Minha estratégia enquanto arte-educadora e pesquisadora foi a de relacionar, investigar e transpor os estudos dos Fatores do Movimento de Rudolf Laban para o ensino-aprendizagem do desenho para adultos, tendo como objetivo o exercício da expressão criadora e a aprendizagem da sintaxe da linguagem visual. Rudolf Laban (1879-1958) criou um sistema de anotação do movimento (Labanotação), assim como organizou um rico instrumental didático para a teorização e exploração das possibilidades expressivas do movimento (Eucinética) e suas possíveis organizações espaciais (Corêutica), sendo também responsável pela renovação da dança moderna conhecida como expressionista (1920-30). Os resultados alcançados apontam para uma mudança na atitude do aprendiz de desenho, de receptor para construtor e co-autor de seu conhecimento, propiciando uma melhor performance tanto de suas decisões compositivas, quanto no manuseio técnico expressivo dos instrumentos gráficos. / My approach as an art-educator and researcher has included relating, investigating and rendering Rudolf Laban´s Motion Factors into the process of teaching and learning how to draw for adults, with a view to exercising student´s creative expression and learning visual language syntax. Rudolf Laban (1879 1958) created a system of movement notation (Labanotation), and organized a rich set of educational tools aimed at theorizing and exploring the expressive potential of movement (Eukinetics) and the possibilities of its organization in space (Coreutics). He also helped to develop modern Expressionist dance (1920 30). The results suggest a shift in the art students approach to drawing, from a passive receiver to one of playing an active role in building his or her own knowledge, as well as an improvement in their performance regarding both their compositional choices and the technical and expressive use of graphic tools.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diele.pdf: 1205275 bytes, checksum: 1e1958313e7636dd1c4b73f67fb5df5a (MD5) Previous issue date: 2011-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the present investigation was intended to observe and analyze the graphic representation of four (4) blind children. The goal was to pinpoint the existing differences in the logic process of those who were born blind (nearly totally blind) and those who lost their sight at some age (older totally blind). The research took place at the Escola de Educação Especial Professor Osny Macedo Saldanha , kept by the Instituto Paranaense de Cegos , in which the researcher is the Arts Program Teacher since 2006. At first, a social historical profile is rescued and presented, based on daily basis reports of the Art classes, pointing the importance of mediation in this process. This research was fundamented in some aspects about children s drawings pointed by the Authors Luquet (1969), Darras (1998), Gombrich (1999), Arnheim (1980), Wilson & Wilson (1997) and Cox (2007). Three drawing teaching methods for blind children are also presented: Duarte s (2005) research, the methodology created by Bardisa (1992), and the notes about the practice of tactile drawings made by Lima (2001). The investigation took place with a pre-collection that consisted in: propositions of drawing their own bodies, drawings off the top of their heads objects, drawings after touching miniatures, and drawings places and actions. From the pre-collection, a history based on the students daily lives was created, containing drawings elements already known by them, but this time presented as a text to be drawn. In the data collection it was observed that: a) nearly totally blind and older totally blind students use different resources of graphic representation; b) the narrative is necessary in the understanding of the graphic representation of the nearly totally blind; c) the older totally blind s drawings that had previous experiences drawing resemble the nearly totally blind s drawings; d) teaching a blind child to draw requires a systematic teaching method; e) the way students were stimulated as a child and the social-historical-cultural context that they live in are determinant in their capacity of representing the world by drawing / Na presente investigação, buscou-se observar e analisar a representação gráfica de quatro alunos cegos já iniciados no desenho. O objetivo foi apontar as diferenças presentes nos processos de raciocínio entre aqueles que nasceram cegos (cegos precoces) e aqueles que perderam a visão com determinada idade (cegos tardios). A pesquisa ocorreu nas dependências da Escola de Educação Especial Professor Osny Macedo Saldanha, mantida pelo Instituto Paranaense de Cegos, na qual a pesquisadora é professora de Artes desde 2006. No primeiro momento, é apresentado um resgate histórico-social com relatos de vivências das aulas de Artes, salientando a importância da mediação neste processo. Esta pesquisa fundamentou-se em alguns aspectos do desenho infantil apontados pelos autores Luquet (1969), Darras (1998), Gombrich (1999), Arnheim (1980), Wilson e Wilson (1997) e Cox (2007). São apresentadas também três propostas metodológicas de ensino de desenho para cegos: a pesquisa de Duarte (2005), a metodologia criada por Bardisa (1992) e os apontamentos dos treinos de desenhos táteis realizados por Lima (2001). A investigação iniciou-se com uma précoleta que consistiu em: proposições do desenho de seu corpo, desenhos de memória de objetos, desenhos no contato com miniaturas e desenhos de espaços e ações. A partir da pré-coleta, foi criada uma história baseada no dia a dia dos alunos, contendo elementos de desenho já conhecidos por eles, mas que agora estavam apresentados em forma de um texto a ser ilustrado. Observou-se na coleta de dados que: a) alunos cegos precoces e tardios utilizam recursos diferentes de representação gráfica; b) a narrativa se faz necessária no entendimento da representação gráfica dos alunos cegos precoces; c) os desenhos dos alunos cegos tardios que tiveram experiências anteriores com o desenho se assemelham aos desenhos de crianças videntes; d) ensinar desenho para uma criança cega requer um método de ensino sistemático; e) a forma com que os alunos foram estimulados quando pequenos e o contexto sócio-histórico-cultural em que vivem são determinantes na sua capacidade de representar o mundo pelo desenho

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 piekas.pdf: 22128 bytes, checksum: c91a5fe1a0546bfdb0ebd348d4d94667 (MD5) Previous issue date: 2010-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current dissertation is inserted in drawing s teaching studies in the non visuality scope and presents a proposal of procedures elaborated from a group of drawings done by standard kids. For that, it started from the presuppose that blind children build graphic schemes after an education and drawing s elements exercises, it means, lines and basic geometrical figures, and with that they may reach similar results to standard kids drawings. Thereby, in this proposal s context, the drawings elements will be used to build the component of drawing, which will build the graphic scheme of the object as a whole. To the theoretical base, it was approached the communicational aspects of the drawing, as well as the process of graphical representation in childhood, from the studies of B. Darras, S. G. Coutinho and M. L. B. Duarte. What refers to non visuality, L. Bardisa, M. L. B. Duarte and F. J. de Lima s methodologies were studied, and the first two ones talk about the teaching of the drawing to blind children, and the last one talks about the recognizing of tangible bi-dimensional figures. The data raised in this field research, performed with four blind students, presented results that helped in the sense of revealing that the use of images tactile-visual, natural objects and tri-dimensional scale models contributed as mediators in the process of education and learning in this context. The study performed in eight individual drawing sessions showed that the students started to build graphic schemes similar to the ones done by standard children, suggesting a possible applicability of the method / A presente dissertação insere-se nos estudos de ensino de desenho no âmbito da invisualidade e apresenta uma proposta de procedimentos elaborados a partir de um conjunto de desenhos realizados por crianças standards. Para tanto, partiu-se do pressuposto de que crianças cegas constroem esquemas gráficos após um aprendizado e exercícios de elementos de desenho, ou seja, de linhas e figuras geométricas básicas, e que podem com isto, alcançar resultados semelhantes aos desenhos de crianças standards. Sendo assim, no contexto desta proposta, os elementos de desenho serão usados para construir o componente de desenho, que por sua vez, vai construir o esquema gráfico do objeto como um todo. Para o embasamento teórico, abordou-se os aspectos comunicacionais do desenho, bem como o processo da representação gráfica na infância, a partir de estudos de B. Darras, S. G. Coutinho e M. L. B. Duarte. Ao que se refere à invisualidade, foram estudadas as metodologias de L. Bardisa, M. L. B. Duarte e F. J. de Lima, sendo que as duas primeiras tratam do ensino do desenho para crianças cegas, e a última do reconhecimento de figuras bidimensionais tangíveis. Os dados levantados na pesquisa de campo, realizada com quatro alunos cegos, apresentaram resultados que corroboram no sentido de revelar que o uso de imagens tátil-visuais, objetos naturais e maquetes tridimensionais contribuem como mediadores no processo de ensino e aprendizagem nessa área. O estudo realizado em oito sessões individuais de desenho demonstrou que os alunos passaram a construir esquemas gráficos semelhantes aos realizados por crianças standards, sugerindo uma possível aplicabilidade do método

Minha estratégia enquanto arte-educadora e pesquisadora foi a de relacionar, investigar e transpor os estudos dos Fatores do Movimento de Rudolf Laban para o ensino-aprendizagem do desenho para adultos, tendo como objetivo o exercício da expressão criadora e a aprendizagem da sintaxe da linguagem visual. Rudolf Laban (1879-1958) criou um sistema de anotação do movimento (Labanotação), assim como organizou um rico instrumental didático para a teorização e exploração das possibilidades expressivas do movimento (Eucinética) e suas possíveis organizações espaciais (Corêutica), sendo também responsável pela renovação da dança moderna conhecida como expressionista (1920-30). Os resultados alcançados apontam para uma mudança na atitude do aprendiz de desenho, de receptor para construtor e co-autor de seu conhecimento, propiciando uma melhor performance tanto de suas decisões compositivas, quanto no manuseio técnico expressivo dos instrumentos gráficos. / My approach as an art-educator and researcher has included relating, investigating and rendering Rudolf Laban´s Motion Factors into the process of teaching and learning how to draw for adults, with a view to exercising student´s creative expression and learning visual language syntax. Rudolf Laban (1879 1958) created a system of movement notation (Labanotation), and organized a rich set of educational tools aimed at theorizing and exploring the expressive potential of movement (Eukinetics) and the possibilities of its organization in space (Coreutics). He also helped to develop modern Expressionist dance (1920 30). The results suggest a shift in the art students approach to drawing, from a passive receiver to one of playing an active role in building his or her own knowledge, as well as an improvement in their performance regarding both their compositional choices and the technical and expressive use of graphic tools.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanny.pdf: 2550626 bytes, checksum: 6cf854a82093458446650a0e9250403b (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study goes between graphic image in Art Teaching and knowledge in Art towards students with special needs in the Area of Pervasive Developmental Disorders focusing autism. Due to this subject, it was important to deepen these non-verbal languages studies which link the student with autism and the visual arts. The qualifying approach of this investigation was the study of an autistic female young student‟s graphic drawings whose works have been gathered in class at a Special Education school in Curitiba. To do that, it was used that graphic image as a language in progress as well as a non-verbal expression which cannot be split from human development as it is understood in its cognitive, affective, and psicomotor issue. Also, it has been persuited art and autism as an inclusive approach. In order to give support to that investigation, some important authors have been focused, such as Gombrich, Francastel Berger, Langer, Pino due to their work on image as a cultural production. In addition, Vigotsky, Wallon, Oliveira, Dantas, Molon have also been studied as they have shown high standards in their historic and cultural approaches. Shwartzmann, Rivière, Frith, Orrú, Bosa among many other scholars have also been studied as they have produced papers on autism and the pedagogic process, along with Pillotto, Meira, Pillar, Martins, Ferreira, Vigotsky, Derdyk, who managed to gather drawing and art theaching in the same role. Yet again, those scholars have given grounds to this investigation as they have broaden to proceed this investigator studies with the relations among autism, affectionate, singularity, and inclusion. For that, this investigator has collected data during the year of 2009 with the help of two trainee teachers. Well, the analysis was performed in three axes: images and telling tales; images and toys; images and Art. During data analysis these axes were defined by the verification of some elements in the student‟s graphic work. The investigator has taken for granted that the complexity of autism asks for some alternative paths of understanding the expression of this student, considering the impossibility of performing a pattern of that student‟s drawings. In short, the study concludes the uniqueness of these autistic students‟ graphic language, and the importance of art and affection in pedagogical interventions as an inclusive issue / Esta pesquisa aborda a imagem gráfica no Ensino de Arte como mediadora do conhecimento em Arte para alunos com necessidades educacionais especiais Área de Transtornos Globais do Desenvolvimento, com foco no autismo. O recorte teórico é justificado pela necessidade de se refletir sistematicamente o universo expressivo das linguagens não-verbais que permeiam a relação pedagógica com o aluno autista e o potencial que as artes visuais oferecem nesta relação. Sendo uma pesquisa de abordagem qualitativa, delimitou-se como objeto de estudo a análise da produção gráfica de uma aluna autista, a partir da coleta realizada na sala de aula de uma turma de uma escola de Educação Especial em Curitiba. Utilizou-se a observação participante e o estudo de caso único. O objetivo principal foi identificar e analisar a representação gráfica de uma aluna autista como forma de expressão emocional e mediadora de aprendizagens em Arte. Fundamentaram-se as especificidades da imagem gráfica enquanto linguagem processual e expressão não-verbal, cuja manifestação é inseparável das fases de desenvolvimento humano, considerado sob o parâmetro cognitivo, afetivo e psicomotor. Focalizou-se o autismo e possíveis intervenções pedagógicas da Arte sob uma perspectiva inclusiva. Dentre outros autores, refere-se a Gombrich, a Francastel Berger, a Langer, a Pino, que fundamentaram a relação da imagem com a produção cultural; ainda a Vigotsky, a Wallon, a Oliveira, a Dantas, a Molon, que contribuíram para a abordagem histórico-cultural e para a dimensão social e afetiva da aprendizagem; a Schwartzmann, a Rivière, a Frith, a Orrú, a Bosa, entre outros que fundamentaram o autismo e o processo pedagógico; a Ferreira, a Martins, a Pillar, a Vigotsky, a Derdyk, a Meira, a Pillotto, que fundamentaram o desenho e o ensino de arte com alguns desdobramentos que possibilitaram à pesquisadora integrar esses campos de estudo, pensados a partir das interações que estão relacionadas com afeto, singularidade e inclusão. A partir do processo de coleta de dados realizado ao longo do ano letivo de 2009 com a colaboração de duas professoras estagiárias, abordou-se o estudo de caso de uma jovem autista cuja produção gráfica foi analisada a partir de três eixos mediadores: imagens e histórias contadas; imagens e brinquedos e imagens de Arte. Durante a análise dos dados esses eixos foram delimitados pela pesquisadora a partir da verificação dos elementos presentes na produção gráfica da aluna, partindo-se do pressuposto de que a complexidade do autismo propõe caminhos alternativos de compreensão da expressão do aluno, haja vista não ser possível estabelecer um padrão de análise nos desenhos. Ao contrário, o estudo finaliza com a abordagem das singularidades da linguagem gráfica do aluno autista e a importância da Arte e do afeto nas intervenções pedagógicas como fator inclusivo do mesmo