Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / “El Carnaval del Roto” es un proyecto índole editorial aborda la temática de la cultura y el folklore popular como manifestación de identidad, tomando como eje central la festividad popular del Día del Roto Chileno como una instancia de resignificación del espacio público por medio de las comparsas y agrupaciones que se toman cada 20 de enero las calles del Barrio Yungay. A su vez se busca de manera implícita poner en valor dicha celebración como parte importante del patrimonio cultural inmaterial de la ciudad. El resultado es un libro objeto pop up que muestra de manera didáctica el imaginario visual de la actual fiesta del Roto Chileno, además de mostrar las características propias de este popular carnaval cultural por medio de la representación visual de los principales hitos que la construyen y dan forma. La siguiente investigación se enfoca en rescatar los hitos que giran en torno a la celebración, evolución y desarrollo, por medio de dos fuentes principales, lo visual, registrando el imaginario que empapa durante el verano las calles del barrio Yungay, para su posterior análisis; y lo oral por medio de la perspectiva de los actores principales que participan de la celebración. Finalmente, con el conocimiento obtenido se realizó un libro móvil que relata visualmente la instancia de fiesta que significa el Día del Roto Chileno, impulsándola como parte importante del imaginario visual de la ciudad y el país.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 107259_Alini.pdf: 488328 bytes, checksum: a4b6805843326a490e76d278f5a238a1 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / Entende-se por pesquisa etnobotânica o estudo do ¿uso das plantas medicinais utilizadas empiricamente pela população (SIQUEIRA 2011b, p. 91) e que envolve ¿saberes considerados como saberes populares (CHASSOT, 2001 apud SIQUEIRA, 2011a, p. 05). Para esta pesquisa objetivou-se investigar sob a ótica da etnobotânica a origem do conhecimento adquirido sobre plantas medicinais de alguns moradores do bairro São Luiz em Sombrio/SC, bem como registrar este conhecimento. A fim de alcançar o objetivo direcionador desta pesquisa elencou-se outros dois: registrar o conhecimento popular sobre plantas medicinais de alguns moradores do bairro São Luiz em Sombrio/SC e identificar em qual modalidade de educação se encaixa a origem do conhecimento destas pessoas (escolar e/ou não escolar). A metodologia utilizada para coleta de informações foi a entrevista semi-estruturada aliada a técnica snowball sampling através da colaboração e transmissão de informações de três moradores conhecedores de plantas. Para interpretação do material utilizou-se a análise de conteúdo de Laurence Bardin (1977). Nesta pesquisa registrou-se o conhecimento a respeito de plantas medicinais dos entrevistados evitando a perda destas informações com o tempo e constatou-se, a respeito da origem deste conhecimento, que há oamalgamento de duas modalidades de educação. De acordo com o discurso dos moradores entrevistados, seus conhecimentos etnobotânicos não advêm de processo escolar ou formal de aprendizagem e sim por processos de aprendizagens não escolares. Isto é, ¿o transitar¿ ou mescla entre educação informal e não formal uma vez que aprenderam com a família (com exceção do senhor C), vizinhos, colegas de pastoral, cursos de capacitação e palestras vinculados à Pastoral da Saúde. / It is understood by the study of ethnobotany research "use of medicinal plants used empirically by the population" (SIQUEIRA 2011b, p. 91) and involves "knowledge considered popular knowledge" (CHASSOT, 2001 In SIQUEIRA, 2011b, p. 05). For thisresearch aimed to investigate the perspective of the origin of ethnobotanical knowledge about medicinal plants purchased from some neighborhood residents in dingy São Luiz /SC as well as register this knowledge. In order to achieve the objective of this research director databus up two others: register the folk knowledge of medicinal plants of some neighborhood residents in dingy São Luiz/SC and identify what type of education fit the origin of knowledge these people (school and / or non-school). The methodology used for data collection was a semi-structured interview technique combined with snowball sampling through collaboration and transmission of information from three residentsknowledgeable of plants. For interpretation of the material we used content analysis of Laurence Bardin (1977). In this study enrolled knowledge about medicinal plants of respondents avoiding the loss of this information over time and was contacted regarding the origin of this knowledge, which is the amalgamation of two modes of education. According to the discourse of the residents interviewed, their ethnobotanical knowledge does not come from school or formal process of learning but rather by non-school learning processes. That is, the "transit" or blend of informal and non-formal educationonce they have learned with family (except for Mr. C), neighbors, co-pastoral training courses and lectures related to the health ministry.

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Banca: Esequiel Gomes da Silva / Resumo: A partir da década de 1960, a produção de folhetos de cordel, como vinha sendo tradicionalmente praticada, sofre um considerável declínio, embora neste mesmo período poetas como Rodolfo Coelho Cavalcante ainda estejam produzindo, existe o receio de que o cordel brasileiro possa cair no ostracismo. Para evitar o desaparecimento dessa prática, alguns poetas populares começam a dar um tratamento distinto a seus folhetos, adotando temáticas de interesse mais geral e empregando certa erudição nas suas narrativas em versos, numa tentativa de atingir um público mais amplo, como é o caso de Gonçalo Ferreira da Silva, um dos principais mentores do processo de revitalização da Literatura de Cordel. O fato é que, no fim dos anos 70 e início dos anos 80, o interesse pela literatura de folhetos aumenta, principalmente por parte dos pesquisadores e do público acadêmico, cada vez mais interessado em entender aspectos da cultura popular brasileira. Para a compreensão do processo de declínio e revitalização da Literatura de Cordel, o presente trabalho se propõe a analisar alguns folhetos anteriores e posteriores à década de 1960, observando sempre as modificações de ordem técnica, contextual e temática. O corpus desse trabalho conta principalmente com folhetos pertencentes à produção dos poetas Leandro Gomes de Barros, pertencente à Primeira República, Rodolfo Coelho Cavalcante (situado em período intermediário) e Gonçalo Ferreira da Silva, nosso contemporâneo, com pequenas inserções de outro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From 1960 the cordel leaflect production, as it was being traditionally made, suffers a considerable decline, although during this period poets like Rodolfo Coelho Cavalcante were still producing, the fear of Brazilian cordel might fall into ostracism already existed. In order to avoid the oblivion of this practice, some popular poets started to treat their leaflets differently, resorting to general interest, as well as exert slight erudition in their narratives in verse, in an attempt to reach a broader public, like Gonçalo Ferreira da Silva, one of the main mentors of the revival process of cordel literature. Surely, at the end of the 70s and at the beginning of the 80s, the interest for leaflet literature raises, especially from researchers and academic community, growing more interested in understanding the aspects of Brazilian popular culture. To understand the process of decline and revival of Cordel Literature, this paper proposes to analyze some leaflets from earlier and later 60s, always observing the modification regarding technique, context and theme. The corpus is composed mainly of leaflets belonging to the production from the poets Leandro Gomes de Barros, referring to the First Republic, Rodolfo Coelho Cavalcante (placed in-between period) and Gonçalo Ferreira da Silva, our contemporary, with small inserts of other leaflets to illustrate the process of modification of cordel literature along 100 years of production / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-25T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-26T11:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TainaDiasdeMoraesBarreto.pdf: 8618325 bytes, checksum: f255f45b4cb37d990b3e0239d8e9fe6e (MD5) / Partindo-se do olhar de uma dançarina-pesquisadora e em interlocução com mulheres de dois grupos de cavalo marinho de Condado (PE), pesquisou-se certa invisibilidade feminina e as maneiras pelas quais as mulheres se fazem presentes e ausentes no cavalo marinho, manifestação expressiva tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Também chamado de brincadeira, o cavalo marinho é realizado por trabalhadores rurais ligados ao corte de cana-de-açúcar, os quais reúnem dança, música, encenação e poesia para compor uma produção estética essencialmente masculina. Na dissertação, através de uma etnografia do cavalo marinho, de depoimentos de mulheres ligadas a essa tradição, do relato da trajetória de pesquisa da dançarina e com o suporte teórico-metodológico da etnocenologia, levantam-se discussões sobre a produção de dança contemporânea que se vale de matrizes da cultura tradicional brasileira, além de questões de gênero que envolvem a investigação sobre o cavalo marinho especificamente. O trabalho integrou pesquisa de campo e laboratórios práticos para a composição de uma cena de dança em articulação com o tema investigado. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study originated from the observations of a dancer-researcher in conversation with female members of two groups of Cavalo Marinho in Condado, Pernambuco (PE),Brazil. It investigated a certain female invisibility in Cavalo Marinho and how women make themselves both present and absent in this traditional form of artistic expression from the northern rural region of Pernambuco – Zona da Mata. Cavalo Marinho is also called a“play” or “game”, and it is performed by the rural workers in sugar cane fields, who puttogether dance, music, drama and poetry, to compose an essentially male a esthetic production. Through an ethnography of Cavalo Marinho, the testimonies of the women associated with this tradition, the story of the dancer’s research trajectory, and the theoretical-methodological support of ethnoscenology, this dissertation discusses the contemporary dance scene in Brazil, one in which Brazilian traditional culture is central, and also addresses gender issues involved in the investigation of Cavalo Marinho in particular. The study integrated field research and practical laboratories for the composition of a dance piece linked to the topic under investigation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-10-30T12:58:56Z No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) Previous issue date: 2006-06 / A maneira como artistas migrantes ligados à música popular realizada no Brasil dos anos 70 trabalharam seus discursos musicais sobre as cidades que encontraram e quais as perspectivas identitárias que esses mesmos discursos indicam, em consonância com o entendimento da noção de MPB, são os eixos norteadores do presente texto. A experiência específica de artistas nascidos nos estados do Piauí e do Ceará foi uma escolha motivada por parecer a mais rica do ponto de vista da diversidade de questões relativas aos processos culturais que ela suscita: o popular, o nacional, o regional e o local se esboçam, com todas as contradições presentificadas naquele momento, em uma perspectiva muito peculiar. Este trabalho pretende ser uma contribuição histórica para o entendimento da complexa noção de música popular feita no país, ao buscar iluminar questões relativas às contradições culturais da sociedade brasileira a partir de um campo de atuação artística muito próximo do cotidiano de parcela significativa dos seus indivíduos, particularmente observado a partir daquela década. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The way how migrants artists linked to the popular music in the 70’s in Brazil practiced its musical discourse concerned to the cities that they knew and what the identity perspectives that those same discourse indicates, according to the acquaintance of the MPB notion, those are the center line guidance of this present text. The reasons why the choice by artists born in the states of Piauí and Ceará was because the specific experience of them, that seems to be more rich from the diverseness matter in relation to the cultural process point of view that it brings: the popular, the national, the sectional and the local delineate, with the presence of all the inconsistency in that moment, under a very peculiar frontage. This work intends to be a historical contribution for the understanding of the complex notion of popular music made in the country, searching to illuminate questions relataded to the cultural contradictions of Brazilian society from a field of artistic performance close to the daily of one significant parcel of its individuals, particularly observed from that decade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-29T20:16:34Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Vivica.pdf: 928077 bytes, checksum: 487313fd0278824b511c85cf251b2d8a (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-03T23:19:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Vivica.pdf: 928077 bytes, checksum: 487313fd0278824b511c85cf251b2d8a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-03T23:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Vivica.pdf: 928077 bytes, checksum: 487313fd0278824b511c85cf251b2d8a (MD5) Previous issue date: 2007-08 / O estudo dos fenômenos sociais tem despertado, cada vez mais, o interesse e preocupação dos Analistas do Comportamento. Desde 1997, praticamente todos os motoristas de Brasília respeitam a faixa de pedestre. Essa mudança de prática cultural ocorreu devido a uma campanha local, envolvendo importantes agências sociais, cujos representantes reuniam-se no Fórum Permanente pela Paz no Trânsito, organizado pela Universidade de Brasília (UnB). O presente trabalho descreveu as ações dessas agências que promoveram uma intervenção cultural e que resultou na nova prática cultural do respeito à faixa de pedestre. Através da análise de documentos e da realização de entrevistas buscou-se reconstruir a história dessa campanha, com o objetivo de identificar, analisar e interpretar as contingências comportamentais entrelaçadas responsáveis por tal intervenção cultural. Esse fenômeno social foi discutido à luz dos conceitos de macrocontingência e metacontingência. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study of social phenomena has awaken, increasingly, the interest and concern of Behavior Analysts. Since 1997, practically all drivers living in Brasília respect crosswalks. This changing of cultural practice happened due to a local campaign, involving important social agencies, whose representations got together in the Permanent Forum for Peace on Traffic, organized by the University of Brasilia (UnB). The present study described the agency’s actions that promoted a cultural intervention, resulting in the new cultural practice of yielding to pedestrians. Through the analysis of documents and realization of interviews this study sought to rebuild the history of this campaign, with the purpose of identifying, analyzing and interpreting the interlocking behavioral contingencies responsible for such cultural intervention. This social phenomenon was discussed under the macrocontingencies and metacontingencies concepts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-18T17:28:15Z No. of bitstreams: 1 2009_ErichGomesMarques.pdf: 4375173 bytes, checksum: 6ddf82dadc60c351f01b0d1f90a76c3b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-18T22:25:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ErichGomesMarques.pdf: 4375173 bytes, checksum: 6ddf82dadc60c351f01b0d1f90a76c3b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-18T22:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ErichGomesMarques.pdf: 4375173 bytes, checksum: 6ddf82dadc60c351f01b0d1f90a76c3b (MD5) Previous issue date: 2009-12 / Esta dissertação dedica-se a abordar a cura no Vale do Amanhecer tendo como ponto de partida uma interpretação construída com base no desempenho da performance ritualística e na cosmologia da instituição. A natureza dos rituais está fundamentada em hierarquias estabelecidas entre os médiuns, em distribuições de poderes e de proteções espirituais e em desconstrução e reconstrução de identidade: qualificativos que remetem a conceitos de sistema político. Ademais, a proteção urgente e periódica promovida pela realização dos rituais são metáforas de aparelhos de um estado, com seus recursos jurídicos, policiais e administrativos atuando sobre a desordem para a manutenção da paz interna de um sistema. Um dos efeitos do funcionamento deste mecanismo é a melhora da condição de adeptos, participante de toda esta estrutura. Será mostrado, portanto, como o fiel participa de todo este sistema de rituais para obter o alívio de suas dificuldades. _____________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the healing in the Vale do Amanhecer taking as its starting point an interpretation built on the performance of ritual and cosmology of the institution. The nature of the rituals is based on established hierarchies between followers in distribution of powers and spiritual protections and deconstruction and reconstruction of identity: descriptions that refer to concepts of the political system. In addition, periodic and urgent protection promoted by the performance of rituals are metaphors from a state apparatus, with its legal remedies, and administrative officers, acting on the disorder to maintain internal peace of a system. One effect of the operation of this mechanism is the improvement of the supporters, every participant in this structure. It will be shown, therefore, as the followers get relief from their difficulties.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2005. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-03-10T13:35:23Z No. of bitstreams: 1 2005_LeticiaBorgesNedel.pdf: 14402575 bytes, checksum: baf54ed780f977bd43b9abbd3078a1fb (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-03-10T13:35:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_LeticiaBorgesNedel.pdf: 14402575 bytes, checksum: baf54ed780f977bd43b9abbd3078a1fb (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-10T13:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_LeticiaBorgesNedel.pdf: 14402575 bytes, checksum: baf54ed780f977bd43b9abbd3078a1fb (MD5) / Este trabalho analisa a articulação entre o desenvolvimento de saberes locais e o pertencimento territorial no Rio Grande do Sul, examinando a participação gaucha no autodenominado Movimento Folclórico Brasileiro, entre as décadas de quarenta e sessenta. O grupo de participantes locais e dividido em duas categorias de folcloristas, situados em posições desiguais nas hierarquias nacional e regional de autoridade intelectual, bem como na escala social entendida de uma forma mais ampla. Distribuem-se, no primeiro polo, os folcloristas do tradicionalismo - compostos de jovens agitadores culturais entre vinte e trinta anos, iniciantes em pesquisa folclórica, fundadores ou incorporados ao grupo de oito estudantes que, ao final dos anos quarenta, passou a se dedicar a fabricação sistemática de rituais e tradições criadas para serem encenadas nos Centros de Tradições Gauchas (CTGs). Na outra ponta de interesse estão os folcloristas polígrafos, grupo de intelectuais e artistas já renomados e mais velhos, iniciados nos afazeres culturais nos anos vinte. Consócios das principais academias de eruditos no estado, eles integravam a lista de filiados a Comissão Estadual de Folclore (CEF), organização para-govemamental fundada em Porto Alegre, em 1948 e representante oficial da Comissão Nacional de Folclore (CNFL) no Rio Grande do Sul. A abordagem estrutura-se em dois planos: o primeiro, referente as condições do alistamento desses grupos a campanha folclórica praticada no pais; o segundo, aos embates e alianças firmados entre folcloristas do tradicionalismo e os sócios da Comissão, pela definição de um projeto de memória regional assente com o que julgavam ser os imperativos políticos e corporativos do momento. Ao longo da analise, são retraçados os itinerários percorridos na conversão de estudantes tradicionalistas para estudiosos, e de estudiosos da historia e da literatura em especialistas do folclore, avaliando os lugares e posições que vieram a ocupar no circuito cultural, a adoção de referenciais teóricos e os meios de consagração disponíveis no universo acadêmico da época. O exame dessas trajetórias reporta a variedade de conformações dadas a região, segundo a ênfase repouse no modo de vida da campanha ou na diversidade das paisagens que a compõem. Mas também a significação, para elite cultural de então, do aparecimento de novos concorrentes no aparelho burocrático de gerenciamento da cultura. Desiguais em autoridade e posição social, a assimetria dos dois grupos nas esferas regional e nacional de reconhecimento mutuo e, portanto, a base sobre a qual os atores conceberão distintamente a própria ancestralidade, sua atividade profissional e a finalidade social dos estudos de Folclore. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Taking the articulation between the local-knowledge development and territorial-belonging as object, this work searches to delineate the "gaucho" participation in the known Brazilian’s Folklore Movement, with the national leadership of the "Comissão Nacional de Folclore" (National Comission on Folkore - CNFL), hosted in "Ministério das Relações Exteriores" (Ministry of International Relations) presided over by Renato Almeida between 1948 and 1965. The group of local participants is divided in two different categories of "folcloristas", placed in different ranks in national and local hierarchies of intellectual authority as well as in the broader social structure. In on side, we found the "folcloristas do tradicionalismo" - a group of young cultural agitators, in theirs twenties or thirties, beginners in the research on folklore, founders or followers of the group of eight students which in the late forties, dedicate themselves to the systematic fabrication of rituals and traditions created to be staged and performed in the Centros de Tradição Gaucha (Centers of Gaucho Traditions - CTG). In the other side, we situated the "folcloristas poligrafos", a group of already famous and elder intellectuals and artists, working in the cultural business since the twenties. Associates of the main academies of scholars of the state, they were members of “Comissão Estadual de Folclore (State Commission on Folklore - CEF)" - a não-govemamental organization established in Porto Alegre in 1948 and official representative of the National Commission on Folkore. Using as reference the recognition network built in this period (198/65), the approach is articulated in two levels: first, the conditions of the enlistment of gauchos to the "campanha folclorica" as was performed in the whole country; second, the struggles and alliances established between "folcloristas do traditionalismo" and the members of the State Comission on Folkore, for the definition of a local memory project that fit what they conceived to be the political and corporative imperatives of that time. We analyze the itineraries of conversion from "folklore students" into scholars; from history and literature scholars into folklore specialists, by delineating and evaluating the places and positions occupied in the cultural circuit, as well as observing the theoretical references and consecration means availables in the academic logics of the time. The analysis of these trajectories indicates to the variety of meanings given to the region, according to the emphasis on the country’s way of life or on the diversity of the landscapes that compose it. But also reveals the meaning - in the cultural elite’s point of view - of new adversaries in the publishing market, in the folklore conferences and in the bureaucratic apparatus of culture management. Unequal in authority and social status, the asymmetry of the two groups in the diverse spheres of mutual recognition is, therefore, the base on which the actors will conceive in many ways their proper ancestry, their professional activity and the social purpose of the Folklore Studies.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-23T18:40:04Z No. of bitstreams: 1 PDF -José Itamar Sales da Silva.pdf: 1524708 bytes, checksum: 8e9a28e5737bcc8838d82ddf2d247f74 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:48:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF -José Itamar Sales da Silva.pdf: 1524708 bytes, checksum: 8e9a28e5737bcc8838d82ddf2d247f74 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF -José Itamar Sales da Silva.pdf: 1524708 bytes, checksum: 8e9a28e5737bcc8838d82ddf2d247f74 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / This study investigates the mother-in-law representation in the String Literature, focusing the case study of the work of Leandro Gomes de Barros, a poet from Pombal, a city situated in the State of Paraíba (northeast of Brazil). The referred poet is an interlocutor of the cultural representations and manifestations of the popular imaginary which depreciate the mother-in-law figure. The mother-in-law theme in the work of the poet from Pombal, if analyzed according to Bakhtin’s theory of polyphonic discourse, emphasizes the carnivalization of such emblematic stereotype. The methodology, presented in the analysis chapter, focuses the most prominent aspects of the research, i.e. the stigmas created by the poet of the mother-in-law figure, as well as the level of rejection of such figure. To do so, it will be analyzed the grotesque discourse of the poems and the covers of the strings, which can be a sign of the prejudice against the mother-in-law figure / Este trabalho, que tem como objeto de estudo a representação da sogra na literatura de Cordel, focaliza um estudo de caso, na ótica do poeta paraibano, da cidade de Pombal, Leandro Gomes de Barros. O poeta como interlocutor das representações e manifestações culturais do imaginário popular coletivo desmerece a figura da sogra, atribuindo-lhe diversas alcunhas pejorativas. A temática da sogra, no poeta de Pombal, sob os auspícios de um discurso polifônico, na ótica de Bakhtin, destaca a carnavalização em que se insere a figura emblemática da sogra. A metodologia, diluída ao longo da análise, se detém nos aspectos mais destacáveis da pesquisa, como seja mostrar os estigmas a que o poeta submete a figura da sogra, ao mesmo tempo encaminha para o cerne da questão, para averiguar o nível de rejeição da sogra, a partir do aspecto grotesco, presente no discurso e nas capas dos folhetos, o que justifica o índice de preconceito no tratamento dado à sogra.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-10-06T16:40:09Z No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANO NUNES DE OLIVEIRA.pdf: 1011518 bytes, checksum: 44ffcae75edc097b23d8b1fcabfb4b80 (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 / In the last 50 years several changes have been taken place in the social field causing a rupture of centenary behavior taboos. In this scenery, one of those most relevant events has been women's battles and victories trajectory. Improvisation poetry as a cultural value of its people is a valuable instrument for understanding human relationships. By the way, the purpose of this essay is to analyse feminine models sung extemporaneously by contemporary north-eastern viola, trying to understand conservative and innovative aspects about this new woman shown in this art. The above study has been conducted according to statistic investigations of readings and auditions from a group of more than nine-hundred improvised singings, whereby has been identified a pattern (classification) based in three feminine models: the muse, the heroine and the villain and their other recurring figures. / Nos últimos 50 anos, aconteceram diversas mudanças no campo social com a ruptura de tabus seculares de comportamento. Dentro deste quadro, um dos acontecimentos mais impactantes tem sido a trajetória de lutas e conquistas da mulher. A poesia do repente como bem cultural do seu povo é um instrumento valioso para a compreensão das relações humanas. Neste sentido, a proposta desta dissertação é analisar os modelos femininos cantados pelo improviso de viola nordestino contemporâneo, com o objetivo de compreender os aspectos conservadores e reformadores, sobre a nova mulher, presentes nesta arte. Este estudo foi feito a partir de um levantamento estatístico entre leituras e audições de um corpus com mais de 900 cantorias, no qual, identificou-se uma tipologia baseada em três modelos femininos: a musa, a heroína e a vilã, e suas variantes mais recorrentes.