Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-06-04T12:56:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Maria Estela Rocha Ramos.pdf: 10555178 bytes, checksum: 18974f3d257384478b017d2dbbfb6868 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-06-19T03:11:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Maria Estela Rocha Ramos.pdf: 10555178 bytes, checksum: 18974f3d257384478b017d2dbbfb6868 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-19T03:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Maria Estela Rocha Ramos.pdf: 10555178 bytes, checksum: 18974f3d257384478b017d2dbbfb6868 (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa situa-se no âmbito dos estudos urbanos para elaborar uma leitura de cidade a partir das relações étnicas. O estudo toma o bairro da Liberdade, localizado na cidade de Salvador, e utiliza as histórias e memórias de moradores antigos do bairro para o entendimento da construção da territorialidade negra urbana, através de um embasamento histórico-sociológico da população negra. Trazendo alternativas conceituais e metodológicas contrárias à visão de homogeneização que se apresenta na literatura urbana do Brasil quanto às populações pobres e os grupos sociais subalternos, o estudo deste território afrodescendente, representado pela cultura negra, revelou uma autonomia criativa na construção coletiva do bairro, norteada pelas formas de conduta e de comportamentos advindos da cultura de matriz africana. Sob esta ótica, este trabalho propõe o reconhecimento da diversidade estabelecida pelas populações negras e a inscrição desta diversidade no espaço urbano. Neste estudo de âmbito urbanístico, compreendemos que as análises a partir das relações étnicas brasileiras fornecem uma nova leitura do espaço urbano. A recíproca é verdadeira, em que o estudo do espaço urbano é fundamental para a formulação da Afrodescendência. / Salvador

Pesquisas sobre a escola pública brasileira revelam a existência de diferenciações no desempenho dos educandos negros em relação aos demais, notadamente na disciplina de Matemática. Desse pressuposto e, a partir de relação entre identidade cultural e cognição presente nas proposições da Etnomatemática, afloraram questões que levaram as indagações iniciais do trabalho que podem ser assim colocadas: como aconteceram as manifestações de resistência negra urbana nos séculos XIX e XX? Qual a realidade vivenciada pelos negros no processo e no desenvolvimento da educação brasileira, sobretudo no período indicado? Que contribuições a Etnomatemática pode oferecer para a reconstrução dos currículos escolares que se proponham a valorizar os supostos saberes negros gerados dos processos de resistência? A partir desses pressupostos o trabalho se propõe investigar essas possibilidades por meio de um estudo de caso que toma como referência duas escolas de região de Pirituba, no município de São Paulo, ambas situadas num raio próximo ao núcleo de uma região indiciada como o primeiro quilombo urbano do município. Daí a questão da pesquisa, que busca: \"analisar a maneira como os educadores matemáticos trabalham a herança cultural do educando no cotidiano e nas aulas de Matemática\". / Researches about Brazilian public school reveal that there is a differentiation in the performance of the black students in relation to the others, mainly in Mathematics. We presupposed that and, from the relation between cultural identity and cognition present on the propositions of the Ethnomathematics, appeared questions that lead us to the first indagations of the work, which are: how did the Negro resistance manifestations occur in the XIX and XX centuries? Which is the reality of the black people in the process and during the Brazilian educational development, mainly in the indicated period? What contributions can the Ethnomathematics give to the reconstruction of the educational curriculums to valorize the supposed black knowledge that was brought from the resistance process? From these considerations, the work intends to investigate these possibilities through a study of a case of two schools in the region of Pirituba, in São Paulo, both situated in a ray next to the nucleon of a region that was the first hiding-place of fugitive Negro slaves of the city. So, the question of the research intends to analyze the manner as the Mathematics teachers work the cultural heritage of the student daily and at the Mathematics classes.

Este trabalho de pesquisa se propõe a investigar, por meio de instrumentos qualitativos de análise, a pertinência do uso de elementos processos e modos da cultura afro-brasileira na aprendizagem da matemática escolar. Para tanto recorremos: as circunstâncias históricas de conceituação da racionalidade ocidental; as circunstâncias e consequências do racionalismo positivista para a inserção da população negra brasileira no sistema educacional; a uma proposta de racionalidade fundamentada na africanidade; a análise dos vínculos possíveis entre etnomatemática e psicologia cognitiva como instrumento de mediação da aprendizagem; e por fim a busca por elementos culturais que possam contribuir com atividades, modos e processos com potencial de serem incorporados nas aulas de matemática presentes nas práticas de um grupo de resistência dentro de uma escola de samba paulistana. / This research work proposes to investigate, through quantitative analysis tools, the relevance of the use of instruments - processes and methods - of the African-Brazilian culture in the learning school mathematics. In order to, we betake to: the historical circumstances of Western rationality conceptualization; the circumstances and consequences of the positivist rationalism for insertion of black people in educational system; the proposal of rationality founded in Africaness; the analysis of possible connections between ethnomathematics and cognitive psychology as mediation tools of apprenticeship; and lastly, the search for cultural elements - that may contribute to activities, methods and processes with the potential to be incorporated into mathematics classes - presents in the practices of a resistance group in a native of São Paulo samba school.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-05-09T15:24:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA DA QUALIFICAÇÃO- II - versão digital - defesa.pdf: 4892315 bytes, checksum: beca55bac17a39664f54b7cf7c1c91cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T15:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA DA QUALIFICAÇÃO- II - versão digital - defesa.pdf: 4892315 bytes, checksum: beca55bac17a39664f54b7cf7c1c91cd (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / A Capoeira, prática polissêmica e multifacetada, reconhecida pelo IPHAN, desde 2008, como Patrimônio Imaterial do Brasil é uma das expressões populares de inserção internacional, que mais resguarda os saberes e fazeres das culturas que formaram o povo brasileiro. Rompendo barreiras sociais, culturais e políticas foi também reconhecida pela UNESCO, em 2014, como Patrimônio da Humanidade. Todo o processo de inventário, registro e reconhecimento que a Capoeira vem recebendo nos últimos anos não rompem com os preconceitos e formas de descriminação que ainda sofrem os capoeiristas no Brasil. Daí a importância de pesquisar, conhecer e dar visibilidade as experiências dos capoeiristas, contadas a partir de suas memórias e histórias de vida. É nesse sentido que este trabalho de tese se coloca, buscando sistematizar, a partir do diálogo de fontes orais e escritas, referências históricas da presença dos capoeiristas na cidade do Recife. O recorte temporal escolhido é a década de 1980, momento em que no emaranhado dos processos de redemocratização e afirmação dos grupos culturais no Brasil, os capoeiristas do Recife lançaram mão de várias táticas e astúcias para legitimar o jogo da Capoeira na cidade. O presente texto, tecido com as referências teóricas e metodológicas da história e outras ciências humanas e sociais, narra algumas experiências dos capoeiristas do Recife que levaram a Capoeira a ser reconhecida e utilizada em espaços formais da cidade, como uma luta, esporte, dança e objeto e veículo de educação. Experiências estas que acabaram por construir espaços para outras formas de sociabilidade, contribuindo para referendar modos de se fazer gente, presentes na cultura negra em Recife. / Capoeira, a polysemic and multifaceted practice, acknowledged by IPHAN as Intangible Heritage of Brazil in 2008, is one of the world-renowned popular expressions that most protect the knowledge and practices of the cultures that contributed to the birth of the Brazil. Breaking the social, cultural and political barriers, wh it has also been recognized as World Heritage by UNESCO in 2014. The process of inventory, recording and recognition reserved to Capoeira in recent years did not put and end to the prejudices and forms of discrimination that still affect the capoeiristas in Brazil. Hence the importance of searching, knowing and making known the experiences of capoeiristas, starting from their memories and life stories. That is why this thesis arises, seeking to systematize historical references of the presence of capoeira in Recife, by interweaving oral histories and written witnesses. The period analysed is the 1980s, when in the tangled process of democratization and affirmation of cultural groups in Brazil, the capoeiristas in Recife resorted to various tactics and gimmicks to legitimize the game of Capoeira in the city. This dissertation, indited using the theoretical and methodological basis of history and other humanities and social sciences, reports some experiences of capoeiristas in Recife that allowed the Capoeira to be acknowledged and introduced in formal places of the city, as a fight, as a sport, as a dance and as an educational object and tool. Experiences that eventually created opportunities for other forms of sociability present in the black culture in Recife, thus providing more opportunities for people to become good citizens.

Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

Esta pesquisa visa refletir a respeito das imbricações entre política e economia observadas a partir da Feira Preta; um evento que promove atividades de cultura e comércio voltadas à comunidade negra, organizado anualmente na cidade de São Paulo. Tendo como plano de referências o contexto político-econômico brasileiro dos últimos quinze anos marcado, entre outras coisas, pela ampliação das condições de acesso ao ensino superior e pelo estímulo a manifestações culturais não-hegemônicas , elaboro uma análise etnográfica das redes de relações constituídas por jovens negros/negras, identificados no contexto desta Feira como empreendedores da cultura, os quais agenciam diferentes concepções de cultura negra na composição de espaços de reconhecimento e troca, onde lazer, celebração, consumo e engajamento se interseccionam. Atentando para as diferentes lógicas econômicas (monetárias e não monetárias) em ação, bem como para a complexidade do termo empreendedorismo, privilegio a análise do modo como mecanismos de solidariedade e de participação política se articulam, impulsionando a construção de novos imaginários e espaços reivindicativos. Por fim, destaco o protagonismo de mulheres negras, universitárias, na rearticulação das formas de identificação e mobilização estética e política no Brasil contemporâneo. / This research aims to reflect on the entanglement of politics and economy that take place at the Black Fair (Feira Preta); an event that promotes cultural and trade activities aimed at \"black community\", organized annually in the city of São Paulo. Having the Brazilian political-economic context of the last fifteen years as background marked, among other things, by the expansion of access to higher education and the encouragement of nonhegemonic cultural events I present an ethnographic analysis of the relational networks of black youth, identified in the context of this Fair as \"cultural entrepreneurs\", who weave different conceptions of \"black culture\" into spaces of recognition and exchange, where leisure, celebration, consumption and engagement intersect. Paying attention to the different economic logics (monetary and non-monetary) in action, as well as the complexity of the term \"entrepreneurship\", I focus the analysis on how solidarity mechanisms and political participation are articulated, boosting the construction of new imaginative and spatial claims. Finally, I highlight the role of black college women, upon the re-articulation of the forms of identification and aesthetic and political mobilization in contemporary Brazil.

O presente estudo visa à análise e interpretação da criação poética de Mário de Andrade ligada às questões do negro em sua época. Ancora-se na análise e interpretação de três poemas em que se pode identificar diferentes representações na chave do losango negro, isto é, o negro como um dos elementos que compõem a veste do poeta arlequinal. Os poemas: Reconhecimento de Nêmesis, de 1926 e publicado em 1941, que guarda as questões do sujeito lírico relacionadas ao conteúdo mestiço do artista, no campo individual; Poemas da Negra, de 1928, que representam o momento no qual o sujeito lírico entra em comunhão com a musa negra e a eleva ao um plano cósmico, igualando o eu poético e a mulher; e Nova canção de Dixie, escrito em 1944 e de publicação póstuma, que manifesta o profundo incômodo do poeta com a violenta prática racista nos Estados Unidos da América da primeira metade do século XX. Além desses três textos contemplados no corpus, servem à análise as parcelas referentes ao tema, encontradas no conjunto da criação do escritor publicada e inédita, incluindo manuscritos em sua marginalia e matrizes de sua criação, associadas ou não a notas marginais. Esta pesquisa entende que, na multiplicidade poética de Mário de Andrade, há um sujeito lírico negro e, outro, solidário com o negro que abordam, e ultrapassam, denúncias do preconceito de cor e discussões dos conteúdos negros do poeta, para alcançar também referências ao negro na esfera da arte e do amor, enquanto felicidade, beleza e completude. De acordo com o pensamento adorniano, este trabalho busca analisar, em um universo individual, na construção particular de uma linguagem, a expressão de uma voz poética que, muitas vezes, mantém uma relação com o sujeito coletivo1. O estudo apoia-se em conceitos nas áreas da Teoria Literária, Crítica Genética, Estudos Culturais, Psicanálise, assim como nos estudos sobre o negro nas áreas de História, Sociologia e Antropologia. / This study aims to analyze and interpret Mário de Andrade\'s poetic creation linked to black issues in his time. It is grounded on the analysis and interpretation of three poems in which one can identify different representations in the key of Losango Negro, eg the black as one of the elements that make up the vest of the arlequinal poet. The poems: \"Reconhecimento de Nêmesis from 1926 and published in 1941, which keeps the issues of lyrical subject-related to the mestizo artist content, at the individual field; \"Poemas da Negra\", 1928, representing the time in which the lyrical subject enters into communion with the black muse and raises it to an ethereal plane, equaling the poetic self and the woman; and \"Nova Canção de Dixie\", written in 1944 and published posthumously, which expresses the deep nuisance of the poet with the violent racist practice in the first half of the twentieth century in the United States. In addition to these three texts included in the corpus, the plots on the topic are considered in the analysis, which were found at the writer\'s both published and unpublished work, including manuscripts in his marginalia and dies of his creation, associated or not with marginal notes. This research considers that at the poetic multiplicity of Mário de Andrade, there is a black poetic self and a lyrical subject who are supportive/empathic with the black they represent, transpassing the denouncement of color prejudice and discussions regarding the poet\'s black content, to also achieve references to black in the sphere of art, love as happiness, beauty and completeness. According to Adorno\'s thought, this paper analyzes at a single universe, in the particular construction of a language, the expression of a poetic voice that often maintains a relationship with the collective subject. The study draws on concepts in the areas of Literary Theory, Genetic Criticism, Cultural Studies, Psychoanalysis, as well as studies on the black in the fields of history, sociology and anthropology.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael dos Santos Nunes.pdf: 584671 bytes, checksum: d7a6134922d50177f12723a423291b42 (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Fundação Carlos Chagas / The 1940 s and 1950 s were target by deep political and socioeconomic transformations in Brazil, with the Vargas Era and the end of the II World War. Through these events emerges a social movements in the struggle for democracy and better living conditions. As the city of Rio de Janeiro was the Federal Capital at the time, became the main focus of the changes in the period. In 1944, the Teatro Experimental do Negro (TEN) started, a social movement of black people that was a legacy of struggles they have sown and promoted changes to the black population through artistic representations, the studies on the blackness and the inclusion of black poblation and recovery of your identity. TEN developed their actions in the midst of a new configuration of society, which led to profound changes in social movements, especially in times of turmoil. In this paper, the performance of the TEN is analyzed by means of empirical research journal Quilombo, life, problems and aspirations of blackness in Brazil, produced by the TEN and represents of the primary source for this action. Beginning by the historical context of the Rio de Janeiro period, the living conditions in Brazil, focusing on the participation of blacks people and their social conditions and presents aspects of the history of TEN and its consequences especially in aspects related to education, this paper seeks to analyze and present relations with education found in texts written at the newspaper Quilombo, unveiled by examination of newspaper content, focusing on relations with the training and education for education, appreciation of culture and enlightenment of the general population among the peculiarities of the black population / As décadas de 1940 e 1950 foram marcadas por profundas transformações políticas e socioeconômicas no Brasil, com a Era Vargas e o final da segunda Guerra Mundial. Através desses acontecimentos surge uma gama de movimentos sociais na luta por democracia e melhores condições de vida. Em razão de a cidade do Rio de Janeiro ser a Capital Federal à época, tornou-se o principal foco das transformações no período. No ano de 1944, surge o Teatro Experimental do Negro (TEN), um movimento social de negros que constituiu um legado de lutas que semearam e promoveram transformações para a população negra através das representações artísticas, dos estudos sobre o negro e pela inclusão dos negros e da valorização de sua identidade. O TEN desenvolveu suas ações em meio a uma nova configuração de sociedade, que propiciou profundas mudanças nos movimentos sociais, sobretudo em período de tantas turbulências. Neste trabalho, a atuação do TEN é analisada por meio de pesquisa empírica do jornal Quilombo, vida, problemas e aspirações do negro, produzido pelo próprio TEN, e que representa a fonte primária para essa empreitada. Iniciando pelo contexto histórico do Rio de Janeiro do período, as condições que vivia o Brasil, enfocando a participação dos negros e suas condições sociais e posteriormente apresentando aspectos da história do TEN e seus desdobramentos principalmente nos aspectos ligados a educação, o presente trabalho procura analisar e a apresentar as relações com educação presentes nos textos escritos do jornal Quilombo, descortinadas através de exame do conteúdo do jornal,com foco nas relações com a formação pela educação e escolaridade, valorização da cultura e do esclarecimento da população em geral em meio às particularidades da população negra