the 19th century, The Count of Monte Cristo has been taken up again through irony, criticism or parody in diverse products of mass culture and in different media. Due to the importance of Dumas novel, the present work makes Monte Cristo a theoretical place to analyze revenge as a narrative machine through which filmmakers discuss contemporary issues. As corpus for analysis, the selected films were Kill Bill – Volume 1 and Volume 2 (2003/2004), by Quentin Tarantino, Old Boy (2003), by Chan Wook Park, and The skin I live in (2011), by Pedro Almodóvar. In these films, the theme of revenge brings up issues of narrative genre, seriality and technology.