De que maneira a relação entre o contexto histórico, o imaginário do tango argentino e o método Dinzel de ensinamento é capaz de contribuir para o ensino e a aprendizagem do tango dança? Esta foi a pergunta que norteou este trabalho de dissertação. O presente texto apresenta informações históricas, contextualizadas socioculturalmente, e sintetiza o método de dança do professor e Tangueiro Rodolfo Dinzel e suas aplicações práticas. Entremeado com estes conteúdos, o autor revela suas descobertas como tangueiro e como professor de tango no decorrer deste estudo, e juntamente com suas descobertas traz contribuições contextuais da prática pessoal no tango. Esta dissertação se concentra na área de Práticas e processos em artes do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU e tem como objetivo oferecer aos interessados um texto funcional para o ensinoaprendizagem do tango em âmbito extra-acadêmico. Intenta-se com isso facilitar uma vivência significativa do processo de aprendizagem, uma vez que se propõe ser uma ferramenta para reinventar continuamente as formas de ensinar. Nesta perspectiva o aluno é convidado a descobrir o seu próprio bailar. E por fim, chegamos a conclusão de que o método Dinzel pode contribuir exponencialmente para a qualidade e consciência do bailado do tango. / In which way is the relation between the historical context, the imagination of the Argentine tango and the Dinzel teaching method able to contribute for the education and learning of the tango? This was the question that guided this dissertation project. This text presents historical socioculturally contextualized data; it summarizes the teacher and Tanguero Rodolfo Dinzel’s dance method and its practical applications. Interspersed with these contents, the author reveals his findings as a Tanguero and tango teacher throughout this study; and along with his findings, he makes contextual contributions considering his personal tango practice. The goal of this dissertation, which is focused on the area of artistic practices and processes of the Postgraduate Program in Arts of UFU, is to offer a functional text for the education and learning process of the tango, in an environment that can go beyond the university walls. Proposed as a tool to continuously reinvent the way of teaching tango, this dissertation aims to facilitate the creation of a meaningful experience of the learning process. In this perspective, students are invited to discover their own way of dancing. As a conclusion, one can say that the Dinzel method is able to contribute exponentially to the quality and awareness in the tango dance. / Dissertação (Mestrado)

PEREIRA, Germana Cleide. Dois pra lá, dois pra cá: a construção dos modelos de masculinidade e feminilidade na academia de dança de salão. 2011. 170f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T14:00:10Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-GCPEREIRA.pdf: 956631 bytes, checksum: a0a2a819e6c1d7586ab191c26f830e5f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T17:26:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-GCPEREIRA.pdf: 956631 bytes, checksum: a0a2a819e6c1d7586ab191c26f830e5f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-24T17:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-GCPEREIRA.pdf: 956631 bytes, checksum: a0a2a819e6c1d7586ab191c26f830e5f (MD5) Previous issue date: 2011 / The objective of this research is to analyze the construction of male and female roles in the Academy of ballroom dancing. For this, the spaces were taken ballroom dancing Project Does Well, the process of teaching and learning of this activity, the rules of the academy and especially the technical and aesthetic dancers to produce a body-suited to dancing ladies and gentlemen. Thus, we analyzed the bodies, gestures and performances by teachers and students during the lessons, interactions between men and women and ritual dance school with its teaching beginners and veterans. / O objetivo dessa pesquisa é analisar a construção dos papéis masculinos e femininos na academia de dança de salão. Para isso, foram tomados os espaços do salão de dança do Projeto Dançar Faz Bem, o processo de ensino-aprendizagem dessa atividade, as normas da academia e especialmente as disposições técnicas e estéticas dos dançarinos para a produção de um corpo-dança apropriado a damas e cavalheiros. Desse modo, foram analisados corpos, gestos e performances de professores e alunos, durante as aulas, as interações entre homens e mulheres e o ritual da escola de dança com seus ensinamentos a iniciantes e veteranos.

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leandra.pdf: 346654 bytes, checksum: d4a171ce1c97cc4e809a78a53ba55631 (MD5) Previous issue date: 2005-05-13 / The aim of de present dissertation is to how the collective corporal movement, through the dance hall promotes, a new old people socialization. The research was performed with old people that take part of a dance hall group from Open University to Third Age of Faculdades Integradas of Santa Fé do Sul. Five students were interviewed, being three men and two women with age above 60 years old. The speeches showed in interviews were checked through teories as: body, effect of aging, socialization, corporal movement and dance hall. To guide the research, we elaborated a more general questionnaire which was applied on thirty participants of the group and from this we selected five people to be interviewed. The interview script we elaborated is found in attached. We see that the exposed questions on script point to tests, interviewed old people s interpretations about the several possibilities of old age to be lived, of new ways, of different manners and, as well, how the body may own new meanings that do not hinder the old people to dance, to keep touch with the other one and to plan the future. / O objetivo da presente dissertação pesquisa como o movimento corporal coletivo, através das danças de salão promove, uma nova socialização do idoso. A pesquisa foi realizada com idosos, que fazem parte de um grupo de Danças de Salão da Universidade Aberta à Terceira Idade das Faculdades Integradas de Santa Fé do Sul. Foram entrevistados cinco alunos, sendo três homens e duas mulheres com idade acima de 60 anos. As falas apresentadas nas suas entrevistas foram analisadas a partir de teorias como: corpo, envelhecimento, socialização, movimento corporal e dança de salão. Para nortear a pesquisa elaboramos um questionário mais geral que foi aplicado em trinta (30) participantes do grupo e a partir daí selecionamos cinco (5) pessoas para serem entrevistadas. O roteiro de entrevistas que elaboramos encontra-se em anexo. Entendemos que as questões expostas no roteiro apontam para avaliações, interpretações dos entrevistados idosos sobre as várias possibilidades da velhice ser vivida, de novas formas, de diferentes maneiras e, também, como o corpo pode possuir novos significados que não impeçam o idoso de dançar, manter contato com o outro e planejar o futuro.

NASCIMENTO, Francisca Denise Silva do. De volta aos embalos de sábado à noite: a dança de salão na terceira idade. 2011. 235f. Tese (Doutorado em Sociologia). Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese relaciona três categorias de análise: velhice, gênero e consumo que serão analisadas através da dança de salão, atividade exercida pelo grupo estudado e que tem apontado mudanças nas formas de administração da velhice nos dias atuais. A pesquisa em questão busca, entre outros objetivos, compreender a relação entre a “velhice feliz” e o investimento mercadológico que se pode perceber nas últimas décadas quando nos referimos a segmentos etários acima de sessenta anos provenientes de classes média e alta. A pesquisa empírica direcionou-se para mulheres que quebraram os padrões que um dia lhes foram impostos negociando com os costumes antigos, resgatando-os à sua maneira, de acordo com sua conveniência. O objetivo geral da pesquisa é compreender como o investimento mercadológico na terceira idade produz um estilo de vida que interfere nas representações sociais que as mulheres que acompanham o circuito da dança de salão têm acerca do envelhecimento. Entre os objetivos específicos destaco: traçar as trajetórias dessas mulheres que praticam a dança de salão e a usam este artifício como forma de alcançar prazer; caracterizar os bailes da terceira idade como espaços de novas sociabilidades para o grupo estudado e perceber a influência do consumo de serviços como condição de um estilo de vida desejado. A metodologia foi qualitativa, já que itens como representações sociais de gênero, velhice e consumo foram trabalhados. A técnica escolhida para a coleta de dados foi entrevistas semi-estruturadas e observação de campo. A coleta de dados revelou como a dança de salão modifica o olhar que estas mulheres têm de si e que esta prática aumenta-lhes a auto-estima fazendo com que reconstruam sua identidade.

SIQUEIRA, Monalisa Dias de. Quem convida é a mulher: experiências femininas e subversão nos bailes de Dança de Salão. 2009. 118f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-29T16:10:21Z No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-29T16:11:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-29T16:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) Previous issue date: 2009 / The objective of this research is to analyze the sociability between men and women of different social and age groups in the hall-dance balls in Fortaleza. For this, the hall-dance balls had been taked of sociability spaces, beyond having been proposal an analysis of related female experiences to the aging, your body, individualization process, autonomy and affects. The hall-dance was contextualized on the city, showing the process of transition of the predominantly "familiar” balls in the social clubs, for the "new" balls, in which older women contract younger men for dancing. In this manner, was analyzed the inserion of women in the named "world of dance", as well the contractual relations between customers and dancers, and the symbolic interchange in this context. / O objetivo desta pesquisa é analisar a sociabilidade entre homens e mulheres de grupos etários e sociais distintos nos bailes de dança de salão em Fortaleza. Para isso, foram tomados os bailes como espaços de sociabilidade, além de ter sido proposta uma análise das experiências femininas relacionadas ao envelhecimento, ao corpo, ao processo de individualização e autonomia e aos afetos. Foi contextualizada a dança de salão na cidade, mostrando o processo de transição dos bailes predominantemente “familiares” nos clubes sociais para os “novos” bailes nos quais mulheres mais velhas contratam homens mais jovens para dançar a dois. Desse modo, foi analisada a inserção das mulheres no chamado “mundo da dança”, bem como as relações contratuais entre clientes e dançarinos e as trocas simbólicas suscitadas neste contexto.