Na prática do Ballet Clássico, diversos autores, como Tomes (1995), Guillot e Prudhommeau (1974), Bertoni (1992), Kostrovitskaya (1995), Vaganova (1941) e Baryshnikov (1976) priorizam a postura corporal através do alinhamento vertical do corpo, pressuposto este que é defendido por Kendall et al (1995). Contudo, esses pressupostos teóricos nem sempre são aceitos por outros estudiosos, como Solomon, Minton e Solomon (1990), Mckenzie (1985), Chaitow (1982), Denys Struyf (1995) e Malanga (2002), os quais não se fixam na premissa de que uma postura alinhada pode produzir menor gasto energético, ser mais confortável e prevenir lesões. Diante dessa controvérsia não encontrou-se um referencial teórico consistente que justificasse a postura adotada pelas bailarinas clássicas, mas sim apenas uma proposta postural defendida por maitres e/ou professores de Ballet Clássico utilizada no sentido de proporcionar às bailarinas aprimoramento técnico, benefícios estéticos e controle do número de lesões. Diante disso, este trabalho tem como objetivos: (1) verificar a coerência entre a postura solicitada pela maitre e/ou professor de Ballet Clássico e a postura adotada pelas bailarinas avaliadas; (2) descrever e analisar as características posturais específicas do grupo de bailarinas clássicas avaliadas, caso estas existam; (3) verificar a existência e o tipo de algias nas bailarinas clássicas avaliadas; (4) relacionar as características posturais específicas encontradas com os sintomas álgicos apresentados pelas bailarinas clássicas avaliadas; (5) verificar se as características posturais, adotadas pelas bailarinas clássicas avaliadas, lhes satisfazem. Para tal, a amostra foi dividida em um grupo formado por bailarinas clássicas (n=30; idade média=13,06 anos +1,98), um grupo de referência formado por não bailarinas clássicas (n=30; idade média=13,86 anos +1,61) e um grupo de maitres e/ou professores de Ballet Clássico (n=22). Foram aplicados os seguintes instrumentos: (1) questionário de aspectos posturais específicos em 3 versões - (1a) para o grupo de maitres e/ou professores de Ballet Clássico (r=1, p=0,0001), (1b) para o grupo de bailarinas clássicas (r=0,99, p=0,0001), (1c) para o grupo de não bailarinas (r=1, p=0,0001); (2) questionário de informações gerais; (3) questionário de dor (testado e adaptado por Souza e Krieger, 2000), (4) avaliação postural a partir de fotografia digitalizada, com três tomadas de intervalos de 2 horas, a uma distância de 3 metros. Os resultados mostraram que existem características posturais específicas para as bailarinas clássicas avaliadas e estas são coerentes com aquelas solicitadas por maitres e professores de Ballet Clássico; existem sintomas álgicos nas bailarinas, contudo estes não se relacionam com as suas características posturais específicas; o tipo de algias assinalado pelas participantes corresponde a algias leves esperadas na prática do Ballet Clássico; as bailarinas clássicas avaliadas encontram-se plenamente satisfeitas com a postura que adotam.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4496_1.pdf: 3046895 bytes, checksum: a137192be25dd40b3c6bdafa67c0c316 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Criada no início da década de 70 na cidade de São Luís, a dança do cacuriá é conhecida hoje em vários Estados do Brasil como manifestação tradicional maranhense. Em São Luís, os grupos são numerosos, e a dança está difundida em praticamente todos os bairros populares. Este trabalho esquadrinha a invenção e a difusão do cacuriá, sua trajetória do mundo rural ao mundo urbano, onde se difunde e se transforma largamente. Considerada uma dança cheia de simbolismos , as transformações sofridas pela manifestação, enquanto texto cultural, apontam no sentido de uma erotização crescente, constantemente discutida por aqueles que participam de seu universo. A emergência urbana dessa manifestação popular e a preocupação com a corporeidade e a visualidade enquanto fenômenos enfatizados pela cultura contemporânea são algumas questões investigadas. A análise busca contemplar um universo heterogêneo, constituído por diferentes grupos, assim como a historicidade inerente ao surgimento dessa tradição

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4655_1.pdf: 9343471 bytes, checksum: 03dd2721caa6e7e72bfe1c58d8edad64 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação é sobre a Dança do Toré entre os Pipipã de Kambixuru, grupo indígena do Sertão da Serra Negra, Floresta PE, onde identificamos os sinais diacríticos que distinguem a identidade étnica dos Pipipã. Este estudo foi precedido de uma pesquisa de campo em que procuramos observar as performances dancísticas do Toré. Procuramos identificar e analisar as categorias que integram o sistema simbólico elaborado pelos Pipipã, para compreender como o Toré está integrado na estrutura social dos Pipipã, povo ressurgido , outrora vivendo juntamente com os Kambiwá e que hoje se autodenomina através de um etnônimo historicamente conhecido, porém de um povo oficialmente extinto. Procuramos mostrar, neste trabalho, como os Pipipã processam a construção de sua identidade e de sua organização social. Analisamos a dança como uma linguagem e um fenômeno específicos dos povos indígenas no Nordeste brasileiro, que comunica, tanto aos dançadores quanto aos espectadores, uma identidade étnica, uma vez que os dançadores passam a constituir um discurso de sua identidade, relacionado com o Toré. Os Pipipã, ao anunciar sua identidade, desencadeiam uma série de relações interétnicas marcada pelo conflito e pela barganha do reconhecimento tanto por seus parentes quanto pelo órgão indigenista oficial e a sociedade envolvente. Assim a Dança do Toré revela-se como uma performance de natureza ao mesmo tempo política, ritualística e lúdica. Apesar da imposição, essa dança encontra significação no contexto do processo de etnogênese. Ao ser instituída e se afirmar em situações históricas, sociais, culturais, políticas e ecológicas diferentes, sua análise revela códigos inconscientes que explicam ou ajudam a compreendê-la. A Dança do Toré revela-se, portanto, capital cultural, moeda corrente na relação de inclusão e exclusão entre os Pipipã. Trata-se de uma identidade política no processo de produção da indianidade Pipipã. A ressurgência étnica, nesse caso, torna-se uma variante dentro do movimento de etnogênese

Orientador: Maria da Consolação Gomes Cunha Fernandes Tavares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T14:07:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ValeriaMariaChavesde_M.pdf: 3738328 bytes, checksum: 9e8e7a9d1f7a613bdd301f560653f770 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Neste trabalho, estivemos buscando a compreensão do significado da Dança para pessoas portadoras de deficiência visual, na perspectiva de uma abordagem nomenológica. Coletamos os discursos de 13 (treze) sujeitos, que experimentam a vivência da Dança no presente momento de suas vidas. Não nos preocupamos com estilos predeterminados de Dança, mas sim com a vivência e o olhar do sujeito para com a sua experiência na Dança. A partir dos discursos coletados, orientados por nossa interrogação: "O que é isto, vivenciar a Dança para você?", trilhamos nossos entendimentos e reflexões em busca de compreender o significado do corpo que dança com os próprios olhares. Olhamos para o corpo que dança com outros sentidos e sentido por pessoas que são portadoras de deficiência visual. Assim, coerente com os fundamentos da pesquisa fenomenológica, buscamos encontrar uma perspectiva particular, em um dado momento; olhamos para o fenômeno situado buscando aprofundar-nos na essência deste universo em questão / Abstract: A study was carried out to investigate the understanding of the significance of Dance for visually handicapped persons, using a phenomenological approach. We collected the discourses of 13 (thirteen) subjects, ali of them being involved in a Dance experience at the time of the study. Our concem was not about predetermined dance-styles, but about the real-life-experience and the point-of-view of the subjects about their dance experience. The question to be answered by the subjects was: "What does it mean for you to experience dance?", and it was based on the collected discourses that we traced our understanding and reflections, aiming to understand the significance of the body that dances, with our own eyes. We approached the dancing body with other senses, body felt by visually handicapped persons. Therefore, according to the rationale of the phenomenological research, we aimed to find a particular perspective, at a certain moment; we looked at the situated phenomenon, trying to enter the essence of this unique universe / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria da Consolação Gomes Cunha Fernandes Tavares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_ArabelIssa_M.pdf: 4716698 bytes, checksum: 7a574741a136b080ac25d3407ddaa37a (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é buscar compreender o significado da dança para os indivíduos portadores de lesão medular que dançam. Abordamos os dois universos em questão, discorrendo sobre os indivíduos e as características da lesão; as transformações sofridas pela dança e seus corpos dançantes; bem como alguns aspectos da ação educacional e artística da dança desenvolvida com estes indivíduos. Realizamos uma pesquisa qualitativa na perspectiva da abordagem fenomenológica, utilizando a Análise da Estrutura do Fenômeno Situado. Refletimos sobre o fenômeno a partir dos discursos obtidos em entrevistas individuais, através da seguinte questão interrogadora: "0 que é estar dançando para você?" As análises ideográfica e nomotética convergiram para a reflexão sobre as transformações ocorridas no seu ser e na sua relação com o que o cerca. Desta forma, dividimos a discussão dos dados em: O desvelar do corpo, Entre corpos e Abrindo as cortinas / Abstract: The aim of this study is trying to understand the significance of dancing for individuals with medullar injury who are dancing. We approached the two referred universes, discussing the individuals and the characteristics of the injury; the transformations they suffered through dancing and their dancing bodies, as well as some aspects of the educational and artistic action of dancing we developed with these individuais. A qualitative study was carried out, under the perspective of a phenomenological approach, using the Situated Phenomenon Structure Analysis. The phenomenon was discussed based on the discourses obtained through individual interviews. The following question was being asked: "What does it mean to you, to be dancing?". The ideographic and nomotetic analysis converged into the discussion about the transformations occurred in their being, and in their relationship with what surrounds them. Therefore, we the discussion of the results was divided into: The unveiling of the body, Between bodies, and Opening the curtains / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T11:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zotovici_SandraAparecida_M.pdf: 4722975 bytes, checksum: efd5bfb3e3acbdc207d898d7481d6104 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Abrir espaço à Dança que possibilita explorar, conhecer e expressar a subjetividade do sujeito, isto é, manifestar seu eu. A Dança que Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field / Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field / Mestrado / Educação Motora / Mestre em Educação Física

A presente dissertação se construiu sobre o pressuposto de que forma, técnica e poesia são premissas que embasam uma determinada visão de dança enquanto manifestação artística do corpo humano em movimento. Norteia também este estudo a perspectiva de que as relações que se estabelecem no momento de execução de uma dança instauram processos de significação. Desse modo, este trabalho teve como principais objetivos: - entender a dança enquanto uma atividade artística que se constrói no(s) corpo(s) em movimento; - refletir sobre a elaboração de possíveis significados quando da criação e execução de uma dança; - descrever a dança como uma ação criadora que se faz no corpo humano em movimento. Para atingir os objetivos propostos utilizou-se a fenomenologia como método de investigação, optando-se, assim, por realizar uma descrição da dança que já é, ao mesmo tempo, uma maneira de compreendê-la. Como conseqüência deste procedimento buscou-se demontrar que: - a dança dever ser entendida enquanto arte porque ela resulta de um processo de transformação de uma matéria-prima - o movimento humano - através do uso de procedimentos técnicos e formativos, que resultam em obras coreográficas que se dão a reconhecer através de seu intrínseco caráter de forma; - o movimento é o que toma visível os possíveis sentidos/significados de uma dança: a realização de sentidos coreográficos se dá no contexto de uma coreografia e só se efetua plenamente quando os sentidos são retomados e revividos pelos espectadores; - os processos de criação coreográfica baseados em ações formativas proporcionam o desenvolvimento de uma disponibilidade corporal para a dança. Tal disponibilidade corporal está alicerçada, principalmente, numa inteligência e numa memória corporais, que dispõem o dançarino a exercer suas potencialidades criadoras através da dança. A concepção da dança como forma, técnica e poesia do movimento aponta para uma possibilidade de recuperação, através da dança, de saberes relativos ao corpo, ao movimento e à sensibilidade. / The presente dissertation was built upon the presuposal that form, technique and poetry are premisses that are the base of a certain view of dance as an artistic expression of the human body when in movement. This study is also guided by the perspective that the relations established at the moment of the performance of a dance set up the processes of signification. In this manner, the main objectives of this work has been: - to understand the dance an an artistic activity, built in the body (ies), when in movement (s); to consider the carrying out of possible meanings when creating and performing a dance; -to describe dance as a creative action when in movement; In order to achieve the objectives proposed, phenomenology has been used as a method of investigation, opting for making a description of the dance which is, at the same time, a way to understand it. As a consquence of this procedure, the intention was to show that: - dance must be understood as art inasmuch as it results from a changing process of raw material - the human movement - through the use of technique and formative procedures that tum out to be, therefore, a choreographic play recognized throug its inherent form character; - the movement is what makes the possible senses/meanings of a dance become visible: the fulfillment of choreographic senses occurs in the context of a choreography and it is only performed throughout when the senses are retaken and revived by the audience; - the choreographic creation processes based on fonnative actions provide the developmente of a corporal availability to the dance. This corporal availability is mainly based on a corporal intelligence an memory, that allows the dancer to drill his creative potenciaIs through the dance. The conception of dance as fonn, technique and poetry of a movement points out to a possibility of recovery, through dance, of the knowledge concemig the body, movement and sensibility.

Orientador: Cassia Navas Alves de Castro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:49:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavrell_HollyElizabeth_D.pdf: 10663469 bytes, checksum: 0a5aedc6ec8a265c81b003686fc86078 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese é uma abordagem pessoal do mapeamento da transformação do corpo ao longo da História da Dança. Seu primeiro momento é centrado no desenvolvimento do Ballet, a primeira forma codificada de dança ocidental (iniciada nas cortes Francesa e Italiana no século XV), indo até os revolucionários Ballets Russes dos séculos XIX e XX. Neste período, o corpo (do Rei), um modelo de comportamento e etiqueta social, progrediu para se tornar o veículo da expressão de gênero e de identidade sexual, enquanto se abria o terreno para a afirmação do dançarino como artista e não apenas profissional de entretenimento. A segunda parte desta tese foca o desenvolvimento do artista singular, dentro das duas primeiras gerações da Dança Moderna (1890-1930). Neste período reafirma-se o papel das mulheres na Dança, especificamente como artistas e educadoras independentes, o corpo tornando-se um instrumento de invenção e intenção psicológica, espiritual e filosófica. Seguindo essa parte, temos uma seção de "Transição", em que é discutido o rompimento com a dança de autoexpressão e o movimento em direção ao esteticismo objetivo. O corpo, influenciado por um clima político conservador, era parte de uma concepção de tempo e espaço mais imparcialmente democrática, igualmente ocupando (ou coexistindo) no palco com outros elementos cênicos. No terceiro momento, a autora se insere no texto, estratégia metodológica através da qual seu corpo se sujeita à mesma análise textual e comparativa dos capítulos anteriores, revelando uma possível gênese de um olhar clínico no tratamento de transformações deste próprio corpo no campo da Dança / Abstract: This thesis is a personal approach to charting the transformation of the body through dance history. The first moment centers on the development of the Ballet, the first codified dance form which began in the Italian and French courts in the 15th century, and ends with the revolutionary Ballets Russes of the 19th and 20th century. In this period the (King's) body which was a model for social behavior progressed to become the vehicle for expressing gender and sexual identity while opening the terrain for affirmation of the dancer as artist not entertainer. The second part of the thesis focuses on the development of the singular artist within the first two generations of the Modern Dance Movement, 1890 -1930. This period reaffirmed women in dance specifically as independent artists and educators and the body became an instrument of invention and psychological, spiritual and philosophical intention. Following this a transitional section is inserted which discusses the break from self expressionistic dance and the movement towards an objective aestheticism. The body, influenced by a conservative political climate, was part of a more impartially democratic conception of space and time, equally occupying (or co-existing) on the stage with other elements. The third chapter the author is inserted into the text in which her body is subjected to the same textual/comparative analysis as the previous chapters and what is shown becomes the creation of a clinical eye for talking about her own body's transformation in the dance field / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baptistella_Rosana_M.pdf: 26492098 bytes, checksum: 18c7c78740f8c3a8410cdf1294b198f0 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente trabalho discute a dança como elemento polarizador/ condensador da história de vida de algumas pessoas. São enfocadas, para tanto, as manifestações Batuque (de Capivari, Piracicaba e Tietê/ SP) e Chorado (de Vila Bela da Santíssima Trindadel MT), com recorte em participantes mulheres. O objetivo deste trabalho é a socialização da experiência da autora, como pesquisadora, artista e educadora, de ser tocada pela dança, pelos cantos e conversas com artistas populares, verdadeiros mestres encontrados em campo, que suscitam reflexões indicadoras de novos caminhos. A inteireza e a capacidade de transformação de batuqueiras e dançarinas do Chorado são elementos pontuados como contribuintes para a reflexão e atuação de educadores e artistas, sendo considerado o momento de festar, de dançar, quando isso tudo está potencializado / Abstract: The present text concerns dance as an element, which can polarize and at the same time bring together some people's experience of life. For this, it's focused the manifestation of "Batuque" (from the cities of Capivari, Piracicaba and Tietêl SP) and "Chorado" (from the city of Vila Bela da Santíssima Trindade/MT), with emphasis on the female participants. The objective of this work is the socializations of the author's experience, as a researcher, an artist and an educator, being touched by dance, songs and conversation with popular artists, real masters in the field, emerging reflections of new ways. The wholeness and the capacity of transformation of the "Batuqueiras" and dancers of "Chorado" are important elements that contribute for the reflection in the professional lives of educators and artists / Mestrado / Mestre em Educação

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341135.pdf: 2034653 bytes, checksum: 62754dba280e5f12bf14f9a8fc10a280 (MD5) Previous issue date: 2016 / A pergunta que impulsionou o desenvolvimento desta tese foi: como professores agenciam a experiência da infância em espaços-tempos transversalizados pela dança? Os possíveis entendimentos a este respeito deram origem a uma pesquisa/cartografia que, textualmente, está organizada em quatro grandes paragens/capítulos. A arquitetura do texto é rizomática, não linear; com inúmeras entradas, saídas e intersecções. Por isso, cada paragem possui vida própria, podendo ser lida separadamente. Mas, paradoxalmente, também oferece pistas que subsidiam a leitura do conjunto da tese. Na Paragem I, apresento os sujeitos participantes da pesquisa e os espaços-tempo que a pesquisa propriamente dita aconteceu. Também discuto a cartografia como estratégia de construção do conhecimento, dando destaque ao lugar da pessoa do cartógrafo na aventura do exercício da cartografia, em particular à função agenciadora de conceitos que seu corpo exerce no plano existencial da pesquisa. Na Paragem II, demonstro como, no fluxo de minha trajetória de vida, especialmente no recorte do meu exercício profissional de professor e de pesquisador, sou afetado pela experiência da dança e da infância de modo a elegê-las como escopo desta tese, na íntima interface com a questão da docência. Na Paragem III, busco dar visibilidade reflexiva às passagens narrativas dos professores participantes da pesquisa. Inclino-me sobre suas impressões e/ou pontos de vista referentes às infâncias bailarinas no processo formativo em dança; em instituições como a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e a Associação Amigos da Dança do Município de Gaspar/SC. Discuto como os enigmas da dança e da infância afetam seus corpos e atuam no agenciamento de suas respectivas docências com e para as crianças bailarinas; reivindicando e afirmando a legitimidade das infâncias bailarinas. Finalmente, na Paragem IV, insiro na arena, além de passagens narrativas dos professores, as vozes de um ex-bailarino e de uma ex-bailarina. Problematizo como o encontro com as infâncias bailarinas abre os corpos e as práticas desses professores, estimulando/despertando neles novidade, ímpeto criativo e alegria. Sustento o argumento de que a vontade de expansão, o frescor do começo, a estrangeiridade e a vocação lúdico-criativa, que constituem a coincidência ontológica entre a dança e a infância, incessantemente os interrogam sobre suas mesmices, exercendo sobre seus corpos/existências aberturas para a diferenciação. Por fim, discuto como o encontro com o tema ?docência com infância bailarina? inspira a diferença na própria pergunta inicial da tese.<br> / Abstract : The question that pushed the development of this thesis was: how do teachers dispose of childhood experience in spaces-times crossed by dance? The possible comprehensions about this gave birth to a research/cartography that, textually, is organized in for big chapters. The architecture of the text is rhizomic, not linear; showing innumerous entrances, exits and intersections. For this reason, each chapter possesses life, and thus can be read separately. Yet, paradoxically, it also offers clues that help the reading of the whole set of the thesis. In the Chapter I, I present the individuals taking part in the research and the spaces-times in which the research itself took place. I also discuss cartography as a strategy to build knowledge, highlighting the place of the cartographer in the adventure of the task of cartography, in particular the disposing function of concepts that their bodies exert in the existential plan of the research. In the Chapter II, I show how, in my life trajectory, especially inside my profession of professor and researcher, I am touched by the experience of dance and of childhood in such a way that I make them the scope of this thesis, in the intimate interface with the question of teaching. In the Chapter III, I try to give reflexive visibility to narrative passages of the teachers taking part in the research. I consider their impressions and points of view about ballet dancer childhood in the forming process in dance; in institutions such as the Escola do Teatro Bolshoi in Brazil and the Associação Amigos da Dança do Município de Gaspar/SC. I discuss how the enigmas of dance and childhood affect their bodies and act in the disposal of their respective teachings with and to ballet dancer children; claiming and affirming the legitimacy of ballet dancer childhoods. Finally, in the Chapter IV, I insert in the arena, beyond narrative passages of the teachers, the voices of two former ballet dancers (a man and a woman). I discuss also how the encounter with ballet dancer childhoods opens the bodies and the practices of these teachers, stimulating/awakening in them novelty, creative drive and joy. I argue that will of expansion, freshness of the start, foreignness and ludic-creative vocation, which constitute the ontological coincidence between dance and childhood, unceasingly interrogate them about their sameness, exerting on their bodies/existences openings to differentiation. Finally, I discuss how the encounter with the theme ?teaching with ballet dancer childhood? inspires the difference in the initial question itself of the thesis.