[pt] O foco que norteia esta dissertação de mestrado está direcionado à análise das representações do que pode ser considerado design vernacular ou design institucionalizado. Em seguida a pesquisa tem por principal objetivo a investigação sobre os valores simbólicos inseridos nos espaços aqui considerados como vernaculares. Neste contexto, o espaço contemplado é o botequim. Para melhor entendimento dos conceitos que cercam esse espaço foram também investigadas as ideias de simulacro e simulação, a partir da apropriação desses espaços vernaculares e sua representatividade nos diversos contextos sociais contemporâneos. Um dos pontos abordados diz respeito à tradição do carioca de frequentar botequins e como ocorreu o processo de construção desse espaço, bem como suas características de sustentação social, que conferem a seus frequentadores um sentimento de comunidade. A pesquisa sobre os artefatos que compõem os botequins e seus significados simbólicos, que caracterizam o estilo de vida carioca, tem por ponto principal verificar como estão sendo feitas as apropriações do design vernacular pelo design culto. A análise decorrente desta investigação permite visualizar a forma pela qual os agentes sociais se relacionam com esses diferentes espaços no cenário contemporâneo, pois entende-se ser de extrema relevância para o campo do design identificar esse modo projetual realizado através de apropriações de diferentes representações sociais, como também evidenciar sua efetiva participação no cenário contemporâneo. / [en] The focus that guides this dissertation is targeted on the analysis of the representations of what can be considered vernacular and institutionalized design. Then the research has, as the main objective, the investigation of the symbolic values that are inserted into spaces that are considered in this work as vernacular. It is in this context, that the botequim (tavern, bar) space is contemplated. For a better understanding of the concepts surrounding this space, it was investigated the ideas of simulacrum and simulation, from the vernacular appropriation of these spaces and their representation in various contemporary social contexts. One of the points raised is related to the tradition of frequenting taverns in Rio and how was the process of building this space and the characteristics that it has as social support and which makes their attendees to have a sense of community. The research on the artifacts that composes the botequins and it’s symbolic meanings that characterize the lifestyle in Rio, has as the main point, the verification of how the appropriation of the vernacular design is being made by the erudite design. The analysis result of the research described above allows to visualize how social actors relates to these different spaces in the contemporary scenery, therefore, it is understood to be extremely relevant for the field of the design to identify this projectual mode conducted through appropriations of different social representations, as also to demonstrate their effective participation in the contemporary scenery.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-14T11:40:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesignVernacularComunicacao.pdf: 21759774 bytes, checksum: f552f15fda697f52e37df3c16e72a2e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-14T11:44:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesignVernacularComunicacao.pdf: 21759774 bytes, checksum: f552f15fda697f52e37df3c16e72a2e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T11:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesignVernacularComunicacao.pdf: 21759774 bytes, checksum: f552f15fda697f52e37df3c16e72a2e6 (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca refletir sobre o design vernacular como uma experiência comunicacional na Amazônia. Trata-se de uma forma de comunicação materializada em desenhos de letras (lettering) pintados manualmente em placas, fachadas, faixas e outras superfícies espalhadas pela região que, baseados na cultura popular, objetivam suprir as necessidades comunicacionais do comércio informal onde se originam. O foco da investigação partiu da seguinte pergunta: quais as inspirações, particularidades e estratégias que permeiam o universo material e simbólico dessa forma de comunicação visual informal, sem perder de vista o seu potencial mercadológico e suas relações com a comunidade? Para isso, o trabalho apoiou-se em conceitos de Benjamin (1987), Braga (2011), Canevacci (1997), Schutz (2012), Dewey (1980), Durand (1996), Flusser (2013), Kant (2012), Maffesoli (1998) e Paes Loureiro (2008; 2001), dentre outros. A hipótese defendida nesta dissertação é a de que a comunicação visual informal, permeada pelo universo da cultura amazônica, contribui no âmbito simbólico e econômico diretamente para a realidade da comunidade na qual está inserido. A metodologia teve um foco qualitativo a partir de pesquisas de campo, sendo que a coleta de material (registro fotográfico e entrevistas) aconteceu de agosto de 2015 a janeiro de 2018, compreendendo duas visitas em cada uma das três ilhas do município de Belém escolhidas: Cotijuba, Caratateua (Outeiro) e Mosqueiro. Acredita-se que a importância deste trabalho se centra na possibilidade de contribuir com estudos que vão além dos aspectos tecnológicos da comunicação, voltadas assim para o homem em sociedade, assim como, em longo prazo, poder colaborar para uma possível desmistificação de estereótipos sobre a Amazônia. / This research reflects on the vernacular design as a communication experience in the Amazon region. The analyzed object in the study is the draws of letters (lettering) painted manually on boards, facades, banners, and other surfaces widespread across the region that, based on the popular culture, aim to supply the communicational necessities of the informal commerce where they originate. The focus of the investigation came from the following question: what are the inspirations, particularities, and strategies that permeate the material and symbolic universe of this type of informal visual communication, without losing sight of its market potential and its relationship to the community? Therefore, this research used concepts of Benjamin (1987), Braga (2011), Canevacci (1997), Schutz (2012), Dewey (1980), Durand (1996), Flusser (2013), Kant (2012), Maffesoli (1998) e Paes Loureiro (2008; 2001), among others. Accordingly, the hypothesis presented here pointed that the informal visual communication, permeated by the universe of the Amazonian culture, contributes in the symbolic and economic scope directly to the reality of the community in which it is inserted. The methodology was based on the qualitative descriptive analysis, starting from field research, being that the collection of material (photography registration and interviews) started from August 2015 to January 2018, including two visits in each one of the three islands of the Municipality of Belém chosen for the study: Cotijuba, Caratateua (Outeiro) e Mosqueiro. It's believed that the importance of this research is focused on the possibility of contributing with studies that go beyond the technical aspects of communication, therefore based on the men in society, as well as, long-term, to be able to collaborate for a possible demystification of stereotypes about the Amazon.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-03-11T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-11T23:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TamiresLima_Mem?riasBrincantes.pdf: 2157743 bytes, checksum: 9e8d91780e75c019fe18675bf9cf4c91 (MD5) Previous issue date: 2015-10-08 / This research is an investigation about handmade toys by "marisqueiras" (female shellfish catcher) from Colony of fishermen and Aquaculture Z-67, located in Paripe, Salvador-BA. This knowledge is considered a material and immaterial patrimony. So, after made interviews with ?marisqueiras?, this research understands how such toys were built in childhood, your methods, materials and way of playing. The objective of this research is found traces of vernacular design in handmade toys; register and disseminate ancient ways of playing and consuming the toy, considering that they depend the available materials and knowledge, but mostly imaginary and cultural context. The investigation problem of this research is: What is the design of handmade toys to ?marisqueiras? of Paripe (Salvador-BA)? The methodology is based on ethnographic method was applied, using semi-structured interviews with ?marisqueiras? to learn your childhood stories and reconstruction of toys. Finally, was found that all individuals are creative and are able to create depending on your need. And just like the toys of the ?marisqueiras? of this study, handmade toys have own creative solutions vernacular design and lacks recognition and appreciation. / Esta pesquisa ? uma investiga??o sobre como eram feitos os brinquedos artesanais de marisqueiras da Col?nia de Pescadores e Aquicultores Z-67, localizada em Paripe, bairro de Salvador-BA. Esse saber artesanal ? considerado um patrim?nio material e imaterial, portanto, por meio de entrevistas com as marisqueiras, esta pesquisa compreendeu como tais brinquedos eram constru?dos na inf?ncia, seus m?todos, materiais e modos de brincar. O objetivo desta pesquisa ? afirmar que existem tra?os do design vernacular nos brinquedos artesanais; registrar e difundir antigas formas de brincar e de consumir o brinquedo, considerando que dependiam dos materiais e conhecimento dispon?veis, mas principalmente do imagin?rio e do contexto cultural pertencente a essas pessoas. O problema de investiga??o desta pesquisa ?: Qual ? o design dos brinquedos artesanais de marisqueiras do bairro de Paripe (Salvador-BA)? A metodologia ? baseada no m?todo etnogr?fico, utilizando-se de entrevistas semiestruturadas com marisqueiras, relatos da inf?ncia e reconstru??o dos brinquedos. Por fim, conclui-se que todos os indiv?duos s?o criativos e, por isso, s?o capazes de criar dependendo de sua necessidade. E, assim como os brinquedos das marisqueiras deste estudo, os brinquedos artesanais apresentam solu??es criativas pr?prias do design vernacular e necessita do reconhecimento e valoriza??o desses saberes.

O propósito desta pesquisa é contribuir para os estudos da cultura material popular brasileira em relação à possibilidade da existência de identidades regionais do artefato brasileiro popular, sob a ótica do design. Para tanto, foram identificados e analisados, do ponto de vista da percepção, uso e significado, determinados artefatos domésticos considerados memoráveis e notáveis em residências de famílias de origem rural no estado de São Paulo. Tendo em vista o pressuposto de que esses artefatos correspondem à materialidade presente nas memórias afetivas de uma parte significativa da população paulista, foram analisados seus atributos formais, funcionais e simbólicos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto popular - documentada na forma de um glossário visual, que possa servir de referência e inspiração ao design contemporâneo preocupado com as questões acerca das identidades culturais. O método utilizado partiu de entrevistas e coleta de depoimentos informais para a caracterização dos artefatos chamados memoráveis, isto é, que participaram de vivências afetivas da infância de parte da população adulta selecionada. A partir daí, efetuou-se uma pesquisa de campo a fim de se identificar estes artefatos presentes em residências de paulistas idosos de origem rural, distribuídas por sete regiões do estado de São Paulo, de modo a compor um acervo de artefatos notáveis, fazendo uso de registros fotográficos e entrevistas semiestruturadas para a coleta de dados. Em seguida, foram analisados seus atributos formais e funcionais bem como os significados a eles atribuídos por seus usuários dentro do contexto em que estão inseridos. Como fatores determinantes na escolha do tema destacam-se: a questão da identidade no discurso do design e sua relação com as memórias afetivas e a cultura material popular; a ausência de estudos semelhantes na área do design que abordem temas usualmente discutidos em estudos das ciências sociais e que contemplem as questões pertinentes ao design de artefatos; e, finalmente, um novo objeto de interesse nos estudos folclóricos: o artefato doméstico ordinário de uso cotidiano, comumente encontrado em residências de pessoas idosas de origem rural no interior do estado de São Paulo. Ao final da pesquisa pudemos concluir que é possível caracterizar a identidade do artefato popular paulista de acordo com suas características de uso, percepção e significado, e que esta identidade está intimamente ligada à sua origem sociocultural e histórica. / The purpose of this research is to contribute to the study of popular material Brazilian culture in relation to the possibility of regional identities of the popular artifact, from the perspective of design. In order to do so, it was identified and analyzed aspects of perception, use and meaning of a number of domestic artifacts considered memorable that can be found in rural origin family homes in the state of São Paulo Considering that these artifacts correspond to the materiality present in affective memories of a significant part of São Paulo\'s population, it was analyzed their formal, functional and symbolic attributes in order to identify their language - documented in the form of a visual glossary, which can be reference and inspiration to contemporary designers concerned with cultural identities issues. The method used in this study is based on interviews and the collection of informal testimonials to characterize what we call memorable artifacts, which are objects that participated in childhood affective experiences of the selected adult population. After that, a field survey was carried out to identify these artifacts present in São Paulo residences of elderly rural origin, spread across seven regions of the state of São Paulo, through photographic records and interviews. Then, it was analyzed their formal and plastic attributes in order to identify a possible regional language of popular household objects and the meanings given to them by their users. The theme of this research results from the discussion about cultural identity in the design field and its relation with memories and material culture. Another reason for that is due to the lack of similar studies in design to address issues usually discussed in researches from the social sciences. Finally, it represents a new object of interest in the study of folklore: the ordinary household artifacts of everyday use, commonly found in elderly homes of rural origin in the state of São Paulo. At the end of this study, it was concluded that it is possible to characterize the identity of popular São Paulo artifact according to their usage characteristics, perception and meaning. In addition, it is possible to state that this identity is related to their social, cultural and historical origin.

O propósito desta pesquisa é contribuir para os estudos da cultura material popular brasileira em relação à possibilidade da existência de identidades regionais do artefato brasileiro popular, sob a ótica do design. Para tanto, foram identificados e analisados, do ponto de vista da percepção, uso e significado, determinados artefatos domésticos considerados memoráveis e notáveis em residências de famílias de origem rural no estado de São Paulo. Tendo em vista o pressuposto de que esses artefatos correspondem à materialidade presente nas memórias afetivas de uma parte significativa da população paulista, foram analisados seus atributos formais, funcionais e simbólicos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto popular - documentada na forma de um glossário visual, que possa servir de referência e inspiração ao design contemporâneo preocupado com as questões acerca das identidades culturais. O método utilizado partiu de entrevistas e coleta de depoimentos informais para a caracterização dos artefatos chamados memoráveis, isto é, que participaram de vivências afetivas da infância de parte da população adulta selecionada. A partir daí, efetuou-se uma pesquisa de campo a fim de se identificar estes artefatos presentes em residências de paulistas idosos de origem rural, distribuídas por sete regiões do estado de São Paulo, de modo a compor um acervo de artefatos notáveis, fazendo uso de registros fotográficos e entrevistas semiestruturadas para a coleta de dados. Em seguida, foram analisados seus atributos formais e funcionais bem como os significados a eles atribuídos por seus usuários dentro do contexto em que estão inseridos. Como fatores determinantes na escolha do tema destacam-se: a questão da identidade no discurso do design e sua relação com as memórias afetivas e a cultura material popular; a ausência de estudos semelhantes na área do design que abordem temas usualmente discutidos em estudos das ciências sociais e que contemplem as questões pertinentes ao design de artefatos; e, finalmente, um novo objeto de interesse nos estudos folclóricos: o artefato doméstico ordinário de uso cotidiano, comumente encontrado em residências de pessoas idosas de origem rural no interior do estado de São Paulo. Ao final da pesquisa pudemos concluir que é possível caracterizar a identidade do artefato popular paulista de acordo com suas características de uso, percepção e significado, e que esta identidade está intimamente ligada à sua origem sociocultural e histórica. / The purpose of this research is to contribute to the study of popular material Brazilian culture in relation to the possibility of regional identities of the popular artifact, from the perspective of design. In order to do so, it was identified and analyzed aspects of perception, use and meaning of a number of domestic artifacts considered memorable that can be found in rural origin family homes in the state of São Paulo Considering that these artifacts correspond to the materiality present in affective memories of a significant part of São Paulo\'s population, it was analyzed their formal, functional and symbolic attributes in order to identify their language - documented in the form of a visual glossary, which can be reference and inspiration to contemporary designers concerned with cultural identities issues. The method used in this study is based on interviews and the collection of informal testimonials to characterize what we call memorable artifacts, which are objects that participated in childhood affective experiences of the selected adult population. After that, a field survey was carried out to identify these artifacts present in São Paulo residences of elderly rural origin, spread across seven regions of the state of São Paulo, through photographic records and interviews. Then, it was analyzed their formal and plastic attributes in order to identify a possible regional language of popular household objects and the meanings given to them by their users. The theme of this research results from the discussion about cultural identity in the design field and its relation with memories and material culture. Another reason for that is due to the lack of similar studies in design to address issues usually discussed in researches from the social sciences. Finally, it represents a new object of interest in the study of folklore: the ordinary household artifacts of everyday use, commonly found in elderly homes of rural origin in the state of São Paulo. At the end of this study, it was concluded that it is possible to characterize the identity of popular São Paulo artifact according to their usage characteristics, perception and meaning. In addition, it is possible to state that this identity is related to their social, cultural and historical origin.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adriana.pdf: 20038813 bytes, checksum: 18558f48a139a7c8900a0d72fc2b81c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-18 / This research intends to investigate the Urban Vernacular Design, and the relations established taking it as a starting point, with socity and culture. We understand that: Urban Vernacular Design is a denomination given to popular artifacts created by an individual or a community in order to attend to its basic, concrete needs in the struggle for survival. The insertion of this research in the area of communication is justified by the fact that the artifacts of Urban Vernacular Design are analyzed as agents of communication between the producer/user, and the medium where they were generated, and, in a more all-encompassing form, in the relationship established between the artifacts and the consumer and observing public. The hypotheses for our research is that if urban vernacular design, born of the interchanges between cultures and individuals in the big urban centers, can be characterized as a communication and social insertion strategy. The general goal of this research is to investigate the place of the Vernacular Design in urban culture, from an exploratory methodology and bibliographical research, identifying the existing products, the needs that generated them, the modes of creation/production and contextualizing them as hybrid artifacts. . In order to conceptualize our study subject, we use several authors that researched this theme, as Fernanda de Abreu Cardoso, Rafael Cardoso Denis, and others. In our investigation on the Urban Vernacular Design, we seek to guide ourselves through the Semiotics of Culture, of the School of Tartu, from the work of Iuri Lotman, regarding the notion of text, also studied by Ivan Bistryna. To understand vernacular design as a process of cultural hybridization, we based ourselves in authors as Nestor Garcia Canclini, in Culturas Híbridas ; Massimo Canevacci, in Sincretismos: uma exploração das hibridações culturais , and Peter Burke, in Hibridismo Cultural . When we characterize the city of São Paulo as the place of urban vernacular design, proposing connections between the artifacts and its middle, from the viewpoint of perception, memory, and interpretation of the city, we use as reference the works Leitura sem Palavras , by Lucrécia D´Alessio Ferrara, Cidade & Alma , by James Hillman, and Pour une Anthropologie des Images , by Hans Belting / A presente pesquisa pretende investigar o Design Vernacular Urbano, e as relações estabelecidas a partir dele, com a sociedade e a cultura. Entendemos que: Design Vernacular Urbano é uma denominação atribuida aos artefatos populares criados por um indivíduo ou uma comunidade para atender às necessidades básicas e concretas na luta pela sobrevivência. A inserção desta pesquisa na área de comunicação, se justifica pelo fato de que os artefatos do Design Vernacular Urbano são analisados como agentes de comunicação entre o produtor/usuário, e o meio no qual foram gerados, e, de forma mais abrangente, na relação estabelecida entre os artefatos e o público consumidor e observador. Nossa pesquisa levanta como hipótese se o design vernacular urbano, fruto das trocas que ocorrem entre culturas e indivíduos nos grandes centros urbanos, pode ser caracterizado como uma estratégia de comunicação e inserção social. O objetivo geral desta pesquisa é o de investigar sobre o lugar do Design Vernacular na cultura urbana, a partir de uma metodologia exploratória e de pesquisa bibliográfica, identificando os produtos existentes, as necessidades que os geraram, os modos de criação/produção e contextualizando-os como artefatos híbridos. Para conceituarmos nosso objeto de estudo, utilizamos diversos autores que pesquisaram sobre o tema, como Fernanda de Abreu Cardoso, Rafael Cardoso Denis, entre outros. Em nossa investigação sobre o Design Vernacular Urbano, procuramos nos pautar na Semiótica da Cultura, da Escola de Tartu, a partir da obra de Iuri Lotman, no que se refere ao conceito de texto, também trabalhado por Ivan Bistryna. Para compreendermos o design vernacular como processo de hibridização cultural, fomos buscar subsídios em autores como Nestor Garcia Canclini, em Culturas Híbridas ; Massimo Canevacci, em Sincretismos: uma exploração das hibridações culturais , e Peter Burke, em Hibridismo Cultural . Ao caracterizarmos a cidade de São Paulo como lugar do design vernacular urbano, propondo relações entre os artefatos e seu meio, a partir da percepção, memória e interpretação da cidade, utilizamos como referência as obras Leitura sem Palavras , de Lucrécia D´Alessio Ferrara, Cidade & Alma , de James Hillman, e Pour une Anthropologie des Images , de Hans Belting

[pt] No processo evolutivo de nosso planeta, os organismos e seus ecossistemas naturais têm experimentado um longo processo de adaptação, possibilitando a otimização das suas funções e estruturas. Geometrias e morfologia, padrões de crescimento, sistemas de proteção, entre inúmeros outros fatores de resiliência têm sido uma fértil fonte de inspiração para diferentes áreas do conhecimento. Nesse sentido, os processos criativos na geração de formas e geometrias complexas, tem sido uma questão crucial nos processos de pesquisa aplicada e na criação de espaços de uso efêmero utilizado pelo Laboratório de Libre Design PUC- Rio, especialmente no resgate de técnicas construtivas vernáculas y materias de baixo impacto ambiental .Novos aspectos relacionados à busca de forma são cada vez mais recorrentes nos processos de otimização e de soluções generativas, o que poderia sintonizar com métodos tradicionais de representação, análise e materialização de propostas mais inovadoras.Métodos, ferramentas e linguagem utilizada, afetam diretamente nas variáveis e no resultado final do processo de design. A pesquisa mostrará algumas práticas do Design na busca da forma utilizando parâmetros cimáticos para sua posterior interpretação no design de espaços de uso temporário e seu posterior desenvolvimento através de técnicas vernaculares em bambu e outros materiais sustentáveis. Especificamente, se expõem estágios de registro, análise, digitalização e materialização de padrões cimáticos resultante da estimulação sonora em volumes de água contidos em seções cilíndricas de espécies de bambúseas e outros materiais, dando lugar a processos de experimentação, interpretação e prospecção dos resultados em novos usos no desenvolvimento de abrigos destinados à produção de alimentos baseados em princípios de aquaponia. / [es] En el proceso evolutivo de nuestro planeta, los organismos y sus ecosistemas naturales, han pasado por un largo proceso de adaptación , posibilitando la optimización de sus funciones y estructuras. Geometrías y morfología, patrones de crecimiento, sistemas de protección, entre innumerables otros factores de resiliencia, han sido en una fértil fuente de inspiración para diferentes áreas del conocimiento. En ese sentido , los procesos creativos en la generación de formas de geometría compleja, han sido una interrogante crucial en procesos de investigación aplicada, y en la creación de espacios de uso efímero utilizado por el Laboratório de Libre Design, PUC - Rio (LILD), especialmente en el rescate de técnicas constructivas vernáculas y materiales de bajo impacto ambiental. Métodos, herramientas, lenguaje y habilidades demandadas repercuten directamente en las variables y resultado final del proceso de diseño. Nuevos aspectos relacionados con la búsqueda de la forma son cada vez más recurrentes en los procesos de diseño y en la optimización de soluciones generativas , la que podrían sintonizar con métodos análogos tradicionales de representación, análisis y construcción de propuestas de diseño más innovadoras. Esta investigación mostrará algunas prácticas de diseño en la búsqueda de la forma, utilizando en parámetros cimáticos para su posterior interpretación en el diseño de espacios de uso temporario y su posterior desarrollo con técnicas constructivas vernáculas en bambú y otros materiales sustentables.Específicamente se abordan las etapas de registro, análisis y digitalización de estimulación sonora, en volúmenes de agua contenidos en secciones cilíndricas de especies bambuseas y otros materiales, para luego dar paso a la experimentación, interpretación y prospección en nuevos usos en el desarrollo habitáculos destinados para la autoproducción de alimentos basados en principios de acuaponia.

Uma série de transformações ambientais, territoriais, sociais e econômicas têm influenciado os modos de vida das culturas tradicionais estabelecidas nas diversas regiões do Brasil e do mundo. Um dos aspectos que é tocado por essas mudanças é a prática da produção artesanal dos artefatos que auxiliam as atividades domésticas e produtivas dessas populações. Esta pesquisa analisou a atual produção de artefatos artesanais em povoados historicamente fixados na região da Barra do Rio Mamanguape, Paraíba, e também investigou as características presentes do uso de tais artefatos no cotidiano de uma das vilas locais. Essa prática tradicional é fundamentalmente associada às atividades de subsistência desenvolvidas pelas populações da região, como a agricultura, a pesca artesanal e o extrativismo, e tem sido delineada por diferentes fatores de dimensão local e global. Algumas implicações dessa dinâmica são o rareamento da presença da figura do artesão naqueles povoados, bem como o desaparecimento de algumas de suas expressões tradicionais. Foram verificadas variações nas características de alguns artefatos de origem indígena milenar, associados à cultura Potiguara. Também foi constatado o surgimento de outras expressões materiais que decorrem das interações das populações locais com o contexto urbano e industrial, em hibridismo com os elementos culturais tradicionais constituídos a partir da sua histórica relação com os ecossistemas circundantes e a biodiversidade nela existente. Práticas e sentidos embutidos na maneira de produzir o mundo artificial analisada neste contexto foram elencados como aspectos pertinentes ao processo de reconfiguração da atividade do design. Tal reconfiguração é discutida no âmbito de suas práticas e valores, como atividade urbana e industrial responsável pela concepção de grande parte da nossa cultura material, e diante da nossa conjuntura socioambiental. / Traditional cultures of many regions of Brazil have been influenced by many sociocultural, economical, environmental and territorial changes. One of the aspects of their culture that has been changed is the artisanal production of artifacts that are used in everyday domestic and professional activities. This research analyzed the current production of this kind of artifacts in traditional communities situated at Barra do Rio Mamanguape region, Paraíba, and also investigated usage characteristics of artisanal objects in one of the local villages. These traditional practices are associated to subsistence activities developed by the local population, like agriculture, artisanal fishery, gathering, and has been influenced by a number of local and global changes. We have observed that the declining number of artisans and the extinction of some expressions of the traditional material culture are outcomes of these changes. We also verified variations in the characteristics of some artifacts that are linked to the ancient culture of Potiguaras indigenous people. We have observed the emergence of new material expressions determined by interactions between local population and the urban and industrial contexts, involving the traditional elements and maintaining their relationships with local ecosystems and biodiversity. Practices and meanings embedded in the local production of artifacts, as part of the construction of artificial world, were listed as relevant aspects to be considered in the reconfiguration process of values and practices of design, as urban and industrial activity responsible for conceiving our material culture.

Uma série de transformações ambientais, territoriais, sociais e econômicas têm influenciado os modos de vida das culturas tradicionais estabelecidas nas diversas regiões do Brasil e do mundo. Um dos aspectos que é tocado por essas mudanças é a prática da produção artesanal dos artefatos que auxiliam as atividades domésticas e produtivas dessas populações. Esta pesquisa analisou a atual produção de artefatos artesanais em povoados historicamente fixados na região da Barra do Rio Mamanguape, Paraíba, e também investigou as características presentes do uso de tais artefatos no cotidiano de uma das vilas locais. Essa prática tradicional é fundamentalmente associada às atividades de subsistência desenvolvidas pelas populações da região, como a agricultura, a pesca artesanal e o extrativismo, e tem sido delineada por diferentes fatores de dimensão local e global. Algumas implicações dessa dinâmica são o rareamento da presença da figura do artesão naqueles povoados, bem como o desaparecimento de algumas de suas expressões tradicionais. Foram verificadas variações nas características de alguns artefatos de origem indígena milenar, associados à cultura Potiguara. Também foi constatado o surgimento de outras expressões materiais que decorrem das interações das populações locais com o contexto urbano e industrial, em hibridismo com os elementos culturais tradicionais constituídos a partir da sua histórica relação com os ecossistemas circundantes e a biodiversidade nela existente. Práticas e sentidos embutidos na maneira de produzir o mundo artificial analisada neste contexto foram elencados como aspectos pertinentes ao processo de reconfiguração da atividade do design. Tal reconfiguração é discutida no âmbito de suas práticas e valores, como atividade urbana e industrial responsável pela concepção de grande parte da nossa cultura material, e diante da nossa conjuntura socioambiental. / Traditional cultures of many regions of Brazil have been influenced by many sociocultural, economical, environmental and territorial changes. One of the aspects of their culture that has been changed is the artisanal production of artifacts that are used in everyday domestic and professional activities. This research analyzed the current production of this kind of artifacts in traditional communities situated at Barra do Rio Mamanguape region, Paraíba, and also investigated usage characteristics of artisanal objects in one of the local villages. These traditional practices are associated to subsistence activities developed by the local population, like agriculture, artisanal fishery, gathering, and has been influenced by a number of local and global changes. We have observed that the declining number of artisans and the extinction of some expressions of the traditional material culture are outcomes of these changes. We also verified variations in the characteristics of some artifacts that are linked to the ancient culture of Potiguaras indigenous people. We have observed the emergence of new material expressions determined by interactions between local population and the urban and industrial contexts, involving the traditional elements and maintaining their relationships with local ecosystems and biodiversity. Practices and meanings embedded in the local production of artifacts, as part of the construction of artificial world, were listed as relevant aspects to be considered in the reconfiguration process of values and practices of design, as urban and industrial activity responsible for conceiving our material culture.