Orientador: Mônica Cristina de Moura / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca:Júlio Carlos de Souza Van Der Linder / Resumo: O presente trabalho investiga os processos e métodos de design na contemporaneidade a partir de estudos qualitativos comparativos e analíticos dos processos e métodos instituídos na literatura específica e de estudos de caso sobre as aplicações dos processos, métodos e ferramentas de design em empresas. O método aplicado conta com a pesquisa bibliográfica - revisão de literatura sobre design contemporâneo, processos e métodos - e com a pesquisa de campo a partir de entrevistas semiestruturadas e estudos de caso com empresas pré-selecionadas. Os dados coletados foram inter-relacionados, analisados de forma qualitativa e serviram de base para a construção da análise crítica sobre o mapeamento da constituição dos processos e métodos de design inseridos no cenário contemporâneo. A visualização deste cenário se faz importante no contexto contemporâneo, no qual o processo ganha relevância tanto quanto o produto final. / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Olimpio José Pinheiro / Co-orientador: Monica Moura / Co-orientador: Mario de Carvalho / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Paula da Cruz Landim / Banca: Kathia Castilho Cunha / Banca: Suzana Helena de Avelar Gomes / Resumo: Nosso objetivo é entender como o designer de moda McQueen se utiliza da arte, do espetáculo, como cenário de ativação contestatória diante dos acontecimentos do mundo contemporâneo. Para tal, iremos analisar 5 looks de sua coleção The horn of plenty, de 2009. Esta coleção tem um caráter conceitual que a identifica com a arte. No design de moda o termo conceitual se refere ao lado artístico e fantasioso do designer, no qual ele pode esboçar ideias contrastantes com o usual visto no mercado, mas que conotam estilos que irão fazer parte de sua coleção comercial (aquela vendida ao mercado consumidor). É pelo design conceitual que o designer fica conhecido na mídia, pois ele representa a apoteose do seu trabalho; é o espetáculo, onde o criador mostra todo seu talento à espera de aprovação da audiência. Porém, além do caráter publicitário, o espetáculo atual possui uma vertente contestatória, idealista, a ser reconhecida, nesta pesquisa, como um potente canal de comunicação. De onde podemos questionar: Como o contemporâneo é revelado criticamente pela obra de McQueen, the horn of plenty? Utilizaremos como aporte teórico para responder tal questionamento, a teoria da transtextualidade que surgiu a partir da Intertextualidade de Kristeva, essa alicerçada pela noção de dialogismo de Bakhtin. A Transtextualidade foi proposta por Gerard Genette a partir do conceito de Intertextualidade mais abrangente. Essa teoria diz respeito à definição de um conjunto de textos e às relações estabelecidas entre os mesmos e, também, constitui-se na reelaboração do passado textual. Assim, percebemos o viés paródico da obra de McQueen que atrelado a intertextos diversos geraram personagens com carga crítica e irônica, e ao mesmo tempo permeada de expressão artística / Abstract: Our goal is to understand how McQueen uses art, spectacle, as anti-establishment activation scenario before the contemporary world events. To this end, we will examine five looks from the collection the horn of plenty, 2009. This collection has a conceptual character that identifies with art. In fashion desing conceptual term refers artistic and faciful side of the designer, in which he can sketch contrasting ideas with the usual seen in the market, but that connote styles that will be part of its commercial collection (the one sold to the consumer market). It isthe conceptual design that the designer is know in the media because it represents the apotheosis of their work; is the shaw where the creator shows all his talent waiting for approval from the audience. However, in addition to adversiting character, the current show has a contester characteristic, idealistic, to be recognized in this research as a powerful communication channel. Where we may ask: How contemporary is revealed critically the work of McQueen, the horn of plenty? We use as theoretical framework to answer these questions, the theory of transtextuality that emerged from the Intertextuality of Kristeva, this underpinned by the notion of dialogism Bakhtin. The transtextuality was proposed by Gerard Genette from the broader concept of Intertextuality. This theory concerns the definition of a set of texts and the relationships established between them and also constitutes the reworking of textual past. Thus we see parodic bios McQueen's work that linked to many intertexts generated characters with critical and ironic charge, while permeated with artistic expression / Mestre

Orientador: Mônica Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Suzana Helena de Avelar Gomes / Resumo: O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas. / Abstract: From modernity to the present day, Craft is the essence matter of the social, economic and cultural debate in Brazil. Due to the contemporary scenario is possible to establish a conection between design, fashion and craft. The purpose of this research is to study artisanal textile productions related to design an fashion in contemporary times, focusing on the experiences of two textile cores of the center-weste axis and northwest fo the inner part of São Paulo State, named as Marlene Brandão Atelier of Fashion (Araçatuba - SP) and the Prata Couro Leather Couture (Pratânia - SP). The aim of this study is to investigate the two company's approaches in creative process, productive, human resources training by means of observing and questioning how these processes are set by design, and fashion links. Find out the strategies and dynamics that have contributed to their performance in the fashion market for over 50 years. The methodology based on qualitative approach is guided in the review of literature, documental and field research with application of semi-structured interviews, observation and experience of local processes. Given the results achieved from case study on Marlene Brandão Atelier of fashion and the Prata Couro Leather couture, a comparative analysis is carried out, considering the identification of common obstacles and success factors. In order to examine whether these issues can point innovative strategies in the social, aesthetic and economic contexts of the craft, even from established practives before / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-30Bitstream added on 2014-06-13T20:17:48Z : No. of bitstreams: 1 martino_ja_me_bauru.pdf: 3003873 bytes, checksum: 59ae87de8d02748a89745c94b6666ed6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A importância do croqui diante das novas tecnologias no processo criativo. Cada vez mais verificamos um grande avanço tecnológico, onde somos acometidos a uma imersão e adequação, criando novos hábitos, alterando formas de trabalho, de habitar e até mesmo de se relacionar com as outras pessoas e lugares. Estas alterações criam uma expectativa de que o domínio das novas ferramentas tecnológicas informatizadas nos possibilita o abandono dos sistemas até então considerados tradicionais. E que, a partir desta análise simplista, alguns cursos de ensino superior (os que utilizam o ato de criar, como uma habilidade e competência a ser utilizada na atividade profissional) questionam se o croqui ainda é válido como uma das fases do processo criativo na metodologia de projeto. Sendo assim, verificamos que essa imersão ocorre de maneira superficial. Pois a informatização dos alunos que utilizam o desenho como meio de expressão, ocorre, na maioria das vezes, apenas em hábitos e costumes cotidianos. Não apresentando ainda uma intimidade com ferramentários informatizados, que os possibilitem expressar de maneira livre e espontânea um raciocínio, como o lápis e o papel apresentam. Visto que, com estes, mesmo diante da falta de domínio de uma técnica artística, encontra a liberdade para, através de alguns traços, representar à sua maneira uma intenção de projeto. / The importance of croquis before new technologies in the creative process. More and more we face a great technological advance, and we are assaulted to an immersion and adaptation, creating new habits, changing working, living, and even relationship ways with other people and places. Those changes create an expectation that the control of the new information technology tools, allows us the disregard of systems until then considered traditional, and that from this simplistic analysis, some college courses (the ones using the creative act, as an ability and competence to be used in the professional activity), argue if the croquis still is valid as one of the phases of the creative process in the design methodology. In such case, we confirm that this immersion occurs in a superficial way, because the absorption of information technology techniques by the students using designing as way of expression, occurs in the majority of times only in uses and daily habits, not yet showing a familiarity with information technology tools which allow them to express, in a free and spontaneous way, a reasoning, as the pen, and the paper present, because with these, even facing the lack of control of an artistic technique, they find the freedom to, through some traces, represent in their own way, a design purpose.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-26Bitstream added on 2014-06-13T19:10:23Z : No. of bitstreams: 1 barbosa_rt_me_bauru.pdf: 24045722 bytes, checksum: 3d151b1930dc37ceef14f367e83f1cab (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação buscou através de uma pesquisa contextual conhecer e comprovar a realidade cultural tecnológica dos Designers brasileiros em relação às tecnologias contemporâneas de prototipagem, em que as informações disponíveis possam ser utilizadas em ações de melhorias e estratégias que interfiram na trajetória da área do Design brasileiro. Procurou-se conhecer a cultura tecnológica dos profissionais de Design em relação às tecnologias de prototipagem rápida e se eles efetivamente utilizam as tecnologias contemporâneas de prototipagem de maneira adequada durante o desenvolvimento dos produtos industriais. Espera-se que através da compreensão das relações que se estabelecem entre o uso da prototipagem rápida no desenvolvimento dos produtos industriais e o contexto do Design, possa-se inferir sobre a eficácia da prototipagem rápida como uma linguagem instrumental de aprendizado e eficiência competitiva. Este objeto de estudo constitui-se uma pesquisa de campo cuja característica principal foi a investigação da realidade tencológica dos Designers brasileiros, compreendendo assuntos relacionados à ciência e a tecnologia e suas relações com o Design, às tecnologias contemporâneas de prototipagem, às relações entre a tecnologia e a indústria e questões relacionadas entre o ensino e Design / This thesis intends a contextual research for discovering evidences of the cultural reality technology about the Brazilians Designers on the contemporary prototyping technologies. All information's may be used in improvements and strategic actions that interfere with the trajectory of the Brazilian Design because this research seeks know the technological culture of the Designers about rapid prototyping and it they effectively use appropriate contemporary technology for prototyping during the development of industrial products. It is hoped that by understanding the relations established between the rapid prototyping use in the development of industrial products and context of Design can be useful to the effectiveness of rapid prototyping as a vehicle for language learning and competitive performance. This object of study is a field research whose main characteristics was investigations of the technological reality of the Brazilian Designers and issues related to science and technology and their relationship to the Design, about contemporary technologies for prototyping, about relations between the technology and industry and issues related to education and Design subjects

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-19Bitstream added on 2014-06-13T20:28:16Z : No. of bitstreams: 1 zatta_am_me_bauru.pdf: 1373134 bytes, checksum: 24c67f8b6570d2ea6bd7a24ea0963053 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As tecnologias digitais estão presentes nas mais variadas atividades do dia a dia, racionalizando procedimentos, facilitando a comunicação, dinamizando as relações sociais e profissionais. Em virtude do rápido desenvolvimento da área de moda, é necessário verificar como as novas tecnologias podem auxiliar o setor. A pesquisa objetivou apresentar como o plug-in de modelagem informatizada denominado sistema MEG (Modelagem, Encaixe e Gestão) possibilitou uma nova forma de conceber o design de produto de moda, aproximando-o da modelagem a fim de proporcionar às pequenas empresas de confecção a possibilidade de inserção no panorama de competição global / Digital technologies are present in a variety of everyday activities, streamlining procedures, faciliting communication, boosting the social and professional relationships. Due to the rapid development of the fashion, it is necessary to check how new technologies can help the industry. The research aims to present how the plug-in computerized modeling system called MEG (Modeling, Docking and Management) enabled a new way of conceiving the product design fashion, approaching the modeling in order to provide small companies making the possibility of insertion in the panorama of global competition

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-22Bitstream added on 2014-06-13T18:51:47Z : No. of bitstreams: 1 yamashita_mgn_me_bauru.pdf: 3853810 bytes, checksum: 95d8eea961a0f97399b6238a52a32bf1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho teve como objetivo analisar os problemas relativos à leitura e compreensão dos rótulos e bulas de agrotóxicos. O levantamento de tais problemas se deu por meio de entrevista realizada com agricultores da região de Londrina, PR. A partir de levantamento bibliográfico, foram obtidos parâmetros para a análise dos elementos tipográficos e da legibilidade de rótulos e bulas, que também foram avaliados segundo critérios exigidos pela legislação federal de agrotóxicos. Os resultados demonstraram que exigências da legislação não são cumpridas. Além disso, a legibilidade das informações contidas em rótulos e bulas é comprometida principalmente por dois motivos: o corpo reduzido das fontes utilizadas no texto e o emprego de famílias tipográficas inadequadas. Alguns pictogramas também demonstraram ser ineficientes, alcançando baixos níveis de compreensão e gerando definições ambíguas. / The present work had the purpose to analyze the problems relative to reading and comprehension of the labels and instructions of pesticides. The statistics farmers of the region of Londrinha, Paraná to leave from raising bibliographical were obtain parameters to analyze of typographical and the legibility of the labels and instructions that were evaluate according criterious to require by the pesticides's federal legislation. The results demonstrate that the legislations weren't executed. Besides, the legibility of the informations contained in labels and instructions is implicated by the utilization of inadequate typographic families and the reduced size of the fonts. Some pictograms demonstrate to be inefficient, to reaching low level of comprehension and producing ambiguous definitions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-16Bitstream added on 2014-06-13T20:51:38Z : No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_me_bauru.pdf: 5763271 bytes, checksum: e7b081c261f7b0a599b03eb5667f57c6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente aumento substancial da parcela idosa da população brasileira gera a demanda por projetos inclusivos, orientados pelo conhecimento do processo de envelhecimento e de como levá-lo com qualidade de vida. No caso de projetos gráficos de embalagens há de se observar que essse grupo etário apresenta uma série de especificidades, principalmente quanto à capacidade visual. Considerando-se que na embalagem enfocam-se as informações de identificação e instruções, de acordo com as regulamentações governamentais; a oferta e apresentação destes produtos devem garantir o direito do usuário de ter acesso a todos as informações necessárias de maneira eficiente, inclusive sobre os riscos que apresentam à saúde e segurança do mesmo. O objetivo dessa investigação é verificar se o usuário idoso encontra dificuldades na leitura das embalagens. Para tanto, realizou-se uma pesquisa nas seguintes etapas: Pesquisa bibliográfica, orientada a três principais temas - embalagens, projeto gráfico de embalagens e idosos; Pesquisa Exploratória de modalidade mista, sendo a quantitativa realizada para delimitar o grupo de embalagens a ser estudado; e a segunda, qualitativa, a investigação com um grupo de discussão de indivíduos idosos. Os resultados da estapa exploratóra revelaram que há dificuldades de legibilidade e compreensão das informações das embalagens. E sua análise possibilitou verificar que algumas medidas gerais poderiam melhorar a legibilidade para os usuários idosos / Click electronic access below

Resumo: O presente trabalho se propôs a estudar, através de um levantamento sobre o "estado da arte" do ensino do design no Brasil, da sua prática pelos designers e da visibilidade das condições daí resultantes, discutir eventuais estratégias que tornem tanto o ensino como os seus produtos condizentes com a realidade nacional sem perda da universalidade. Os resultados estão fortemente subsidiados pelo estágio de pós-doutorado cumprido na Universidade de Arte e Design de Helsinque entre agosto de 2006 e maio de 2007 / Abstract: The present work brings a historical reflection of the Brasilian design and how the profession is adapting to cultural, temporal and technological changes. In other words, through a survey on the "state of the art" of the teaching of design, of its practice by the designers, and the visibility of the conditions resulting, discuss possible strategies to make the teaching of design, as their products, commensurate with the national reality without loss of the universality. At the same time, collecting subsidies for the discussion of the situation of the teaching of design and the development of strategies to enable their improvement, as a way to have appropriate professionals to the development of products that, although with the mark of our reality and culture, are also universal. The main objective of this research, was to verify how the academic training in the Brazilian design meets the expectations of society and the productive sector. The results are mainly subsidized by the research developed at UIAH - University of Art and Design in Helsinki, Finland, as a visitor researcher

Orientador: Mônica Cristina Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Cleuza Bittencourt Ribas Fornasier / Resumo: No contemporâneo, a diluição de fronteiras vai muito além da demarcação de territórios, encontra-se no indivíduo, nos objetos, nos signos, nas áreas do saber e no ensino, entre outros. Estar em sintonia com a contemporaneidade implica e evidencia a importância dos resgates históricos, tanto dos fazeres relacionados aos procedimentos e técnicas quanto do conceito e abrangência dos ofícios. No caso desta pesquisa, a questão da alfaiataria e os conhecimentos advindos desse ofício e dos procedimentos e sistemas neste fazer que podem contribuir efetivamente com as diversas áreas do setor de confecção e com a indústria de moda brasileira. Mas para isso é necessário que as escolas de moda e de design de moda, por meio dos cursos superiores de bacharelados e tecnólogos, atuem nessa relação do resgate da alfaiataria no conjunto de seu sistema e nas abordagens teóricas e práticas. Assim, esta investigação confere a importância do rigor das técnicas utilizadas no processo de construção de produto do segmento de alfaiataria, um ofício secular, e observa a sua relevância na indústria de moda contemporânea em diversos segmentos da área do vestuário. No decorrer desta pesquisa abordamos o surgimento da alfaiataria e suas contribuições, desde sua criação até o presente momento, com a intenção de detectar como este conhecimento foi construído e como tem sido abordado no âmbito acadêmico. A metodologia adotada é de caráter quali-quantitativo e utilizou-se dos procedimentos de pesquisa bibli... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the contemporary, the dilution of borders goes beyonde the demarcation of territories, is the individual, the objects, the sings, in the areas of knowledge and education, among others. Being in tune with contemporary means and highlights the importance of historical redemption, both doings related to procedures and tehcniques as the concept and scape of crafts. In the case of this research the question of tailoring and the knowledge derived of that office and the procedures and systems in the making that can effectively contribute to the various areas of the manufacturing sector and the Brazilian fashion industry. But this requires that the fashion schools and fashion design through the upper courses of bachelors and technologiests active in this tailoring of redempetion ratio in the whole of your system and the theoretical and practical approaches. Thus, this research gives the importance of the accuracy of techniques used in product construction process of tailoring segment, a secular office. Notes its relevance in the contemporary fashion industry in various segments of the clothing area. During this research we address the emergence of tailaring and contributions from its inception to the present time with the intention to detect how this knowledge was built and how been addressed in the academic field. The methodology is qualitative and quantitative approach and used the procedures of literature, documents, case study and application protocols for comparactive analysis. In this process the data collection accurred with the MEC selecting the Higher Education Universities in Brazil, that after fashion courses, Fashion Design, Styling in Fashion and others who contribute to the area to detect how much is present in their curricula the disciplines related to the craft of tailaring, object of this study / Mestre