Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Insituto de Filosofia e Cências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T03:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeToni_GilmarJose_D.pdf: 1079675 bytes, checksum: 7548dfa32cab36e9ae4fc931203a142f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente tese trata da leitura de Gilles Deleuze sobre as relações de poder em Michel Foucault. Partimos da definição do conceito de "diagrama" que foi desenvolvido por Deleuze, para fazer uma analise sobre parte da obra deste pensador, principalmente no que se refere ao segundo eixo das suas investigações, a saber, o eixo genealógico. Mostramosque daí em diante, Foucault passa a tratar sobre as questões do poder, deslocando suas pesquisas da constituição do saber para a genealogia do poder, mudando os objetos e os conceitos de sua investigação. Observamos a forma como Foucault utiliza o método genealógico como condição para analisar a história das sociedades ocidentais, pois é daí que se entende como os diagramas se formam nela e que são causados por mutações, descontinuidades e rupturas entre uma época e outra. Ou seja, para Foucault, segundo Deleuze, é entendendo a história que se compreende tais rupturas diagramáticas. Neste sentido, Deleuze demonstra que é dentro dos diagramas que ocorrem as relações de forças que os colocam sempre em movimento, que, por sua vez, são provocadas pelas formas de resistências que contribuem para agitar o poder e colocá-lo em desatino. E é precisamente neste ponto que Deleuze introduz o conceito de diagrama ou de "máquina abstrata", como um dos conceitos chaves de suas analises sobre Michel Foucault. Com isso, trabalhamos com a ideia de Foucault de que não há uma centralidade do poder, mas uma transversalidade, porque ele está em todos os lugares e se movimenta em todas as direções, o que faz gerir sempre novas relações de forças, e, portanto, novas formações diagramáticas que estão sempre em devir. Ainda, nos esforçamos para apresentar como Deleuze aponta em Foucault a ocorrência dessas rupturas históricas, desde o fim do diagrama do suplício, que fazia parte da formação histórica das sociedades de soberania, até o final do século XVIII, período que marca o limiar entre estas sociedades com o diagrama das sociedades disciplinares. Finalmente, apresentamos o diagrama da "sociedade de controle", na qual estamos entrando desde o fim da segunda Guerra Mundial. Aqui Deleuze mostra o funcionamento da nossa sociedade na atualidade. Portanto, o que descrevemos nesta tese, é a maneira que Foucault percebe as relações de forças ou de poder em cada um desses diagramas históricos, os principais fatores que levaram os diagramas anteriores ao seu fim, e como se dão as relações nos diagramas atuais, ou seja, o da sociedade disciplinar que está ficando para traz e o das sociedades de controle que estão pedindo passagem / Abstract: The present work deals with Gilles Deleuze's reading on the power relations in the writings by Michel Foucault. Having the definition of the concept of 'diagram' developed by Deleuze as a starting point, we set to make an analysis of part of the work of that thinker, mainly of what concerns the second axis of is investigations, that is, the genealogic axis. We show, that from there on, Foucault starts dealing with power matters, replacing his research from the constitution of knowledge to the genealogy of power, changing the objects and the concepts of his investigation. We observe how Foucault employs the genealogic method as a condition to analyze the occidental societies history, for it is so that we can understand how the diagrams are formed in it and that they are caused by mutations, discontinuities, and ruptures between eras. That is, to Foucault, according to Deleuze, it is by understanding history that we can comprehend such diagrammatical ruptures. So,Deleuze demonstrates it is within the diagrams that the power relations occur which set the diagrams into movement, which, by their turn, are provoked by the resistance forms that contribute to agitate the power and make it restless. It is precisely here that Deleuze introduces the concept of diagram, or " abstract machine", as one of the key concepts for his analyses on Michel Foucault. Thus, we work with Foucault's idea that there is not a centrality of power, but a transversality, for power is everywhere and moves in every direction, what provides always new relations of forces, so, new diagrammatical formations always to be. Furthermore, we make an effort to present the way Deleuze highlights in Foucault the occurrence of such historical ruptures, from the end of the torment diagram, which was part of the sovereign societies historical formation, to the end of the XVIII century, period that marks the boundary between these societies with the diagram of the disciplinary societies. Finally, we present the diagram of the "control society", in which we are entering ever since the end of the Second World War. Here, Deleuze shows how societyworks in nowadays. Therefore, what we describe, in this thesis, is, according to Deleuze, the way Foucault sees the relations between forces or power in each and every historical diagram, the main facts that led the previous diagrams to their end, end how the nowadays relations occur within the diagram, that is, from the disciplinary society which is giving way to the control societies / Doutorado / Historia da Filosofia Contemporanea / Doutor em Filosofia

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:03:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piccini_Alexandre_M.pdf: 1996842 bytes, checksum: d758e6d5fa30fbb172c85cc1490fb37c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho é, em parte, uma exploração do meio publicitário com vista aos modos como a música é empregada em sua cinematografia. Do ponto de vista conceitual, posso dizer que a obra filosófica de Deleuze e Guattari é o ponto de encontro e divergência deste ensaio, que tem, quanto às filosofias da representação, uma postura crítica. À orientação axiomática dos estudos de Gorbman e de grande parte das doxas técnicas do campo da film music, procuro especificar uma nova analítica da imagem, especialmente com relação a aquelas que implicam uma nova pedagogia, como em inúmeros casos de Godard, Resnais, Robbe-Grillet, Duras, Herzog, Bresson, Tarkovski e mesmo Pasolini. Nestes casos, em que as analíticas, axiomaticamente fundadas no bom senso e no senso comum, vêem-se claramente fragilizadas ou desfavorecidas, o recurso involuntário ao pensamento (dito aqui sem imagem) instaura uma urgência na qual sujeito, objeto e método nascem concomitantemente. Segundo o posicionamento anti-fenomenológico de Deleuze, nestes casos já não é à intencionalidade da consciência "vígil, clara e distinta" que nos lançamos, mas a um campo transcendental, impessoal, crepuscular, "distinto e obscuro" cujos volumes e paisagens testemunham as mais acrobáticas posições do pensamento - que encontra, nas intensidades, o objeto de seu verdadeiro exercício. Trata-se, aqui, de uma grande empiria que já não visa a um repertório concreto de usos ou a um campo abstrato de possíveis, mas a meadas de mundos, autênticos e (muitos deles) incompossíveis. Sob este ponto de vista, o tema sofre uma reversão em direção à arte mostrando que, se na cinematografia publicitária as moedas de troca são as opiniões, percepções e afecções ordinárias, na arte toda moeda é, em si, uma coleção impessoal e paradoxal de afectos, perceptos e sensações, que será preciso, em cada caso, reconhecer, ainda que pela primeira vez / Abstract: This work is, partially, an exploration of the advertising field, focusing on the particular manners in which music is used in its cinematography. From a conceptual point of view, it could be said that the philosophical work of Deleuze & Guattari is the point of encounter and divergence of this essay, which has a critical posture towards the philosophies of representation. In opposition to Gorbman's studies axiomatic orientation, and to most of the technical doxologies on the film music field, I tried suggesting a new analytical approach to the image (cartography), especially in relation to those cases in which a new "pedagogy" is established, such as the numerous cases found in Godard, Resnais, Robbe-Grillet, Duras, Herzog, Bresson, Tarkovski, and even Pasolini. In these cases, in which analytical models - axiomatically founded on common and good senses - see themselves clearly weakened and unfavoured, the involuntary trigger to transcendental thinking (said here imageless) sets a problematic state of urgency in which subject, object and method unfold reciprocally and immediately. According to the anti-phenomenological position of Deleuze, in these cases we are not concerned, as usual, with the vigil, clear and distinct aspects of consciousness, but with an impersonal, crepuscular, "distinct and obscure" transcendental field, whose volumes and landscapes witness the most acrobatic postures of thought - that finds, in the intensities (that flow in this field), the precise object of its very exercise. The concern, here, is with an ample empiria that doesn't care for organizing concrete cases or, conversely, an abstract field of possibilities, but spoors of worlds, authentic and (many of them) incompossible. From this point of view, our subject suffers a sudden reorientation towards art, revealing that, if in advertising cinematography the opinions, perceptions and affections are the currency of trade, in art, every coin is, in itself, an impersonal and paradoxical collection of affects, percepts and sensations, that we might recognize, even as if for the first time / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Anna Paula Silva Gouveia / Acompanhado de 2 CD-ROM: Material de Apoio (Mídia Digital) ; Anexos (Mídia Digital) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_AnaPaulade_D.pdf: 79702408 bytes, checksum: 2ef53e5db2d259576cab947e6ce8107b (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Ao tomar a joia como assunto, inscrevendo-a no território da arte, essa tese apresenta o campo da arte-joalheria como possibilidade de produzir e pensar esse objeto de modo poético, desobrigando-o de seu vínculo com materiais preciosos e de sua função decorativa. Nesse sentido aborda o fazer artístico em joalheria a partir de alguns pressupostos extraídos da teoria das multiplicidades de Deleuze e Guattari, desenvolvendo-os nesse território. Para isso empresta desses filósofos referências conceituais e procedimentos de pesquisa que permitem realizar um percurso que articula os conteúdos teóricos e práticos apresentados, construindo transversalidades. Sob a ótica da arte-joalheria, a pesquisa aborda questões relativas ao desejo, corpo e materialidade, entendidas como elementos intrínsecos a joia e, tomando o modelo rizomático do pensamento proposto por Deleuze e Guattari, discute-as a partir das dimensões presentes: pensar, fazer, sentir e propor, considerando-as como em constante estado de fluxo. Como recurso para essa investigação utiliza-se uma cartografia também ancorada no pensamento desses autores, que consideram a realidade contemporânea uma paisagem dinâmica, na qual se articulam contextos individuais e sociais. O caráter do procedimento de pesquisa proposto distingue-se daquele no qual os mapas são registros de uma paisagem fixa. Trata-se de uma cartografia configurada como performance, a qual pressupõe seguir as transformações à partir da experiência do real, acompanhar os acontecimentos sendo parte deles. Portanto workshops realizados com artistas e produção de peças dentro desse território são tomados como fundamentais recursos de investigação e articulados a conteúdos extraídos de entrevistas e palestras, além do material bibliográfico. A partir das experiências vivenciadas foram identificadas conexões que possibilitaram a construção e organização dos capítulos. Neles agenciam-se conceitos oriundos do pensamento de Deleuze e Guattari e o território da arte-joalheria, tanto em sua dimensão teórica quanto pratica. Desse modo as ideias apresentadas são articulações derivadas de uma leitura da experiência como possibilidade de refletir conceitos / Abstract: By taking the jewel as a theme and considering it within the realm of art, this thesis presents the field of art jewelry as a possibility of producing and contemplating an object in a poetic manner, devoid of its link to precious materials and to any decorative function. In this sense, the artistic jewelry production is approached from some assumptions selected from Deleuze and Guattari's theory of multiplicities and is developed accordingly. Conceptual frameworks and research procedures, borrowed from these philosophers, link theory and practical content through cartography, in order to build transverses. Through the art-jewelry perspective, the research addresses issues relating to desire, body and materiality, defined as intrinsic elements of the jewel. The research takes the Rhizome concept proposed by Deleuze and Guattari, and discusses these issues according to the apparent dimensions: think, do, perceive and propose, considering them in a constant state of flux. As a research procedure the study uses a cartography also anchored in these authors thinking, who consider the contemporary reality as a dynamic landscape in which individual and social contexts occur. The cartography procedure adopted here differs from that whose maps are records of a fixed landscape. Instead, this one is a "performance cartography", which requires following the transformations by empirical experience, assumed that one would accompany events, taking part in them. Therefore, workshops with artists and jewelry production within this environment are considered as fundamental resources for investigation, and were related to the information which was taken from interviews, lectures and library materials. From these experiences, connections were identified which enabled the construction and organization of presented contents. This content was a result of the connections between the art jewelry territory and concepts arising from the thought of Deleuze which exist in both practical and theoretical dimensions. Thus, the ideas presented are derived from a reading of experience as a chance to reflect concepts / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T09:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oda_PamelaZachariasSanches_M.pdf: 2739353 bytes, checksum: 0745236c9fb9041f805ae85982a8f120 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Os videoclipes, que originalmente eram produções audiovisuais destinadas a fazer a propaganda de um artista, ainda mantêm sua finalidade original, mas, ao longo do tempo, modificaram-se de tal forma que desenvolveram uma linguagem característica e foram a gênese de várias inovações técnicas e narrativas, que fizeram com que perdessem seu caráter de propaganda e assumissem o status de arte. Esta dissertação tem o objetivo de analisar videoclipes como produções artísticas responsáveis por produzir forças geradoras de caos, de mudanças em sua própria estrutura e também no espectador. O indivíduo, ao assistir a um videoclipe, entra em contato com várias imagens e sons que atuam, naquele acontecimento, como forças ativas que podem produzir transformações no eterno devir. Para tais discussões foram utilizados os conceitos de Gilles Deleuze e toda a sua reflexão sobre sentido e acontecimento, bem como foi analisada a obra do francês Michel Gondry, diretor de videoclipes consagrados e responsável pela criação de uma linguagem inventiva e inovadora na produção de videoclipes. / Abstract: The music videos, that originally were audiovisuals productions made for artist publicity, still keep their original purpose, but, along of time, they have changed so that developed a characteristic language and were the genesis of many narrative and technical innovations that have made they lost their feature of publicity and took over the status of art. This text have the purpose to analyze the music videos like artistic productions responsible for generate chaos forces, changes in their own structure and also in the spectator. The person, when watch a music video, get in touch with many images and sounds that act, in that happening, like active forces that produces transformations in the eternal devir (emergence). For that discussions, the concepts of Gilles Deleuze were used, just as his considerations about the meaning and the happening, and was analyzed too the work of the renowned French director Michel Gondry, the creator of an inventive and innovative language for the production of music videos. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_AdrianedaSilva_M.pdf: 44462053 bytes, checksum: 23fee67d00906b506a2cb3e7afd6f8d1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho se pretende como uma investigação filosófica enfeixando questões conceituais a respeito de estética, arte e a potencialidade dos conceitos filosóficos ao abordarem este domínio, segundo a óptica do pensador francês Gilles Deleuze (1925-1995). O estudo centra-se no discurso desse autor acerca da arte pictórica, tomada como eixo para a compreensão de como se ergue o encontro entre a filosofia e a arte. Dois aspectos são delimitados para desenvolver a investigação: o primeiro indaga pelas relações entre a filosofia e a arte, explicitando as articulações entre conceitos filosóficos e elementos artísticos segundo um ponto de vista teórico. O segundo aspecto refere-se ao momento prático dessa articulação, presente na pintura. Esse segundo aspecto se desenvolve segundo a análise da operatoriedade de um conjunto de conceitos deleuzianos mobilizados ao apreciar a singular configuração estética da pintura de Francis Bacon em relação à aparição destes mesmos conceitos em outras obras do filósofo, visando com isso verificar as variações e apropriações às quais eles são submetidos e, conseqüentemente, dar a dimensão de como se constitui o discurso deleuziano acerca de uma arte / Abstract: This work intends to be a philosophical investigation assembling conceptual questions related to aesthetics, art, and the potentiality of philosophic concepts to concern this domain, according to Gilles Deleuze¿s point of view. Our study is based on that philosopher¿s discourse about pictorial art, as the axis to understand how proceeds the meet interface between philosophy and art. Two points are circumscribed to develop our investigation: the first asks for the relations hip between philosophy and art, making clear the articulations between philosophicae concepts and artistic elements according to a theoretical point of view. The second point is related to the practical moment of this articulation, as it occurs on painting. This second point evolves according to the analysis of the functionality of an ensemble of deleuzian concepts, mobilized during the appreciation of the singular aesthetic configuration of Francis Bacon¿s paintings, and how these concepts appear in other writings of that same philosopher, intending, to investigate the variations and appropriations to which they are conditioned, and, consequently, to explicit the dimension of the deleuzian discourse constitution about a fine art (painting) / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T22:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaSalvia_AndreLuis_M.pdf: 299013 bytes, checksum: bcc04f229506adeefe009efa83a15e2f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A ¿taxionomia¿ dos signos cinematográficos e dos tipos de imagens, os quatro comentários a Bergson, as monografias de mais de 150 autores são algumas das entradas possíveis aos livros Cinema de Gilles Deleuze. Aqui, optou-se por encarar a obra pelo viés conceitual, a saber, considerou-se Imagem-movimento e Imagem-tempo conceitos deleuzeanos. Assim sendo, em primeiro lugar, a pesquisa precisou entender quais características Deleuze dá aos conceitos: eles são constituídos por elementos em relação de vizinhança organizando campos de solução para problemas. Os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo são dinâmicos e diferenciam-se através das diferentes relações dinâmicas que seus diferentes elementos travam entre si. Ao mesmo tempo, a pesquisa percorreu a obra Cinema em vários sentidos, extraiu linhas mais ou menos constantes e assistiu muitos filmes. Desse modo, buscou os elementos que eram colocados em jogo quando Deleuze precisava explicar porque determinado autor fazia uma ¿imagem indireta do tempo¿ ou uma ¿imagem direta do tempo¿ ¿ o filósofo deixa claro, em uma das entrevistas de Conversações, que seu interesse é analisar como o devir das imagens e signos constitui um ¿automovimento¿ e também uma ¿autotemporalização¿ das imagens. E estes termos são os problemas para os quais os conceitos de Imagem-movimento e Imagem-tempo apresentam elementos que, em relação, são capazes de dizer algo sobre os diferentes autores e estilos de fazer cinema / Abstract: The ¿taxionomy¿ of the cinematographic signs and the types of images, the four commentaries the Bergson, the monographs of more than 150 authors are some of the possible entrances the work Cinema of Gilles Deleuze. Here, it was opted to facing the work for the conceptual bias, namely, considered Image-movement and Image-time deleuzeans concepts. Thus, in first place, the research needed to understand which characteristics Deleuze gives to the concepts: they are constituted by elements in neighborhood relation having organized fields of solution for problems. The concepts of Image-movement and Image-time are dynamic and are differentiated through the different dynamic relations that its different elements do between itself. At the same time, the research covered the work Cinema in some directions, extracted more or less constant lines and attended many films. In this manner, it searched the elements that were placed in game when Deleuze needed to explain because one author made a ¿indirect image of the time¿ or a ¿direct image of the time¿ - the philosopher leaves clearly, in one of the interviews of Conversations, that its interest is to analyze how the devir of the images and signs constituted a ¿automotion¿ and a ¿autotimezation¿ of the images. And these terms are the problems for which the concepts of Image-movement and Image-time presents elements that, in relation, are capable to say something on the different authors and styles to make cinema / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T11:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dunajew_TatianaSilva_M.pdf: 6388002 bytes, checksum: 380534212d2526084d503c76fae86699 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta pesquisa pretende investigar ressonâncias entre os trabalhos do cientista russo Ilya Prigogine e o filósofo francês Gilles Deleuze. Ao invés de buscar modelos comparativos para este propósito, o mesmo, uma vez que tem como foco a filosofia da diferença, tem o compromisso evidente de gerar novos modos de experimentação do pensamento, longe dos critérios daquilo que Deleuze chama de imagem tradicional do pensamento. Para tanto, apesar de a noção de caos ser colocada de modo diverso em ambos domínios - filosofia e ciência - , esta aparecerá como o aspecto mais importante desta pesquisa / Abstract: This research aims to investigate ressonances between the works of the russian cientist Ilya Prigogine and the french philosopher Gilles Deleuze . lnstead of searching comparative models for this purpose, once it has the difference philosophy as focus, it. has the obvious committment of generating brand new ways of thought experimentation far away of that called by Deleuze's words as tradicional thought image. For that although the chaos notion being essentially different in both domains - philosophy and science - this will appear as the most important aspect in this research / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Luiz Benedicto Lacerda Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T10:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_RobertoDuarteSantana_M.pdf: 811578 bytes, checksum: ccc322e224117d41ec92fcd1f6ebfe89 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Segundo Deleuze a principal tarefa da filosofia é a invenção de conceitos (Deleuze, 1992). Tal lição pode ser aplicada aos estudos de história da filosofia, nos quais se averigua não só o alcance das idéias de um pesquisador como delas se extraem novos conceitos. Assim, contando com diferentes parcerias, Deleuze busca a renovação do conceito de inconsciente, estimulado pela idéia de sua imanência com o fora, concebendo-o como produtivo e histórico. Tal renovação, que terá importantes implicações na clínica psicológica, liga-se a uma preocupação que aparece cedo na obra de Deleuze, desde a década de sessenta pelo menos: a preocupação com a noção de signo. Sobretudo nos livros Proust e os signos, de 1964, através da conexão signo-tempo, e Lógica do sentido, de 1969, com o elo signo-acontecimento/sentido e, num segundo momento, com o livro O Anti-Édipo, de 1972, estudando a relação signo-história, o filósofo desenvolve um conceito de signo não baseado em "determinações linguageiras", abrindo espaço para uma semiótica "alargada" ou teoria dos signos deleuzeana. Tendo isso em vista, nossa pesquisa se concentrou nos momentos da produção conceitual deleuzeana acima indicados, solos estes que nos têm permitido traçar ressonâncias com outros livros do autor, revendo o destino da noção de signos ao sabor de diferentes pautas problemáticas. / Abstract: According to Deleuze, the meaning philosophy's function is concepts invention (Deleuze, 1992). This lesson can be applied to philosophy history studies, where can be verified the researcher ideas reaching and how new concepts can be extracted from them. In fact, with different partnerships, Deleuze searchs for unconscious new concept renovation stimulated by the idea of its immanence with the exteriority, conceiving it like productive and historical. This renovation, which will implicate in phychological clinic, connects to an apprehension that appears early at Deleuze's work, since 60's: the apprehension about sign notion. Especially at the books Proust e os signos (1964), through sign-time connection, and Lógica do sentido (1969), with the sign-happening/meaning connexion and, at another moment, with the work O anti-Édipo (1972), studing the connexion sign-history, the philosopher develops a sign concepts doesn't firmed in speech, inaugurating a semiotics "widened" or the deleuzian sign theory. Inconformity to this our research is concentrated at the deleuzian conceptual production moments outpointed above, grounds that permit us report to other author's works, reviewing the sign notion destiny taking different questions. / Mestrado / Filosofia Contemporanea / Mestre em Filosofia

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feola_MauroAlexandre_M.pdf: 31333485 bytes, checksum: 6b2c18e5197966deaba86bfec7b0eaf7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura descrever o que vem a se constituir como utópico no cinema contemporâneo, mais precisamente em alguns filmes que integram a obra cinematográfica do diretor escandinavo Lars von Trier. O foco maior da pesquisa é a análise de Dançando no Escuro. Porém, há que se destacar as análises feitas para Epidemic e Os Cinco Obstáculos. Os livros que o filósofo francês Gilles Deleuze escreveu sobre o cinema integram o arcabouço teórico que orienta a análise dos filmes citados. De todos os seus conceitos, a imagem-tempo e os seus diferentes tipos - imagens-sonho e imagens-cristal, principalmente - foram os instrumentos que nos guiaram para se chegar aos resultados finais desta pesquisa / Abstract: This work aims to describe what it might constitute as utopist in the contemporary cinema, more precisely in some of the films that take part of Scandinavian Lars von Trier's cinematography. This research has a major focus in Dancer in the Dark. However, it must be underlined that analyses have been dane for Epidemic and The Five Obstructions. The books about cinema written by the French philosopher Gilles Deleuze integrate the framework that directs the analyses for the cited films. Amongst Deleuze's concepts, time-image and its different types - mainly dream-images and crystal-images - have been the instruments that guided us to reach the final results of this research / Mestrado / Sociologia da Cultura / Mestre em Sociologia

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:42:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wunder_Alik_D.pdf: 29939858 bytes, checksum: 6d2333620943a8c339c17d923a275325 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Os pensamentos deste trabalho fazem-se atravessados por fotografias de cenas cotidianas de escolas, produzidas por educadoras; bem como por dizeres em torno destas imagens em cursos sobre a linguagem fotográfica e a educação que realizei entre 2003 e 2006. A partir destes encontros com pessoas, com suas fotografias e com leituras, o advento de inquietações: o que mora nesses gestos habituais de fotografar e olhar fotografias de escolas? Como se dá a criação de sentidos por esses dizeres com imagens? Com que forças, com que tensões? As fotografias produzidas nas escolas parecem querer eternizar momentos de um espaço de passagem, querer deixar marcas de vivências, abrir janelas para o tempo passado. Imagens que entram no jogo de vontade de retenção temporal, mas inexoravelmente, as fotografias nos arremessam a sentidos sem morada no tempo. Fragmentos suspensos, sem antes nem depois, entre a morte e a vida, entre a ferida e a cicatriz, entre janelas profundas e superfícies. Diferentes temporalidades que habitam estes dizeres do passado fissurados pela imprevisível passagem da luz e pela planificação das coisas e seres em uma superfície. O acontecimento neste trabalho é pensado, em especial por esta instabilidade temporal, como um potente desequilíbrio na criação de sentidos por fotografias. Dentro desta tensão de opostos que habita as fotografias, a impossível diferenciação entre o que se capta e o que se esvai, entre o passado retido e o presente sempre fugidio do pensamento. Nesta fissura inapropriável, nesta impossibilidade de um sentido justo, fixo e último, a busca de uma poética e de uma política visual, de um dizer/pensar por imagens de cenas comuns que se aproxime do aberto e do imprevisível. Pensamentos que se passam no entre-lugar de uma tensão diferencial entre a fotografia, a educação e a filosofia, em especial de Roland Barthes e Gilles Deleuze / Abstract: The thoughts of this study are interpolated with photographs of everyday school scenes, produced by educators, as well as with sayings around these images in courses on photography language and the education that I performed between 2003 and 2006. From these encounters with people, with their photographs and readings, the advent of restlessness: what lies in these habitual gestures of photographing and of looking at school photographs? How does the creation of senses through these sayings with images take place? With what forces, what tensions? The photographs produced in schools seem to aim at eternising moments of a space of passage, at leaving marks of experiences, at opening windows into the past time. Images which enter the game of will of time retention, yet inexorably, the photographs cast us into senses with no place in time. Suspended fragments, with no before or after, between death and life, between the wound and the scar, between deep windows and surfaces. The event through photographs in this paper is thought, specially for this time instability, as a potent unbalance in the creation of senses. Within this tension of oppositions which inhabits the photographs, the impossible differentiation between what is captured and what evanesces, between the retained past and the ever escaping present of thought. In this inappropriable fissure, in this impossibility of a just, fixed and ultimate sense, the search for a poetics and for a visual policy, for a saying/thinking through images of common scenes which approaches the open and the unpredictable. Thoughts which take place in the mid-place of a differential tension between photography, education and philosophy, specially the ones of Roland Barthes e Gilles Deleuze / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação