Cette étude complète, la première dans l'étude du folklore chypriote, rassemble, décrit, analyse et interprète les danses traditionnelles de ce pays et propose des chorégraphies pour quelques unes d'elles. Pour mener à bien cette recherche, il a fallu examiner toute la bibliographie relative au sujet, réaliser des entretiens avec des personnes compétentes et des personnes âgées qui avaient des expériences personnelles à partager. Il a, également, fallu étudier dans les archives du Centre de Recherches Scientifiques de Chypre les informations sur la tradition, depuis la fin du 19ème siècle à nos jours, et écouter les centaines de CD du Centre, analyser aussi les diverses cassettes vidéos des archives de la chaîne nationale chypriote (R.I.K.). En somme, il a fallu examiner et analyser tous les éléments relatifs au sujet.Dans un premier temps nous procédons à une brève étude diachronique de l'histoire de Chypre. Ensuite nous étudions et analysons les raisons pour lesquelles les Chypriotes dansent, les rapports entre les hommes et les femmes dans la société de l'île du 19e siècle, les moeurs et coutumes et leurs influences sur les danses. Ensuite on présente toutes les danses traditionnelles chypriotes pour hommes, pour femmes et mixtes, leur origine, leur thématique et leur histoire, leur symbolisme et continue avec une description détaillée des pas. Dans certains cas, une chorégraphie proposée est incluse pour que le lecteur puisse mieux comprendre la façon d'exécuter la danse ainsi que la façon de lier les pas. Les chorégraphies servent à la réalisation des recherches ainsi qu'à la préservation de l'authenticité de ces danses chypriotes. L'intérêt de cette étude est de présenter l'ensemble des danses traditionnelles chypriotes avec leurs pas, leurs variantes, leurs symbolismes et les moeurs et coutumes qui s'y rattachent. Notre recherche et analyse se limitent aux danses traditionnelles de Chypre. Nous ne procédons à aucune étude comparative avec les danses de Grèce ou d'autres pays de l'espace géographique environnant. Cela sera l'objet d'une étude comparative plus exhaustive dans un avenir proche. / This study is the first complete research of the Cypriote traditional dances. It collects, describes, analyzes and interprets the traditional dances of this country and proposes choreographies for some of them. To conduct this research, it was necessary to examine all the literature on the subject, conduct interviews with knowledgeable individuals and elderly persons who had personal experience to share. It has also been studied in the archives of the centre of scientific research of Cyprus, information on the tradition since the late 19th century to today, and hundreds CDs of the centre have been listened. Also they have been analyzed and studied various video archives of the National Cypriot television (R.I.K.). Finally, it was necessary to examine, analyze and study all the related elements to the subject.Initially we conduct a brief diachronic study of the history of Cyprus. Then, we study and analyze the reasons why Cypriots dance, the relations between men and women in the society of the island on the 19th century, morals and customs and their influence on the dances. It presents all the Cypriot traditional dances for men, women and mixed (combination), their background, origin, subject and their history. Their symbolism, interpretation and a detailed analysis of their steps. In some cases, a proposed choreography is included so that the reader can understand better how to use the different steps and how to perform the dance. The choreographies serve for the investigation, the research and also for the preservation of the authenticity of the Cypriot dances.The interest of this study is to present all the Cypriot traditional dances with their steps, their variants, their symbolism and the morals and customs associated with them. Our research and analysis is limited to the traditional dances of Cyprus. We will not provide any comparative study with the dances of Greece or other countries of the surrounding geographical area. This research will serve as a comprehensive and comparative case study in the near future.

La problématique de l'identité des personnes déplacées d'une culture vers une autre se trouve au centre de cette étude. Les migrants, libres ou forcés, emmènent avec eux leurs pratiques culturelles diverses : la langue, les coutumes, les habitudes, leurs manières de faire, leurs manières d'être et de penser, leurs rituels dansés. Que se passe-t-il dans cette situation d'évolution en dehors du contexte originel qui donne sens et signification ? Les résultats présentés sont le fruit d'un long travail de terrain effectué au sein de la communauté de Barundi de Belgique, combinant observations, participation observante et entretiens semi-directifs. Au Burundi, les rituels dansés rythment la vie quotidienne ; ils sont « labeur, ré-jouissance, convivialité et fête communautaire ». Cependant, la danse est perçue comme « subalterne » dans la vie -du moins pour la plupart des Barundi instruits. A l'étranger, les migrants utilisent la culture d'origine pour gérer des conflits identitaires qu'ils vivent. Ils dansent pour retrouver leurs racines, combler un vide nostalgique, se ré-identifier ; ils dansent pour contribuer à la culture de la différence et préparer la jeunesse à intégrer la société de la multi-appartenance. Ils dansent pour oublier momentanément les contradictions que suscite la situation de réfugié. L'activité aide à écouler des frustrations liées aux difficultés d'intégration socioprofessionnelle. La pratique des danses d'origine est une des réponses de la communauté immigrée et minoritaire au désir de se reconnaître elle-même et de se faire (re)connaître dans la société d'accueil.

Diss.--Philosophie--Ann Arbor, 1999. / Nombreux exemples musicaux. Bibliogr. p. 423-450. Index.

An expansive repertoire of original chamber works is available for ensembles comprised of saxophone, wind and percussion instruments. Many musicians, including saxophonists and conductors, are unaware of this enormous body of literature. This produces a compelling need for sources of identification available to conductors, performers and teachers. This study begins to provide such a source through the presentation of selected works and the accompanying annotated bibliography. The lack of awareness of available scores for chamber music with saxophone, winds and percussion among conductors and many performers often contributes to the absence of these works in concert halls. The objective of this lecture-recital document is to make available a tool that includes only original works for the saxophone in a variety of chamber ensemble settings. The nature of this study will be descriptive. The literature chosen for this project reveals varying levels of performance difficulty, compositional techniques, form, and instrumentation. Chosen works employ an ensemble size that requires a conductor or are more successfully performed with a conductor. Selected compositions are illustrated in which the saxophone is identified as a vital ingredient in an already existing repertoire of serious chamber literature. Works in this study include original compositions using from seven to seventeen musicians. Some of the works discussed in this study include double bass and piano. Chapters include information on the Parameters of Study (Introduction, Historical Perspective, Sources, Criteria, Selection of Works for Analysis), composer Jean Françaix, a Historical Overview and Detailed Study of Danses Exotiques, composer Fisher Tull, a Historical Overview and Detailed Study of Nonet and an Annotated Bibliography of compositions matching the established criteria. Appendices include List of Works of Fisher Tull and Jean Françaix.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2017-04-04T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T17:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Le but de cette ?tude est de penser aux strat?gies de production et de reproduction du patrimoine culturel ? Laranjeiras, dans l? ?tat de Sergipe, ?videntes dans les traditions vivantes presentes dans le quotidien local, en particulier, celles originaires du village de Mussuca, comme la Danse de S?o Gon?alo d'Amarante, la Samba de Coco et la Samba de Pareia. Ces danses servent d'?chantillon des vari?t?s des manifestations de la ville de Laranjeiras qui continuent vivantes en cet endroit. Nous avons l'intention d'?tudier la relation entre ces danses et les f?tes de la ville et leurs significations dans le contexte de la production du patrimoine et de la m?moire locale. La construction du processus politique de la danse comme le patrimoine et la m?moire collective participe ? la cr?ation des biens culturels sp?cifiques de cette ville et ils sont en constant dialogue avec ce qu'on appelle "biens patrimoniaux" d?j? institu?s par l'?tat de Sergipe et l?IPHAN. La Rencontre Culturelle, qui a lieu depuis ? trente-neuf ans durant la premi?re quinzaine de janvier, est un espace ? partir duquel les dirigeants du village de Mussuca, avec la pr?sentation des groupes de danse de S?o Gon?alo et de la Samba de Coco et la Samba de Pareia, sont entr?s en contact avec les pouvoirs publics de Sergipe, des chercheurs d'autres ?tats et d'autres groupes de culture populaire de Sergipe et d?autres parties du pays. Nous avons l'intention, ? partir de l'ethnographie de la Rencontre Culturelle de Laranjeiras et d'autres situations dans lesquelles ces manifestations des traditions vivantes ont lieu, de penser ? la forme ces danses de Laranjeiras / Mussuca sont utilis?es par les directeurs culturels du municipe. Comment les participants de ces manifestations vivent ces relations ? Et de quelle forme les traditions vivantes et la m?moire de participants peuvent venir ? contribuer pour ce processus ? / O prop?sito deste estudo ? pensar sobre as estrat?gias de produ??o e reprodu??o do patrim?nio cultural em Laranjeiras, no Estado de Sergipe, manifestas nas tradi??es vivas presentes no cotidiano local, em particular, as oriundas do povoado da Mussuca, como a Dan?a de S?o Gon?alo do Amarante, o Samba de Coco e o Samba de Pareia. Estas dan?as servem como uma amostra das variedades de manifesta??es da cidade de Laranjeiras que continuam vivas neste lugar. Pretendemos estudar a rela??o entre estas dan?as e os festejos da cidade e as suas significa??es no contexto da produ??o do patrim?nio e da mem?ria local. A constru??o do processo pol?tico da dan?a como patrim?nio e mem?ria coletiva participa da cria??o dos bens culturais espec?ficos desta cidade e est?o em constante dialogo com os chamados ?bens patrimoniais? j? institu?dos pelo estado de Sergipe e IPHAN. O Encontro Cultural, que ocorre h? trinta e nove anos na primeira quinzena de janeiro, tem sido um espa?o a partir do qual lideran?as do povoado de Mussuca, em apresenta??o dos grupos de dan?a de S?o Gon?alo e do Samba de Coco e Samba de Pareia, t?m entrado em contato com os poderes p?blicos de Sergipe, pesquisadores de outros estados e outros grupos de cultura popular de Sergipe e do restante do pa?s. Pretendemos, a partir da etnografia sobre o Encontro Cultural de Laranjeiras e outras situa??es nas quais estas manifesta??es das tradi??es vivas acontecem; pensar de que forma estas dan?as de Laranjeiras/ Mussuca s?o utilizadas pelos gestores culturais do munic?pio. Como os brincantes destas manifesta??es vivenciam estas rela??es? E de que forma as tradi??es vivas e a mem?ria dos brincantes podem vir a contribuir para este processo?

Rapport de projet diplôme de conservateur des bibliothèques : Bibliothéconomie : Villeurbanne, ENSSIB : 2004.

A partir des expériences singulières de danseurs expressionnistes allemands qui débutent leur carrière sous la République de Weimar et émigrent à Paris dans les années 30, il s’agira d’analyser des esthétiques politiquement engagées à gauche : quel langage scénique produit l’investissement politique de ces danseurs d’Allemagne ? Nous relèverons alors les différentes formes chorégraphiques de l’engagement, nous distinguerons plusieurs registres de la dénonciation et, à plus petite échelle, nous tenterons de répertorier une palette de gestes politiques à l’œuvre dans ces danses.Il faudra ensuite étudier l’évolution esthétique des chorégraphies au cœur du processus d’émigration : comment la lutte politique utopiste de la République de Weimar devient-elle un acte de survie pendant le temps de l’exil à Paris ? Quels réseaux artistiques et sociaux construisent les danseurs exilés pour continuer leur métier dans les contraintes de l'émigration?Par ailleurs, une étude comparative des deux contextes de réception – celui de l’Allemagne des années 20 et celui de la France des années 30-40 – permettra de mettre en avant les différents lieux de représentation, les divers publics de la danse et le regard particulier porté par les spectateurs et les critiques parisiens sur la danse d’expression allemande.En quoi en effet, l’exil politique de ces danseurs d’Allemagne constitue-t-il un véritable phénomène transculturel à travers la confrontation avec un nouveau mode de réception et malgré la montée des nationalismes également présents dans le milieu chorégraphique des années 30-40 ? / Pas de résumé disponible

Cette thèse s'intéresse au processus de création chorégraphique d'un spectacle de danses traditionnelles en Bretagne. Elle a été menée à partir d’un terrain effectué au sein de la Kevrenn Alré, ensemble de musique et danse bretonnes basé à Auray dans le Morbihan, de novembre 2010 à novembre 2012. Comme la majorité des groupes bretons, cet ensemble crée son spectacle annuel pour le besoin d'un concours organisé par sa confédération. La recherche analyse les activités et les modes collectifs de production mis en œuvre lors de la fabrication du spectacle Abenn dimeurh sur le thème des préparatifs d'une noce en pays d'Auray vers 1900. La description ethnographique d'un moment de concours et l'analyse des dynamiques internes de la Kevrenn Alré permettent d'abord d'appréhender la relation du groupe à son environnement socio-culturel et d'interroger la façon dont le cadre compétitif façonne le processus de création d'un spectacle. La fabrication d'Abenn Dimeurh est ensuite observée en détaillant les différentes étapes organisées par les chorégraphes : émergence du thème, collectage, présentation du projet aux danseurs, écriture chorégraphique. Cette observation met en lumière la façon dont les responsables de la Kevrenn Alré, pour faire aboutir leur projet artistique, doivent articuler un processus de création nettement ordonnancé et une organisation collective des activités. Au fil du processus sont engagées différentes formes de coopération qui montrent que les acteurs envisagent la notion du collectif et le travail en groupe autour d'une vision commune du sens de l'effort et de la responsabilité partagée. Il se dégage de l’analyse que la définition du travail artistique comme une activité collective est opératoire dans le contexte de la danse bretonne de spectacle en tenant compte des spécificités de l'univers associatif. Dans cet univers, les membres de la Kevrenn Alré s'efforcent de concilier le plaisir du partage et la réussite au concours. De ce constat émerge que le processus de création marque la production de son empreinte en engendrant un spectacle qui exprime leur vision de la culture bretonne. / This thesis focuses on the process of choreographic creation of a folk dance performance in Brittany. It is based on fieldwork conducted in Kevrenn Alré, a Breton music and dance ensemble based in Auray in Morbihan, from November 2010 to November 2012. Like most Breton groups, Kevrenn Alré create their show to compete in the annual contest organized by the folk dance organization to which they belong. The research analyses the collective activities and modes of production implemented during the creation of the performance Abenn dimeurh on the theme of the preparations for a wedding in the Auray region around 1900.The ethnographic description of a dance contest and the analysis of Kevrenn Alré's internal dynamics first allow us to understand the group's relationship to its socio-cultural environment and to examine how the competitive framework shapes the creative process of a show. The making of Abenn Dimeurh is then observed by investigating the various steps organized by the choreographers: finding the theme, collecting data, presenting the project to the dancers, making and staging the choreographic score. This observation highlights the way Kevrenn Alré's leaders, in order to carry out their artistic project, must articulate a clearly organized creative process and a collective organization of activities. Throughout the process, various forms of cooperation are initiated, showing that the actors consider the notion of being and working together around a common vision of joint endeavour and shared responsibilities. The analysis shows that the definition of artistic work as a collective activity is operative in the context of Breton folk dance performance, taking into account the specificities of voluntary associations. In this environment, the members of Kevrenn Alré struggle to bring together the pleasure of shared activities and success in the contest. From all this, it emerges that the creative process leaves its imprint on the production by generating a performance that expresses their vision of Breton culture.

La réception et la représentation de la musique hongroise en France au XIXe siècle est un sujet méconnu et non traité dans la littérature musicologique. La thèse ici présentée a l’ambition de combler ce manque. Elle s’organise autour de deux axes principaux. Le premier est l’étude critique des textes qui présentent la musique hongroise et l’art des orchestres tziganes ayant propagé ce corpus sous divers aspects. Le deuxième est l’analyse musicale et stylistique proprement dite, où l’on se questionne sur le fonctionnement de la représentation d’une « magyarité », voire d’une « tziganité », en musique, majoritairement dans les oeuvres dramatiques. La réception littéraire reflète de quelle manière la perception du phénomène exotique hongrois s’inscrit dans un contexte romantique français plus large. Les réflexions sur « l’âme du peuple », sur l’orientalisme, sur différentes constructions culturelles exotiques, sur le caractère national que l’on croyait « populaire », mais aussi sur le culte romantique du génie ou sur l’esthétique des sentiments, influencent le discours sur l’identité musicale hongroise. Une identité que l’on cerne à travers les notions telles que l’héroïsme, le caractère martial, l’expression poétique, la tristesse profonde, la gaîté et la passion sauvages. La représentation musicale stylisée, qui propose différents niveaux de « réalités » grâce à des procédés de réinterprétation d’éléments hongrois pour évoquer la « magyarité » en musique (aussi en relation avec d’autres phénomènes exotiques), ne rend que partiellement la poésie de « l’âme du peuple ». Tournée plus vers l’esthétique du « pittoresque », elle manque son ultime réalité pour des apparences. / The reception and the representation of the Hungarian music in France in the 19th century is a little-known subject. There are no musicological writings dealing with this topic. The doctoral dissertation presented here aims to fill this gap. It is organized around two principal axes. The first one is the critical study of the texts which present the Hungarian music and the music making of Gypsy orchestras having spread this repertoire from different angles. The second one is the musical and stylistic analysis itself, in which we investigate how the representation of “Hungarianness” and “Gipsyness” in music, especially in dramatic genres, functions. The literary reception mirrors that the perception of the Hungarian exotic phenomenon is inseparable from a larger French and romantic context. The reflections on the “spirit of the folk”, on the orientalism, on different cultural exotic constructions, on the national character which was perceived at the same time as “popular”, but also on the romantic cult of the genius or on the aesthetics of the emotions influenced the discourse on the Hungarian musical identity. An identity defined by notions as heroism, martial character, poetic expression, profound sadness or savage gaiety and passion. The stylized musical representation, which proposes different levels of “reality” by the use of reinterpreted Hungarian elements to evoke “Hungarianness” in music (also linked to other exotic phenomena), reproduces only partially the poetic charm of the “spirit of the folk”. Serving more the aesthetics of “picturesqueness”, it misses an ultimate reality for the appearances.

The purpose of this dissertation is to investigate and document the compositional components and innovations in the compositional style of Jean-Michel Defaye as they relate to two of his works for solo trombone, Deux Danses (1953, trombone and piano) and Fluctuations (1980, trombone solo, six trombones and two percussionists.) This document investigates the circumstances surrounding the creation of each piece as well as the compositional processes of Monsieur Defaye. Jean-Michel Defaye is an important composer for his commitment to the quality and challenge of the trombone literature he creates. The importance of Deux Danses is in the fact that it was this piece that put Defaye in the international spotlight. Solo works with chamber ensemble, such as Fluctuations, must be more seriously considered for performance if the standard solo repertoire for trombone is to be further expanded. Jazz style is an integral part of both of these important works and a necessary component to fully realize the composer's intent. Monsieur Defaye has demonstrated a commitment to composing for the instrument over the long term and has a sustained interest in participating in the further development of serious literature for all brass instruments. This study will add to the limited published material on Defaye and is intended to further the cause of research into the works of this important composer.