Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-03T23:22:52Z No. of bitstreams: 1 Felipe Guimaraes Fleury de Oliveira.pdf: 2921352 bytes, checksum: 36875117c556ca8466af572e6af6611f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-04T13:18:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Felipe Guimaraes Fleury de Oliveira.pdf: 2921352 bytes, checksum: 36875117c556ca8466af572e6af6611f (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:53:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Felipe Guimaraes Fleury de Oliveira.pdf: 2921352 bytes, checksum: 36875117c556ca8466af572e6af6611f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T19:58:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Guimaraes Fleury de Oliveira.pdf: 2921352 bytes, checksum: 36875117c556ca8466af572e6af6611f (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master thesis introduces aspects of textile printing in its technological context, in order to elucidate their techniques and processes. Expands this study, in the relations between the textile industry which includes the printing with the environmental parameters. Shows the importance of design and the textile designer in the challenges that can promote benefits about sustainable development solutions to the society. Reports the questions found in the case study that bring perspective to make the reflection of the designer in this industrial area. / Esta dissertação trata de apresentar aspectos relativos à estamparia têxtil em seu contexto tecnológico, no sentido de elucidar suas técnicas e processos. Amplia este estudo, no aprofundamento das relações entre indústria têxtil na qual se insere a estamparia, acerca da sustentabilidade ambiental. Com o estudo de caso de uma indústria têxtil, evidencia a importância do design e do designer têxtil, nos desafios que podem promover a busca por soluções, no sentido de minimizar os impactos ambientais que beneficiem a sociedade de acordo com as leis e diretrizes da política municipal de desenvolvimento sustentável. Relata questionamentos encontrados no estudo de caso que trazem perspectivas para reflexão o fazer do designer nesta área industrial.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:58:06Z No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) Previous issue date: 2014-08-21 / This research focuses on the contemporary practice of letterpress printing in Brazilian graphic design. Regarded as commercially obsolete technology, letterpress is rescued by a significant number of designers during the 1990s. They use it as a distinctive aspect of their projects. This thesis means to investigate the key aspects of this work, its several manifestations and relevance regarding the contemporary Brazilian graphic design. As an exploratory and qualitative research, it was necessary to make use of different methodological procedures to reach its conclusion. Oral history was the main method for collecting and analyzing data. Of all 13 printing groups identified throughout the country, eight were interviewed, which enabled a broad understanding of the phenomenon, and the identification of relevant topics. More than a romantic revival, it was realized in this practice a resonance with another contemporaneous manifestations of graphic design, once the phenomenon relies upon a pluralistic strategy where different issues and aspects are combined reinventing letterpress printing. / A presente pesquisa, tem como objeto a prática contemporânea da impressão tipográfica no design gráfico brasileiro. Embora comercialmente obsoleta percebe-se, a partir dos anos 1990 e 2000, um resgate dessa tecnologia por meio de uma parcela significativa de designers que a utilizaram como um diferencial para a produção de seus projetos. Nesta dissertação buscou-se investigar as características dessa produção, suas diferentes manifestações e sua relevância no contexto do design gráfico brasileiro contemporâneo. Por se tratar de uma pesquisa exploratória e de caráter qualitativo, para sua conclusão foi necessário a combinação de diferentes procedimentos metodológicos, dos quais destaca-se a utilização da metodologia da História Oral para a coleta e análise dos dados. Ao todo foram identificados treze grupos, distribuídos em diferentes estados, e dos quais oito foram analisados. Ao todo foram registrados cerca de oito horas de depoimentos o que permitiu uma melhor compreensão do fenômeno e a identificação de temas relevantes. Mais do que um revivalismo romântico, percebeu-se nessa prática uma consonância com outras manifestações do design gráfico na contemporaneidade uma vez que o fenômeno se vale de uma estratégia pluralista onde diferentes questões e aspectos se misturam reinventando a impressão tipográfica.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T19:50:21Z No. of bitstreams: 1 RafaelCelestinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2928154 bytes, checksum: ed85070c1f646df9265898c17421fbdd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-22T19:46:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RafaelCelestinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2928154 bytes, checksum: ed85070c1f646df9265898c17421fbdd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T19:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RafaelCelestinoDosSantos_DISSERT.pdf: 2928154 bytes, checksum: ed85070c1f646df9265898c17421fbdd (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / Este trabalho tem por objetivo apresentar a influ?ncia de uma metasuperf?cie, um tipo especial dos metamateriais, no desempenho das antenas de microfitas. As metasuperf?cies s?o materiais artificiais que n?o s?o encontrados em sua forma convencional na natureza e apresentam caracter?sticas eletromagn?ticas n?o convencionais, como o ?ndice de refra??o e os coeficientes de permissividade el?trica e permeabilidade magn?tica negativos o que provocam efeitos eletromagn?ticos atrativos para diversas aplica??es, como por exemplo: melhorar a performance de uma antena de microfita como ser? mostrado nesse trabalho. Iniciaremos o trabalho mostrando um breve hist?rico, defini??es e propriedades eletromagn?ticas das antenas, antenas de microfita, metamateriais e das metasuperf?cies. Em seguida, iremos projetar e confeccionar uma antena de microfita com e sem a utiliza??o de uma metasuperf?cie onde simularemos atrav?s do software HFSS Ansoft Designer e testaremos em laborat?rio atrav?s do equipamento E5071C ENA Network Analyzer. Por fim, realizaremos uma an?lise comparativa, mostrando o quanto a metasuperf?cie melhora a performance de uma antena de microfita atrav?s de uma an?lise dos diversos par?metros da antena, como: perda de retorno, ganho de pot?ncia, diretividade e imped?ncia de entrada. / This paper aims to present the influence of a metasurface, a special type of metamaterials, in the performace of microstrip antennas. The metasurface are artificial materials that are not found in a conventional manner in nature and do not have conventional electromagnetic characteristics such as refractive index and coefficient of permittivity and negative magnetic permeability which causes attractive electromagnetic effects for various applications, such as: improving the performance of a microstrip antenna as will be shown in this work. We started the work showing a brief history, definitions and electromagnetic properties of the antennas, microstrip antennas, metamaterials and metasuperf?cies. Next, we will design and manufacture a microstrip antenna with and without the use of a metasurface where we will simulate through HFSS Ansoft Designer software and test in the laboratory with the E5071C ENA Network Analyzer. Finally, we will perform a comparative analysis, showing how the metasurface improves the performance of a microstrip antenna by analysis of the various parameters antenna, such as: return loss, power gain, directivity and input impedance.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.

A partir do século passado a joalheria sofreu uma grande transformação nos valores construídos em torno da joia comumente entendida como ornamento confeccionado em material precioso. O objetivo desta pesquisa foi descrever o perfil de autores de joias de Porto Alegre e seus processos criativos, posicionando seus campos de atuação dentro de categorias da joalheria (Alta Joalheria, Joalheria de Autor, Joalheria de Arte). Na revisão de literatura são descritas as dinâmicas da joalheria a partir do século XX e uma abordagem sobre processos criativos referindo-se a requisitos e fenômenos necessários para a ocorrência da criatividade. Foram entrevistados dez autores reconhecidos na área da joia, sobre suas trajetórias profissionais, seus processos de trabalho e sua visão sobre os seus campos de atuação. Observou-se que os processos criativos entre os autores entrevistados se assemelham na prática entre o campo do design e o das artes. Por outro lado, o uso da nomenclatura “design” foi considerado pelos entrevistados com certa ressalva pelo fato de não possuírem graduação nesse campo. Ficou a percepção de que o produto joia ainda não recebe um claro entendimento como sendo um produto de design. Os campos de atuação que os entrevistados foram classificados neste trabalho diferiram dos campos expressados pelos mesmos. Entretanto, é indiscutível a expressão pessoal observada em seus produtos, característica do campo das artes, mesmo naqueles não inseridos nesse campo. Neste aspecto fica também fortemente identificada a aproximação dos campos da arte e do design na criação da joia. / From the last century jewelry has undergone a major transformation in the values built around the jewel commonly perceived as ornaments made of precious material. The aim of this study was describe the profile of authors of jewels of Porto Alegre and their creative processes analyzing their expertise fields within categories of jewelry (High Jewelry, Author Jewelry, Art Jewelry). On literature review are described the dynamics of jewelry from the twentieth century and an approach to creative process in relation to the requirements and necessary phenomena to the creativity occurrence. Ten recognized authors in jewels were interviewed, about their careers, their work processes and its self-definition of their expertise field. It was observed that the creative processes among the interviewed authors were similar between the field of design and of arts. On the other hand, the use of the nomenclature "design" was regarded by interviewed with certain safeguard because they have no degree in this field. Remains the perception that product jewel does not receive a clear understanding as being a product of design. The fields of action that the interviewed were classified in this study differed from the fields expressed by them. However, it is certain the personal expression observed in its products, a characteristic of the field of the arts, even in those not entered into this field. This aspect is also strongly identified the approximation of the fields of art and design in the creation of the jewel.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Sandvik har idag inget standardiserat utseende för applikationer på webben. Mycket av utseendet är idag hårdkodat och detta skapar problem när nya kunder vill ha applikationen. Detta examensarbete går ut på att göra en applikation mer dynamiskt så att det går att styra så mycket som möjligt från ett stylesheet. Plattformen är IBM Lotus Domino och utvecklingen sker i Domino Designer. Uppsatsen behandlar vad utvecklarna ser som förutsättningar och begränsningar med Domino Designer som webbutvecklingsverktyg och vilka delar av applikationen som ska standardiseras enligt kunderna. Av arbetet framgår även det att Domino Designer har bra stöd för utveckling av webbapplikationer.

Projektet Connect hos Sandvik system development efterfrågar en applikation för att lösa rapporteringen av sina datakonverteringar mellan olika system. Systemet som data konverteras till är PeopleSoft, som är ett av Oracels databassystem. Applikationen skapas med hjälp av diverse verktyg som finns integrerade i PeopleSofts egna verktygspaket PeopleTools, där PeopeCode som är PeopleSofts egna programmeringsspråk inkluderas. Applikationen genererar en rapport innehållande tre delrapporter, varav en delrapport på fel och avvikelser som skett under en konvertering, en delrapport där data innan och delrapport med relevant data gällande en konvertering.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Esta pesquisa analisa e documenta os figurinos criados para o cinema brasileiro na obra O Bandido da Luz Vermelha de Rogério Sganzerla, a qual tem como pano de fundo o Cinema Marginal. Focaliza o trabalho de figurino neste período, com o objetivo de contribuir para a memória coletiva nacional e enriquecer o material de investigação dos profissionais ligados à área. O estudo se faz a partir de um levantamento dos aspectos sócio-político-culturais do país nas décadas de 60 e 70, refletidos num cinema que aparece como uma reação à situação por que passava o país no período de 1964 1968, com a politização das manifestações artísticas face aos fechamentos ocasionados pela ditadura militar. A partir da análise do filme e entrevistas com profissionais participantes ou ligados à obra do autor, como o operador de câmera Carlos Ebert, o qual também atuou como fotógrafo no filme O Bandido da Luz Vermelha; a diretora e atriz Helena Ignez, ícone do Cinema Marginal e esposa de Rogério Sganzerla; e o diretor e produtor Julio Calasso Junior, inicia-se um entendimento do processo criativo utilizado nos filmes produzidos pelo cineasta, num relevante período da história do cinema nacional. Indaga como os trajes colaboram para a construção dos personagens numa obra cinematográfica e a importância do figurino na criação destes personagens, tanto para o diretor como para o próprio ator, e como a escolha dos elementos e materiais corretos compõe plasticamente esta figura e contribuiu na sua gestualidade. Verifica o mérito de uma direção de arte com referências ao Pop, em sua acepção mais verdadeira, a de popular; com uma linguagem de quadrinhos, onde apresenta alguns personagens que são verdadeiras caricaturas do povo brasileiro e, assim, avalia como os elementos visuais se tornam o suporte do discurso / This research verifies and documents costumes created for the Brazilian cinema into the work O Bandido da Luz Vermelha by Rogério Sganzerla, which has as its backdrop the Marginal Cinema. It focuses on the work developed for costumes in this period, aiming at contributing to the national memory and at the improvement of the research material of professionals connected to the area. The study was developed considering a deep investigation of social, political and cultural aspects of the country in the 60`s and 70`s, reflected in a movie that shows up as a reaction to the cultural situation the country was going through in the period between 1964 and 1968, with the politicization of artistic manifestations against the closures imposed by the military dictatorship. Based on the analysis of the film and interviews with some professionals close to the author, as the director of photography Carlos Ebert, who also worked as a photographer in the movie O Bandido da Luz Vermelha; the director and actress Helena Ignez, Cinema Marginal icon and Rogérios Sganzerla wife; and the director and producer Júlio Calasso Junior, it develops a new understanding of the creative process used in films produced by the film-maker Rogério Sganzerla, in this relevant period of the national cinema history. It questions how the costumes may contribute to the characters building in a cinematographic work, its significance for both the director and the actor, and how the chosen elements and right materials shape the image aesthetically and contributes to the artist´s gestures. It verifies the merit of an art direction, with references to Pop, in its most relevant meaning, which is to be ´popular`, with comic book language style, in which some characters who are true caricatures of the Brazilian people are featured, and assesses how well the visual elements become the support for the speech