Made available in DSpace on 2019-03-30T00:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11 / The Brazil has stood out for the longevity of its population, aging in growing pace, failing to be, gradually, a young Country. The main motivation for the choice of the elderly theme as study object came from the enormous curiosity about the important aspects for the living of the elderly phase in a qualitative and dignified way in a society in which prevails the consumerism and the denial of old age. From these information, the study s main objective is to investigate the meanings assigned by the elderly to experience to dancing the two provided by ballroom dancing. The method chosen for this research is the heuristic, authored by Clark Moustakas, which refers to a research process through which can be discovered the nature and the meaning of experience. For the participants, the dance functioned as a hook that pulled them to life in a phase marked by loss in several ways. Through the aging body in motion and the encounter with the other, the survey participants felt that still enjoyed beauty, and a sexuality that was still alive, lit. These seniors felt each time that they danced to two, the flame of self-love and positive self-consideration rekindle. Keywords: Ballroom dancing. Elderly. Experience. / O Brasil tem-se destacado pela longevidade de sua população, que envelhece em ritmo crescente, deixando de ser, gradativamente, um País de jovens. A principal motivação para a escolha da temática do idoso como objeto de estudo partiu da enorme curiosidade acerca dos aspectos importantes para a vivência da fase idosa de forma qualitativa e digna numa sociedade em que prevalece o consumismo e a negação da velhice. Partindo-se dessas informações, o estudo tem como principal objetivo investigar os significados atribuídos pelos idosos à experiência de dançar a dois, proporcionada pela dança de salão. O método escolhido para esta investigação é o Heurístico, de autoria de Clark Moustakas, e refere-se a um processo de pesquisa por meio do qual se descobre a natureza e o significado da experiência. Para os participantes da pesquisa, a dança funcionou como um gancho que os puxou para a vida em uma fase marcada por perdas em vários sentidos. Por meio do corpo envelhecido em movimento e do encontro com o outro, os participantes da pesquisa sentiam que ainda gozavam de beleza, e de uma sexualidade que ainda estava viva, acesa. Esses idosos sentiam, a cada vez que dançavam a dois, a chama do amor próprio e da autoconsideração positiva reacender. Palavras-chave: Dança de salão. Idosos. Experiência.

Made available in DSpace on 2016-04-19T12:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478165-Texto+Completo-0.pdf: 1128915 bytes, checksum: 3ea9bf573e79342d561e9f07e14bfb19 (MD5) Previous issue date: 2016 / The goal of the present qualitative-interpretative-comprehensive research is to discuss the formation of professors of Ballroom Dance, coming up reflections about the constitutive features of the professors of this area, and the relationship with their docent knowledge’s. The necessity of this reflection came up due to the lack and fragility of the formative and normative ways of the Ballroom Dance professional, mainly referred to specific and extensive training, and to the lack of supervision and structuration of this job field. The data of the present research were obtained through the use of the instruments “Letters and Semi structured Interviews”, where the investigated participant was Jaime Arôxa, a professor of Ballroom Dance, intentionally chosen because of his large acknowledgement, constitutive characteristics, and significant teaching practice in Ballroom Dance professor’s formation. The objective of the interview was to investigate which characteristics are emphasized and worked by this professional when choosing the methodological processes for his classes, and to which extent his life experiences, influenced his chooses and constitution of the professor that he actually is.The identification of the characteristics of the Being Professor was done through the letters written and directed to the interviewed by professionals formed directly by him, and that continue actuating with the Ballroom Dance. The interviews were structured in two themes: Histories of Life and Professor Action and Actuation. The Letters and Interviews were analyzed aiming to interlace the features reveled by the Letters with the professor knowledge’s: experiential, pedagogical, academicals, and spiritual, constructed and expressed in the Interviews, according to the theoretical referential of Tardif (2014) and Grillo (2006). The analysis of the variables of the investigation revealed that the constitutive characteristics of the Being professor of Ballroom Dance help the construction of his docent knowledge’s that, in turn, re-feed the permanent and systematic evaluation of what he is, resulting in a representative basis to the definition of the Being of a professor of Ballroom Dance. / A presente investigação qualitativa interpretativa – compreensiva tem o intuito de discutir a formação de professores em Dança de Salão, trazendo reflexões sobre as características constitutivas/identitárias do Ser professor nessa área e sua relação com seus saberes docentes. A necessidade dessas reflexões surgiu da insuficiência e fragilidade dos meios formativos e normativos do profissional de Dança de Salão, no que se refere à capacitação específica e abrangente e à falta de fiscalização e estruturação desse campo de trabalho. Para obtenção dos dados da pesquisa, foram utilizados os instrumentos Cartas e Entrevistas semiestruturadas. Teve como participante investigado, Jaime Arôxa, professor de Dança de Salão, intencionalmente escolhido, pelo critério de seu relevante reconhecimento, por suas características constitutivas/identitárias e significativa prática docente na formação de professores de Dança de Salão, no intuito de verificar: quais características são salientadas e trabalhadas por esse profissional em relação à escolha dos processos metodológicos utilizados em suas aulas e de que forma suas experiências de vida influenciaram em suas escolhas e constituição/identidade do Ser professor que ele é hoje. A identificação das características do Ser professor, foi feita por meio das Cartas escritas e dirigidas ao entrevistado por profissionais formados diretamente por ele e que continuam atuando, no mercado de Dança de Salão. As entrevistas foram estruturadas em dois temas: Histórias de Vida e Atuação Docente e Ação Docente.As Cartas e as Entrevistas foram analisadas, no intuito de entrelaçar a análise das características reveladas nas Cartas, com os saberes docentes: Experienciais, Pedagógicos, Acadêmicos e Espirituais, construídos e expressados nas Entrevistas, segundo o referencial teórico de Tardif (2014) e Grillo (2006). A análise das variáveis da investigação, revelaram que, as caraterísticas constitutivas/identitárias do Ser professor de Dança de Salão, o que ele é, auxiliam na construção de seus saberes docentes que, por sua vez, realimentam a permanente e sistemática avaliação do que se é, resultante em uma base representativa para a definição do Ser de um professor da Dança de Salão.

O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

Made available in DSpace on 2014-11-08T01:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462501-Texto+Completo-0.pdf: 1626962 bytes, checksum: 59c8b40a771521a79897a11fa56edddd (MD5) Previous issue date: 2014 / Introduction: The increase in life expectancy brings new demands with regard to the creation of strategies to provide a healthy aging with a better quality of life for the population. The dance can be one of these ways due to be a low cost activity and culturally accepted. Purpose: Evaluate the relationship between regular dance practice, quality of life, self-image and self-esteem in postmenopausal women and depressive symptoms in elderly women. Methods: It was conducted a clinical trial of quantitative-qualitative approach, with a sample of postmenopausal women in a social group in the town of Bayeux, PB, Brazil. The study was conducted in three stages, including an initial assessment, three months of intervention with dance lessons and a final assessment. WHOQOL – Bref, Self-image and self-esteem Questionnaire of Stobäus, Yesavage Geriatric Depression Scale, data sheet including socioeconomic and health data and a questionnaire with open questions were applied. The paired t-student test was used to compare averages between evaluated moments. The Wilcoxon test was applied in case of asymmetry. The McNemar test was used to evaluate proportions. It was adopted the significance level of 5 % (p0,05) and the analyzes were performed using SPSS version 18. 0. Qualitative analysis was performed using the technique of content analysis proposed by Bardin. The study was initiated after approval by the Ethics Research Committee at PUCRS and followed the rules of Resolution No. 466 of December 12, 2012 of the National Board of Health. Results: 38 women with a mean age of 62. 7±7,2 years took part in this study. There was a predominance of married women. Most of them do not have a complete primary education and has the income, median, of a minimum wage. 73. 7% reported health problems with the majority having cardiovascular diseases. Most subjects believed that the dance means health. There is happiness with the body and it was said that dancing provides wellness. There was significant improvement in the social domain of the WHOQOL - bref (p = 0. 033). The self-image and self-esteem, which was already positive at the beginning of this study, did not change significantly. The education level was significantly associated with adherence to dance. The subjects that increased their self-image and self-esteem were those who most reduced depressive symptoms (p=0. 050). There was a statistically significant positive association among the changes in overall QV score of the WHOQOL - bref with changes in self-image and self-esteem score (p=0. 043).Conclusion: The results indicate that cardiovascular diseases are the ones that reach the subjects of sample; Dancing is seen as an activity that promotes health and provides joy, satisfaction and well being. If regularly practiced, it can improve the quality of life of post-menopausal women, particularly with regard to the social domain. Although the dance is not shown effective in reducing depressive symptoms, it may favor the emergence of positive emotions such as joy, cheer, cheerfulness and freedom. / Introdução: O aumento da expectativa de vida traz novas demandas no que diz respeito à criação de estratégias para proporcionar um envelhecimento saudável e com melhor qualidade de vida à população. A dança pode ser um desses caminhos, por ser uma atividade de baixo custo e culturalmente aceita. Objetivos: Avaliar a relação entre a prática regular da dança, qualidade de vida, autoimagem e autoestima em mulheres pós-menopáusicas e sintomas depressivos em idosas.Métodos: Ensaio clínico de abordagem quanti-qualitativa, realizado com uma amostra de mulheres pós-menopáusicas de um grupo de convivência na cidade de Bayeux, PB, Brasil. O estudo foi realizado em três etapas, sendo uma avaliação inicial, três meses de intervenção com aulas de dança e uma avaliação final. Foram aplicados os seguintes instrumentos: WHOQOL-bref, Questionário de Autoimagem e autoestima de Stobäus, Escala de Depressão Geriátrica Yesavage, ficha informativa incluindo dados socioeconômicos e de saúde e um questionário com questões abertas. Para comparar médias entre os momentos avaliados, foi utilizado o teste t-Student pareado. Em caso de assimetria, foi aplicado o teste de Wilcoxon. Na avaliação de proporções foi utilizado o teste de McNemar. Foi adotado o nível de significância de 5% (p0,05) e as análises foram realizadas no programa SPSS versão 18. 0. A análise qualitativa foi feita através da técnica de Análise de Conteúdo, proposta por Bardin. O Estudo teve início após a aprovação pelo Comitê de Ética em Pesquisa da PUCRS e seguiu as normas da Resolução nº 466 de 12 de dezembro de 2012 do Conselho Nacional de Saúde. Resultados: Participaram 38 mulheres com média de idade de 62,7±7,2 anos, com predomínio de mulheres casadas, a maioria com ensino fundamental incompleto e renda, em mediana, de um salário mínimo. Destas, 73,7% relataram problemas de saúde sendo a maioria com doenças cardiovasculares. A maioria dos sujeitos acredita que a dança significa saúde, está satisfeita com o próprio corpo, e referiu que a dança proporciona bem estar. Houve melhora significativa no domínio social do WHOQOL-bref (p=0,033). A autoimagem e autoestima, que já eram positivas, no início do estudo não sofreram alteração significativa. O nível de escolaridade se associou significativamente à adesão à dança. Os sujeitos que mais aumentaram sua AIAE foram os que mais reduziram os sintomas depressivos (p=0,050). Houve associação positiva estatisticamente significativa entre as variações do escore geral de QV do WHOQOL-bref com as variações do escore de AIAE (p=0,043).Conclusão: Os resultados indicaram que as doenças cardiovasculares são as que mais atingem os sujeitos da amostra; a dança é vista como uma atividade que favorece a saúde e que proporciona alegria, satisfação e bem estar. Se praticada regularmente, pode melhorar a qualidade de vida de mulheres pós menopáusicas, em especial no que diz respeito ao domínio social. Embora a dança não se mostre eficaz na redução da sintomatologia depressiva, pode favorecer o surgimento de emoções positivas, como alegria, ânimo, jovialidade e liberdade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Medicina, Programa de Pós-Graduação em Ciências Médicas, 2015. / Submitted by Fernanda Alves Mignot (fernandamignot@hotmail.com) on 2015-11-04T20:38:17Z No. of bitstreams: 1 2015_CarlosJanssenGomes.pdf: 2939121 bytes, checksum: b692ce0ca3222d49915a8417634efa0a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-05T20:16:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CarlosJanssenGomes.pdf: 2939121 bytes, checksum: b692ce0ca3222d49915a8417634efa0a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-05T20:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CarlosJanssenGomes.pdf: 2939121 bytes, checksum: b692ce0ca3222d49915a8417634efa0a (MD5) / Introdução: A prática de dança de salão, devido à sua característica lúdica e social, tem sido considerada uma importante estratégia na árdua tarefa de combate ao sedentarismo, um importante fator de risco associado ao surgimento de doenças cardiovasculares e à mortalidade por todas as causas. Por outro lado, ainda é obscuro se indivíduos envolvidos com a prática recreacional da dança, onde o controle da intensidade durante as sessões é negligenciada, apresentam um perfil cardiovascular mais favorável quando comparados a indivíduos sedentários ou insuficientemente ativos. Objetivos: Proceder a avaliação do comportamento da frequência cardíaca (FC) e da sua variabilidade (VFC) em praticantes de dança de salão (PD) comparativamente a indivíduos sedentários ou insuficientemente ativos (CT). Métodos: 50 voluntários do sexo masculino (CT=25; PD= 25) (Idade: CT= 25,9 ±4,5; PD= 26,6 ± 6,1 anos; IMC: CT= 24,3 ± 2,4; PD= 24,3 ± 2,2 kg/m2), foram submetidos à análise da frequência cardíaca (FC) e de sua variabilidade nas condições de repouso (posições supina e ortostática), durante teste de esforço submáximo e no período de recuperação após esforço. Resultados: O grupo PD apresentou menores valores de FC nas posições supina (p= 0,001), ortostática (p= 0,05) e no estágio inicial do teste de esforço (p= 0,003), maior tolerância ao esforço medida pelo tempo de teste (p= 0,0001) e maior decremento da frequência cardíaca no primeiro (p= 0,007), segundo (p= 0005), terceiro (p= 0,0001), quarto (p= 0,005) e quinto (p= 0,01) minutos de recuperação. Quanto à análise da VFC nas três condições avaliadas verificou - se indícios de maior modulação da função autonômica cardíaca no grupo PD comparativamente ao CT na condição de repouso (supino e ortostático). No esforço, o limiar de VFC ocorreu tardiamente no grupo PD comparativamente ao CT (p= 0,0001). Na recuperação, verificou-se maior grau de modulação autonômica cardíaca no período de recuperação no grupo PD comparativamente ao CT (p=0.01 -0.04). Conclusão: Os praticantes de dança de salão avaliados no presente estudo apresentaram um cronotropismo mais lento em relação ao grupo controle em todas as condições funcionais avaliadas. Adicionalmente, foram observados fortes indícios de que esse grupo também seja contemplado com um maior grau de modulação autonômica cardíaca nas condições de repouso, esforço e recuperação após esforço. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Introduction: Ballroom dance practice, due to his playful and social characteristic, has been considered an important strategy in the arduous task of combating sedentary lifestyle, an important risk factor associated with the development of cardiovascular disease and mortality for all causes. On the other hand, it is still unclear whether the individuals involved with the recreational practice of ballroom dance, where the control of the intensity during the sessions is neglected, are endowed with a more favorable cardiovascular profile when compared to sedentary or insufficiently active individuals. Objectives: To evaluate heart rate (HR) and its variability (HRV) in ballroom dance practitioners (PD) compared to sedentary or insufficiently active (CT). Methods: 50 male volunteers (CT = 25; PD = 25) (Age: CT = 25.9 ± 4.5; PD = 26.6 ± 6.1 years; BMI: CT = 24.3 ± 2.4; PD = 24.3 ± 2.2 kg / m2) were subjected to analysis of heart rate (HR) and its variability in resting conditions (supine and standing) during a submaximal exercise test and in recovery period post effort. Results: PD group showed lower HR values in the supine (p = 0.001) and orthostatic (p = 0.05) position, in the initial stage of the exercise stress test (p = 0.003), increased exercise tolerance as measured by test time (p = 0.0001) and increased heart rate decrement on the first (p = 0.007), second (p = 0005), third (p = 0.0001), fourth (p = 0.005) and fifth (p = 0, 01) minute of recovery. The analysis of heart rate variability at rest, although part of the indices have favored the PD group, the findings were inconsistent. However, the HRV threshold was observed in larger effort intensities in PD group (p = 0.0001), which also showed a greater degree of autonomic modulation in the recovery period. Conclusion: The ballroom dance practitioners evaluated in the present study had a slower chronotropism compared to the control group in all evaluated functional conditions. Additionally, we have observed strong evidence that this group is also contemplated with a higher degree of cardiac autonomic modulation in rest conditions, stress and recovery after stress test compared to the control group.

Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437779-Texto+Completo-0.pdf: 461761 bytes, checksum: 5ec35749095376140106d7dbf61572a9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Thisstudy aimed tounderstand the importanceof ballroom dancingas a possibility to the qualificationof interpersonal relationshipsin the company. As specific objectives, we sought to analyze the (intra) interpersonalrelationshipsof ballroom dancing practicesin the companyand analyzesocial dancing as an experience able to qualifytheinterpersonal relationships, promoting new opportunities forinterventionsin the company. In a qualitative perspective, a methodologyof action research was used tocarry out acooperative research, inconducting focus groups-Gatti (2005) andGaskell (1999) andfor data analysis Moraes Discourse Textual Analysis and Galiazzi (2007) was used. The main authorswereDantas (2005, 1999), Rego (2008), Rey (2005),Chanlat (2007), Jesus (2000). The results showed that: perception of subjectivity exists behind the worker, and overcoming the dismissal of a sedentary lifestyle, the importance of peer relationships, the feeling of bliss and increased morale caused by the dance, the relationship between dance and life and the ballroom dancing as a promoter of respect from the link constituted by trust and self-esteem, encouraged by the self-knowledge. / O presente trabalho teve por objetivo compreender a importância da dança de salão como possibilidade da qualificação das relações interpessoais na empresa. Como objetivos específicos, pretendeu-se analisar as relações (intra) interpessoais dos praticantes da dança de salão na empresa e analisar a dança de salão como vivência capaz de qualificar as relações interpessoais, promovendo novas possibilidades de intervenções na empresa. Numa perspectiva qualitativa, empregou-se como metodologia a pesquisa-ação efetivada por meio da pesquisa cooperativa, na realização de grupos focais – Gatti (2005) e Gaskell (1999) e para análise dos dados, utilizou-se a Análise Textual Discursiva de Moraes e Galiazzi (2007). Os principais autores utilizados foram Dantas (2005;1999), Rego (2008), Rey (2005), Chanlat (2007), Jesus (2000). Os resultados apontaram para: percepção da subjetividade existente por trás do trabalhador, a destituição e superação do sedentarismo, a importância das relações entre pares, a sensação de êxtase e aumento da motivação provocadas pela dança, a relação da dança com a vida e a dança de salão como promotora de respeito, a partir do vínculo constituído, pela confiança e autoestima, propiciados pelo autoconhecimento.

Orientador: Márcia Maria Strazzacapa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:23:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_JoseHenriquede_M.pdf: 1401398 bytes, checksum: 75f55652bda15785743d9a21f3ce96b1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo descritivo e analítico dos procedimentos empregados com um grupo de alunos com deficiência intelectual e patologias associadas, que faz parte do projeto de Dança de Salão, há 8 anos, no Instituto do Centro Educação para a Vida Blanca Nieve, situado no Haras Pinheiro, na cidade de Monte Mor/São Paulo. Este estudo delineia a aprendizagem de passos, figuras e desenho coreográficos, analisando a aquisição e a retenção das informações compreendidas face às vivências corporais da arte de dança de salão por parte dos alunos dançarinos com deficiência, isto é, da memória de curta e longa duração. Foram analisados o aquecimento, as tarefas práticas e a técnica de contato de dança de salão. A pesquisa tem como referencial teórico as investigações que foram desenvolvidas na relação entre neurociência e arte além dos estudos sobre deficiência, aprendizagem e dança de salão. / Abstract: This work has as main objective to make a descriptive and analytical procedures employed with a group of students with intellectual disabilities and associated diseases, part of the project Ballroom Dance, 8 years ago, the Institute of Education Centre for Life Blanca Nieve, located in Pine Stables in the city of Monte Mor Sao Paulo. This study outlines the learning steps, figures and choreographic design, examining the acquisition and retention of information included in relation to bodily experience the art of ballroom dancing by students with disabilities, that is, memory for short and long term. We analyzed the heating, the practical tasks and contact technique of ballroom dancing. The research is theoretical investigations that have been developed in the relationship between neuroscience and art beyond the disability studies, and learning ballroom dancing. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.