Submitted by ADULAI BALDÉ (adulai555@hotmail.com) on 2018-07-17T15:37:27Z No. of bitstreams: 1 AcroRd32.exe: 2270704 bytes, checksum: 697be3d35167f8e52ed09a3bbbf7ee6c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-18T14:03:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AcroRd32.exe: 2270704 bytes, checksum: 697be3d35167f8e52ed09a3bbbf7ee6c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AcroRd32.exe: 2270704 bytes, checksum: 697be3d35167f8e52ed09a3bbbf7ee6c (MD5) / Capes / Depois de anos de luta armada contra os colonizadores portugueses, a Guiné-Bissau tornou-se uma nação liberta. País pequeno, situado na costa ocidental da África, a Guiné-Bissau possui um mosaico cultural muito grande e mais de 25 línguas nacionais, além do português como língua oficial. Partindo do pressuposto de que a literatura é uma manifestação artística que assume muitos saberes, através das suas narrativas e interpretações, o presente trabalho tem como objetivo fazer uma reflexão a partir da peça teatral As Orações de Mansata, do escritor Abdulai Sila, sobre a identidade cultural do povo bissau-guineense, levando em conta o momento pós-colonial que a obra está inserida. O livro é uma adaptação de Macbeth à realidade africana, também a primeira peça do teatro editada na Guiné-Bissau cuja ação decorre no período pós-colonial, além de ser umas das primeiras obras do período pós-independência em toda a África. Metodologicamente, a análise da dissertação restringe-se à obra As Orações de Mansata, levando em conta o momento pós-colonial vivido na sociedade guineense. As leituras de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, Hampate Bá e outros, a respeito de estudos sobre a Identidade e pós-colonialidade, serão importantes para o desenvolvimento teórico dessa dissertação. Sob o olhar dos Estudos Culturais e por meio de discursos que apontam para um processo de “guinendade”, expressão que une diversas etnias na construção da identidade guineense, pode-se dizer que a obra As Orações de Mansata é uma cena da representação da sociedade guineense nas últimas décadas. A história cultural, social e política da Guiné-Bissau, entre os séculos XVII e XXI, mostra como foram construídas e adotadas as novas identidades daquele território. A mestiçagem e o hibridismo constituíram as marcas em todos os aspectos dentro da sociedade guineense. Ressalta-se que por meio de uma obra literária é possível fazer a análise de um país devastado pela corrupção e pela violência, problematizando as marcas negativas dessa sociedade. A conclusão enfatiza como é possível a era pós-colonial pôr em cena uma pluralidade híbrida de registros orais antes negligenciados pela colonização portuguesa. Conclui-se que As Orações de Mansata é uma representação ficcional da sociedade bissau-guineense na era pós-colonial. Palavras-chave: Guiné-Bissau; As Orações de Mansata; Identidade cultural; Pós-colonial. / Après plusieurs années de lutte armée contre les colons portugais, la Guinée Bissau est devenue une nation libérée. Un petit pays situé sur la côte ouest de l’Afrique, la Guinée-Bissau a une très grande mosaïque culturelle, avec plus de 25 langues nationales et la langue portugaise comme langue officielle. Sur une hypothèse de que la littérature se présente comme forme d’art avec plusieurs savoirs, par ses récits et ses interprétations, cet étude vise à examiner les mécanismes de l’identité culturelle du peuple de la Guiné-Bissau dans l’œuvre appelée As Orações de Mansata, de écrivain Abdulai Sila. Le livre est une adaptation de Macbeth à la realité africaine. Ce livre est aussi connu comme la première œuvre théâtral éditée en Guinée-Bissau où l’action se passe à la période postcoloniale et, en plus, comme une des premières œuvres postindépendance de toute l’Afrique. Méthodologiquement, l'analyse de cette étude est limitée dans l’œuvre As Orações de Mansata, en tenant compte du moment postcolonial vécu dans la société guinéenne. Les lectures de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, HampateBá et d'autres, au sujet des études sur l'identité et post colonialisme seront importantes pour le développement théorique de cette étude. Sous le regard des études culturelles et à travers des discours pointant vers un processus de “guinendade”, expression qui unit les différents groupes ethniques dans la construction de l'identité guinéenne, on peut dire que l’œuvre As Orações de Mansata est une scène qui représente la société guinéenne au cours des dernières décennies. L'histoire culturelle, la vie sociale et politique de la Guinée-Bissau, entre le dix-septième et vingt et unième, montre comment ils ont construit et adopté de nouvelles identités dans ce territoire. Le métissage et l’hybridité constituent des marques dans tous les aspects au sein de la société guinéenne. Il faut souligner qu’à travers d’une œuvre littéraire c’est possible de faire l'analyse d'un pays ravagé par la corruption et la violence, en discutant les marques négatives dans la société. La conclusion souligne comment l'ère postcoloniale peut mettre en scène une pluralité hybride d'enregistrements oraux avant négligés par la colonisation portugaise. On conclu que l’œuvre As Orações de Mansata est une représentation fictive de la société guinéenne sur l’ère postcolonial. Mots-clés: Guinée-Bissau; As Orações de Mansata; identité culturelle; postcolonial.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a produção fílmica do cineasta norte-americano Michael Moore, tendo como questão central a relação que se estabelece entre arte e política num momento histórico que, de um lado, aponta para a crise do capitalismo e, de outro, para a fragmentação política da classe trabalhadora. A partir da análise formal de dois de seus filmes, estabelecemos uma relação com os momentos históricos que lhes deram condições de produção, a fim de compreender o método desenvolvido pelo cineasta para lidar com a crise de representação e comunicação vivida pela arte política nas últimas décadas. Os dois filmes escolhidos para tal análise são Roger e Eu (Roger & Me, 1989) e Capitalismo: uma história de amor (Capitalism: a love story, 2009). Ambos os filmes possuem diagnósticos de momentos distintos da crise do capitalismo, juntamente com a constatação de que existe um desmonte da classe trabalhadora, fruto de uma série de mudanças econômicas, políticas e culturais, especialmente ao longo da segunda metade do século XX e início do XXI. Este trabalho faz um estudo comparativo dos dois filmes, traçando as continuidades e mudanças estéticas e políticas ocorridas na obra de Michael Moore num intervalo de duas décadas, bem como sua relação com as condições de representação da luta de classes dentro da cultura norte-americana. Esta pesquisa reflete sobre o surgimento do fenômeno Michael Moore como parte de um processo de construção e desconstrução de uma tradição da classe trabalhadora norte-americana. / This research aims to analyze the film production of the American filmmaker Michael Moore, proposing as a central question the relationship established between art and politics in a historical moment which, on one side, points to the crisis of capitalism and, on the other side, to the political fragmentation of the working class. Starting from the formal analysis of two of his films, we have established a relationship with the historical moments which gave conditions of production to them, in order to understand the method developed by the filmmaker to deal with the crisis of representation and communication experienced by political art in the last decades. The two films chosen for this analysis are Roger & Me (1989) and Capitalism: a love story (2009). Both films have different diagnoses of the distinct moments of the capitalist crisis, along with the realization of the fact there is a dismantling of the working class, result of a series of economic, political and cultural chances, especially during the second half of the 20th century and early 21st century. This research makes a comparison between the two films, tracing the aesthetic and political continuities and changes in the work of Michael Moore which happened throughout two decades, as well as its relation to the conditions of representation of class struggle in American culture. This work reflects on the rise of the Michael Moore phenomenon as part of a process of construction and deconstruction of a tradition of the American working class.

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:03:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Esta tese é resultante de uma pesquisa que teve como principal objetivo analisar como se constituem as Representações Sociais de egressos do Curso de Licenciatura em Dança da UFPA sobre sua formação docente e as implicações dessas representações para o ensino da dança na Educação Básica. Para tanto, lançou mão de três campos teóricos, a saber: Formação Docente, Dança e Ensino de Dança e Teoria das Representações Sociais. O primeiro campo tomou como base José Contreras, Bernardete Gatti, Henry Giroux e António Nóvoa. O segundo campo teórico é baseado em Ana Mae Barbosa, Izabel Marques, Marcia Strazzacappa. O terceiro campo teórico foi sustentado primordialmente por Serge Moscovici e Denise Jodelet. Trata-se de um estudo qualitativo na perspectiva de Robert Bogdan e Sari Biklen, do tipo exploratório/explicativo baseado em Antônio Joaquim Severino, que adotou como técnicas de produção de dados a História de Vida, a partir de Belmira Oliveira Bueno o Questionário pela definição de Antonio Chizzotti e a Associação Livre de Palavras sustentado em Denize Cristina Oliveira. A análise dos dados se baseou na técnica de análise de conteúdo categorial na perspectiva de Lauren Bardin e Maria Laura Franco. Os resultados da pesquisa orientados pelos objetivos específicos presentes na tese apontam que em relação ao perfil sócio-demográfico dos professores pesquisados é possível afirmar que trata-se de um grupo de profissionais, na sua maioria mulheres, que vem de uma trajetória construída no campo artístico anterior ao ingresso da Licenciatura em Dança da UFPA. São professores que se forjaram no entrecruzamento entre arte, docência e pesquisa e que até no momento da coleta de dados estavam, na sua maioria, fora das salas de aulas da Educação Básica. No que concerne aos sentidos da dança para os professores foi possível identificar quatro linhas de composição: dança como definição empírica e teórica; dança como diversão para a família e para a escola; Dança como Inclusão Social e Dança como Profissão que agrega elementos da Arte, da Docência e da Pesquisa. No que tange as objetivações e ancoragens foi identificado três marcas figurativas e de produção de imagens e sentidos em relação a Formação Docente. Formação como Identificação pessoal, configurada desde a inserção no campo da dança que se deu, de modo geral, na infância; formação como certificação, reconhecimento e inserção profissional; formação como relação entre teoria e prática a partir das vivências no curso dentro da universidade e no interior das escolas nas quais estagiaram. E por fim, no que se refere a dança na escola e nas políticas públicas foi possível identificar o não lugar da dança e de seu ensino bem como as implicações para a formação dos alunos da Educação Básica, com destaque para a ausência do conhecimento artístico e da negação do seu papel no processo de formação humana. Diante desses resultados se sustenta a tese de que as Representações sociais dos professores se constituem no entre-lugar gerado do encontro entre arte, docência e pesquisa, envolto pelas experiências construídas antes, durante e depois do Curso de Graduação, atravessadas por contextos sociais variados que ainda reforçam o ensino da dança como uma necessidade secundária na vida do ser humano. Como implicações dessas representações se vislumbram o abalo do não lugar da dança na Educação Básica na media que esses profissionais podem ser percebidos como um campo de forças em construção e capaz de produzir contra discursos em relação ao ensino da dança na Educação Básica. / This thesis is the result of a survey that aimed to analyze how the social representations are graduates of Bachelor of Dance UFPa about your teacher education and the implications of these representations for teaching dance in Basic Education. To do so, drew on three theoretical fields, namely, Lecturer, Dance and Dance Education and Training Theory of Social Representations. The first course was based on Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux and Anthony Nóvoa. The second theoretical framework is based on Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. The third theoretical field was sustained primarily by Serge Moscovici and Denise Jodelet. This is a qualitative study from the perspective of Robert Bogdan and Sari Biklen, an exploratory / explanatory based on Joaquim Antonio Severino, who adopted the techniques of production data history of life, from Belmira Oliveira Bueno Quiz by definition Antonio Chizzotti and Free Word Association held in Denize Cristina Oliveira. Data analysis was based on technical analysis of categorical content perspective Lauren Bardin and Mary Laura Franco. The results of the research guided by specific objectives present in the thesis show that in relation to socio-demographic profile of teachers surveyed is possible to say that it is a group of professionals, mostly women, who comes from a path built in the artistic field prior to attending the Bachelor of Dance UFPa. Are teachers that were forged in the intersection between art, teaching and research, and that even at the time of data collection were mostly outside the classrooms of Basic Education. Regarding the senses dance for teachers was possible to identify four lines of composition: Dance as an empirical and theoretical definition; Dance like fun for the family and the school; Dance and Dance as Social Inclusion Profession that adds elements of Art, Teaching and Research. Regarding the objectivations anchors and three figurative and production of images and meanings in relation to Teacher Training was identified brands. Training as personal identification, configured from the insertion in the field of dance that has, in general, in infancy; training and accreditation, recognition and employability; training as a relationship between theory and practice from the experiences in the course within the university and within the schools in which they trained. Finally, as regards the dance at school and in public policy was not possible to identify the place of dance and its teaching as well as the implications for the training of basic education students, highlighting the lack of artistic knowledge and denial of its role in human development process. From these results it supports the thesis that social representations of teachers are in-between generated from the encounter between art teaching and research, enveloped by the experiences built before, during and after the undergraduate course, crossed by various social contexts that further reinforce the teaching of dance as a secondary necessity in human life. As implications of these representations are glimpsed the shock of no place of dance in Basic Education in the media that these professionals may be perceived as a field of forces in construction and capable of producing counter discourses in relation to dance education in basic education. / Esta tesis es el resultado de un estudio que tuvo como objetivo analizar cómo las representaciones sociales son graduados de Licenciatura en Danza UFPa acerca de su formación docente y las implicaciones de estas representaciones para la enseñanza de la danza en la educación básica. Para ello, se basó en tres campos teóricos, a saber, Profesor, Danza y Danza Educación y Formación Teoría de las Representaciones Sociales. El primer curso se basa en José Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux y Anthony Nóvoa. El segundo marco teórico se basa en Ana Mae Barbosa, Isabel Marqués, Marcia Strazzacappa. El tercer campo teórico fue sostenido principalmente por Serge Moscovici y Denise Jodelet. Se trata de un estudio cualitativo desde la perspectiva de Robert Bogdan y Sari Biklen, un estudio exploratorio / textos explicativos basados en Joaquim Antonio Severino, que adoptó las técnicas de la historia de los datos de producción de la vida, desde Belmira Oliveira Bueno concurso, por definición, Antonio Chizzotti y la Asociación de libre Palabra celebran en Denize Cristina Oliveira. El análisis de datos se basó en el análisis técnico de la categórica perspectiva contenido Lauren Bardin y María Laura Franco. Los resultados de la investigación guiada por objetivos específicos presentes en la tesis muestran que en relación con el perfil sociodemográfico de los profesores encuestados se puede decir que se trata de un grupo de profesionales, en su mayoría mujeres, que viene de un camino construido en el campo artístico antes de asistir a la Licenciatura en Danza UFPa. ¿Son los profesores que se forjaron en la intersección entre el arte, la docencia y la investigación, y que incluso en el momento de la recolección de datos fueron en su mayoría fuera de las aulas de Educación Básica. En cuanto a los sentidos bailan para los maestros fue posible identificar cuatro líneas de composición: la danza como una definición empírica y teórica; Baila como diversión para la familia y la escuela; Danza y Baile como Profesión Inclusión Social que añade elementos de arte, Docencia e Investigación. En cuanto a las objetivaciones anclas y tres marcas se identificó figurativa y producción de imágenes y significados en relación con la Formación de Docentes. La formación como identificación personal, configurado a partir de la inserción en el campo de la danza que tiene, en general, en la infancia; la formación y la acreditación, el reconocimiento y la empleabilidad; la formación como una relación entre la teoría y la práctica de las experiencias en el curso dentro de la universidad y en las escuelas en las que entrenan. Por último, en lo relativo a la danza en la escuela y en la política pública no fue posible identificar el lugar de la danza y su enseñanza, así como las implicaciones para la formación de los estudiantes de educación básica, destacando la falta de conocimiento artístico y negación de su papel en el proceso de desarrollo humano. De estos resultados se apoya la tesis de que las representaciones sociales de los maestros están en el medio generado a partir del encuentro entre la enseñanza del arte y la investigación, envuelto por las experiencias construidas antes, durante y después del curso de pregrado, atravesada por diversos contextos sociales que reforzar aún más la enseñanza de la danza como una necesidad secundaria en la vida humana. Como consecuencias de estas representaciones se vislumbran el choque de ningún lugar de la danza en la Educación Básica en los medios de comunicación que estos profesionales pueden ser percibidos como un campo de fuerzas en la construcción y capaz de producir discursos de venta libre en relación a la educación de la danza en la educación básica. / Cette thèse est le résultat d'une enquête qui visait à analyser comment les représentations sociales sont des diplômés de baccalauréat en danse UFPA sur votre formation d'enseignant et les implications de ces représentations pour l'enseignement de la danse dans l'éducation de base. Pour ce faire, a attiré sur trois champs théoriques, à savoir, de conférences, de danse et à la danse et de la théorie de formation des représentations sociales. Le premier cours a été basé sur Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux et Anthony Nóvoa. Le second cadre théorique est basé sur Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. Le troisième champ théorique a été soutenue principalement par Serge Moscovici et Denise Jodelet. Il s'agit d'une étude qualitative du point de vue de Robert Bogdan et Sari Biklen, une étude exploratoire / explicatif sur la base de Joaquim Antonio Severino, qui a adopté les techniques de l'historique des données de production de la vie, de Belmira Oliveira Bueno Quiz, par définition, Antonio Chizzotti et Association Free Word lieu dans Denize Cristina Oliveira. L'analyse des données a été basé sur l'analyse technique de la perspective contenu catégorique Lauren Bardin et Marie Laura Franco. Les résultats de la recherche guidée par des objectifs spécifiques présents dans la thèse montrent que par rapport au profil socio-démographique des enseignants interrogés est possible de dire qu'il s'agit d'un groupe de professionnels, principalement des femmes, qui vient d'un chemin construit dans le domaine artistique avant d'assister au baccalauréat en danse UFPA. Les enseignants qui ont été forgés à l'intersection entre l'art, l'enseignement et la recherche, et que même au moment de la collecte de données étaient pour la plupart en dehors des salles de classe de l'éducation de base. En ce qui concerne les sens dansent pour les enseignants a été possible d'identifier quatre lignes de composition: danse comme une définition empirique et théorique; Danse comme amusement pour la famille et l'école; Danse et Danse comme Social Profession d'inclusion qui ajoute des éléments de l'art, de l'enseignement et de la recherche. En ce qui concerne les objectivations ancres et trois marques figuratives et la production d'images et de significations par rapport à la formation des enseignants a été identifié. La formation de l'identification personnelle, configuré par l'insertion dans le domaine de la danse qui a, en général, dans la petite enfance; formation et de l'accréditation, la reconnaissance et l'employabilité; formation comme une relation entre la théorie et la pratique de l'expérience en cours au sein de l'université et dans les écoles dans lesquelles ils ont été formés. Enfin, en ce qui concerne la danse à l'école et dans les politiques publiques n'a pas été possible de déterminer le lieu de la danse et de son enseignement ainsi que les implications pour la formation des étudiants de l'enseignement de base, en soulignant le manque de connaissances artistiques et déni de son rôle dans le processus de développement humain. De ces résultats, il soutient la thèse que les représentations sociales des enseignants sont entre-généré de la rencontre entre l'enseignement de l'art et de la recherche, enveloppé par les expériences construites avant, pendant et après le cours de premier cycle, traversée par de multiples contextes sociaux qui renforcer encore l'enseignement de la danse comme une nécessité secondaire dans la vie humaine. Comme conséquences de ces représentations sont aperçues le choc des pas de place de la danse dans l'éducation de base dans les médias que ces professionnels peuvent être perçus comme un champ de forces dans la construction et capable de produire des contre-discours en matière d'éducation de la danse dans l'éducation de base.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-07-31T19:56:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscravosSelvagensLoucos.pdf: 867136 bytes, checksum: 8a1c6da6d72a9f9a9111a5ffff8b3988 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-08-27T17:42:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscravosSelvagensLoucos.pdf: 867136 bytes, checksum: 8a1c6da6d72a9f9a9111a5ffff8b3988 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EscravosSelvagensLoucos.pdf: 867136 bytes, checksum: 8a1c6da6d72a9f9a9111a5ffff8b3988 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo é uma contribuição para a linha de pesquisa em epistemologia, especialmente a episteme educacional que dialoga com as teorias filosóficas. Seu objetivo geral é compreender o problema da educação (enquanto projeto civilizatório) como busca constante de assepsia, transcendência, evolução e superação da animalidade nos indivíduos. Seu objetivo específico é investigar três figuras da animalidade nas filosofias de Nietzsche e Foucault, a saber: o escravo, o selvagem e o louco. Para este propósito seguimos o método histórico-filosófico que procura reconstituir as fontes de leituras de ambos os filósofos e suas ressonâncias no debate atual. Em primeiro lugar, interpretamos o texto póstumo do jovem Nietzsche intitulado O Estado grego e algumas passagens Do governo dos vivos e O saber de Édipo de Foucault para expor o problema de como a democracia liberal dissimulou a vida escrava e de como a aleturgia grega desemboca na memória de escravos: ritual de verdade que indica a violenta relação entre saber, poder e animalidade trágica. Em segundo lugar, analisamos a figura do selvagem através da aproximação de algumas passagens de Humano, Demasiado Humano I com algumas constatações etnológicas de John Lubbock em sua obra clássica Origens da Civilização e a condição primitiva do homem e, posteriormente, a figura do filósofo cínico como selvagem, exposto em A coragem da verdade para, respectivamente, abordar a moralização da alma selvagem pelo ascetismo moderno e a relação entre ascese cínica e animalidade. Ainda nesta segunda parte da pesquisa, analisamos o fenômeno do cornarismo e dos aphrodisia: categorias que são abordadas em Crepúsculo dos Ídolos e História da sexualidade II: o uso dos prazeres e que tratam da relação problemática entre apetite e prazer, entre vício e animalidade. Finalmente, a terceira parte analisa a figura do louco e seu estatuto da animalidade, ora como figura de domesticação política nos delírios coletivos, chamado por Nietzsche em Além do bem e do mal como animal de rebanho, ora como experimento da liberdade patologizada na imagem do animal dócil e produtivo exposto em História da loucura. Nas três etapas investigativas desse estudo chegamos ao núcleo fundamental da tese que é explicitar a categoria da animalidade como fenômeno intimamente vinculado aos problemas entre vida escrava e vida democrática, entre natureza moral e prazeres vergonhosos, entre delírios de poder e bestialização do louco, ora como animal desviante, ora como experimento de animalidade na biopolítica. / This study is a contribution to the line of research in epistemology, especially the educational episteme that dialogues with philosophical theories. Its general objective is to understand the problem of education (as a civilization project) Its specific purpose is to investigate three figures of animality in the philosophies of Nietzsche‟s and Foucault‟s, namely, the slave, the savage and the madman. For this purpose we follow the historical-philosophical method that seeks to reconstitute the sources For this purpose we follow the historical-philosophical method that seeks to reconstitute the sources of readings of both philosophers and their resonances in the current debate. In the first place, we interpret the posthumous text of the young Nietzsche titled The Greek State and some passages From the Government of the Living and The knowledge of Oedipus of of how liberal democracy concealed the slave life and how the of how the Greek aleturgie ends in the memory of slaves: ritual of truth which indicates the violent relationship between knowledge, power and tragic animality.Secondly, we analyze the figure of the savage by approaching some passages of Human, Too Human I with some ethnological findings of John Lubbock in his classic work Origins of the Civilization and the primitive condition of the man and later the figure of the cynical philosopher as savage, set forth in The Courage of Truth for, respectively, to approach the moralization of the wild soul by modern asceticism and the relation between cynical asceticism and animality. Still in this second part of the research, we analyze the phenomenon of cornarism and aphrodisia: categories that are covered in Twilight of the Idols and History of Sexuality II: the use of pleasures and that deal with the problematic relationship between appetite and pleasure, between vice and animality. Finally, the third part analyzes the figure of the madman and his status of animality, now as a figure of political domestication in collective deliriums, called by Nietzsche in addition to good and evil as a herd animal, now as an experiment of freedom pathologized in the image of the docile and productive animal exposed in History of madness. In the three investigative steps of this study we arrive at the fundamental nucleus of the thesis that is to make explicit the category of animality as a phenomenon closely linked to the problems between slave life and democratic life, between moral nature and shameful pleasures, between delusions of power and bestiality of the madman, sometimes as a deviant animal, sometimes as an experiment of animality in biopolitics.

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T13:06:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_RaymundoNogueiraFaria.pdf: 5704856 bytes, checksum: 08db523234c9b65115ee00734ff549cc (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T13:07:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_RaymundoNogueiraFaria.pdf: 5704856 bytes, checksum: 08db523234c9b65115ee00734ff549cc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T13:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_RaymundoNogueiraFaria.pdf: 5704856 bytes, checksum: 08db523234c9b65115ee00734ff549cc (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / Esta tese tem como objeto de investigação a relação entre a vida e a obra do intelectual paraense Raymundo Nogueira de Faria e o atendimento aos jovens “deserdados da sorte”, considerados potencialmente perigosos à sociedade. Ela trata do intelectual Nogueira de Faria, sua vida e obra, em articulação com o projeto pensado e instituído por ele de atendimento educacional a crianças e jovens “deserdados da sorte”, submetidos à criminalidade, e teve como questão problema: Que relações há entre a vida e obra de Raymundo Nogueira de Faria e o atendimento aos “deserdados da sorte” no Estado do Pará, Brasil, América do Sul, na primeira metade do século 20? O objetivo geral foi Analisar, por meio da História Cultural e da História Intelectual, a relação entre vida e obra de Raymundo Nogueira de Faria e o fenômeno da delinquência juvenil com vistas à compreensão histórica do atendimento aos “deserdados da sorte” no Estado do Pará na primeira metade do século 20. Metodologicamente trata-se de uma tese baseada nos pressupostos analíticos da História Cultural e da História Intelectual, sendo, portanto, uma pesquisa histórica, documental, de abordagem qualitativa. As fontes primárias pesquisadas foram os livros, diários pessoais e cadernetas de notas de Nogueira de Faria e os jornais da época que compõem o acervo da “Seção de Obras Raras” e do “Setor de Microfilmagem” da Fundação Cultural do Pará, respectivamente. Os dados coletados apontam que este intelectual, ao implantar uma colônia reformatória na Ilha de Cotijuba, parte insular do município de Belém, estado do Pará, Brasil, América do Sul, estava em sintonia com um pensamento mundial que via na criação de estabelecimentos de internação compulsória, afastados dos centros urbanos e altamente vigiados, a solução ideal para lidar com o fenômeno da delinquência juvenil, mas se diferencia ao pensar num projeto a ser demandado pela justiça, pautado na ideia de que haveria de se diferenciar jovens “deserdados da sorte”, isto é, destituídos de condições econômicas e morais satisfatórias, dos delinquentes por livre arbítrio. Em sendo assim, o Estado deveria dar a eles um atendimento educacional centrado na moral, no civismo e no trabalho. A tese que defendemos é de que esta proposta, organicamente vinculada à historia de vida e à história intelectual de Raymundo Nogueira de Faria, decorre de uma formação doutrinária fundada no Espiritismo que fazia com que ele acreditasse que tinha como missão materializar o seu projeto do “Homem de Bem”, transformando os “deserdados da sorte”, por ele encaminhados à Colônia Reformatória de Cotijuba, considerada por ele a Ilha da Redenção, em homens dignos, patrióticos, trabalhadores e úteis à Pátria. / This thesis aims to investigate the relationship between life and work of Raymundo Nogueira de Faria 's intellectual and the care of young people "disinherited to fate", considered potentially dangerous to society. It deals with the intellectual Nogueira de Faria, his life and work, in articulation with the project thought and instituted by him of educational assistance to children and young people "disinherited of luck", submitted to crime, and had as problem question: What relations are there between the life and work of Raymundo Nogueira de Faria and the service to the "disinherited of luck" in the State of Pará, Brazil, South America, in the first half of the 20th century? The general objective was to analyze, through Cultural History and Intellectual History, the relationship between life and work of Raymundo Nogueira de Faria and the phenomenon of juvenile delinquency with a view to the historical understanding of the care given to the "disinherited of luck" in the State of Pará in the first half of the 20th century. Methodologically, it is a thesis based on the analytical assumptions of Cultural History and Intellectual History, and is therefore a historical, documentary, qualitative approach. The primary sources searched were the books, personal journals and notebooks of Nogueira de Faria and the periodicals that make up the collection of the "Rare Books Section" and the "Microfilming Sector" of the Cultural Foundation of Pará, respectively. The collected data indicate that this intellectual, when implanting a reformatory colony on the Island of Cotijuba, an insular part of the municipality of Belém, state of Pará, Brazil, South America, was in tune with a worldwide thought that saw in the creation of establishments of internment compulsory, away from urban centers and highly watched, the ideal solution to deal with the phenomenon of juvenile delinquency, but differs in thinking about a project to be demanded by justice, based on the idea that it would differentiate young "disinherited" , that is to say, devoid of satisfactory economic and moral conditions, of the delinquents of free will. In this way, the State should give them an educational service centered on morality, civics and work. The thesis we defend is that this proposal, organically linked to the life story and the intellectual history of Raymundo Nogueira de Faria, stems from a doctrinal formation founded on Spiritism that made him believe that his mission was to materialize his project of "Man of Good”, transforming the "disinherited of fortune", which he referred to the Reformatory Colony of Cotijuba, considered by him the Island of Redemption, in men worthy, patriotic, working and useful to the Fatherland. / Esta tesis tiene como objeto de investigación la relación entre la vida y la obra del intelectual paraense Raymundo Nogueira de Faria y la atención a los jóvenes "desheredados de la suerte", considerados potencialmente peligrosos a la sociedad. En el caso de los niños y jóvenes "desheredados de la suerte", sometidos a la delincuencia, y tuvo como cuestión problema: ¿Qué relaciones hay entre sí, la vida y obra de Raymundo Nogueira de Faria y la atención a los "desheredados de la suerte" en el Estado de Pará, Brasil, América del Sur, en la primera mitad del siglo XX? El objetivo general fue analizar, por medio de la Historia Cultural y de la Historia Intelectual, la relación entre vida y obra de Raymundo Nogueira de Faria y el fenómeno de la delincuencia juvenil con miras a la comprensión histórica de la atención a los "desheredados de la suerte" en el Estado de Pará en la primera mitad del siglo XX. Metodológicamente se trata de una tesis basada en los presupuestos analíticos de la Historia Cultural y de la Historia Intelectual, siendo, por lo tanto, una investigación histórica, documental, de abordaje cualitativo. Las fuentes primarias investigadas fueron los libros, diarios personales y cuadernos de notas de Nogueira de Faria y los diarios de la época que componen el acervo de la "Sección de Obras Raras" y del "Sector de Microfilmación" de la Fundación Cultural de Pará, respectivamente. Los datos recolectados apuntan que este intelectual, al implantar una colonia reformatoria en la Isla de Cotijuba, parte insular del municipio de Belém, estado de Pará, Brasil, América del Sur, estaba en sintonía con un pensamiento mundial que veía en la creación de establecimientos de internación obligada, alejados de los centros urbanos y altamente vigilados, la solución ideal para lidiar con el fenómeno de la delincuencia juvenil, pero se diferencia al pensar en un proyecto a ser demandado por la justicia, pautado en la idea de que habría de diferenciarse jóvenes "desheredados de la suerte", es decir, destituidos de condiciones económicas y morales satisfactorias, de los delincuentes por libre albedrío. En consecuencia, el Estado debería darles una atención educativa centrada en la moral, el civismo y el trabajo. La tesis que defendemos es que esta propuesta, orgánicamente vinculada a la historia de vida ya la historia intelectual de Raymundo Nogueira de Faria, se deriva de una formación doctrinal fundada en el Espiritismo que hacía que él creyera que tenía como misión materializar su proyecto del "Hombre de Bien", transformando los "desheredados de la suerte", por él encaminados a la Colonia Reformatoria de Cotijuba, considerada por él la “Isla de la Redención”, en hombres dignos, patrióticos, trabajadores y útiles a la Patria.

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.