Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Wilton Garcia Sobrinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta dissertação apresenta a trajetória da Companhia de Dança Afro Bataka e resgata, à luz de fontes documentais, entrevistas e memórias de uma experiência sociocultural. São aspectos da dinâmica de trabalho desse grupo no que se refere às atividades da Dança Afro e suas raízes histórico/políticas. Ou seja, a afirmação negra como cultura que expressa elementos identitários do afro-descendente e sua inserção no contexto contemporâneo. No trabalho desenvolvido pelo Bataka, a prática artística desenrola-se a partir de ações de inclusão social de jovens e adolescentes das comunidades periféricas de Belo Horizonte. O propósito é sistematizar os trabalhos da Companhia de Dança Afro Bataka na sociedade mineira, sua sobrevivência frente a um cenário que privilegia a arte marcada pela tradição europeia e desconsidera outras manifestações artísticas. Pretende-se mostrar como o reconhecimento da Companhia no cenário nacional e internacional ocorreu a partir de uma experiência sociocultural e uma visão política da arte de matriz africana. A política afirmativa do corpo negro e da Dança Afro presente no trabalho do Bataka são os elementos fundamentais para o desenvolvimento da Companhia. Assim, o objetivo geral desta dissertação é estudar a história da Companhia Bataka e destacar a Dança Afro como resgate e valorização da cultura afrobrasileira, do corpo negro e, portanto, das vivências da população afrodescendente / Abstract: This work presents the Companhia de Dança Afro Bataka's trajectory and brings to light a sociocultural experience through documental research, interviews and memories focusing on the aspects of this group work regarding its activities ant its historical and political roots. In this sense, this work points out the black affirmation as an art that expresses identity elements from afro descendants and their participation in the contemporary context. The artistic practices developed by Bataka starts from social inclusion of adolescents and youngs from Belo Horizonte's periphery. The objective is to systematize the works from this dance company in the mineiro's society, focusing on its surviving in a scenario that privileges the art marked by the European tradition without space to another artistic manifestation. Furthermore, this work intends to show how the recognition of this dance company in the national and international scenario took place from a socio cultural experience and a political view from the African root art. The politic of affirmative action from blacks and the Afro dance inside the work developed at Bataka are the fundamental elements for the company's development. In summary, the general objective of this work is to study the history of Bataka's company and highlight the Afro dance as a way to ransom and give value the afro Brazilian culture, the black body and, as a result, the livings of afrodescendants / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2010-05-14T00:53:32Z No. of bitstreams: 1 2006_Edmilson Siqueira de Sá.pdf: 785818 bytes, checksum: 613bd76dc93df3083da00976936399c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-14T03:16:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Edmilson Siqueira de Sá.pdf: 785818 bytes, checksum: 613bd76dc93df3083da00976936399c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-14T03:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Edmilson Siqueira de Sá.pdf: 785818 bytes, checksum: 613bd76dc93df3083da00976936399c6 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Cada passo deste trabalho de mestrado marca um esforço no sentido de pensar a identidade cultural nos marcos da formação de duas identidades nacionais, evitando as armadilhas de uma história regional pouco interessada pelas dinâmicas externas a ela. Procuramos contribuir com uma reflexão contemporânea acerca da participação do negro no processo dessas identidades nacionais, apresentando situações brasileiras e cubanas numa perspectiva informada pelas teorias pós-coloniais. Tratamos de, na medida do possível, demonstrar certos conjuntos de similaridades e diferenças brasileiras e cubanas. Perseguindo a trajetória dos negros em festa no Brasil e em Cuba, este estudo procura observar mais especialmente a Capitania de Goiás e a região do Oriente, no período que abrange o final do século XVIII e século XIX. Traz elementos importantes - embora não suficientes - para uma comparação dos efeitos do processo de criação de uma identidade negra sobre o próprio movimento de constituição das respectivas identidades nacionais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Each stage of this research is an effort towards thinking about cultural identity as a milestone concerning the development of two national identities, avoiding traps and/or tricks presented by a regional history with little interest on external dynamics. This is an attempt to contribute with a contemporary discussion about African descendants participation in the process of such national identities, comparing Brazilian to Cuban situations under a post colonial theory view. We tried to compare, whenever possible, certain sets of both similarities and differences regarding Brazilian and Cuban ones, seldom presented in comparative perspective. Covering black festivities in Brazil and in Cuba, this study mainly focuses on “Capitania de Goiás” and the Eastern region, in the period from late 18th and 19th centuries. It reveals important elements- although not enough- for a comparison of the effects of the process of creation of black identity about the movement towards developing respective national identities.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-19T15:41:32Z No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-19T16:11:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-19T16:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / O presente trabalho é um exercício que implica na investigação acerca dos processos individual e coletivo que culminaram na fundação do Museu Afro Brasil em 2004. Além de um estudo que lida com os antecedentes que pavimentaram o caminho rumo à consolidação de um projeto construído para superar as invisibilidades da população negra no país, por meio de um modo artístico de ver, a pesquisa possui outra ambição: compreender o conceito que dá sentido às mostras de longa duração exibidas na instituição mencionada. Estes são os dois eixos desta tese que se ocupa de questões alusivas à representação da alteridadeafrodescendente no ambiente específico do museu em estudo. As exposições de artes e culturas afro-brasileiras patrocinadas por museus locais são conhecidas e, muitas das vezes, elas expressam problemáticos pontos de vista de tais instituições. Evitando essencialismos é possível dizer que existem diferenças significativas entre as identidades criadas para um grupo de pessoas e as identidades construídaspor elas mesmas, enquanto sujeitos da própria história.Seguindo esta perspectiva o estudo, que toma o Museu Afro Brasil como referência, pode ajudar no alcance de uma compreensão. O percurso se inicia com uma abordagem sobre Emanoel Araújo, a pessoa que concebeu o Museu e trabalhou por mais de duas décadas atrás para torná-lo realidade. Posteriormente, o contexto histórico é analisado, considerando as demandas sociais que contribuem para fortalecer a proposta da instituição em destaque. Por fim, a visita pelas exposições de longa duração serve como um convite na procura de pistas que levem a entender o discurso visual adotado pelo Diretor/ Curador do Museu Afro Brasil. O Objetivo é o de saber como tais representações visuais estão relacionadas com a conjuntura atual na qual as políticas públicas para valorizar o legado da diáspora africana constituem uma estratégia contra hegemônica face às persistentes e antiquadas ideias coloniais. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work is an exercise involving an investigation concerning the individual andcollective processes that culminate in the foundation of the Afro Brazil Museum in 2004. In addition to being a study focusing on the background that paved the way consolidating a project constructed to surpass the invisibilities of black people in this country, from an artistic point of view, this research also has another ambition: to understand the concept that makes sense of the long-term exhibitions shown by the aforementioned institution. These are the two lines of thought in this thesis that deal with questions related to the otherness of afro-descendant representation within this specific museum. The exhibitions of afro brazilian arts and cultures sponsored by the local museums are known and, many times, they express the problematic points of view of those institutions. By avoiding essentialisms, it is possible to say that there are meaningful differences between the identities created for a group of people and the identities constructed by them, whilst being subjects of their own history. Following such a perspective, this study, which uses the Afro Brazil Museum as reference, may aid in reaching comprehension of this subject. The journey begins by approaching Emanoel Araújo, the person who conceived ofthe museum and worked more than two decades ago to make it comes true. Later, the historical context is analyzed, considering the social demands that contributed to strengthening the proposal of the highlighted institution. Finally, a visit is paid to the long-term exhibitions which serve as an invitation to seek out clues to figure out the visual speech adopted by the Director/ Curator of the Afro Brazil Museum. The aim is to know how those visual representations are linked to the current juncture in which public policies for valuing the legacy of the african diaspora become a counter-hegemonic strategy for facing the persistent and antiquated colonial ideas. ______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le présent travail c’est un exercice quiimplique l’ivestigation sur les procès individuel et collectif qui ont culminé à la fondation du Musée Afro Brésil en 2004. Plus qu’une étude concernante à des antécédents qui ont préparé le chemin vers la consolidation d’un projet construit pour surmonter l’invisibilité de la population noire, grâce à une façon artistique de voir, larecherche a une autre ambition: comprendre le concept qui a un sens aux expositions de longue durée montrées par l´institution mentionné. Ce sont les deux axes de la thèse qui s’occupent des questions sur la représentation de l’autre afro-descendant dans l’ambiance spécifique du musée maintenant étudié. Les expositions de l’arts et cultures afro-brésiliennes parrainées parles musées locaux sont connues et souvent ces événements ont exprimé les points de vue problèmatique de telles institutions. En refusant les essencialismes c’est possible d’affirmer qu’il y ait des différences signficatives entre les identités crée pour un groupe de gens et les identitités contruitesparelle même, comme les sujets de leur propre histoire. Suivant cette perspective l’étude, qui prend le Musée Afro Brésil comme référence, peut aider à l’atteinte d’une compréhension. Le parcours commence par une approche à Emanoel Araújo, la personne qui a conçu le musée et a travaillé pendant plus dedeux décennies avant pour faire l’institution devenir une réalité. Ultérieurement, le contexte historique est analysé, considérant les demandes sociales qui ont collaboré pour fortifier la proposition de l’institution soulignée. Finalement, une visite auxexpositions de longue durée sert comme une invitation pour chercher les pistes qui permettront avoir des connaissances en ce qui concerne le discours visuel assumé par le Directeur/ Curateur du Musée Afro Brésil. L’objectif c’est de savoir comment telles représentations visuelles sont relationée à la conjoncture actuelle dont les politiques publiques pour valoriser l’héritage de la diaspora africaine forment une stratégie contre-hégémoniquequi fait face auxpersistantes et dépassées idées coloniales.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-25T16:34:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:34:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) Previous issue date: 2011-08-28 / O presente estudo buscou, compreender como a prática pedagógica na escola da rede municipal de ensino sistematiza ações educativas para a com a dança afro-brasileira e qual têm sido o rebatimento dessas ações para com a abordagem da cultura afro-brasileira do seu sentido e significado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, para a qual tomamos a Etnometodologia como abordagem metodológica, para tratarmos o nosso objeto de estudo – a prática pedagógica de dança afro-brasileira. Utilizamos como procedimentos para coleta de dados a entrevista narrativa e, para a análise, os princípios da Etnometodologia: prática/realização, indicialidade, reflexividade, accountability e noção de membro. Com esta base, a pesquisa desvelou que: a sistematização de ações educativas para a dança afrobrasileira na escola da rede municipal de ensino e o rebatimento de suas ações para a abordagem da cultura afro-brasileira compreende uma prática pedagógica organizada em projetos pedagógicos, por vezes, “pontuais” e pouco sistemáticos no cotidiano escolar, ancorados por uma vivencia de dança afro-brasileira desenvolvida por pessoas que tenham um saber da prática e, que também, é construída em tempos diversificados da escola - tempos festivos/comemorativos onde o preconceito no espaço escolar embora se faça presente é abordado nas situações educativas na perspectiva de superação. Os elementos referendados emergiram do sentido que é trabalhado da cultura afro-brasileira relacionado a questões históricas, enquanto o significado se aproxima daquele voltado para o Brasil colônia escravocrata. / This study sought to analyze the configuration of the teaching practice in school related to educational activities involving african-Brazilian dance and bounce in the shares of their teaching practice. It is a qualitative research, for which we get the Ethnomethodology as a methodological approach, to address our object of study - the pedagogical african-Brazilian dance. We used as data collection procedures for the interview and narrative, for the analysis, the principles of Ethnomethodology: practice / performance, indexicality, reflexivity, accountability and sense of membership. On this basis, the research unveiled that: the pedagogical african-Brazilian dance is presented in an organized educational projects in "isolated" and not systematic in everyday life, anchored by a representation of african- Brazilian dance to be developed by a knowledge Practice consists of prejudices. In the actions of those involved understood through their lines understand that this practice is constructed and experienced teaching from a cultural calendar cycles folklore permeated by the tone of multicultural challenges where prejudice at school is still present. The referenced elements emerged from the sense that is given to African-Brazilian culture is still very tied to history, while the meaning of that comes to Brazil slave colony. Besides the elements mentioned above, new data emerged the practice setting african-Brazilian dance in school - the school's diverse times - times that call the festival which are relevant to their daily lives.

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Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000806554.pdf: 3962251 bytes, checksum: 0339e875339598e8853ab0316db78d68 (MD5) / O que é o Nego Fugido? Responder essa questão parece impossível. Como falar de algo tangível, corpóreo, que as palavras não conseguem dimensionar? Para isso, decidi ouvir a voz do corpo e dos fantasmas. A palavra, nesta pesquisa, é vista da perspectiva artaudiana ? toma uma dimensão material, ela é gesto e ato. Nessa pesquisa, o Nego Fugido é visto por sobre os ombros daqueles que fazem a manifestação, mas, também, há um olhar que se dirige às margens, ao assombroso, às notas de rodapé. Um olhar desconfiado, atento ao que escapa às palavras, atento aos elementos subjetivos. Aqui, os estudos sobre teatro, antropologia e performance estão em estreita relação com minhas vivências como participante do Nego Fugido a fim de constituir um corpo documental que possibilite gerar significativas reflexões sobre a manifestação. No entanto, não busco os gestos e detalhes de comportamento para revelar o modelo. Meu olhar dirige-se justamente ao que escapa ao modelo, àquilo que o modelo tende a ocultar. Não se engane! Esse não é o olhar da verdade absoluta, é apenas um olhar, uma visão de dentro que possibilita, também, escapar reflexões mais direcionadas, fragmentadas e distanciadas pelos antolhos. Com isso quero dizer que esta dissertação não basta para responder minhas inquietações sobre o Nego Fugido. Estou ansioso para ser assombrado, mais uma vez, na próxima aparição da manifestação. O Nego Fugido explicado é uma abominação. Experimentá-lo em vez de falar sobre ele, eis a que estou condenado / What Nego Fugido is? To answer this question may seem impossible. How to speak of something tangible, corporal, that words can not accomplish? To work this out, I have decided to listen to the voice of the body and of the phantoms. The word, in this research, is considered from an artaudian perspective: it takes a material dimension, it is gesture and action. In this research, Nego Fugido is seen over the shoulders of those who perform it but there is also an eye that looks to the margins, the haunting, the footnotes. A suspicious eye, aware of what escapes from the words, aware of the subjective aspects. Here, theatrical, anthropological and performance studies are in close relation with my experiences as a Nego Fugido member to build a documental body that promotes meaningful reflections on the manifestation. However, I do not search for gestures and strips of behavior to revel a model. My eye looks precisely for what escapes from the model, for what the models tries to hide. Do not be fooled! This is not an eye of the absolute truth. It is just an eye, an inside view that allows escaping from reflections more directed, fragmented and distant. I mean by this that the work now presented is not enough to answer my concerns about Nego Fugido. I am anxious to be haunted one more time at the next apparition of the manifestation. Nego Fugido explained is an abomination. To experiment it instead of talking about it, that is my curse

278 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-26T12:33:15Z No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-27T17:41:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-27T17:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelma Cristina Silva Barbosa.pdf: 13320910 bytes, checksum: a982e169c1b83edd81b31b36a81e8a21 (MD5) / Este trabalho consiste na identificação e análise da constituição de um discurso identitário concernente à região de Cajazeiras, o maior complexo habitacional da América Latina, situado na periferia de Salvador. As moradias dessa região inicialmente foram construídas para compor um bairro-dormitório de trabalhadores, um lugar de passagem, sem possibilidade de troca entre os sujeitos, sem interação social. No entanto, essa lógica foi invertida pois embora contem com uma infra-estrutura precária, os habitantes têm buscado fortalecer ou reavivar maneiras de convivência e valores coletivos baseados fundamentalmente em uma cultura original: a cultura afro-brasileira. Partimos do pressuposto de que essa comunidade tem buscado construir um discurso identitário negro e por isso tem realizado algumas ações na transformação de marcadores de pertencimento de uma origem comum (a origem africana) tais como o reavivamento da memória coletiva negra no bairro ou a afirmação e proteção de símbolos como a pedra do Quilombo do Buraco do Tatu. Esse estudo de caso único teve como base teórica principal as contribuições de Muniz Sodré, Stuart Hall, Milton Santos, Poutignat & Streiff-Fenart, Marc Augé e Florestan Fernandes, entre outros, o que nos permitiu a compreensão de que esse fortalecimento da identidade negra também confere aos moradores desse bairro o sentimento de pertença à cidade de Salvador, que veicula como símbolo próprio a imagem da cidade-negritude, embora exclua a população afrodescendente (que predomina em Cajazeiras) das condições de cidadania. O direito de pertencer à cidade hoje é materializado não somente nas lutas pela qualidade de vida da população, mas em um desejo de ser reconhecido como parte integrante da marca Salvador. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2009.

Resumo não disponível

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T20:08:34Z No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Este trabalho trata da experiência de jovens que encontraram nas linguagens do corpo e da música instrumentos de compreensão e de reinvenção de si e da realidade em que vivem. No contexto de Paracatu – Minas Gerais, em que grandes projetos de desenvolvimento contrastam e colidem com uma rica histórica cultural, é através da dança afro, da capoeira e do teatro que esses jovens se encontram com as suas próprias histórias, as de seus antepassados e a de outros jovens. Com base em entrevistas, rodas de conversa e do acompanhamento etnográfico das experiências, esse trabalho pretende registrar a força e a importância do acesso das juventudes a espaços de criação e as perspectivas múltiplas sobre a realidade, ao mesmo tempo contrárias e em diálogo com a racionalidade moderna, na construção de um pensamento crítico e de respeito à diversidade. Dançar, atuar e jogar capoeira é para esses jovens se identificar, reconhecer-se em seu corpo e assumi-lo e então afirma-lo publicamente. Ocupar os espaços públicos e institucionais com narrativas e performances dessa natureza é agir sobre as experiências de quem faz e de quem assiste, atuando, dessa maneira, na construção da realidade vivida. / This work deals with the experience of youth who have found in the languages of the body and music their instruments of understanding and reinventing themselves and the reality in which they live. In the context of Paracatu - Minas Gerais, where great development projects contrast and collide with a rich cultural history, it is through the Afro dance, capoeira and theatre that these young people encounter their own stories, those of their ancestors and others from their colleagues. Based on interviews, conversation circles and ethnographic accompaniment of the experiences, this work intends to record the strength and importance of the access of youth to spaces of creation and to multiple perspectives on the reality, at the same time contrary and in dialogue with the modern rationality, towards the building of critical thinking and respect for diversity. Dancing, acting and playing capoeira for these young people means to identify themselves, to recognize themselves in their body and to assume it end then to affirm it publicly. To occupy public and institutional spaces with narratives and performances of this nature is to act on the experiences of those who perform and those who watch, thus acting in the very construction of lived reality.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-17T16:43:49Z No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-17T20:13:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T20:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JonasdeLimaSales.pdf: 3928358 bytes, checksum: d625b38cc1c2b0183af2908cd8e94bab (MD5) / Esta tese consiste em um estudo de caso sobre as matrizes negras presentes nas danças tradicionais brasileiras e suas influências na formação do artista cênico. Trata-se, pois, de uma Proposta Cênica Pedagógica cuja finalidade é sistematizar procedimentos metodológicos que possam contribuir com processos corpóreos do artista da cena na sua criação poética, em que se revelem diálogos com a cultura afrobrasileira. A hipótese central da tese que ora defendo aponta que vivenciar e apreender os saberes técnicos e poéticos presentes nas danças da tradição afrobrasileira, reverberam na produção estética/artística do aluno/artista de artes da cena, nos diversos níveis de aprendizado. O diálogo entre as expressividades artísticas com raízes negras presentes no passado e no presente da sociedade brasileira é propulsionador de poéticas e técnicas para a cena. Proporciona leituras e textos corpóreos que revelam uma organização dos saberes da cultura presente em nosso território nacional. Partindo da hipótese de que a atitude corpórea, instalada a partir dos saberes apreendidos, instaura no artista cênico uma reflexão a respeito das tradições de nossos antepassados negros em diálogo com a cena na contemporaneidade, chamei esse trabalho de Corponegritude. Para a promoção desse diálogo, determinei-me, então, a realizar um Processo Cênico Pedagógico com alunos do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Por meio de aulas prático-teóricas, os alunos/artistas, sujeitos partícipes, vivenciariam as danças Maracatu e Maculelê – eleitas como representantes da expressão negra brasileira por sua estética e histórico. Trago para esse diálogo o contributo de áreas como a antropologia, sociologia, psicologia e a filosofia por meio de autores como; Merleau-Ponty, Marcel Mauss, Darcy Ribeiro, José Ramos Tinhorão, Edgar Morin, Fernando Gonzáles Rey, dentre outros. Com isso, pretendo contribuir com a elaboração de metodologias que favoreçam a ampliação da sistematização de saberes de e para o artista cênico no campo da diversidade étnico-cultural brasileira. / This thesis is a case study on the black matrix present in Brazilian traditional dances and their influence on the formation of the scenic artist. It is, therefore, a Scenic Pedagogical Proposal whose purpose is to systematize methodological procedures that can contribute to bodily processes of the artist's scene in his poetic creation, in which dialogues with Afro-Brazilian culture are revealed. The central hypothesis of the thesis points that to experience and learn the technical and poetic knowledge present in the dances of the Afro-Brazilian tradition, reverberates in aesthetic/artistic production of the student/artist of arts scene, at different levels of learning. The dialogue between artistic expressivity and black roots present in past and present of Brazilian society propels poetry and techniques to the scene. It reveals body texts which reveals an organization of the knowledge of this culture in our country. Based on this hypothesis, the body attitude, installed from the knowledge learned and reflection from the traditions of our black ancestors, in dialogue with the contemporary scene, it is called Corponegritude (BlackBodyness) in this thesis. Aiming to experience in practice the promotion of this dialogue, a Scenic Pedagogical process was carried out with students of the Department of Performing Arts at the University of Brasilia for two semesters at 2012.1 and 2013.2. Through practical and theoretical classes, students/artists, participants subjects, experienced the Maracatu and Maculelê dances - elected as representatives of the Brazilian black expression for their aesthetic and historical aspects. I bring to this dialogue, the contribution of areas such as anthropology, sociology, psychology and philosophy by authors such as; Merleau-Ponty, Marcel Mauss, Darcy Ribeiro, Jose Ramos Tinhorão, Edgar Morin, Fernando Gonzalez Rey, among others. With that, I intend to contribute to the elaboration of methodologies that promote the expansion of knowledge systematization to and from the scenic artist in the field of Brazilian ethnic and cultural diversity.