Esta pesquisa, de caráter exploratório e descritivo, teve como objetivo propor um conjunto de diretrizes editoriais avaliadas e hierarquizadas para projeto de livro didático digital interativo para tablets com ênfase em livros com volume de texto. Para tanto, a revisão de literatura abordou as áreas principais de Design envolvidas no objeto em questão, tais como Interface, Interação, e Editorial (impresso e digital), sendo esta última, o foco da pesquisa. Para a obtenção e sistematização das diretrizes, empregou-se o método Mapas de Conceitos (TROCHIM, 1989) composto por cinco etapas: i. Preparação das referências – seleção de 34 referências da literatura acadêmica, sites/blogs de editoras, designers, sistemas operacionais que apresentassem diretrizes de design editorial tanto impresso quanto digital. ii. Compilação das diretrizes – listagem inicial de 1052 diretrizes pesquisadas que após oito iterações de análise de redução, aglutinação e agrupamentos, foi reduzida para 78 diretrizes redigidas e sistematizadas em cinco grupos temáticos. iii. Estruturação das diretrizes – foram levantadas informações sobre similaridade conceitual entre as diretrizes compiladas bem como avaliação da utilidade das mesmas para este tipo de publicação. Esta etapa ocorreu mediante técnica de card sorting aplicada a 15 especialistas da área editorial. iv. Representação das diretrizes – os dados coletados no card sorting passaram por análises de escala multidimensional (MDS) e hierárquica de grupo (HCA), as quais possibilitaram representar as relações conceituais entre diretrizes e grupos mediante mapas de conceito e dendogramas. E v. Interpretação dos mapas e dendogramas resultantes. Esse processo resultou, posteriormente à realização de todas as etapas e onze iterações, em um conjunto de 60 diretrizes, avaliadas pelos especialistas, sistematizadas em quatro grupos temáticos. Esperase que o conjunto de diretrizes possa auxiliar designers e profissionais de editoras, e demais interessados, no projeto editorial de livros didáticos digitais interativos. / This exploratory and descriptive research aimed to propose a set of editorial design guidelines evaluated and hierarchized to project of interactive digital textbook for tablets with emphasis on textbooks with text volume. Therefore, the literature review addressed the main areas of Design involved in the subject matter, such as Interface, Interaction, and Editorial (printed and digital). The latter area is the focus of the research. To obtain and systematize the guidelines, we used as a methodological procedure the method of Concept Maps (TROCHIM, 1989) wich consists of five steps: i. Preparation of references - selection of 34 references of academic literature, websites/blogs publishers, designers, operating systems to submit editorial design guidelines both printed and digital. ii. Compilation of guidelines - initial listing of 1052 guidelines researched that after eight iterations of reduction, assemblage and groupings analyses, it was reduced to 78 written guidelines and systematized in five thematic groups. iii. Structuring guidelines – we raised information on conceptual similarity between the compiled guidelines and assess the utility of the same for this type of publication. This step occurred through card sorting technique applied to 15 experts of the editorial area. iv. Representation of the guidelines - the data collected in card sorting underwent analyses of multidimensional scaling (MDS) and hierarchical clusters (HCA), which made it possible to represent the conceptual relations between guidelines and groups by concept maps and dendograms. And v. Interpretation of maps and dendograms. This process finalized, following the completion of all stages and eleven iterations in a set of 60 guidelines evaluated by experts, systematized in four thematic groups. We expected that the set of guidelines will help designers and publishers professionals, and other interested parties on editorial design of interactive digital textbooks.

A pesquisa tem como foco a forma do livro na cultura da convergência, na sua relação entre design e edição, partindo do conceito de dispositivo de Charaudeau (2006a e 2006b) e Mouillaud (2002). Dada a amplitude da questão, buscou-se um objeto empírico que permitisse relacionar informações de caráter histórico, dados documentais e conceitos construídos com base no referencial teórico, ancorando a problematização proposta. Para tanto, selecionou-se o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, editado pela primeira vez em livro em 1881. O objetivo geral foi identificar paratextos editoriais ligados à forma em oito edições publicadas nos séculos XIX, XX e XXI, impressas e digitais, a fim de analisar e discutir como esses articulam-se à noção de livro enquanto dispositivo, problematizando tais relações a partir das lógicas de funcionamento de sua cadeia e mercado, dos novos modelos de acesso às edições e do lugar ocupado pelo livro na cultura da convergência. Como objetivos específicos, buscouse (1) avaliar o papel do design no estabelecimento de paratextos editoriais, definindo níveis de atuação da atividade na conformação do livro enquanto dispositivo; (2) identificar e analisar os paratextos editoriais ligados à forma e ao entorno do livro em diferentes edições, impressas e digitais do título, tensionando o modo como as edições configuram materialmente orientações e tendências na cadeia do livro; e (3) problematizar a noção de livro na cultura da convergência, tendo em vista o processo de remediação no sistema de mídia. A análise das edições delineou-se em duas etapas. A primeira teve em vista os paratextos ligados à forma. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências nos paratextos ligados ao entorno do livro. Constatou-se que as edições analisadas variam muito em relação à forma, indicando que os produtos foram criados para leituras e leitores diversos. As edições do século XIX são objetos que integram o texto verbal e a retórica tipográfica, valorizando o espaço gráfico como elemento importante para a narrativa. Nas edições digitais do século XXI, há outras propostas, com novos atrativos, incluindo desde ferramentas de busca dentro do texto até a possibilidade de cruzamento do texto verbal na formação de epitextos também verbais. Entre imediação e hipermediação, a materialidade do livro hoje é resultado de um processo contínuo de remediação do livro impresso no digital e do digital no impresso. A materialidade é influenciada também pela noção de espaço nos produtos digitais. Esse entorno – que no livro impresso está claramente fora do produto – no livro em tela passa a ter seus limites menos claros, permeando o artefato digital. Notou-se, nas três edições digitais analisadas, que bibliotecas, livrarias e lojas virtuais geram epitextos cada vez mais aderentes aos produtos editoriais. O livro digital não tem ainda uma identidade própria, mas delineia uma tendência importante neste início de século XXI: o tratamento do livro como objeto de dados predominantemente verbais. Embora essa seja uma vertente importante do livro atual, ela não é a única. Convivem na cultura da convergência muitas formas, em papel e em tela, que adotam estruturas bastante similares entre si, cercadas de inúmeros outros modos de narrar essa história, em meio a leitores cada vez mais expostos e acostumados a narrativas transmídias. / The research focuses on the form of the book in the convergence culture in its relationship between design and editing, based on the concept of dispositif by Charaudeau (2006a and 2006b) and Mouillaud (2002). Given the breadth of the issue, it sought an empirical object that allows relating historical background information, documentary evidence and concepts built on the theoretical framework, anchoring the problematic proposal. To accomplish this, we selected the novel The Posthumous Memoirs of Bras Cubas, by Machado de Assis, published for the first time as a book in 1881. The overall goal was to identify editorial paratexts connected to the form of the book in eight editions, published in the 19th, 20th and 21st centuries, print and digital, in order to analyze and discuss how they articulate the notion of book as dispositif in the convergence culture. As specific objectives, we sought to (1) evaluate the role of design in establishing editorial paratexts defining levels of action in shaping the book as a dispositif; (2) identify and analyze the editorial paratexts on different book editions, print and digital, discussing how they materially configure trends in the book chain; and (3) discuss the notion of book on the convergence culture, considering the remediation process in the media system. The analysis of the books was outlined in two stages. The first one took into consideration the paratexts attached to the form. In the second phase, the focus was on identifying paratexts connected to the surroundings of the books. As a result, we identified that the editions vary widely in regard to form, indicating that the products were created to several different readings and readers. The books edited in the 19th century are objects that integrate the verbal text and the rhetoric of typography, highlighting the graphic space as an important element to the narrative. In the digital editions of the 21st century, there are other strategies, with new tools, ranging from search engines to the possibility of crossing verbal texts, what generates new verbal epitexts. Between immediacy and hypermediacy, the materiality of the book today is the result of a continuous process of remediation of the printed book into the digital book and vice-versa. In digital products, materiality is also influenced by the notion of space. The epitext environment, in the printed book, is clearly outside the product. In the digital book, on the other hand, the boundaries between what is inside and outside the book is not as clear. It was noticed that in the three digital editions analyzed, libraries, bookstores and online retailers generate epitexts that are adhered to the editorial products. The digital book does not have its own identity yet, but we see an important trend in the beginning of 21st century: the book treated as a predominantly verbal data object. While this is an important aspect of the current idea of book, it is not the only one. Books exist in the convergence culture in many ways, on paper and on digital screen. They have very similar structures and are surrounded by numerous other ways of telling Bras Cubas’ story, accessed by readers increasingly exposed and accustomed to transmedia narratives.

A pesquisa identifica a presença multiplataforma de 13 revistas nacionais e avalia de que for-ma os elementos e recursos de design editorial se articulam na construção da identidade edito-rial dos títulos nas diferentes plataformas de publicação. A investigação é de cunho explorató-rio, de abordagem qualitativa, e adota como procedimentos metodológicos a revisão biblio-gráfica, a pesquisa documental e a análise dos elementos de design. Mapeia-se as edições em circulação no dia 20 de novembro de 2015 (impressa, tablet, desktop site e mobile site) de Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Mi-nha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio, selecionadas dentre as 15 mais lidas do ranking do Mídia Dados Brasil 2015. Com base nos dados levantados, na segunda etapa analisa-se em profundidade Veja, Superinteressante e Claudia, títulos com presença multiplataforma signi-ficativa (forte). De modo geral, observa-se uma presença bastante inconsistente dos 13 títulos nas diferentes plataformas. Naqueles analisados em profundidade, tem-se uma relação muito estreita entre as edições impressa e para iPad, tanto em termos de identidade visual quanto no que diz respeito às características do meio revista (periodicidade, segmentação, relação com o leitor); os sites desktop e mobile, mesmo com maior apropriação de recursos ciberjornalísti-cos, apresentaram a subutilização de elementos do projeto gráfico no reforço da identidade, bem como dinâmicas de publicação próprias da web, desvinculadas das especificidades que caracterizam as revistas. A pesquisa aponta que, apesar da presença multiplataforma – em maior ou menor grau – dos 13 títulos, a experiência associada a cada um deles ainda está sig-nificativamente ligada à sua respectiva edição impressa. / The research identifies the multi-platform presence of 13 brazilian magazines and evaluates how the elements and features of editorial design are employed in the construction of editorial identity of these titles in the various publishing platforms. The research is exploratory, with a qualitative approach, and adopts as methodological procedures a literature review, a docu-mentary research and an analysis of the design elements. At first, it sorts the multi-platform presence of Veja, Caras, Época, IstoÉ, Tititi, Contigo!, Superinteressante, Quatro Rodas, AnaMaria, Minha Novela, Viva! Mais, Claudia e Recreio magazines, in four publishing plat-forms (print, tablet, desktop site and mobile site), considering the current issues on the No-vember 20th, 2015. Those magazines were selected among the top 15 most read in the Mídia Dados Brasil 2015 report. Based on the collected data, the second stage consists in an in-depth analysis of Veja, Superinteressante and Claudia magazines, publications with significant (strong) multi-platform presence. By and large, the study finds out an inconsistent presence of the 13 magazines in the different platforms. The in-depth analysis points out a very close rela-tionship between printed and iPad editions, both in terms of visual identity and magazine characteristics (periodicity, segmentation an relationship with the reader). Desktop and mobile sites show a better integration of the cyberjournalistic features, but underutilize the graphic project elements in strengthening the identity; they present web publishing dynamics, discon-nected from magazine-style specificities. The research shows that, despite the multiplatform presence – to a greater or lesser extent – of the 13 titles, the experience associated with each one of them is still significantly linked to their respective printed edition.

Made available in DSpace on 2016-08-18T12:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-EdilsonThialisonSilvaReis.pdf: 5147236 bytes, checksum: 1df6d042596bf276dd31d5fa35b7c204 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / With the increasing amount of websites for digital literary Reading, has shown a clear need for a study focused in these tools. The research subject is the Portal Biblon , social network addressed to children users, which has to promote reading through literary narratives, adding users around the literary text. The research analyzes E-books´ graphic interfaces available on this website under the editorial design guidelines emphasized on the Child user´s experience. Based on interaction and editorial design, analyzes the main features of an E-book for children users. Applying the research methodology with qualitative approaching, it was noted that the Editorial Design´s elements work as inspirational parameters for reading and when an E-book is not designed taking into account the need of its target audience, it works as an opposite element of its function, that is, instead of encouraging the reading, causes frustration and a lack of interest in it. / Com o aumento da quantidade de portais para leitura literária digital, torna-se evidente a necessidade de estudos voltados para essas ferramentas. O objeto utilizado na pesquisa é o Portal Biblon, rede social com foco voltado para o usuário infantil, que tem como objetivo promover a leitura através de narrativas literárias, agregando utilizadores em torno do texto literário. A pesquisa faz análise da interface dos ebooks disponíveis no portal sob as diretrizes do Design Editorial e com ênfase na experiência do usuário infantil. Com base no Design de Interação e Design Editorial analisa as principais características de um ebook infantil. Usando a metodologia de pesquisa aplicada com abordagem qualitativa, observou-se que os elementos do Design Editorial servem de parâmetros motivadores para a leitura, e quando um ebook não é projetado, levando em consideração as necessidades do seu público, o mesmo funciona como elemento contrário da sua função, ou seja, em vez de incentivar a leitura, causa frustração e desinteresse pela mesma.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marc Barreto Bogo.pdf: 6387433 bytes, checksum: c1b0ff7346691c1cab469233f3e55e43 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The book is considered in this research as a syncretic text: besides verbal substances, it uses visual, spatial and tactile substances in order to make sense and constitute a meaningful whole. A publishing house that stands out in the Brazilian scenario due to its character of experimenting with the book s form is Cosac Naify, especially in its Coleção Particular ( Particular Collection ). This series of books has been proposed with the intention to house western literature classics, with brief narratives, in editions in which the graphic project is explored in order to intensify the reading experience and the ways of experiencing the text. Up to the present time there are seven different titles in the collection, whose graphic projects constitute the corpus of this research: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do Romance da Eterna (Macedonio Fernández) and Avenida Niévski (Nikolai Gógol). The main objective of this research is to analyze the graphic designs of these books, aiming to understand the ways through which the collection operates singular procedures that produce a sensitive experience whose effect of meaning is the particular in each work, in the collection and in the publishing house. It has been verified that the effect of meaning of particular perceived in the publications originates in the way the graphic designs of these books explore their plastic configurations, syncretically figurativizing contents from the verbal text, as well as in the various metadiscursive relations that the books maintain with the history, structure and production processes of the book, plus interdiscursive and intersemiotic relations with various media and arts. The theoretical framework consists mainly in the discursive semiotics developed by A. J. Greimas and its plastic and sensitive developments made by J.-M. Floch, E. Landowski and A. C. de Oliveira. Therefore, this research intended to cover both intelligibility and sensibility in the production of meaning in each work of the Coleção Particular, in their interactions with each other, with other collections and with the publishing house itself. From this dynamics of meanings, based on the dynamics of interactions, we have reached an identity configuration of Cosac Naify in the Brazilian publishing market: the publisher develops in its readers a taste for books, and proposes through the sensitive experience of the book a contract of loyalty to its readership / O livro é problematizado nesta pesquisa como um texto sincrético: além de substâncias verbais, utiliza substâncias visuais, espaciais e táteis para fazer sentido e constituir-se num todo de significação. Uma editora que se destaca no cenário nacional, principalmente por seu caráter de experimentação com a forma do livro, é a Cosac Naify, em especial na sua Coleção Particular. Essa série de livros foi proposta com a intenção de abrigar clássicos da literatura ocidental, com narrativas breves, em edições nas quais o projeto gráfico é explorado de forma a intensificar a experiência de leitura e os modos de experimentar o texto. Até o momento de escrita da dissertação fazem parte da coleção sete títulos, cujos projetos gráficos constituem o corpus dessa pesquisa: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do romance da Eterna (Macedonio Fernández) e Avenida Niévski (Nikolai Gógol). O objetivo principal da pesquisa é investigar os projetos gráficos dos livros da Coleção Particular, visando compreender o modo por meio do qual a coleção, enquanto um todo englobante, opera procedimentos singulares que produzem uma experiência sensível cujo efeito de sentido é o particular de cada obra, da coleção e da editora. Verificou-se que o efeito de sentido de particular percebido nas publicações decorre da maneira como os projetos gráficos dos livros exploram sua plasticidade, figurativizando conteúdos do texto verbal sincreticamente, bem como das diversas relações metadiscursivas que os livros mantêm com a história, estrutura e processos produtivos do livro, além de relações interdiscursivas e intersemióticas com diversas mídias e artes. A moldura teórica consiste principalmente na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e em seus desdobramentos plásticos e sensíveis realizados por J.-M. Floch, E. Landowski e A. C. de Oliveira. Procurou-se assim dar conta tanto da inteligibilidade quanto da sensibilidade da produção de sentido de cada obra da Coleção Particular, em suas interações entre si, entre as demais coleções e com a própria editora. A partir dessa dinâmica do sentido, apoiada na dinâmica das interações, chegou-se a uma configuração identitária da Cosac Naify no mercado editorial brasileiro: a editora desenvolve em seus leitores o gosto pelo livro, e propõe pela experiência sensível do livro um contrato de fidelização de seu público leitor

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

[pt] Design de notícias: um estudo de casos múltiplos discutiu o surgimento e os limites do design de notícias, desvinculando-o da dinâmica interna do Jornalismo e caracterizando-o como uma relevante subárea do campo do Design ao se constituir numa forma discursiva da sociedade industrial a partir do final do século XX, quando surge e se desenvolve. Para tanto, apontou as características desse design, distinguindo-o dos anteriores no âmbito da página de notícias, sistematizando sua metodologia de trabalho e discutindo sua inserção na referida sociedade. / [en] News design: a multilpe case study discussed the emergence and the limits of news design, isolating it from the internal dynamics of Journalism and characterizing it as an important subarea of the field of Design as it has been constituted in a discursive form of industrial society from the end of the 20th century, when it arises and develops. The study pointed out the features of this design, distinguishing it from its earlier form in the page of news, systematizing its working methods and discussing its insertion in that industrial society.

Este trabalho versa sobre a identidade visual de uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais as considerações de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, mas que se estende às demais áreas do design gráfico / This paper deals with the visual identity of a book collection without a graphic project with a repetition pattern between then. The collection, in question, is from the Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, edited by Raymundo Ottoni de Castro Maya, in the decades of 1940 and 1950. The contribution of this paper to the design is the reflexion on which considerations of visual identity are necessary to design, in this case, a book collection. However, it extends to the others graphic design areas

O objetivo desta dissertação é mostrar como se deu o envolvimento de Monteiro Lobato com o design gráfico enquanto editor e gestor de suas editoras: a Edições da Revista do Brasil, a Monteiro Lobato e Cia. e a Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, no período de 1918 a 1925. A análise gráfica das publicações editadas por Lobato, neste intervalo, serviu como fio condutor da pesquisa. Por fim, foi feita uma descrição gráfica dos exemplares coletados, que foram produzidos no mesmo período. / This dissertation aims to show how was the involvement of Monteiro Lobato with graphic design as editor and manager of their publishers: Edições da Revista do Brasil, Monteiro Lobato e Cia. and Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, from 1918 to 1925. The graphical analysis of publications issued by Lobato, meanwhile, served as guiding the research. Finally, there was a graphic description of the collected specimens, which were produced in the same period.

Este trabalho versa sobre a identidade visual de uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais as considerações de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, mas que se estende às demais áreas do design gráfico / This paper deals with the visual identity of a book collection without a graphic project with a repetition pattern between then. The collection, in question, is from the Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, edited by Raymundo Ottoni de Castro Maya, in the decades of 1940 and 1950. The contribution of this paper to the design is the reflexion on which considerations of visual identity are necessary to design, in this case, a book collection. However, it extends to the others graphic design areas