O objetivo desta dissertação é mostrar como se deu o envolvimento de Monteiro Lobato com o design gráfico enquanto editor e gestor de suas editoras: a Edições da Revista do Brasil, a Monteiro Lobato e Cia. e a Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, no período de 1918 a 1925. A análise gráfica das publicações editadas por Lobato, neste intervalo, serviu como fio condutor da pesquisa. Por fim, foi feita uma descrição gráfica dos exemplares coletados, que foram produzidos no mesmo período. / This dissertation aims to show how was the involvement of Monteiro Lobato with graphic design as editor and manager of their publishers: Edições da Revista do Brasil, Monteiro Lobato e Cia. and Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, from 1918 to 1925. The graphical analysis of publications issued by Lobato, meanwhile, served as guiding the research. Finally, there was a graphic description of the collected specimens, which were produced in the same period.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. / This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

[pt] A dissertação apresenta o trabalho de designers-editores de livros, profissionais que possuem conhecimentos da área do Design e atuam no mercado editorial na função de editor. Evidencia o diferencial que a personagem do designer-editor traz ao contexto atual do mercado editorial e ao campo do Design. Diante das transformações ocorridas no entorno do universo editorial, profissionais da cadeia produtiva do livro e editores têm suas funções desafiadas e novos conhecimento são exigidos. Habilidades voltadas para a busca por inovação, criatividade e gestão da complexidade com que se estrutura o mercado são necessárias. O trabalho teve como objetivo identificar quais os conhecimento adquiridos a partir do DESIGN diferenciam o EDITOR na sua atuação no MERCADO como editor de livros. Para isso, foram estabelecidos os contextos da editoração do Brasil, aspectos históricos e culturais, delimitada a função do editor de livros no mercado contemporâneo e caracterizadas as competências e habilidades que capacitam o designer. A dissertação documenta três experiências editoriais: André Villas-Boas e a 2AB editora; Vitor Barreto e as editoras Novas ideias e 2AB; e Christiano Menezes e a DarkSide books. São analisadas as biografia dos três editores, o histórico de formação das editoras, as linhas editoriais propostas, os catálogos constituídos e as obras representativas editadas. E ao final, delimitadas as influências da experiência em Design sobre o exercício da função editorial. / [en] The dissertation presents the work of designers-book publishers, professionals who have knowledge of Design and act in the book publishing market as a publisher. It seeks to highlight the differential that the designer-book publisher brings to the current context of the book publishing market and the field of Design. Faced with the transformations that have occurred in the surroundings of the publishing world, professionals in the production chain of the book and publishers have their functions challenged and new knowledge is required. Skills aimed at the search for innovation, creativity and management of the complexity with which the market is structured are necessary. The work aims to identify which knowledge acquired from DESIGN differentiates the EDITOR in its work in the MARKET as a book publisher. For this, the research establishes the contexts of Brazilian publishing, historical and cultural aspects, delimits the function of the book publisher in the contemporary market and characterizes skills and abilities that enable the designer. The dissertation documents three editorial experiences: André Villas-Boas and 2AB editora; Vitor Barreto and the Novas Ideias and 2AB editora; and Christiano Menezes and DarkSide books. Then, it analyzes the biographies of the three editors, the history of publishing houses, the editorial lines, the catalogs and representative works. Finally, it delimits the influences of the experience in Design on the exercise of the editorial function.

Orientador: Mônica Cristina de Moura / Resumo: As transformações ocorridas no país nas últimas décadas influenciaram mudanças em vários aspectos da cultura, incluindo o meio editorial. Diante disso, surgiu um movimento autoproclamado independente, propondo novas práticas para o consumo e produção de livros, e que se desenvolve apresentando elementos relacionados às características do design contemporâneo. Portanto, esta pesquisa dedica-se a observar os livros independentes, porém, aqueles cuja composição material, estrutural, gráfica, imagética e suas narrativas textuais adotem essas concepções experimentais e envolvam as reflexões contemporâneas em sua confecção e modus operandi. Discute-se a experimentação, o hibridismo, a relação com o artesanal, a valorização da estética, os aspectos da autoria, da memória e da relação com o leitor/usuário. Destacam-se, também, os diálogos entre design gráfico e editorial e as possibilidades transdisciplinares entre design, arte e literatura e outros campos de conhecimento, assim como as dinâmicas oriundas desse cenário diante de questões sociais em contraste com a cultura de consumo. O método adotado compreende o mapeamento das feiras, entrevistas realizadas com diferentes profissionais distribuídos pelo país e o desenvolvimento de análises por meio das funções do design. Os referenciais teóricos abrangem tanto as bases que compõem a teoria do design enquanto linguagem quanto as relações estabelecidas com a filosofia, a sociologia e a arte, buscando atender aos objetivos da pesquisa:... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The occurred transformation in the country had in the last few decades influenced changes in some aspects of the culture, including the editorial environment. In view of this, emerge a publisher movement self-proclaimed independent, considering new practical for the consumption and book production. This movement has developed with elements related of contemporany design. Therefore, this research dedicates to observe it independent books; however, those whose material, structural, graphical, imagery composition and its literal narratives adopt these experimental conceptions and involve the reflections contemporaries in its confection and mode of operation. It is discussed the experimentation, the hybridsm, the handmade, the relation with the artisan one, aesthetic appreciation, aspects of authorship, memory and the relationship with the reader/user. They are distinguished also the dialogues between design graphical and publishing and the transdisciplinary possibilities between design, art and literature and other fields of knowledge, as well as the dynamics derived from the social issues of this scenarios, in contrast to the consumption culture. The adopted method understands the mapping of the fairs of independent publications, interviews carried through with different professionals distributed for the country and the development of analyses by means of the functions of design. The theoretical framework ranges from design theory as the language itself to intersections with ph... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] Esta dissertação relata uma proposta de identificação e descrição das configurações existentes nos recursos e técnicas empregados na engenharia do papel, enquanto dispositivos narrativos e ilustrativos na construção do livro móvel. O objetivo foi demonstrar as relações de coerência e coesão entre os textos verbais e não verbais aplicados ao livro pop-up. O livro pop-up (livro móvel) permeia e cativa o universo infantojuvenil com suas peculiaridades e multiformas. Os mecanismos da engenharia do papel tornam-se cada vez mais arrojados no intuito de atrair e expandir os potenciais sensoriais e sinestésicos que estimulam a imaginação e intensificam a interação do leitor com a leitura. Como metodolologia foram desenvolvidos estudos sobre as funções da linguagem, sobre coerência e coesão que se estabelecem no design de um livro pop-up. Vinte mil léguas submarinas, de Sam Ita, editado em 2010 pela Publifolha serviu como caso exemplar. Com o entendimento das relações entre o textos literário, ilustrativo e escultórico, foi possível concluir que, aproveitando as magnitudes das esculturas de papel, as bases ilustradas das páginas e os elementos dinâmicos das histórias em quadrinhos para encaminhar a narrativa, possibilitaram que as distintas linguagens se tornam complementares. Dessa forma, os estudos sobre a linguagem verbal e linguagem não verbal são igualmente importantes, visto que a maioria de escritores, designers e engenheiros do papel têm a mesma intenção, colaborar e agregar valor ao livro, seja ele pop-up, picture book, livro brinquedo ou qualquer outra ramificação do livro ilustrado. Na adaptação de Sam Ita a soberania dos pop-ups e a dinâmica criativa dos quadrinhos, aguçam o imaginário e, principalmente, os sentidos sensórios e sinestésicos do leitor. / [en] This dissertation reports a proposal of identification and description of the existing configurations in the resources and techniques used in paper engineering, as narrative and illustrative devices in the construction of the mobile book. The objective was to demonstrate the relations of coherence and cohesion between verbal and non-verbal texts applied to the pop-up book. The pop-up book (mobile book) permeates and captivates the universe of children and youth with their peculiarities and multiforms. The mechanisms of paper engineering become increasingly bold in order to attract and expand the sensory and synesthetic potentials that stimulate the imagination and intensify the reader s interaction with reading. As methodology, studies were developed on the functions of language, on coherence and cohesion that are established in the design of a pop-up book. Twenty thousand leagues underwater, from Sam Ita, published in 2010 by Publifolha served as an exemplary case. With the understanding of the relations between the literary, illustrative and sculptural texts, it was possible to conclude that, taking advantage of the magnitudes of the paper sculptures, the illustrated bases of the pages and the dynamic elements of the comics to guide the narrative, enabled the different languages become complementary. Thus, studies on verbal language and non-verbal language are equally important, since most writers, designers, and paper engineers have the same intention, to collaborate and add value to the book, be it pop-up, picture book, book toy or any other branch of the picture book. In Sam Ita s adaptation of the sovereignty of pop-ups and the creative dynamics of comics, they sharpen the imagination and especially the sensory and synesthetic senses of the reader.

[pt] A tese aborda a coautoria do designer editorial com o escritor na produção de livros de literatura. Nesse âmbito, considera-se a postura de que não só o texto escrito conta a história, mas, sim, o objeto como um todo. Design Editorial Narrativo é o termo adotado nesta pesquisa, para caracterizar projetos editoriais integrais que constroem a narrativa não-verbal multissensorial junto com a narrativa verbal. Nesse caso, é exigido um grande envolvimento do designer editorial, esforço intelectual, capacidade criativa e técnica. No entanto, apesar de estar cada vez mais presente nas contações de histórias, o designer editorial é apenas considerado um colaborador. Ocorre que não há parâmetros para identificar a narrativa não-verbal do livro e, no âmbito da Lei de Direitos Autorais, não há argumentos legais para o designer ser creditado como coautor e receber royalties da venda. Entende-se que as relações estabelecidas ao longo do projeto em coautoria interferem e aprimoram o produto final e a articulação das narrativas potencializa a imersão na leitura. É do interesse do design editorial posicionar-se frente aos cenários que surgem, com respaldo legal, reconhecimento e segurança profissional no mercado. Assim, o objetivo desta tese é encontrar e sugerir princípios gerais para que o designer editorial possa ser coautor de livros. O caminho percorrido inicia com uma pesquisa bibliográfica de referencial teórico sobre a autoria na Literatura e no Design e pesquisa documental sobre direitos autorais; passando por um trabalho de observação participante, estudo de casos exemplares, entrevistas exploratórias e direcionadas e relato pessoal; chegando à análise descritiva dos resultados obtidos. Os princípios gerais apresentados não se esgotam a partir das especificidades do Design Editorial Narrativo, porém abrem caminho para uma possível efetividade da coautoria do designer editorial com o escritor. / [en] The thesis addresses the co-authorship of the editorial designer with the writer in the production of literature books. In this context, the position is adopted that not only the written text tells the story, but the object as a whole. Narrative Editorial Design is the term adopted in this research, to characterize integral editorial projects that build the multisensory non-verbal narrative together with the verbal narrative. In this case, a great involvement of the editorial designer, intellectual effort, creative and technical capacity is required. However, despite being increasingly present in storytelling, the editorial designer is only considered a collaborator. It so happens that there are no parameters to identify the non-verbal narrative of the book within the scope of the Copyright Law, nor legal arguments for the designer to be credited as a co-author and receive royalties from the sale. It is understood that the relationships established throughout the co-authorship project interfere and improve the final product and the articulation of narratives enhances immersion in reading. It is in the interests of editorial design to position itself in the face of emerging scenarios, with legal support, recognition and professional security in the market. Thus, the objective of this thesis is to find and suggest general principles so that the editorial designer can co-author books. The path taken begins with a bibliographic research of theoretical references on authorship in Literature and Design and documentary research on copyright; passing through a work of participant observation, study of exemplary cases, exploratory and directed interviews and personal report; arriving at the descriptive analysis of the results obtained. The general principles presented are not limited to the specificities of Narrative Editorial Design, but they open the way to a possible effectiveness of the co-authorship of the editorial designer with the writer. / [es] La tesis aborda la coautoría del diseñador editorial con el escritor en laproducción de libros de literatura. En este contexto, se adopta la posición de que nosolo el texto escrito cuenta la historia, sino el objeto como un todo. DiseñoEditorial Narrativo es el término adoptado en esta investigación, para caracterizarlos proyectos editoriales integrales que construyen la narrativa no verbalmultisensorial junto con la narrativa verbal. En este caso se requiere una granimplicación del diseñador editorial, esfuerzo intelectual, capacidad creativa ytécnica. Sin embargo, a pesar de estar cada vez más presente en el storytelling, eldiseñador editorial solo es considerado un colaborador. Sucede que no existenparámetros para identificar la narrativa no verbal del libro en el ámbito de la Ley dePropiedad Intelectual, ni argumentos legales para que el diseñador sea acreditadocomo coautor y reciba regalías por la venta. Se entiende que las relaciones que seestablecen a lo largo del proyecto de coautoría interfieren y mejoran el productofinal y la articulación de narrativas potencia la inmersión en la lectura. Es deinterés del diseño editorial posicionarse ante los escenarios emergentes, conrespaldo legal, reconocimiento y seguridad profesional en el mercado. Así, elobjetivo de esta tesis es encontrar y sugerir principios generales para que eldiseñador editorial pueda ser coautor de libros. El camino emprendido comienzacon una investigación bibliográfica de referentes teóricos sobre autoría enLiteratura y Diseño e investigación documental sobre derechos de autor; pasandopor un trabajo de observación participante, estudio de casos ejemplares, entrevistasexploratorias y dirigidas y reporte personal; llegando al análisis descriptivo de losresultados obtenidos. Los principios generales presentados no se limitan a lasespecificidades del Diseño Editorial Narrativo, sino que abren el camino a unaposible efectividad de la coautoría del diseñador editorial con el escritor.

[pt] No mercado editorial, o livro eletrônico didático tem sido encarado como um grande ponto de interrogação tanto pela adoção em sala de aula quanto por sua cadeia produtiva, muito porque sua demanda foi criada a reboque da revolução digital e não foi possível estruturar um processo ou uma expertise na sua constituição como produto da indústria cultural. As principais editoras brasileiras do ramo, neste contexto, criaram suas coleções a partir do modelo adotado no livro impresso incluindo recursos digitais a medida que a tecnologia permite e que o mercado vem aceitando para compor o livro eletrônico didático. Neste processo, o papel do designer gráfico tornou-se passível de questionamento e porque não dizer reestruturação, oportunidade a qual me parece essencial a descobrir entendendo as nuances dos agentes envolvidos no processo, mas também aberto a entender a cadeia produtiva e mais precisamente o uso em sala de aula, a participação do professor e a performance do aluno frente ao recurso digital. Parto do seguinte questionamento: qual é a contribuição do designer na produção do livro didático eletrônico para que ofereça uma experiência de uso que favoreça o processo de ensino aprendizagem? Para tentar responder a essa pergunta, esta pesquisa se debruça sobre a análise dos componentes digitais do livro didático eletrônico cujo objetivo é mapear, estabelecer conexões e parâmetros para esses recursos que são componentes do objeto de pesquisa. O livro escolhido faz parte do catálogo da Editora Learning Factory S.A é identificado como book app, no que tange sua classificação como livro eletrônico. A metodologia para análise parte de uma pesquisa documental para escolha e critérios de seleção do volume a ser estudado, de cunho exploratório e posteriormente segue o estudo de caso relacionado. Pensar o uso é de extrema importância para se delinear outras possibilidades do papel do designer gráfico como mediador na produção de recursos didáticos, entendendo também sua importância e responsabilidade social na sua práxis cotidiana. Portanto essa pesquisa vem a se somar a outras do mesmo campo dando sua contribuição ao ligar os pontos diretamente relacionados entre produtores/agentes e usuários e público, distantes pelas rotinas, orçamentos e cronogramas dos escritórios, num espaço de reflexão e análise dentro do ambiente acadêmico. / [en] In the publishing market, the electronic textbook has been seen as a great question mark both for adoption in the classroom and for its production chain, much because its demand was created in the wake of the digital revolution and it was not possible to structure a process or a expertise in its constitution as a product of the cultural industry. The main Brazilian publishers in this field have created their collections based on the model adopted in the printed book, including digital resources as technology allows and that the market has accepted to compose the electronic textbook. In this process, the role of the graphic designer became questionable and why not say restructuring, which seems essential to me to understand the nuances of the agents involved in the process, but also think about the production chain and more precisely the use in the classroom, the participation of the teacher and the performance of the student in front of the digital resource. Based on the question about the contribution of the designer in a production of the electronic textbook in a way the can enhance the learners experience. In order to answer this question, this research focuses on the analysis of the digital components of the electronic textbook whose purpose is to map, establish connections and parameters for those resources that are components of the research object. The chosen book is part of the catalogue of Learning Factory S.A / Cultura Inglesa and is identified as book app, regarding its classification as electronic book. The methodology for analysis is based on a documentary research for the selection criteria of the volume to be studied, with an exploratory nature and later follows the related study case. To think about the use is of extreme importance to delineate other possibilities of the role of graphic designer as mediator in the production of learning resources, understanding also their importance and social responsibility in their everyday praxis. Therefore, this research comes to add to others of the same field giving their contribution in connecting the directly related points between stakeholders, distant by the routines, budgets and schedules of the offices, in a space of reflection and analysis within the academic field.