Det här examensarbetet omfattar en designprocess innehållande, litteraturstudier, intervjuer, observationer, marknadsundersökning, idégenerering, fokusgrupp, utvärdering och kommunikation. Syftet var att vidareutveckla en luftrenare/luftfuktare kallad Airwasher för företaget Växt och Miljödesign. Växt och Miljödesign är ett litet företag som grundar sin verksamhet på att hyra ut och underhålla växter till andra företag. De hyr även ut sin egen uppfinning Airwasher. Airwasher bygger på växters naturliga luftreningsegenskaper då den med hjälp av en fläkt suger in luft från rummet och med hjälp av ett rör för den ner till rötterna där en reningsprocess sker. Växt och Miljödesign hade inte några önskemål på hur Airwasher skulle vidareutvecklas utan det var upp till mig att hitta områden med utvecklingspotential. För att identifiera vilka problem som fanns med Airwasher gjordes intervjuer och observationer ute hos kunder. Det visade sig att det största problemet var att hitta lämpliga platser för Airwasher eftersom den endast kommer i en golvstående kruka med en diameter på 50 cm. Efter att problemen var identifierade började en idégenereringsprocess med målet att hitta lösningar. Alla lösningar som kom fram till en början skulle inte förbättra produkten nämnvärt men däremot göra den mer komplicerad. Det var inte önskvärt så jag tog ett steg tillbaka och funderade över det verkliga behovet, vilket var att förse kunderna med frisk luft. För att göra det på bästa sätt bestämde jag mig för att fokusera på att utveckla tjänsten Airwasher, inte produkten. Slutresultatet blev en serie med tre olika storlekar anpassade efter Växt och Miljödesigns sortiment av krukor. På så vis skulle man kunna utnyttja alla naturliga platser för blomkrukor och enkelt få frisk luft över hela kontoret. För att bestämma ett formspråk för nya Airwasher samlade jag en fokusgrupp där tre värdeord som Airwasher står för diskuterades fram. Orden som bestämdes var naturlig, diskret och pålitlig. Utifrån dessa följde ett skissarbete, först på papper sedan i 3-dimensionellt medium. De bästa idéerna togs ut för att sedan utvärderas mot samma fokusgrupp. När formen var bestämd valdes lämplig produktionsmetod utifrån Växt och Miljödesigns förutsättningar, vilket var 3D-skrivning. För att hålla sig till värdeorden valdes ett träfärgat filament av sågspån och PLA-plast, vilket passar bra in i krukans naturliga färgpalett.

This thesis discusses how informative illustrations about women’s history can be done with the help from gender perspectives, semiotics and picture telling. It’s hard to inform about women in stereotypical portrayals, since they mostly highlight women’s beauty and looks. Thus, the problem is about how to avoid stereotypical portrayals of women and instead highlight relevant information rather than looks and aesthetics. To do this I’ve developed four guidelines based on previous research and image analyses of gender in pictures. Those guidelines work as a model that helps the planning and designing of illustrations that avoids stereotypical representations of gender. To test the guideline’s impact on the design I made several sketches to test. To sum the thesis up I discuss and answer the question formulation that’s about finding awareness in what stereotypes exists and make guidelines based on them and the information goals, to make non-stereotypical portraits of women. / Detta examensarbete undersöker hur informativa illustrationer om kvinnohistoria kan utformas med hjälp av genusperspektiv, semiotik och bildberättande. I könsstereotypa porträtteringar av kvinnor är det svårt att lyfta information, då de främst framhäver kvinnors estetiska värde. Problematiken ligger alltså i hur man undviker könsstereotypa porträtteringar av kvinnor för att istället lyfta relevant information snarare än utseende och estetik. Därför har jag arbetat fram fyra riktlinjer baserade på tidigare forskning och bildanalyser av genus i bilder. Dessa riktlinjer fungerar som en mall för bildskapandet och hjälper till att skapa en normkritisk medvetenhet och bidrar därmed till utformandet av välplanerade, normkritiska illustrationer som undviker könsstereotypa porträtteringar. För att testa riktlinjernas påverkan i bildskapandet har flera skisser utformats och testats. Slutligen besvaras och diskuteras frågeställningen som handlar om att vara medveten om hur stereotyperna generellt ser ut, och därefter skapa riktlinjer för bildskapandet, baserat på stereotyperna och informationsmål, för att därmed skapa icke-stereotypa porträtteringar av kvinnor.

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Este estudo trata de exposições de fins educativos que tenham como objetivo oferecer uma reflexão sobre design. Para tanto, importa conceber a exposição como modalidade de projeto, o que torna oportuna a fundamentação teórica em design de exposição, alternativa na área do design gráfico-ambiental. As bases conceituais do trabalho compreendem a exposição como produto que constitui variável na percepção dos visitantes. O objetivo geral é elaborar critérios projetuais a partir da análise, em três estudos, sobre as ações de organizadores e designers, com vistas à comunicação com o público. A pesquisa é de caráter exploratório, para a qual lançamos mão de entrevistas semi-estruturadas. Os casos analisados, em três cidades do país, nos anos de 2010 e 2011, revelaram que, além de contribuir para a difusão do design, estes eventos constituem modos de refletir sobre os desafios do design e o papel do designer na contemporaneidade. / This study concerns educative exhibitions that aim to offer a reflection on design. Therefore the exhibition is conceived as a design type of project, which makes timely the theoretical foundations on exhibition design, an alternative in environmental-graphic design. The conceptual basis comprehends the exhibition as a product which is a variable in the visitors’ perception. The aim is to generate project criteria throughout the analysis in three studies regarding the actions of organizers and designers, considering the communication with the audience. The research is of exploratory kind, to which we lay hold of semi-structured interviews. The cases analyzed in three Brazilian cities during the years of 2010 and 2011 revealed that, besides its contribution to the diffusion of design, these events consist ways of reflecting about the challenges of design and the designer's role in contemporary society.

En trend jag sett i reklam och utformning av produkter (vissa av dessa konsumerar jag såklart själv) är ett tydligt mänskligt tilltal, jag är målgruppen och jag blir glad när någon är snäll mot mig.  Mycket grejer i utförande, tilltal och estetik liknar sånt man skulle kunna hitta om man utifrån tittar på en autonom vänsterrörelse eller DIY-rörelse. Stark, slagordsliknande text, underdogpositionerande, text och bild gjort i nåt som liknar potatistryck eller andra enklare grafiktryck man kan göra själv i hemmet, tvångsmässigt användande av ordet revolution.Det blir någon slags schablonbild av vad dom tycker att en autonom vänsterrörelse är, eller en schablonbild av vad dom tycker att DIY är och hur det ser ut. Dom försöker härma och efterlikna så himla, himla mycket men når inte riktigt dit. Istället för att prata om att reklam är något dåligt, när till och med reklamen själv ofta säger att reklam är något dåligt som man är trött på, vill jag göra på ett annat sätt. Istället för att prata om att jag är arg på hela approprieringsprocessen, att det kanske trubbar något fint och viktigt motstånd eller kamratskap som finns och måste få finnas, är att kanske göra likadant som ”dom” gör. Jag gör mitt bästa med att anamma ”deras” språk, ”deras” stelsnälla låtsade kompistilltal, fräschör, smygnationalism, kontorsvärld, corporate storytelling. Jag kommer försöka så himla, himla mycket men jag kommer inte riktigt nå dit. I mitt arbete frågar jag mig hur jag kan göra något skojigt med något jag tycker är jobbigt? Det jobbiga är alltså när företag snor uttryck och anda från gräsrotsrörelser och aktiviströrelser för att sälja mer prylar. Syftet är alltså att det ska bli något skojigt.

Quais são os limites entre o físico e o digital no design? Esta é a grande questão motivadora das investigações teóricas e práticas realizadas neste trabalho. Entretanto, as razões deste questionamento em si, bem como sua relevância, mostraram-se mais importantes do que a mera busca por respostas. Uma outra questão se impõe: desde quando os limites entre o físico e o digital são relevantes para o design? Existem três áreas do design que contribuem de maneira contundente para a exploração da questão acima: o design paramétrico, o design de interação e a fabricação digital. O presente trabalho é uma busca por um estado da arte dos temas propostos e por um melhor entendimento sobre a crescente separação entre as três áreas, que, apesar de utilizarem termos e definições semelhantes, seguem caminhos diversos na literatura. O que tem sido escrito recentemente sobre design paramétrico, design de interação e fabricação digital nos apresenta discursos variados e até mesmo divergentes. Em virtude desse aspecto multifacetado, fica evidenciada a importância de uma busca histórica e bibliográfica por suas origens e o entendimento dos diversos pontos de vista apresentados por autores da atualidade / W hat are the limits between the physical and the digital in design? This is the big question motivating the theoretical and practical investigations in this work. However, the reasons for this questioning itself as well as its relevance, proved to be more important than the mere search for its answers. Another question arises: since when the boundaries between the physical and the digital became relevant to design? There are three design areas that contribute incisively to the exploration of the question above: parametric design, interaction design and digital fabrication. This thesis is a search for a state of the art on the proposed themes and for a better understanding of the growing separation between the three areas, which, despite the use of similar terms and definitions, follow diverse paths in literature. What has been written recently about parametric design, interaction design and digital fabrication presents various and even divergent speeches. Because of this multifaceted aspect, the importance of historical and bibliographical search for its origins and the understanding of different points of view presented by today\'s authors is evident

Este estudo trata de exposições de fins educativos que tenham como objetivo oferecer uma reflexão sobre design. Para tanto, importa conceber a exposição como modalidade de projeto, o que torna oportuna a fundamentação teórica em design de exposição, alternativa na área do design gráfico-ambiental. As bases conceituais do trabalho compreendem a exposição como produto que constitui variável na percepção dos visitantes. O objetivo geral é elaborar critérios projetuais a partir da análise, em três estudos, sobre as ações de organizadores e designers, com vistas à comunicação com o público. A pesquisa é de caráter exploratório, para a qual lançamos mão de entrevistas semi-estruturadas. Os casos analisados, em três cidades do país, nos anos de 2010 e 2011, revelaram que, além de contribuir para a difusão do design, estes eventos constituem modos de refletir sobre os desafios do design e o papel do designer na contemporaneidade. / This study concerns educative exhibitions that aim to offer a reflection on design. Therefore the exhibition is conceived as a design type of project, which makes timely the theoretical foundations on exhibition design, an alternative in environmental-graphic design. The conceptual basis comprehends the exhibition as a product which is a variable in the visitors’ perception. The aim is to generate project criteria throughout the analysis in three studies regarding the actions of organizers and designers, considering the communication with the audience. The research is of exploratory kind, to which we lay hold of semi-structured interviews. The cases analyzed in three Brazilian cities during the years of 2010 and 2011 revealed that, besides its contribution to the diffusion of design, these events consist ways of reflecting about the challenges of design and the designer's role in contemporary society.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4359_1.pdf: 4831235 bytes, checksum: 2229b38cb89b720bb63f04195c2dc17e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / No final do século XVIII o mundo passava por grandes transformações geradas por novas demandas sociais. Essas promoveram a revolução industrial. Hoje com a globalização e um conjunto de novas demandas, emerge uma nova revolução, a revolução digital. Com ela surgem novas tecnologias, novos processos produtivos e também é de se esperar, novas metodologias de design adaptadas a esse novo contexto. Nas metodologias de design apresentadas por diversos autores, percebemos a importância dos protótipos dentro do processo de design, porém, constatamos que o uso do protótipo é deixado para as fases finais do desenvolvimento do projeto, o que pode limitar a avaliação do design. Com a emergência de novas tecnologias de prototipagem como a: prototipagem virtual, prototipagem rápida, ferramenta rápida e manufatura rápida, podemos esperar uma maior utilização dos protótipos. Contudo precisamos estar conscientes da importância da escolha do protótipo adequado a cada fase do processo de design. Com o objetivo de aprimorar esse processo, criaremos um modelo que auxilie o designer a promover essa escolha e também a valorizar o uso dos protótipos nas metodologias de design. Dessa forma, esperamos melhorar as condições de avaliação e seleção de alternativas, contribuindo para a melhoria do processo de design e dos produtos gerados a partir dele

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-06T17:20:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SOUZA Eduardo A B M - Design 2016.pdf: 5657102 bytes, checksum: 506267ae5af622367c4d0a644ca88b49 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T17:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SOUZA Eduardo A B M - Design 2016.pdf: 5657102 bytes, checksum: 506267ae5af622367c4d0a644ca88b49 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / CAPES / Políticas de Design – temática deste estudo – tratam do conjunto de estratégias governamentais com o objetivo de desenvolver os recursos nacionais de design e fortalecer o seu uso efetivo no país. Os governos têm o desafio de propor programas que criem um ambiente favorável para o design prosperar, formando bons designers e facilitando a sua inserção na iniciativa pública e privada, responsáveis por trazer resultados reais significativos para a nação, em termos de qualidade de vida para as pessoas e competitividade econômica para as empresas. As primeiras políticas de design surgiram no final do Século XVIII e, desde então, as entregas dos programas e políticas de design ao redor do globo têm sido distintas. Cada país mantém sua política de design, variando suas justificativas, objetivos e meios de implementação, cuja diversidade de estruturas e estratégias em design para o desenvolvimento das nações reflete a riqueza que há nesta temática. O Brasil enfrenta muitos obstáculos na implantação de uma política de design efetiva. A compreensão equivocada do design como cosmético e luxuoso; a falta de articulação política dos designers revelada no fraco associativismo do setor profissional e na não-formalização da sua atuação profissional; e a dissociação entre design e inovação na política industrial podem ser considerados impedimentos importantes na implantação de uma política de design consistente no país. Um outro fator limitante a se considerar reside no fato do Brasil ser um país de dimensão continental, cujas regiões apresentam realidades socioeconômicas díspares e particulares. Essa realidade aponta que para a implantação de uma política pública de design no Brasil, é necessário iniciar uma articulação a nível local. A elaboração de políticas de design locais alinhadas às necessidades das cidades pode traçar as diretrizes para a gestão dos recursos de design no país de maneira mais efetiva. Esta pesquisa tem como objeto de estudo o setor de design da cidade de Vitória, capital do Estado do Espírito Santo. O trabalho investiga as potencialidades do design local e propõe recomendações para a elaboração de políticas públicas que desenvolvam a economia criativa, impulsionem a inovação na indústria e respondam os desafios sociais da cidade. A pesquisa compreende a execução de três estudos: 1) ampliação do corpus teórico da pesquisa – revisão bibliográfica sobre políticas públicas, políticas de design e, especificamente, a política de design no Brasil; 2) estudo de caso sobre o setor de design na cidade de Vitória (ES) – pesquisa documental e bibliográfica sobre a cidade, entrevistas individuais com designers e outros profissionais criativos, empresários, educadores e atores políticos interessados no desenvolvimento do design capixaba, e a participação de fóruns de discussão com o governo local. 3) Recomendações para o desenvolvimento de uma política de design na cidade de Vitória – análise dos dados coletados, discutindo as principais barreiras e oportunidades para a elaboração de políticas públicas de design. Espera-se que este trabalho forneça um material analítico para a elaboração de políticas locais e que, paralelamente, no âmbito da ciência, sirva de aporte metodológico para outros diagnósticos de design. / Design Policies – theme of this study – deal with the whole of government strategies in order to develop the national design resources and strengthen their effective use in the country. Governments are challenged to propose design programs that flourish an environment to thrive design, educating designers in a good way and facilitating their insertion in the public and private sectors, responsible for bringing significant results for the nation in terms of quality of life for people and economic competitiveness for businesses. The first design policies experience emerged in the late 18th Century and, since then, the delivery of design programs and design policies around the globe have been different. Each country maintains its design policy, varying their justifications, objectives and means of implementation, whose diversity of structures and strategies in design to the development of nations reflects the wealth there is in this subject. Brazil faces many obstacles in the implementation of an effective policy design. The misunderstanding of design as a cosmetic and luxurious pratice; the lack of political articulation of designers revealed the weak association of the professional group and the nonformalization of their professional activities; and the decoupling of design and innovation in industrial policy may be considered the major impediments in the implementation of a consistent design policy in the country. Another limiting factor to be considered is the fact that Brazil is a country with continental dimensions, whose regions have diverse and particular socio-economic realities. This reality shows that for the implementation of a design policy in Brazil, it’s necessary to start a local level joint. The development of local design policies aligned to the needs of cities can trace the guidelines for the design resources management in the country more effectively. This research has as object of study the design sector of the city of Vitória, capital of Espírito Santo, located in Southeast Region of Brazil. The work investigates the local design potential and proposes recommendations for the development of public policies to develop the creative economy, boost innovation in the industry and meet the social challenges of the city. The survey comprises the execution of three studies: 1) Expansion of theoretical research corpus - literature review on public policy, design policies and, specifically, to design policy in Brazil; 2) Case study of the design sector in the city of Vitória (ES) - documentary and bibliographic research on the city, individual interviews with designers and other creative professionals, businessmen, educators and political actors interested in the development of capixaba design, and participation in discussion forums with local government. 3) Recommendations for the development of a design policy in the city of Vitoria - data analysis, discussing the main barriers and opportunities for the development of public policy design. It is hoped that this work will provide an analytical material for the development of local policies and, in parallel, in the context of science, will serve as a methodological approach other design diagnoses.

M.Com. (Computer Science) / Please refer to full text to view abstract