Submitted by Danielly Sandy (daniellyds@yahoo.com.br) on 2017-05-16T13:44:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-05-31T11:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T11:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELLY DIAS SANDY.pdf: 4377319 bytes, checksum: 331cceb49eb8a4716fc0b85c4d9401d0 (MD5) / CAPES / A presente dissertação – Políticas públicas para museus brasileiros: gestão e sustentabilidade – apresenta uma pesquisa fundamentada, principalmente, nas políticas públicas para cultura no Brasil, em especial no conteúdo expresso no Art. 4º, da Lei nº 11.904, Estatuto de Museus, que prevê a sustentabilidade dos museus brasileiros a partir de iniciativas do poder público. No primeiro capítulo, é reconstituída parte da trajetória das políticas públicas culturais no país. Com o intuito de evidenciar algumas possibilidades para os museus, o capítulo menciona a utilização da lei de incentivo, editais atualmente disponíveis e outras iniciativas que dependem de participação ativa da instituição. No segundo capítulo, são abordados conteúdos relacionados à gestão museológica que, por meio de suas ações, envolvimento e conhecimento das disposições do poder público, desempenha um papel fundamental na condução do museu no que tange às questões relacionadas à sua sustentabilidade financeira – provedora de recursos para a manutenção e realização de novos projetos. No terceiro e último capítulo a sustentabilidade dos museus é tratada com ênfase em determinadas estratégias, algumas delas utilizadas por museus brasileiros que ilustram, de certa forma, as ideias aqui trabalhadas, tendo como critério de escolha o seu impacto econômico para a comunidade e o entorno. / The following dissertation – Public policies for brazilians museums: management and sustainability – presents research based on, mainly, cultural public policies in Brazil, in particular on the content expressed in Art. 4 of the Law nº. 11.904, Statute of Museums, which provides for the sustainability of Brazilian museums through initiatives of public power. In the first chapter, part of the trajectory of cultural public policies in the country is reconstituted. With the aim of highlighting some of the possibilities for museums, the chapter discusses the use of incentive law, currently available edicts and other initiatives which depend on the active participation of the institution. The second chapter explores museum management, which through involvement and knowledge of public power dispositions, plays a fundamental role in the administration of the museum with regards to issues and completion of new projects. In the third and last chapter, the sustainability of museums is emphasized in certain strategies, some of them utilized by Brazilian museums that illustrate, in a way, the ideas explored here, having as a criterion to choose their economic impact to the community and the environment.

Este trabalho investiga os processos constitutivos, as condições de atuação e o sentido político do que chama de novo engajamento cultural. Desde os anos 1990 surge na cidade de São Paulo um novo conjunto de experiências associativas informais, autodenominadas coletivos, que atualizam as formas de relacionamento entre o fazer cultural e a militância política. Essa nova configuração político-cultural notabiliza-se por se aliar a temáticas cotidianas que emanam do meio social dos públicos ou territórios com que estão envolvidos ao mesmo tempo em que direciona seus esforços para fazer do coletivo um espaço de experimentação de novas relações produtivas. Do mesmo modo, o fenômeno parece desenvolver-se nos termos de novas modalidades laborais, já que a formação de coletivos aparece também como via alternativa de acesso a subvenções públicas propiciadas pelas novas políticas culturais estruturadas por sistemas de financiamento direto a projetos selecionados através de editais públicos. A hipótese é de que a emergência do novo engajamento cultural é estreitamente vinculada com o paradigma antropológico de política cultural que se firmou no país ao longo dos anos 2000, favorecendo-se das modulações políticas operadas pela era de hegemonia dos governos progressistas. Para tanto, privilegia como arco histórico de análise os debates, formulações e impasses enfrentados pelas instâncias organizativas de dois movimentos culturais que se formaram ao redor de dois programas públicos municipais: o Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, de 2002, e a breve experiência do Fomento à Cultura da Periferia de São Paulo, de 2016. Isso é feito através de observação direta participante (no período 2011-2017) em espaços organizativos dos movimentos; análise de dados secundários compostos por atas, legislações, projetos e outros documentos atinentes à relação entre coletivos e poder público; e pesquisa bibliográfica que permitiu pensar, por diferentes perspectivas, o atual papel da cultura frente às transformações mais recentes do sistema capitalista. Em seus resultados, a pesquisa sugere que a agenda cultural antropológica, forjada em sintonia com as novas estratégias de gerenciamento político global e com a centralidade assumida pela cultura na nova etapa de acumulação, degenera o sentido político destas pequenas experiências ao instrumentalizar a capacidade mobilizadora e auto-organizativa demonstrada por elas. Intrínsecos ao novo paradigma, os sistemas de financiamento baseado na forma-edital serviram a que a norma competitiva neoliberal se infiltrasse nestes pequenos ensaios organizativos informais, o que reduziu o potencial emancipador aí presente a uma forma subordinada de trabalho e transformou os processos interativos por eles produzidos em novas espécies de mercadoria. / This work researches the constitutive processes, the conditions of action and the political sense of what it calls a new cultural engagement. Since the 1990s a new set of informal associative experiences, self-described collectives, has emerged in the city of São Paulo and updated the forms of relationship between cultural making and political activism. This new political-cultural composition is notable for its alliance with the everyday themes emanating from the social milieu of the public or territory with which they are involved. At the same time, there are direct efforts to experiment new productive relations inside the collectives. Likewise, the phenomenon seems to develop in terms of new forms of labor, since constituting collectives also appears as an alternative way to access public subsidies through new cultural policies that fund projects which are selected in open calls. The hypothesis is that the emergence of the new cultural engagement is closely linked to the anthropological paradigm of cultural policy that was established in the country during the years 2000, favored by political modulations operated by an era of hegemony of progressive governments. In order to do so, it analises the historical arc of debates, formulations and impasses faced by the organizational instances of two cultural movements that were formed around two municipal public plans: Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, established in 2002, and the brief experience of Fomento à Cultura da Periferia, established in 2016. This is done through participant direct observation in organizational spaces of the movements (during the period of 2011-2017); analysis of secondary data composed by minutes, laws, projects and other documents concerning the relationship between collectives and public power; and bibliographical research as subsidy to reflect, from different perspectives, on the current role of culture in face of the most recent transformations of the capitalist system. In its conclusions, this research suggests that the anthropological cultural agenda, forged in tune with the new global political management strategies and with the centrality assumed by culture in the new stage of accumulation, degenerates the political meaning of those small experiences by instrumentalizing their demonstrated mobilizing and self-organization capacity. The funding systems based on the open call form, intrinsic to the new paradigm, served to the infiltration of the neoliberal competitive norm into these small informal organizational experiments; reducing thus the emancipatory potential present there to a subordinate form of work and transforming the interactive processes they produced into new types of commodity.

Submitted by Jean Medeiros (jeanletras@uepb.edu.br) on 2017-07-24T15:31:17Z No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) / Approved for entry into archive by Secta BC (secta.csu.bc@uepb.edu.br) on 2017-08-29T15:44:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-29T15:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Francinilda Rufino de Souza.pdf: 40484664 bytes, checksum: eb695cce21e1eff3c22a54dc667bc77d (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering the scope assumed by handicraft sector in regional development, for it circulates territorial cultures and moves their economies in order to dialogue with global demands, this research aims to understand Cultural Public Policies for handicraft sector in Campina Grande (Paraíba, Brazil) and its interface with development dynamics in the territory. This study is a qualitative approach. Its subjects were selected among the main agents related to handicraft policies‟ formulation, implementation and target, that is, the government, artisans and handicraft merchants. In order to collect data, scripts semi-structured interviews have been used. As secondary data, official documents such as meeting minutes, statutes and laws have been used as well. Data were analyzed through Bardin‟s Content Analysis. Data indicate that handicraft sector's ability to generate cultural and territorial development is not measured by statistics. However, its promising ability to boost municipality is acknowledged, for its creative capacity. After all, handicraft sector contributes not only to the city‟s cultural visibility aspects or to improve employment and income for artisans, but it has allowed development for artisans as subjects, because it inserts them in arenas of political disputes for recognition and rights guarantee. Such aspects are relevant to the artisans become more politicized and active in discussions and decision processes. Thus, Cultural Public Policies collaborate to improve handicraft sector and territory development, because they evolve economy. Besides, such policies redirect to issues such as cultural heritage preservation and territory cultural identities. On the other hand, they enhance situated individuals who act directly in the city‟s fostering cultural vitality. Research finally found out that Cultural Public Policies increase artisans‟ living conditions. / Diante do papel que vem assumindo o setor do artesanato no desenvolvimento territorial, fazendo circular as culturas territoriais e movimentar as economias de forma a dialogar com as demandas globais, esta pesquisa objetiva compreender as Políticas Públicas Culturais para o setor de artesanato em Campina Grande-PB e sua interface com as dinâmicas de desenvolvimento no território. O estudo é de abordagem qualitativa. Os sujeitos foram selecionados dentre os principais agentes relacionados ao processo de formulação, implementação, público alvo das políticas de artesanato, ou seja, poder público, artesãos e comerciantes de artesanato. Para a coleta de dados, foram utilizados roteiros de entrevistas semiestruturadas, e como dados secundários foram utilizados documentos oficiais, tais como atas de reuniões, estatutos e Leis. Os dados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo de Bardin. Os dados apontam que a capacidade do setor do artesanato para gerar desenvolvimento cultural e territorial não é mensurada em dados estatísticos. Porém, reconhece-se a sua capacidade promissora de impulsionar o município, por sua capacidade criativa. Afinal, o setor artesanal contribui não apenas com os aspectos de visibilidade cultural da cidade ou com a geração de emprego e renda para os artesãos, mas tem possibilitado um desenvolvimento do próprio sujeito/artesão, ao inseri-lo nas arenas de disputas políticas, de lutas pelo reconhecimento e garantia de direitos. Esses aspectos são relevantes para que os artesãos se tornem politizados e mais ativos nos debates e nos processos de tomada de decisões. As Políticas Públicas de Cultura colaboram, portanto, tanto para o desenvolvimento do setor do artesanato como do território. Isto porque, por meio dessas políticas, além do aprimoramento dos aspectos econômicos, há o redirecionamento para questões como preservação do patrimônio cultural, identidades culturais do território e valorização dos sujeitos situados, atuando diretamente no fomento à vitalidade cultural da cidade e às condições de vida dos artesãos.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Marcia Regina Bull1.pdf: 1629948 bytes, checksum: 389cb86342b619f03fb5dbc71eadba08 (MD5) Marcia Regina Bull2.pdf: 1408527 bytes, checksum: 23ebc87ce8d5f6f3a02f1dee03e234e6 (MD5) Marcia Regina Bull3.pdf: 2426016 bytes, checksum: 28afd9c7ed0dc25c4eae13f854a89171 (MD5) Marcia Regina Bull4.pdf: 2316680 bytes, checksum: 50ce97fad55f7182d0796c79d0d24fb8 (MD5) Marcia Regina Bull5.pdf: 2826738 bytes, checksum: 9bb2307967ea95e52172251786d66baf (MD5) Marcia Regina Bull6.pdf: 2122717 bytes, checksum: 5f389abe4d1316ca07fbed9949564db5 (MD5) Marcia Regina Bull8.pdf: 2408576 bytes, checksum: ea2b717f26d48cc8691da6f41fb2a749 (MD5) Marcia Regina Bull9.pdf: 2078138 bytes, checksum: f1d34f94a378e88ac152f70cf42c2a96 (MD5) Marcia Regina Bull10.pdf: 2628494 bytes, checksum: 21c41fabac6424b9e3d918542ac781d0 (MD5) Marcia Regina Bull11.pdf: 2448707 bytes, checksum: e4db22601b7389ca049cc15088c06131 (MD5) Marcia Regina Bull12.pdf: 2603779 bytes, checksum: da2a2257c790cc6818264b39646d0b1a (MD5) Marcia Regina Bull13.pdf: 1084405 bytes, checksum: 3a1cd4561c4471260ed0c776355732bf (MD5) Marcia Regina Bull14.pdf: 2394071 bytes, checksum: 804a4351cbfc3dcea542f17774b652e1 (MD5) Marcia Regina Bull15.pdf: 2127567 bytes, checksum: 325c4e9e76d0dccf09193c52b059b214 (MD5) Marcia Regina Bull16.pdf: 1783441 bytes, checksum: c8f443353f62875dd63b26ccfc8f150f (MD5) Previous issue date: 2007-08-29 / Interdisciplinary Study on Arts and History of Culture regarding cultural resistance of primitive, naïf, popular, contemporary, and Afro-Brazilian artists represented by the Silva s Family . Throughout the life-history of its members, collection of public and private document files, bibliography and iconography, the research registers the Silva s cultural diversity, artistic production, and cultural resistence: when facing its own ethnic and racial adversities, in its migratory process, as well as when facing the City of São Paulo s public policies (from 1960 up to 2007), related to Republica s Square Art and Culture Fair. It concludes defining the need of interdisciplinary groups for the selection of art and handcrafts expositors in order to preserve the artistic pole in that site. / Estudo interdisciplinar, em Arte e História da Cultura, que aborda a resistência cultural de artistas primitivos, ingênuos (naïfs), populares, contemporâneos, afro brasileiros representados pela Família Silva . Mediante história de vida de seus membros, coleta de documentação de arquivos públicos, e privados, bibliografia, e iconografia, registra a diversidade de sua cultura, produção artística, e resistência cultural: esta em face das adversidades próprias do grupo étnico-racial, em processo migratório, bem como em face das políticas públicas da cidade de São Paulo (de 1960 a 2007), relativas às mostras de arte e cultura na Praça da República. Conclui pela necessidade de formação de grupos interdisciplinares para seleção dos expositores de arte e artesanato para que se possa preservar o pólo artístico-cultural naquele local.

Este trabalho investiga os processos constitutivos, as condições de atuação e o sentido político do que chama de novo engajamento cultural. Desde os anos 1990 surge na cidade de São Paulo um novo conjunto de experiências associativas informais, autodenominadas coletivos, que atualizam as formas de relacionamento entre o fazer cultural e a militância política. Essa nova configuração político-cultural notabiliza-se por se aliar a temáticas cotidianas que emanam do meio social dos públicos ou territórios com que estão envolvidos ao mesmo tempo em que direciona seus esforços para fazer do coletivo um espaço de experimentação de novas relações produtivas. Do mesmo modo, o fenômeno parece desenvolver-se nos termos de novas modalidades laborais, já que a formação de coletivos aparece também como via alternativa de acesso a subvenções públicas propiciadas pelas novas políticas culturais estruturadas por sistemas de financiamento direto a projetos selecionados através de editais públicos. A hipótese é de que a emergência do novo engajamento cultural é estreitamente vinculada com o paradigma antropológico de política cultural que se firmou no país ao longo dos anos 2000, favorecendo-se das modulações políticas operadas pela era de hegemonia dos governos progressistas. Para tanto, privilegia como arco histórico de análise os debates, formulações e impasses enfrentados pelas instâncias organizativas de dois movimentos culturais que se formaram ao redor de dois programas públicos municipais: o Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, de 2002, e a breve experiência do Fomento à Cultura da Periferia de São Paulo, de 2016. Isso é feito através de observação direta participante (no período 2011-2017) em espaços organizativos dos movimentos; análise de dados secundários compostos por atas, legislações, projetos e outros documentos atinentes à relação entre coletivos e poder público; e pesquisa bibliográfica que permitiu pensar, por diferentes perspectivas, o atual papel da cultura frente às transformações mais recentes do sistema capitalista. Em seus resultados, a pesquisa sugere que a agenda cultural antropológica, forjada em sintonia com as novas estratégias de gerenciamento político global e com a centralidade assumida pela cultura na nova etapa de acumulação, degenera o sentido político destas pequenas experiências ao instrumentalizar a capacidade mobilizadora e auto-organizativa demonstrada por elas. Intrínsecos ao novo paradigma, os sistemas de financiamento baseado na forma-edital serviram a que a norma competitiva neoliberal se infiltrasse nestes pequenos ensaios organizativos informais, o que reduziu o potencial emancipador aí presente a uma forma subordinada de trabalho e transformou os processos interativos por eles produzidos em novas espécies de mercadoria. / This work researches the constitutive processes, the conditions of action and the political sense of what it calls a new cultural engagement. Since the 1990s a new set of informal associative experiences, self-described collectives, has emerged in the city of São Paulo and updated the forms of relationship between cultural making and political activism. This new political-cultural composition is notable for its alliance with the everyday themes emanating from the social milieu of the public or territory with which they are involved. At the same time, there are direct efforts to experiment new productive relations inside the collectives. Likewise, the phenomenon seems to develop in terms of new forms of labor, since constituting collectives also appears as an alternative way to access public subsidies through new cultural policies that fund projects which are selected in open calls. The hypothesis is that the emergence of the new cultural engagement is closely linked to the anthropological paradigm of cultural policy that was established in the country during the years 2000, favored by political modulations operated by an era of hegemony of progressive governments. In order to do so, it analises the historical arc of debates, formulations and impasses faced by the organizational instances of two cultural movements that were formed around two municipal public plans: Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, established in 2002, and the brief experience of Fomento à Cultura da Periferia, established in 2016. This is done through participant direct observation in organizational spaces of the movements (during the period of 2011-2017); analysis of secondary data composed by minutes, laws, projects and other documents concerning the relationship between collectives and public power; and bibliographical research as subsidy to reflect, from different perspectives, on the current role of culture in face of the most recent transformations of the capitalist system. In its conclusions, this research suggests that the anthropological cultural agenda, forged in tune with the new global political management strategies and with the centrality assumed by culture in the new stage of accumulation, degenerates the political meaning of those small experiences by instrumentalizing their demonstrated mobilizing and self-organization capacity. The funding systems based on the open call form, intrinsic to the new paradigm, served to the infiltration of the neoliberal competitive norm into these small informal organizational experiments; reducing thus the emancipatory potential present there to a subordinate form of work and transforming the interactive processes they produced into new types of commodity.

Este trabalho de doutoramento tem por objetivo afirmar que é possível conceber o museu e o patrimônio cultural que ele abriga como instrumentos de políticas públicas culturais de inclusão social de públicos especiais (pessoas com deficiências sensoriais, físicas ou mentais e outras limitações), seja no plano individual de uma instituição determinada, seja no contexto de um conjunto sistêmico de instituições públicas estatais e/ou privadas estruturado segundo um modelo de rede, que atue segundo ações de planejamento, implantação e qualificação de programas de acessibilidade e ação educativa inclusiva em museus no Estado de São Paulo como em outros Estados e regiões do país. / The purpose of this Doctoral thesis is to establish that museums can be thought as means to conceive public cultural policies for the social inclusion of special needs people (sensory, physically or mentally disabled people, among other disabilities). The proposed cultural policies apply both to individual institutions and to a series of institutions, either state or privately owned and is structured as a network that include the planning, implementing and qualifying accessibility and inclusive educational programs at museums in São Paulo and other estates and regions of the country.

Este trabalho de doutoramento tem por objetivo afirmar que é possível conceber o museu e o patrimônio cultural que ele abriga como instrumentos de políticas públicas culturais de inclusão social de públicos especiais (pessoas com deficiências sensoriais, físicas ou mentais e outras limitações), seja no plano individual de uma instituição determinada, seja no contexto de um conjunto sistêmico de instituições públicas estatais e/ou privadas estruturado segundo um modelo de rede, que atue segundo ações de planejamento, implantação e qualificação de programas de acessibilidade e ação educativa inclusiva em museus no Estado de São Paulo como em outros Estados e regiões do país. / The purpose of this Doctoral thesis is to establish that museums can be thought as means to conceive public cultural policies for the social inclusion of special needs people (sensory, physically or mentally disabled people, among other disabilities). The proposed cultural policies apply both to individual institutions and to a series of institutions, either state or privately owned and is structured as a network that include the planning, implementing and qualifying accessibility and inclusive educational programs at museums in São Paulo and other estates and regions of the country.