O objetivo deste trabalho é verificar como está sendo feita a transição dos folhetos do antigo meio social sertanejo para a vida urbanizada e as possibilidades de sua permanência e continuidade como produto da Literatura de Cordel, ante a forte concorrência das diversas formas de comunicação e expressão cultural. Para essa finalidade, analisamos um corpus com 18 (dezoito) folhetos divididos em duas partes, com 09 (nove) folhetos cada uma. A primeira, de poetas sertanejos mais antigos, compõe-se de textos escritos entre 1900 a 1980, que exploram temas, como o cangaço, o coronelismo e o misticismo. A segunda, formada de folhetos atuais (de 1990 até o presente), refere-se a fatos e aspectos da vida moderna e urbana. Com fundamentação nos ensinamentos de autores, como Hall (2003, 2004), Burke (2010) e Cancline (2013), foram observados os conceitos de identidade, tradição e cultura popular. Viu-se, também, que ainda estão presentes, como temas, alguns fenômenos sociais que contribuíram para a consolidação do cordel no Nordeste do Brasil. Por fim, feita a análise dos dois grupos de folhetos, os antigos e os atuais, já se podem constatar diferenças e indícios de (tans)formações ou evolução do cordel, tanto em relação aos temas e à linguagem, quanto ao descentramento das identidades de personagens e poetas migrantes. / The objective of this study was to investigate how the transition from the leaflets of the old social medium of country districts in Brazil to urbanized life is taking place and the possibilities for this cordel literature to continue to be produced, when faced with strong competition from different forms of communication and cultural expression. For this purpose, we analyzed a corpus of eighteen leaflets divided into two groups of nine leaflets each. The first group was composed of older texts by country-district poets, written between 1900 and 1980, which explored topics such as cangaço (historical social banditry), coronelismo (historical political patronage system) and mysticism. The second group, formed by current leaflets (from 1990 to today), makes reference to events and characteristics of modern urban life. On the basis of the teaching of authors such as Hall (2003, 2004), Burke (2010) and Cancline (2013), the concepts of identity, tradition and popular culture were observed. It was also seen that some social phenomena that contributed towards consolidation of cordel in northeastern Brazil are still present as topics. Lastly, from the analysis on the two groups of leaflets (old and current), differences and indications of (trans)formations or evolution of cordel could then be seen, in relation both to the topics and to the language used, regarding displacement of the identities of migrant personalities and poets.

O objetivo deste trabalho é verificar como está sendo feita a transição dos folhetos do antigo meio social sertanejo para a vida urbanizada e as possibilidades de sua permanência e continuidade como produto da Literatura de Cordel, ante a forte concorrência das diversas formas de comunicação e expressão cultural. Para essa finalidade, analisamos um corpus com 18 (dezoito) folhetos divididos em duas partes, com 09 (nove) folhetos cada uma. A primeira, de poetas sertanejos mais antigos, compõe-se de textos escritos entre 1900 a 1980, que exploram temas, como o cangaço, o coronelismo e o misticismo. A segunda, formada de folhetos atuais (de 1990 até o presente), refere-se a fatos e aspectos da vida moderna e urbana. Com fundamentação nos ensinamentos de autores, como Hall (2003, 2004), Burke (2010) e Cancline (2013), foram observados os conceitos de identidade, tradição e cultura popular. Viu-se, também, que ainda estão presentes, como temas, alguns fenômenos sociais que contribuíram para a consolidação do cordel no Nordeste do Brasil. Por fim, feita a análise dos dois grupos de folhetos, os antigos e os atuais, já se podem constatar diferenças e indícios de (tans)formações ou evolução do cordel, tanto em relação aos temas e à linguagem, quanto ao descentramento das identidades de personagens e poetas migrantes. / The objective of this study was to investigate how the transition from the leaflets of the old social medium of country districts in Brazil to urbanized life is taking place and the possibilities for this cordel literature to continue to be produced, when faced with strong competition from different forms of communication and cultural expression. For this purpose, we analyzed a corpus of eighteen leaflets divided into two groups of nine leaflets each. The first group was composed of older texts by country-district poets, written between 1900 and 1980, which explored topics such as cangaço (historical social banditry), coronelismo (historical political patronage system) and mysticism. The second group, formed by current leaflets (from 1990 to today), makes reference to events and characteristics of modern urban life. On the basis of the teaching of authors such as Hall (2003, 2004), Burke (2010) and Cancline (2013), the concepts of identity, tradition and popular culture were observed. It was also seen that some social phenomena that contributed towards consolidation of cordel in northeastern Brazil are still present as topics. Lastly, from the analysis on the two groups of leaflets (old and current), differences and indications of (trans)formations or evolution of cordel could then be seen, in relation both to the topics and to the language used, regarding displacement of the identities of migrant personalities and poets.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Santos.pdf: 1686036 bytes, checksum: e4ce7cd3295884085d6c14f8e03f53d3 (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / The research presented here makes a literary reading of the myths Baniwa,Arawak - speaking people from the upper Rio Negro in Amazonas State, collected by a group of researchers in the period 2004 to 2005. The reading in order to know the thoughts and feelings that people is maked in theoretical literature focused on the oral narratives and popular discussion, from theorists of anthropology, history and Greek mythology, the concepts of myth and his relationship with the narrative of indigenous oral tradition, specifically the Baniwa. The content of mythical narratives in question is facing the fishery and refers to the relationship between cosmology, humans and protohumans essential for the socio-cultural life Baniwa / A pesquisa aqui apresentada faz uma leitura literária dos mitos Baniwa, povo aruak - falante da região do Alto Rio Negro, no Estado do Amazonas, coletados por um grupo de pesquisadores no período de 2004 a 2005. A leitura, visando a conhecer os pensamentos e sentimentos desse povo, está aportada nos teóricos da literatura voltados para a narrativa oral e popular, discutindo, a partir de teóricos da antropologia, da história e da mitologia grega, conceitos de mito e a relação dele com a narrativa dos povos indígenas de tradição oral, especificamente os Baniwa. O conteúdo mítico das narrativas em análise está voltado para a atividade pesqueira e remete à relação entre a cosmologia, seres humanos e proto-humanos, essencial para a vida sócio-cultural Baniwa

Esta pesquisa visa compreender o projeto estético-político do cineasta inglês Ken Loach dentro da história da arte política, e como fruto de um processo histórico de crise da Esquerda e fragmentação da classe trabalhadora, intensificado durante a segunda metade do século XX. Observamos de que maneira a obra de Ken Loach estabelece relações entre a criação de uma forma que possua um resgate de elementos formais (como o melodrama, o naturalismo, o neo-realismo italiano e a Czech New Wave) que teriam um potencial utópico em sua origem, e a busca por conteúdos que explicitem a luta de classes. A refuncionalização desses materiais estéticos o aproxima da concepção benjaminiana de História e dos pressupostos políticos do teatro épico de Bertolt Brecht. Os filmes usados como base para a análise são Terra e Liberdade (Land and Freedom, 1995) e Uma Canção para Carla (Carla\'s Song, 1996), filmes cujas temáticas enfatizam momentos de verdadeiros estados de exceção, como a guerra civil espanhola e a revolução nicaragüense. Além disso, ambos os filmes trazem à tona a discussão sobre o papel do cinema político, de suas possibilidades e limites dentro da indústria cultural e da conjuntura sócio-histórica do final do século XX. / This research aims at understanding the aesthetical-political project of the English filmmaker Ken Loach in the course of the history of political art, and as a result of the historical process of crisis of the Left and fragmentation of the working class, intensified throughout the second half of the 20th century. We observe the ways in which the work of Ken Loach establishes relations between the making of a form which possesses a rescue of formal elements (such as melodrama, naturalism, Italian neorealism and Czech New Wave) that have a utopian potential in their origin, and the search for themes that make the class struggle explicit. The refunctionalization of those aesthetical materials brings him closer to the Benjaminian conception of History and the political assumptions of the epic theater of Bertolt Brecht. The movies used as basis for the analysis are Land and Freedom (1995) and Carlas Song (1996), movies whose themes emphasize moments of real states of exception, such as the Spanish civil war and the Nicaraguan revolution. Besides, both films bring about the discussion over the role of political cinema, its possibilities and limitations inside the cultural industry and the socio-historical conjuncture of the end of the 20th century

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a produção fílmica do cineasta norte-americano Michael Moore, tendo como questão central a relação que se estabelece entre arte e política num momento histórico que, de um lado, aponta para a crise do capitalismo e, de outro, para a fragmentação política da classe trabalhadora. A partir da análise formal de dois de seus filmes, estabelecemos uma relação com os momentos históricos que lhes deram condições de produção, a fim de compreender o método desenvolvido pelo cineasta para lidar com a crise de representação e comunicação vivida pela arte política nas últimas décadas. Os dois filmes escolhidos para tal análise são Roger e Eu (Roger & Me, 1989) e Capitalismo: uma história de amor (Capitalism: a love story, 2009). Ambos os filmes possuem diagnósticos de momentos distintos da crise do capitalismo, juntamente com a constatação de que existe um desmonte da classe trabalhadora, fruto de uma série de mudanças econômicas, políticas e culturais, especialmente ao longo da segunda metade do século XX e início do XXI. Este trabalho faz um estudo comparativo dos dois filmes, traçando as continuidades e mudanças estéticas e políticas ocorridas na obra de Michael Moore num intervalo de duas décadas, bem como sua relação com as condições de representação da luta de classes dentro da cultura norte-americana. Esta pesquisa reflete sobre o surgimento do fenômeno Michael Moore como parte de um processo de construção e desconstrução de uma tradição da classe trabalhadora norte-americana. / This research aims to analyze the film production of the American filmmaker Michael Moore, proposing as a central question the relationship established between art and politics in a historical moment which, on one side, points to the crisis of capitalism and, on the other side, to the political fragmentation of the working class. Starting from the formal analysis of two of his films, we have established a relationship with the historical moments which gave conditions of production to them, in order to understand the method developed by the filmmaker to deal with the crisis of representation and communication experienced by political art in the last decades. The two films chosen for this analysis are Roger & Me (1989) and Capitalism: a love story (2009). Both films have different diagnoses of the distinct moments of the capitalist crisis, along with the realization of the fact there is a dismantling of the working class, result of a series of economic, political and cultural chances, especially during the second half of the 20th century and early 21st century. This research makes a comparison between the two films, tracing the aesthetic and political continuities and changes in the work of Michael Moore which happened throughout two decades, as well as its relation to the conditions of representation of class struggle in American culture. This work reflects on the rise of the Michael Moore phenomenon as part of a process of construction and deconstruction of a tradition of the American working class.

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T13:36:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_XeneImponimawaExperiencia.pdf: 24644755 bytes, checksum: b3706f24e1394411796869c7093cd1ee (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T13:36:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_XeneImponimawaExperiencia.pdf: 24644755 bytes, checksum: b3706f24e1394411796869c7093cd1ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T13:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_XeneImponimawaExperiencia.pdf: 24644755 bytes, checksum: b3706f24e1394411796869c7093cd1ee (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Neste estudo, descrevemos a história da Educação Escolarizada Parakanã analisando as ações de educação desenvolvidas pelo Programa Parakanã, no período de 1988 a 2013, na Terra Indígena Parakanã, localizada nos municípios de Itupiranga e Novo Repartimento, no sudeste do Pará. A partir de documentos, produções científicas, fotografias, observações gerais e depoimentos de professores não indígenas e alunos indígenas evidenciamos como se processou a Educação Escolar Indígena ofertada pelo Programa Parakanã, apresentando as suas principais implicações para aquela cultura indígena. A história do contato com os Parakanã foi de perdas materiais e imateriais, de mudança em diversas dimensões, nos seus fazeres/saberes e inclusive em seus próprios corpos. A escola que aparece na segunda metade da década de 1980, implantada pela Funai e depois com prosseguimento pelo Programa Parakanã, mantida pela Eletronorte para mitigações dos impactos da inundação a suas terras pela UHE de Tucuruí, teve uma importância muito grande naquele contexto. A partir de três eixos conceituais procuramos interpretar a realidade indígena Parakanã: 1) Educação indígena; 2) Interculturalidade, levando em conta as relações de contato seguindo a teoria da mediação cultural de Monteiro, das relações interculturais que se estabelecem entre povos indígenas em contato e das relações da interculturalidade e educação; e 3) Educação Escolar Indígena, a partir dos estudos que discutem as possibilidades de constituição da escola indígena em “novos horizontes teóricos” tratando-a como um lugar de fronteira. Também foi relevante para a construção da pesquisa a experiência acumulada em mais de 20 anos (1995-2016) de atividades junto aos Parakanã, experiência essa apoiada nas concepções da etnometodologia para a coleta dos dados, utilizando ferramentas específicas da etnopesquisa implicada de Macedo, tais como: documentos escolares como etnotextos, o diário de campo e a “entre-vista”. Através dos dados coletados identificamos categorias importantes para análise (Autonomia indígena, autodeterminação, territorialidade, reconhecimento cultural, cultura indígena, dialogismo, alteridade, bilinguismo, escola como fronteira e sustentabilidade), que possibilitaram nos dar uma compreensão da escola Parakanã como um lugar de fronteira onde se estabeleceram muitas relações de mediação cultural. Se por um lado a escola Parakanã não expressou com profundidade a vertente da interculturalidade crítica em sua prática escolar e em uma política mais intensa para autonomia indígena, por outro lado constatamos uma relação de mediação, de reconhecimento cultural à cultura indígena, de dialogismo entre professores e alunos, de bilinguismo, de incentivo a permanência da língua e da cultura indígena e várias atividades práticas buscando a sustentabilidade econômica-ecológica-cultural. A busca pela autodeterminação indígena é uma luta constante entre todos os povos indígenas das Américas. Consegui-la em sua plenitude ainda é uma utopia, mas há graus diferentes que podem ser estabelecidos na história da cada povo. A tese que defendemos a partir do estudo da experiência do Programa Parakanã é de que a escola, por favorecer relações de mediação cultural importantes entre a sociedade toria e a sociedade Awaete, contribuiu significativamente para a afirmação e manutenção da cultura, do território e da língua nativa, fortalecendo a autonomia indígena Parakanã. / In this study, we describe the history of Parakanã Schooling analyzing the educational actions developed by the Parakanã Program, from 1988 to 2013, in the Parakanã Indigenous Land, located in the municipalities of Itupiranga and Novo Repartimento, in the southeast of Pará. From documents, scientific productions, photographs, general observations and testimonials of non-indigenous teachers and indigenous students we show how Indigenous School Education was offered by the Parakanã Program, presenting its main implications for that indigenous culture. The history of the contact with the Parakanã was of material and immaterial losses, of change in several dimensions, in their actions/knowledge and even in their own bodies. The school that appears in the second half of the 1980s, implemented by FUNAI and then continued by the Parakanã Program, maintained by Eletronorte to mitigate the impacts of the flood to its lands by the Tucuruí hydroelectric , was of great importance in that context. From three conceptual axes we try to interpret the indigenous Parakanã reality: 1) Indigenous education; 2) Interculturality, taking into account the contact relations following Monteiro's cultural mediation theory, of intercultural relations established between indigenous peoples in contact and intercultural relations and education; and 3) Indigenous School Education, based on studies that discuss the possibilities of establishing the indigenous school in "new theoretical horizons" treating it as a border place. Also relevant to the construction of the research was the experience accumulated in more than 20 years (1995-2016) of activities with the Parakanã, an experience supported in the ethnomethodology conceptions for the data collection, using specific tools of the ethnographic research implicated by Macedo, such as: school documents such as ethnotext, the field diary and the "inter-view". Through the collected data we identified important categories for analysis (indigenous autonomy, self-determination, territoriality, cultural recognition, indigenous culture, dialogism, alterity, bilingualism, school as frontier and sustainability), which enabled us to give an understanding of the Parakanã school as a border place where many relations of cultural mediation were established. While on the one hand the Parakanã school did not express in depth the aspect of critical interculturality in its school practice and in a more intense policy for indigenous autonomy, on the other hand we verified a relation of mediation, of cultural recognition to the indigenous culture, of dialogue between teachers and students, of bilingualism, of encouraging the permanence of the indigenous language and culture and several practical activities seeking the economic-ecological-cultural sustainability. The quest for indigenous self-determination is a constant struggle among all the indigenous peoples of the Americas. Achieving it in its fullness is still a utopia, but there are different degrees that can be established in the history of each people. The thesis that we defend from the study of the experience of the Parakanã Program is that the school, because it favors important cultural mediation relations between the toria society and Awaete society, has contributed significantly to the affirmation and maintenance of culture, territory and language Native, strengthening Parakanã indigenous autonomy. / Dans cette étude, nous décrivons l'histoire de la scolarisation des autochtone Parakanã l'analyse des actions éducatives développées par le Programme Parakanã, de 1988 à 2013, la Terre indigène Parakanã, situé dans les municipalités de Itupiranga et Novo Repartimento, dans le sud-est du Pará. Des documents, des publications scientifiques, des photographies, des observations générales et les déclarations des enseignants non-autochtones et les étudiants autochtones en tant que programme sur l'éducation autochtone témoigne poursuivi offert par Parakanã, présentant ses principales implications pour cette culture indigène. L'histoire de contact avec Parakanã a des pertes matérielles et immatérielles, changement de plusieurs dimensions dans leurs actions/connaissances et même dans leur propre corps. L'école apparaît dans la deuxième moitié des années 1980, introduites par Funai puis par la poursuite du Programme Parakanã, maintenu par Eletronorte pour l'atténuation des effets des inondations sur leurs terres par UHE Tucuruí, nous avons eu une grande importance dans ce contexte. À partir de trois axes conceptuels, nous essayons d'interpréter la réalité indigène de Parakanã: 1) L'éducation autochtone; 2) Interculturalisme, en tenant compte des relations de contact qui suivent la théorie de la médiation culturelle de Monteiro, des relations interculturelles établies entre les peuples autochtones en contact et les relations interculturelles et l'éducation; Et 3) Scolarisation des autochtone, sur la base des études qui discutent des possibilités d'établissement de l'école indigène dans les «nouveaux horizons théoriques» qui la traitent comme un lieu frontalier. L'expérience acquise depuis plus de 20 ans (1995-2016) dans les activités avec le Parakanã, une expérience soutenue dans les conceptions ethnométhodologiques pour la collecte de données, en utilisant des outils spécifiques de la recherche ethnographique impliqués par Macedo, tellement pertinent pour la construction de la recherche, tels que: les documents scolaires tels que l'ethnotext, l'agenda de terrain et l'interview. Grâce aux données recueillies, nous avons identifié des catégories importantes pour l'analyse (autonomie indigène, l'autodétermination, territorialité, reconnaissance culturelle, culture indigène, dialogisme, altérité, bilinguisme, école comme frontière et développement durable), ce qui nous a permis de mieux comprendre l'école Parakanã comme lieu frontalier lorsque de nombreux rapports de médiation culturelle ont été établis. Si d'une part l'école Parakanã n'a pas exprimé en profondeur l'aspect de l'interculturalité critique dans leur pratique scolaire et une politique plus forte pour l'autonomie indigène, d'autre part, nous avons trouvé une relation de médiation, la reconnaissance culturelle à la culture indigène, de dialogisme entre les enseignants et les étudiants, de bilinguisme, pour encourager la permanence de la langue et de la culture autochtone et diverses activités pratiques qui recherchent la durabilité économique-culturel-écologique. La recherche de l'autodétermination des autochtones est une lutte constante entre tous les peuples autochtones des Amériques. Obtenez dans sa plénitude est encore une utopie, mais il y a différents degrés qui peuvent être établis dans l'histoire de chaque peuple. La thèse que nous défendons de l'étude de l'expérience du programme Parakanã est que l'école, favoriser les relations importantes de médiation culturelle entre la société de toria et de la société Awaete, a contribué de manière significative à l'affirmation et le maintien de la culture, le territoire et la langue indigène, le renforcement de l'autonomie indigène Parakanã.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-07-27T18:01:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-08-22T17:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T17:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaSocialEducacao.pdf: 5485800 bytes, checksum: 46b9302fed871494bd59026f6b622966 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação buscou analisar o projeto Ponto de Memória da Terra Firme (PMTF), na perspectiva de um fenômeno socioeducacional, o qual ocorre na periferia de Belém do Pará. O PMTF estrutura-se a partir da criação do Programa Pontos de Memória (PPM), no ano de 2009, enquanto uma iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), em parceria com o Ministério da Cultura (MinC), a Organização dos Estados Ibero Americanos (OEI) e Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania (PRONASCI). A proposta dos Pontos de Memória é que a memória de favelas e periferias brasileiras seja evidenciada a partir das narrativas dos moradores desses lugares, tendo como foco, também, a criação de museus nesses espaços, a partir das metodologias de museologia social trabalhadas no PPM. Dessa feita, o objetivo principal dessa dissertação foi analisar as conexões entre os elementos da memória social e as práticas pedagógicas vinculadas à Educação Popular no Ponto de Memória da Terra Firme. Os objetivos específicos da pesquisa foram os seguintes: 1) descrever o ambiente onde são efetivadas as práticas pedagógicas formativas relacionadas à educação popular no PMTF; 2) Documentar os elementos que compõem a memória social dos sujeitos e moradores que fazem parte das atividades do PMTF; 3) Identificar os elementos relacionados ao modo de vida/memória social dos sujeitos quando em contato com práticas vinculadas à educação popular; 4) analisar a o diálogo existente entre os saberes populares dos sujeitos de pesquisa e saberes científicos dos autores selecionados para a composição do núcleo conceitual do trabalho. O referido estudo teve como questão problema a seguinte: como os elementos de memória social e práticas pedagógicas são analisadas a partir da educação popular realizada no PMTF? A pesquisa é de natureza qualitativa, de abordagem fenomenológica social, tendo o bairro da Terra Firme como cenário de estudo. Os procedimentos de produção de dados se constituíram a partir de levantamento bibliográfico, documental e entrevistas (semiestruturadas e grupo focal, em momentos distintos) com os sujeitos de pesquisa. Sendo assim, verificamos que o PMTF realiza no bairro da Terra Firme um trabalho de museologia comunitária, o qual permite visibilidade da memória social do lugar que pouco é conhecida, sobretudo, midiaticamente. Temos como resultados que este Ponto de Memória possibilita uma educação para a cultura da memória, na qual se enfatiza que a educação popular se faz por meio da cultura que emerge dos saberes do povo, como também da memória social. / This dissertation searched to analyse the project Terra Firme Memory Point (TFMP), from the perspective of social and educational phenomenon, wich one happens in the Belém do Pará's periphery. The TFMP was structured as a result of the criation of the Memory Points Program (PPM) in the year of 2009, as a initiative of the Brasilian Institute of Museums (IBRAM), in partnership with the Ministry of Culture (MinC), the Organization of the States Ibero Americanos (OEI) and National Program of Public Security with Citizenship (PRONASCI). The proposal of Memory Points is that the memory of favelas and Brazilian peripheries be evidenced from the narratives of the residents of these places, focusing also on the creation of museums in these spaces, based on the methodologies of social museology worked in the PPM. So, the main objective of this dissertation was to analyze the connections between the elements of social memory and the pedagogical practices linked to Popular Education in the Terra Firme Memory Point. The specific objectives of the research were: 1) to describe the environment where the pedagogical practices related to popular education in the TFMP are carried out; 2) Document the elements that make up the social memory of the individuals and residents who are part of the TFMP activities; 3) Identify the elements related to the way of life / social memory of the subjects when in contact with practices linked to popular education; 4) to analyze the existing dialogue between the popular knowledge of research subjects and scientific knowledge of the authors selected for the composition of the conceptual core of the work. The study had as problem question the following: how are the elements of social memory and pedagogical practices analyzed from the popular education carried out in the TFMP? The research is qualitative in nature, with a social phenomenological approach, with the Terra Firme neighborhood as a study scenario. The data production procedures were constituted from a bibliographical, documentary and interviews (semi-structured and focal group, at different moments) with the research subjects. Thus, we have verified that the TFMP performs in the neighborhood of Terra Firme a work of community museology, which allows visibility of the social memory of the place that is little known, especially, mediatically. We have as results that this Memory Point allows an education for the culture of memory, in which it is emphasized that popular education is made through the culture that emerges from the knowledge of the people, as well as from the social memory.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-07-25T20:27:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BrincadeirasJogosAutorregulacao.pdf: 3344206 bytes, checksum: 5044f7024489e8991d7e3601ed2c3929 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-08-27T18:18:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BrincadeirasJogosAutorregulacao.pdf: 3344206 bytes, checksum: 5044f7024489e8991d7e3601ed2c3929 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:18:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BrincadeirasJogosAutorregulacao.pdf: 3344206 bytes, checksum: 5044f7024489e8991d7e3601ed2c3929 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / A presente pesquisa teve como objetivo estudar a autorregulação da aprendizagem na Educação Infantil por meio de brincadeiras e jogos. A autorregulação da aprendizagem em crianças pequenas tem se mostrado cada vez mais eficaz no ambiente escolar, pois pode ajudar as crianças em seu desenvolvimento cognitivo e metacognitivo. A autorregulação da aprendizagem se refere a capacidade que o indivíduo possui de se tornar mais independente e autônomo quanto a sua própria aprendizagem. A autorregulação da aprendizagem é uma proposta atual, apoiada na Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura (2008). Diante da importância deste construto pode significar para o campo educacional e mais especificamente para a Educação Infantil, busca-se compreender como a autorregulação da aprendizagem pode contribuir para o processo de desenvolvimento cognitivo das crianças em idade pré-escolar por meio de jogos e brincadeiras. Do ponto de vista teórico-metodológico este estudo consiste em uma pesquisa exploratória e descritiva de caráter quantitativo e qualitativo, constituindo-se também como um estudo de intervenção. Por meio da aplicação do instrumento de formação-ação-reflexão CHILD – Lista de Desenvolvimento da Aprendizagem Independente (PISCALHO & VEIGA SIMÃO, 2014), observou-se que as crianças apresentaram aspectos autorregulatórios menos frequentes nas dimensões motivacional e cognitiva, dimensões essas que foram foco central para a construção do Plano de Intervenção, seguindo os pressupostos da Teoria Social Cognitiva. O qual configura-se como um importante instrumento colaborativo para o alcance desses resultados na Educação Infantil. / The present research aims to study the self-regulation of learning in Early Childhood Education through games and games. Self-regulation of learning in young children has been increasingly effective in the school environment as it can help children in their cognitive and metacognitive development. Self-regulation of learning refers to the individual's ability to become more independent and autonomous in their own learning. The self-regulation of learning is a current proposal, supported by the Cognitive Social Theory of Albert Bandura (2008). Given the importance of this construct can mean for the educational field and more specifically for Early Childhood Education, it seeks to understand how self-regulation of learning can contribute to the cognitive development process of preschool children through games and games. From the theoretical-methodological point of view, this study consists of an exploratory and descriptive research of quantitative character, constituting also as an intervention study. Through the application of the CHILD-Independent-Learning Development Toolkit (PISCALHO; VEIGA SIMÃO, 2014), it was observed that children presented less self-regulating aspects in the motivational and cognitive dimensions, which were central focus for the construction of the Intervention Plan, following the assumptions of the Cognitive Social Theory. This is an important collaborative tool for achieving these results in Early Childhood Education.

Esta pesquisa visa compreender o projeto estético-político do cineasta inglês Ken Loach dentro da história da arte política, e como fruto de um processo histórico de crise da Esquerda e fragmentação da classe trabalhadora, intensificado durante a segunda metade do século XX. Observamos de que maneira a obra de Ken Loach estabelece relações entre a criação de uma forma que possua um resgate de elementos formais (como o melodrama, o naturalismo, o neo-realismo italiano e a Czech New Wave) que teriam um potencial utópico em sua origem, e a busca por conteúdos que explicitem a luta de classes. A refuncionalização desses materiais estéticos o aproxima da concepção benjaminiana de História e dos pressupostos políticos do teatro épico de Bertolt Brecht. Os filmes usados como base para a análise são Terra e Liberdade (Land and Freedom, 1995) e Uma Canção para Carla (Carla\'s Song, 1996), filmes cujas temáticas enfatizam momentos de verdadeiros estados de exceção, como a guerra civil espanhola e a revolução nicaragüense. Além disso, ambos os filmes trazem à tona a discussão sobre o papel do cinema político, de suas possibilidades e limites dentro da indústria cultural e da conjuntura sócio-histórica do final do século XX. / This research aims at understanding the aesthetical-political project of the English filmmaker Ken Loach in the course of the history of political art, and as a result of the historical process of crisis of the Left and fragmentation of the working class, intensified throughout the second half of the 20th century. We observe the ways in which the work of Ken Loach establishes relations between the making of a form which possesses a rescue of formal elements (such as melodrama, naturalism, Italian neorealism and Czech New Wave) that have a utopian potential in their origin, and the search for themes that make the class struggle explicit. The refunctionalization of those aesthetical materials brings him closer to the Benjaminian conception of History and the political assumptions of the epic theater of Bertolt Brecht. The movies used as basis for the analysis are Land and Freedom (1995) and Carlas Song (1996), movies whose themes emphasize moments of real states of exception, such as the Spanish civil war and the Nicaraguan revolution. Besides, both films bring about the discussion over the role of political cinema, its possibilities and limitations inside the cultural industry and the socio-historical conjuncture of the end of the 20th century

COSTA, Silvia Carla Marques. Ações artísticas na cidade de Macapá: conexões de mundos, trajetória e experiência na Amazônia. 2017. 222f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-05T17:22:52Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-07T12:56:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T12:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_scmcosta.pdf: 4232281 bytes, checksum: 03a733129cb3a52e0b893c270d1330d5 (MD5) Previous issue date: 2017 / Strangeness with the city space and professional activity in the area of the visual arts, were the primordial trigger for the realization of this research. The interlacing involved in these two moments of life were mediated by seeing in the artistic actions, potent modes of discussion beyond the embellishment, naturalization and the turning into a spectacle of the Amazônia. Therefore, it was found in the dialogue with eleven visual artists, residents of Macapá/AP city, the empirical field of research, the desire to understand: How artistic productions impact and how its express the experience in the lived trajectory, especially when they interact, integrate and communicate with the sociological-cultural space of the subjects similar to the narratives in the Amazonian context. From a qualitative mark, the research has the perspective to perceive and analyze the lived moments with the Amazonian space and its production of the elaborated senses expressed in the artistic production. The emphasis on anthropology of senses, bounded to the social poetics that present themselves in the daily life and in the subjectivity of the interlocutors and the researcher, are expanded about the city notion and the aesthetic production. Respectively polyphonic and bearers of collaborative worlds, the subjects organize, feel and make the city with artistic production. They are collective and individual agency that reveals visibility and voice taking singled by the individuals experience. Of ethnographic intention, the researchers substantial bond that observe the subjects actions and the social life sense, the research allied the capture of images beyond the record and the illustration of the field in the written text. The advance was to resort to the sensorial dimension in order to participate effectively in the ways of knowing, doing and becoming a researcher. Thus, the curious look and the capture of images, the sensitive listening and the accompaniment of four artistic actions, the writing expresses the lived. In this way, I conclude that the lived experience can be materialized in the aesthetic productions as narratives that tell us the existence of life in the Amazônia in its symbolic and perceptual particularities, and through the narratives they express its respectives politics, economics, social and cultural contexts lived by the subjects. / O estranhamento com o espaço da cidade e a atuação profissional na área da arte foram os estímulos primordiais para a realização desta pesquisa. Os entrelaçamentos envolvidos nestes dois momentos de vida foram mediados pela maneira de enxergar nas ações artísticas modos potentes de discussão, para além do embelezamento, naturalização e espetacularização da Amazônia. Assim, encontrei na interlocução com onze artistas visuais, residentes da cidade de Macapá/AP, o campo empírico da investigação; o desejo de compreender como as produções artísticas impactam e como expressam a trajetória vivida pelos sujeitos, quando interagem, integram e se comunicam com o seu espaço sócio cultural, como narrativas de experiências no contexto amazônico. De cunho qualitativo, a pesquisa, tem em perspectiva perceber e analisar os momentos vividos pelos sujeitos no espaço da Amazônia e a produção de sentidos elaborada e expressa na produção artística. A ênfase na antropologia dos sentidos, vinculada a poética social, que se apresentam no cotidiano e nas subjetividades dos interlocutores e do pesquisador, são percepções ampliadas sobre a noção de cidade e a produção estética. Portadores de mundos colaborativos, os sujeitos organizam, sentem e fazem a cidade por meio da sua produção artística. São agenciamentos coletivos e individuais que revelam visibilidades e a “tomada de voz”, singularizados pela experiência dos indivíduos. De intenção etnográfica, vinculo substancial dos pesquisadores que observam as ações dos sujeitos e o sentido da vida social, a pesquisa tomou a captura de imagens para além do registro e da ilustração do campo no texto escrito. A investida foi recorrer à dimensão sensorial no sentido de participar efetivamente nas maneiras de saber, fazer e tornar-se pesquisadora. Assim, através do olhar curioso e da captura de imagens, da escuta sensível e do acompanhamento de quatros ações artísticas a escrita expressa o vivido. Nesta direção, concluo que a experiência vivida pode materializar-se nas produções estéticas, apresentando-se também como narrativas que nos contam a existência individual na Amazônia, em suas particularidades simbólicas e perceptivas, e por meio delas expressam os respectivos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais vividos pelos sujeitos.