Partiendo de la necesidad operativa de comprender y evaluar las Identidades Visuales de las empresas, en la presente investigación se descubre y evidencia desorden y amalgama de rangos, estructuras y parámetos de los autores que han tratado el tema en questión. La consecuencia lógica de este diágnóstico es afrontar globalmente los diferentes acercamientos analíticos propuestos sobre el concepto de "imagen" aportando una herramienta analítica general y amplia que permita el acercamiento de forma sistemática y exhaustiva a denifinir y analizar la Imagen Global (IG) mediante un modelo general amplio, abierto y jerárquico denominado "SIACI.1.IG" en el que se aglutinan estratificadamente todas las variables y a partir del cual desarrollamos, de forma integradora como conclusión operativa de la investigación, un modelo analítico particular, cerrado y específico aplicado a la Identidad Visual Corporativa (IVC) denominado "SIACI.1.IVC" adecuadamente estratificado y validado mediante su vinculación a la epistemología que permitirá enfocar y parametrizar, mediante 414 conceptos diferenciados, organizados y sus relaciones, la comprensión y evaluación de la Identidad Visual Corporativa o la Identidad Perceptiva Corporativa. Esta herramienta analítica la aportamos como resultado de la investigación, una herramienta versátil e integradora que permitirá analizar las identidades existentes y proyectar otras necesarias desde la conciencia global de los elementos y conceptos que pueden intervenir en un proyecto de IVC.

No interior de uma instituição hospitalar com uma estrutura determinada e diversos intervenientes, encontramos uma sucessão de utilizadores em que o Doente é o ponto de convergência de um conjunto de relações. A urgência de tratamento transforma o doente num utente assíduo do que chamamos “espaço público/espaço colectivo” hospitalar, onde vai cumprir uma série de acções que necessitam ser realizadas com facilidade e a funcionalidade espacial não pode constituir um obstáculo, mas antes acolhê-lo e prepará-lo para o tratamento. Em simultâneo o hospital tem vários tipos de utilizadores que necessitam de uma constituição específica do espaço, para consumar as suas activida­des, que naturalmente não tem as mesmas particularidades do espaço ocupado ou utilizado pelo doente. Tal como acontece em outros espaços públicos, uma boa correspondência entre a forma e a função é o elemento base para o bom exercício da relação entre o utente e a instituição. O presente trabalho centra-se no espaço hospitalar, especificamente nas zonas de circulação e áreas de espera e tem como objectivos interiorizar, reflectir e apreender a relação existente entre o espaço, o seu funcionamento, os seus utilizadores e os referentes comunicacionais, procurando melhorar a habitabilidade destes lugares, através de intervenções de design e arte pública. Fundamenta-se em quatro projectos – Instituto Português de Oncolo­gia do Porto, Hospital Joaquim Urbano, Hospital Santa Maria - Porto e Grupo Trofa Saúde – que surgiram no desenvolvimento da investigação, a teoria e a prática acompanharam todo o processo de trabalho. O desenvolvimento dos quatros projectos consistiu no estudo de cada espaço hospitalar de modo a definir os problemas de comunicação do espaço e, para isso, foi realizado um diagnóstico, construído e imple­mentado um projecto, em conjunto com os profissionais, possibilitando uma análise dos resultados. Cada projecto seguiu uma metodologia própria e teve um percurso particular fruto das diferentes necessidades, interlocutores e instituições. A tese é composta por três capítulos. O primeiro capítulo apresenta diversas formas de olhar e pensar o espaço hospitalar, assim como aprofunda o conhecimento de alguns conceitos, que surgiram durante a nossa prática, considerados importantes para o progresso dos projectos e que permitiram um pensamento do espaço hospitalar direc­cionado para a procura de soluções. O segundo capítulo apresenta os projectos que realizamos em quatro instituições. O terceiro capítulo apresenta uma reflexão baseada na experiência pessoal que permitiu desenvolver conceitos e ideias que estruturem o pensamento sobre o espaço hospitalar, impulsionando mudanças que contrariem a desvalorização, a despreocupação e os comportamentos estereotipados que descobrimos nos espaços de circulação e espera. A investigação permitiu dimensionar as potencialidades dos projectos de design de comunicação e arte pública no espaço hospitalar, apreen­der a origem deste tema, a necessidade presente de actuações preocupadas com os espaços comuns do hospital e, consequentemente com o bemestar dos utentes, proporcionando uma reflexão que contribuiu para os raciocínios, ideias, considerações e práticas que necessitavam de ser estruturadas e registadas para concluir o processo de trabalho. Consideramos que ficou definida uma rede que pode ser o ponto de partida de muitos projectos, a certeza de que se trata de uma área emergente motivanos para continuar a investigar e procurar soluções para os problemas do espaço hospitalar. / Inside a hospital institution with a specific structure and several actors, we find a succession of users in which the Patient is the convergence point of a set of relationships. The urgency of treatment transforms the patient into a frequent user of what we call the hospital’s “public space/collective space”, where he goes to fulfill a series of actions that need to be completed easily and space functionality can’t become an obstacle, but welcome and prepare the patient for treatment. Simul­taneously, the hospital has several types of users that need a specific space structure, to complete their activities, and that naturally doesn’t have the same particularities of the space occupied or used by the pa­tient. As happens in other public spaces, a good correspondence between form and function is the fundamental element for a good use of the relationship between user and institution. This thesis is focused on the hospital space, specifically the circulation and waiting areas and its goal is to internalize, reflect and apprehend the relationship that exists between space, how it works, its users and communication references, trying to improve these spaces’ habitability through design and public art. It is based on four projects – Instituto Português de Oncologia do Por­to, Hospital Joaquim Urbano, Hospital Santa Maria - Porto e Grupo Trofa Saúde – that emerged with the research’s development, theory and practice that followed the entire work process. The development of the four projects consisted on studying each hos­pital environment in order to define the space’s communication proble­ms and for that, a diagnosis was made, a project was built and imple­mented alongside the professionals, making an analysis of the results possible. Each project followed its own methodology and had a unique path due to the different needs, interlocutors and institutions. This thesis has three chapters. The first chapter presents the different ways of looking and thinking about the hospital environment. It also deepens the knowledge of some concepts that came up during our practice and that we consider important for the projects’ progress and that allowed for a reflection of the hospital space directed towards fin­ding solutions. The second chapter presents the projects we executed in four institutions. The third chapter presents a reflection based on personal experience that allowed us to develop concepts and ideas that can structure the thinking on hospital environment, driving changes that contradict the depreciation, the abandonment and the stereotypi­cal behaviors that we can find in circulation and waiting areas. Our research allowed us to size the potential of communication de­sign and public art projects in the hospital environment, to learn the origin of this subject, the present need for actions concerned with the hospital’s common spaces and, consequently the users’ well-being, providing a reflection that contributed to thoughts, ideas, considera­tions and practices that needed to be structured and registered to con­clude the work process. We consider that a web has been defined, that can be the starting point for many projects. The certainty that this is an emergent area motiva­tes us to continue our research and to look for solutions for the proble­ms of hospital environment. / Dentro de un hospital con una estructura determinada y distintos actores, nos encontramos con una sucesión de usuarios en que el paciente es el punto de convergencia de un conjunto de relaciones. La urgencia del tratamiento, convierte al paciente en un usuario frecuente de lo que llamamos el “espacio público/espacio colectivo” del hospital, donde va a cumplir una serie de acciones que deben llevarse a cabo con facilidad y la funcionalidad espacial no puede ser un obstáculo, sino darle la bienvenida al paciente y prepararlo para el tratamiento. Al mismo tiempo, el hospital cuenta con diferentes tipos de usuarios que necesitan una constitución específica del espacio, para consumar sus actividades, que, naturalmente, no tiene las mismas particularidades del espacio ocupado o utilizado por el paciente. Al igual que en otras zonas públicas, una buena correspondencia entre forma y función es el elemento básico para el adecuado ejercicio de la relación entre el usuario y la institución. Esta investigación se centra en el espacio hospitalario, específicamente en las zonas de circulación y áreas de espera y tiene como objetivo interiorizar, reflexionar y comprender la relación entre el espacio, su funcionamiento, sus usuarios y los referentes de comunicación, buscando mejorar la habitabilidad de estos lugares a través de intervenciones del diseño y del arte público. Se fundamenta en cuatro proyectos - Instituto Portugués de Oncología de Oporto, Hospital Joaquim Urbano, Hospital Santa María - Oporto y Grupo Trofa Salud - que han surgido en el desarrollo de la investigación, la teoría y la práctica han seguido todo el proceso de trabajo. El desarrollo de los cuatro proyectos consistió en el estudio de cada espacio hospitalario de forma a definir los problemas de comunicación del espacio y, para eso, fue realizado un diagnóstico, construido e implementado un proyecto, junto con los profesionales, permitiendo un análisis de los resultados. Cada proyecto siguió una metodología propia y tuve un recorrido particular resultado de las diferentes nece­sidades, los interlocutores y las instituciones. La tesis se divide en tres capítulos. El primer capítulo presenta diferentes formas de ver y de pensar en el espacio hospitalario, así como se profundiza el conocimiento de algunos conceptos que surgieron durante nuestra práctica, considerados importantes para el avance de los proyectos y que permitieron un pensamiento de la zona hospitalaria direccionada a la búsqueda de soluciones. El segundo capítulo presenta los proyectos llevados a cabo en cuatro instituciones. El tercer capítulo presenta una reflexión basada en la experiencia personal que permitió el desarrollo de conceptos e ideas que estructuran el pensamiento sobre el espacio hospitalario, impulsando un cambio que va a contrariar la devaluación, la indiferencia y los comportamientos estereotipados que se encuentran en los espacios de circulación y de espera. La investigación permitió dimensionar el potencial de los proyectos de diseño de comunicación y arte público en el espacio hospitalario, percibir el origen de este tema, la presente necesidad de actuaciones preocupadas con las áreas comunes del hospital y en consecuencia, con el bienestar de los usuarios, proporcionando una reflexión que contribuyó a los raciocinios, ideas, consideraciones y prácticas que precisaban ser estructuradas y registradas para completar el proceso de trabajo. Consideramos que se ha definido una red que puede ser el punto de partida para muchos proyectos, la certitud de que esta es un área emergente nos motiva a investigar más a fondo y a buscar soluciones a los problemas del espacio hospitalario.

TEMÁTICA.Esta investigación indaga sobre el ser, manifestación y sentido de toda acción inteligentemente creadora o proyecto entendido como trayecto, como intersticio germinal eyectado por la conciencia sistémica de la humanidad. Para ello, ha sido necesario entretejer miradas filosóficas, sociológicas y ecológicas, ya que tal realidad ha permitido situar todo proceso conformador y sus efectos sistémicos. Por lo tanto, el estado de alerta sobre esta situación que involucra relaciones complejas entre inteligencias que proyectan, ser o verbo conformador, transformación, manifestación, efectos y sentido sistémico, ha potenciado la investigación que se ofrece, razón por la cual se nomina: Sentido del proyecto æfectivo. En definitiva, nos encontramos ante un trabajo que indaga sobre la sustancia de todo verbo manifestado concientemente por las potencias afectivamente inteligentes de la sociedad, por ende, sobre sus consecuencias y sentido sistémico.METODOLOGÍA UTILIZADA.El presente trabajo es un trayecto de indagación ontológica que se ha encaminado en descubrir la realidad sustancial que sostendría todo movimiento concientemente creador. Por lo tanto, se ha desplegado un camino de búsqueda teórica entre diversos pensadores con la finalidad de comprender y potenciar la verdadera esencia de toda acción capaz de conformar lo necesario según contexto social. En este sentido, hemos confiado fundamentalmente para tal proceso en tres pensamientos específicos: la Sociología del Imaginario de Michel Maffesoli, las ideas sobre El Rizoma de Gilles Delleuze/Felix Guattari y la Invención de lo Cotidiano de Michel de Certeau. Es así, que estamos inmersos en un triángulo cardinal desde lo imaginario, lo rizomático y lo cotidiano, que ha permitido dar sentido a todas las acciones de indagación, organización, conformación y manifestación de este trabajo. De este modo y a grandes rasgos, es posible establecer que estamos ante una guía trina que tiene presente la importancia de los imaginarios sociales, los trayectos vitales individuales y el valor singular de los acontecimientos cotidianos. Realidad entretejida, que indudablemente ha orientado durante todo el tiempo de indagación, facilitando así la emergencia de la tesis que felizmente se ofrece.ORGANIZACIÓN DE LA TESIS.Este trabajo orbita en torno a un eje central que es el ser, su manifestación y su sentido, razón por la cual se ha organizado en tres estadios reflexivos o partes íntimamente unidas, vinculadas lógicamente a su Introducción, Síntesis y Conclusión. Por lo tanto, la Parte I: Pensamiento del Paréntesis, indaga sobre la realidad potencial de todo verbo creador, entendido como fuerza comunicable que origina y nutre las transformaciones sociales, es decir, sus posibilidades de reinvención cotidiana; la Parte II: Pensamiento sobre el Patrimonio, examina el verbo activo o manifiesto en realidades hipertextuales, concebidas como potencias capaces de facilitar la aparición de espacios "poliidentitarios", de patrimonios colectivos, donde habitaría creativamente la humanidad; mientras que la Parte III: Pensamiento sobre el Sentido, analiza la razón de ser del verbo creador, es decir, de todo movimiento capaz de reinventar concientemente la sociedad. En definitiva, estaríamos ante el sentido de aquellas potencias verbales y sus efectos que posibilitarían una repetición restauradora de todo nicho vital, que siempre sería eyectada por un tejido inmunológico o conciencia sistémica social que propiciaría los tránsitos de una humanidad reunida íntimamente con la naturaleza.PALABRAS CLAVE: verbo, ser, sistémico, paréntesis, patrimonio, afectivo, sentido, proyecto. / SUBJECT MATTER.This investigation investigates on the being, manifestation and sense of any intelligently creative action or project understood as distance, as interstice germinal ejected by the systemic conscience of the humanity. For it, it has been necessary to interweave philosophical, sociological and ecological looks, since such a reality has allowed to place any process conformador and his systemic effects. Therefore, the state of alert on this situation that involves complex relations between intelligences that they project, to be or verb conformador, transformation, manifestation, effects and systemic sense, has promoted the investigation that offers, reason by which it is nominated: Sense of the project æfectivo. Definitively, we think before a work that it investigates on the substance of any demonstrated verb concientemente for the affectively intelligent powers of the company, for ende, on his consequences and systemic sense.

La biografia de José Nicolas de Azara mostra a un home astut en política, molt abans de ser Ambaixador Espanyol davant la Santa Seu (1784-98) i Ambaixador Plenipotenciari a París (1798-9 i 1801-03). Com a promotor cultural, especialment de les arts, contribuí amb un ampli ventall d'actuacions, des de la difusió d'una estètica basada en l'Antiguitat Clàssica fins a la protecció que exercí sobre els artistes, entre els quals es trobaven els catalans pensionats per la Junta de Comerç.La incidència d'Azara en l'àmbit artístic català fou de diferent índole, des de trametre models (guixos, emmotllats, estampes i dibuixos) a l'Escola Gratuïta de Dibuix de Barcelona a proporcionar als artistes una formació d'acord amb l'estètica que es defensava en el seu cercle cultural, alguns dels quals després es dedicaren a la docència. No obstant això, fou en el seu paper de promotor d'edicions dels clàssics i sobretot en la publicació de tractats d'estètica d'amics i col·laboradors, Anton Raphael Mengs, Francesco Milizia i Pedro José Márquez, entre altres, on veritablement es constata que Azara exercí més pes en la introducció a Catalunya del bon gust per l'Antiguitat clàssica que imperava a Roma a finals del segle XVIII. Una bellesa ideal que fou seguida i assimilada per les acadèmies europees, espanyoles i les escoles catalanes.El seu ressò estètic arribà a l'arquitectura catalana a través d'uns tractats que defensaven les construccions vitruvianes i palladianes. Influí en una èlite il·lustrada que fou denominada "milizias", per deprés afiançar-se de la mà del professor de l'Escola de Llotja i arquitecte Antoni Celles en els seus deixebles. Com a conseqüència en el segle XIX es desplegà arreu de Catalunya una arquitectura que fou denominada de Neoclassicisme tardà.Tant en l'escultura com en el gravat i la pintura el seu patrocini en la publicació de les Obras de Mengs (1780) fou fonamental. Proporcionà una sèrie de models a copiar que perpetuaren dins la seu de l'Escola de Llotja una formació acadèmica que permeté als deixebles ser uns bons artífexs, a evolucionar en el seu estil i a cercar, no sols l'Antiguitat clàssica sinó el passat català més esplendorós, els temes més adients i propis de la seva història. La renovació estilística en l'escultura tingué un primer estadi amb el pas de Juan Adán, un protegit de Azara, per terres lleidatanes (1777-81) i, després d'uns anys marcats per l'ortodòxia acadèmica, Damià Campeny tornava de Roma per proporcionar una docència oberta a noves tendències artístiques. L'orientació cap a models italians pels dos màxims responsables del gravat, Pasqual Pere Moles a Catalunya i Manuel Salvador Carmona a Madrid, condicionà el futur d'aquesta disciplina a una continuïtat en el segle XIX. Aquesta tendència es detecta en Josep Coromina, en l'Escola de Llotja, i de Blai Ametller, en la Real Academia de San Fernando per la utilització dels cànons estètics que Azara havia establert el segle anterior. L'estètica mengsiana fou evident en la pintura de Pere Pau Montaña, el màxim representant en aquesta disciplina en l'Escola de Llotja. Una tendència estilística que es perpetuà en el segle XIX sota la direcció de Francesc Rodríguez (1821), un pintor que visqué sota l'empara d'Azara. Rodríguez potencià un dogmatisme que finalment resultà beneficiós per la pintura catalana quan d'entre els deixebles de l'Escola sorgí una línia historicista que recuperava el passat.En general, a l'estudi s'observa com en totes les disciplines artístiques catalanes es palesa la recerca de l'Antiguitat clàssica i la utilització dels models recomanats per Azara. Talment, com una continuïtat estètica a Catalunya ben avançat el segle XIX, documentada per la vigència de les publicacions que Azara va promoure. / The biography of José Nicolas de Azara shows, Plenipotentiary Minister and State Minister in Rome (1784-98) and plenipotentiary ambassador in Paris (1798-9 and 1801-03) to a cunning man in politics a lot before being a Spanish ambassador. As a cultural promoter, especially of the arts, he contributed with an extensive range of performances from the diffusion of an aesthetics based on the good taste of the Classical Antique until the protection that he exercised about the artists, among whom the Catalans were found pensioned by the "Junta de Comerç".The incidence of Azara in the Catalonian artistic area was of different nature, as to send models (moulded plasters, prints and drawings) to the "Escuela Gratuïta de Dibuix" of Barcelona to provide them to the artists, some of whom practised as teachers of the future artists. They gave a formation in accordance with the aesthetics that was defended in the Cultural circle of Azara. However, his true weight as a promoter was in the classical editions and especially in the publication of aesthetics treaties of friends and collaborators, Anton Raphael Mengs, Francesco Milizia and Pedro José Márquez, among others, with the good taste of the classical Antique that ruled in Rome at the end of the 18th century in Catalonia, an ideal beauty that was applied and assimilated by the European, Spanish academies and the Catalan schools.Teachers at the "Escola Gratuïta de Dibuix" like Pasqual Pere Moles and Josep Coromina (engraving), Pere Pau Montaña and Francesc Rodríguez (painting), Damià Campeny (sculpture), Antoni Celles (architecture), and others, perpetuated the aesthetics promoted by very advanced Azara the 19th century.

La estructura de esta tesis presenta ciertas particularidades que quisiera enumerar y aunar a la manera de una guía para su lectura, colocando en distancia y en escena los pormenores de un proceso que presentó altos y bajos en su elaboración, tanto conceptual como formalmente antes de constituirse en su forma definitiva. He establecido un eje principal en el cual se sostienen los cuatro capítulos que conforman el total de ella. Presentando “los textos acopiados y escritos en la diversidad del tiempo de cimentación”. Un tiempo cronológico y un tempo de elaboración de las obras de dibujo personales, estos son los dibujos que anteceden a la construcción del texto. Estos últimos fueron escritos a partir de las lecturas de autores de disciplinas diversas, las ciencias humanas, por ejemplo, y las provenientes específicamente del espacio del arte. Con ellos, los artistas que están presentes en la tesis, se construye el borrador del Marco Conceptual o estudio del Estado del Arte. La grilla en que se ubican los 22 textos y dos anexos de dibujos. El primero formado por la reproducción de las páginas seleccionadas de un carnet del año 2014; titulado: Canson One / en tren de construirse. El segundo, una serie de 7 dibujos titulados Pequeña Serie / Être Touché. 2015. Los capítulos I y IV operan como apertura y cierre de un gran paréntesis que en su interior contiene los textos que desarrollan analíticamente el corpus general de la tesis. Un total de 17 textos agrupados en los dos capítulos centrales, Capítulos II y III. Son 5 textos en el segundo capítulo y 12 en el tercer capítulo.

En la Tesis titulada “Las vidrieras góticas mediterráneas: composición química, técnica, estilo. El caso concreto de Barcelona y Siena en el siglo XIV” se pretende hacer un estudio comparado entre los conjuntos vítreos del área mediterránea, ejecutados desde finales del siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, con especial atención al Monasterio de Pedralbes de Barcelona y a la Catedral de Siena (Italia). Asimismo por lo que se refiere al área catalana se analizan de manera crítica la Catedral de Girona, la Catedral de Tarragona y la Iglesia de Santa María del Mar de Barcelona; en Italia se compara la gran obra pictórica de Duccio di Buoninsegna con el antiguo conjunto vítreo de la Iglesia de San Giacomo Maggiore de Bolonia. Para esa finalidad se ha aplicado una innovadora metodología multidisciplinar donde el estudio histórico-artístico de las vidrieras, y documental, se ha complementado e interpretado gracias a los datos proporcionados por los análisis químico-analíticos de los materiales (vidrio, plomo y pintura). / In the text “Las vidrieras góticas mediterráneas: composición química, técnica, estilo. El caso concreto de Barcelona y Siena en el siglo XIV” is made a comparative study between Mediterranean stained glass windows, executed from XIII to XIV century, with special attention to Pedralbes Monastery (Barcelona) and the Cathedral of Siena (Italy). Regarding the Catalan area it critically analyzes the Church of Santa Maria del Mar in Barcelona and Cathedrals of Girona and Tarragona. In Italy is it compared the great paintings of Duccio di Buoninsegna with the stained glass windows of the Church of San Giacomo Maggiore in Bologna. For this purpose we have applied an innovative multidisciplinary approach where the history of art studies of stained glass, and the documentation, has been supplemented and interpreted by the analytical chemical analysis of materials (glass, lead, painting).

Wilhelm worringer anticipa solo una actitud frente a la abstraccion: la de mondrian. El transito hacia la abstraccion fue vivido desde dos actitudes distintas: la primera compulsiva y catarquica: se abre una fisura entre el sujeto y el mundo, y los nuevos vinculos surgiran de una autentica transformacion. La segunda necesita nexos. Se trata de un proceso que conduce a la abstraccion desde inevitables dependencias con lo natural. El origen de las transformaciones de la imagineria pictorica en este siglo deriva, determinantemente, de las restricciones que se imponen al gesto y de las consecuencias del empleo de tecnicas de grabado. La escultura moderna no rodiniana (picasso) proviene de la mutacion escultorica de la pintura. La diagonal es una linea que implica una relacion particular en pintura, porque realmente manifiesta inestabilidad respecto a ella. En rodchenco no hay secuencias desde la pintura: el ataque contra ella es frontal. El analisis de la forma de proceder sistematica en la pintura de seurat obliga a deshacerse de la idea de una correlacion consecuente entre ciencias y pintura. Entre ambas experiencias no existe el vacio, sino una forma de relacion que tiene que ver con el fluir de las ideas de un tiempo, pero ese tipo de transferencias no resisten las exigencias del procedimiento cientifico. Los limites del cubismo los establece, entre otros, juan gris. El nucleo central de esa experiencia (picasso-brake) como constatamos en el analisis del cuaderno 026 de picasso rechaza las estratagemas compositivas. Los hallazgos procesuales implicitos en la experiencia cubista de los años doce-trece (picasso) son transferidos a la arquitectura y lo que sucede en el seno de la vanguardia sovietica es explicable, fundamentalmente, desde ese punto de vista.

¿Qué relación existe entre el ordenador y el azar?, ¿De que manera utiliza el ordenador los componentes aleatorios?, ¿Cómo el Computer-art utiliza el azar para desarrollar proyectos creativos?, ¿Hasta que punto el azar ha determinado el desarrollo del Computer-art? Esta tesis se segmenta en tres aproximaciones.1ª aproximación.- "Alear v_cd" se trata de un proyecto "reactivo" presentado en CD-Rom. En él no hay interacción, la máquina es quien decide todo el desarrollo de la pieza. Es una interpretación sobre diversos conceptos de la comunicación representados a través de factores aleatorios que determinarán una visualización única para cada vez que se ejecute, sin que los contenidos narrativos varíen. 2ª aproximación.- "Alear v_shots" es una edición en forma de libro de una selección de screenshots de "Alear v_cd", unas imágenes realizadas previamente al desarrollo del ejecutable y unos textos literarios adaptados a las narraciones visuales. 3ª aproximación.- "Alear Arte procesual-aleatorio" La aleatoriedad en el Computer-art es un estudio teórico y reflexivo sobre la aleatoriedad aplicada al Computer-art, incluyendo el análisis de textos y obras de otros artistas y científicos que han utilizado el concepto del azar para articular sus propios trabajos y reflexionar sobre la complejidad de nuestra realidad. Si en épocas anteriores lo caótico, lo irregular era un referente poco sugerente, ahora con el ordenador y con una sencilla operación matemática que pueda generar aleatoriedad, ha pasado a ser un elemento crucial para entender la actualidad del arte contemporáneo. Esta tesis pretende introducir y estudiar aplicaciones artísticas y variantes teóricas derivadas de la presencia asombrosamente grande y multiforme de lo computacional, del cálculo numérico y la aleatoriedad en nuestro entorno creativo contemporáneo, y observar cómo se han convertido en un medio poderosamente condicionador de nuestras actividades artísticas. En un primer bloque. se reflexiona entorno al azar desde la perspectiva científica, tecnológica, musical y literaria. El segundo bloque se centra en el territorio propio del Computer-art para analizar su relación con los componentes aleatorios, ver cuando se origina esa relación y porqué. "procesual-aleatorio" surge de la necesidad de dar un nombre clasificatorio al conjunto de trabajos que por un lado utilizan el microprocesador como elemento básico para su desarrollo y ejecución, y por otro lado, al conjunto que incorpora componentes aleatorios y que lo dotarán de un carácter diferenciador. Para demostrar que esta categorización estética no surge solamente por una determinación técnica, se determinan las principales características de esta nueva tipología de trabajos. / What kind of relation exists between the computer and the chance? In which way the computer uses a random components? How the Computer-art uses the chance to develop creative projects? Until which point the chance has determined the development of the Computer-art? This thesis is segmented in three approaches. 1ª approach. - "Alear v_cd" is a "reactive" presented project in CD-Rom. There is no interaction; the machine is the one that decides all the development of the piece. It is an interpretation from diverse represented concepts of the communication through random factors that will determine a unique visualization whenever it is executed, without any variety of the narrative contents. 2ª approach. - "Alear v_shots" is an edition in the form of a book with a selection of screenshots " Alear v_cd", images made previously to the development of feasible and literary texts adapted to the visual narrations. 3ª approach. - "Alear procesual-random Art" the randomness in the Computer-art is a theoretical and reflective study of the randomness applied to the Computer-art, including the analysis of texts and works of other artists and scientists who have used the concept of the chance to articulate their own works and to reflect on the complexity of our reality. If the chaotic thing, the irregular thing was a reference merely suggestive in the previous times, the computer and one simple mathematical operation that can generate randomness becomes a crucial element to understand the present time of the contemporary art.This thesis tries to introduce and study the artistic applications and theoretical varieties derived from the amazingly vast presence and multiform of the computational, the numerical calculation and the randomness in our contemporary creative surroundings, and to observe how they have become a powerful medium that conditions our artistic activities.

Diversos factores están transformando la televisión. El proceso de digitalización, su convergencia con Internet, la ampliación de las posibilidades de interactividad y los nuevos hábitos de consumo de los telespectadores están produciendo un cambio de paradigma del medio de comunicación. Ante esta situación, desde la perspectiva del diseño se propone investigar cuál es el rol que asume esta disciplina. A partir de un estudio documental y bibliográfico se ha analizado la televisión interactiva como fenómeno a través de sus interfaces y de las prácticas asociadas al diseño de la interacción. Para el análisis se ha abordado la evolución histórica de la interactividad entre telespectador, televisor y televisión; se han contextualizado los cambios sociales, culturales, económicos y tecnológicos que acompañan esta transformación; y se ha propuesto un mapa de la televisión interactiva con el fin de delimitar su alcance. A partir de este escenario se ha examinado qué significa diseñar televisión interactiva teniendo en cuenta los elementos y factores que la caracterizan. Fruto de la investigación se ha identificado qué responsabilidades debería asumir el diseño y se han propuesto directrices a tener en cuenta para su práctica proyectual y su estudio teórico. También se han identificado los retos del diseño en la transformación del concepto de interactividad, en la figura del telespectador y en las formas de mejorar la usabilidad y accesibilidad de las interfaces televisivas.

Aquesta tesi doctoral té com a objecte l’estudi dels monuments de Setmana Santa, és a dir les cases de reserva, on entre el Dijous i el Divendres Sant es guardava el Sant Sacrament per a la comunió dels fidels. Partint de l’exemple específic de la catedral de Barcelona, s’explica la història d’aquestes obres, una de les majors manifestacions de l’art efímer en l’època moderna i contemporània. La tesi no només es planteja com un estudi històrico-artístic, sinó que aporta interpretacions tant sociològiques com teològiques, sobre el sentit i ús d’aquestes peces, sotmeses als canvis i transformacions operades en el sí de la societat dels darrers segles. La ritualització de la missa també té protagonisme en tant que el monument hi jugava un paper cabdal en la litúrgia religiosa dins l’església. La rellevància d’aquestes obres d’art queda palesa amb la participació d’artistes tan notables dins el nostre panorama com: Antoni Viladomat, Josep Sunyer i Raurell, Josep Oriol Mestres, August Font i Carreras i Enric Sagnier, entre d’altres. A més de donar a conèixer copiosa informació inèdita sobre aquest camp de recerca, poc atès al nostre país, la tesi s’enriqueix mercès a la troballa i recuperació d’algunes obres d’art que es donaven per desaparegudes i que, per fortuna, s’han conservat i estudiat. A tal efecte, la tesi també pretén obrir nous camps de recerca i ajudar a conèixer més sobre aquesta matèria. / This work is focused on the study of Monuments of Easter in Barcelona’s Cathedral along modern and contemporary ages. We call “monument” as the liturgical and artistic piece that is dedicated to keep the Holy Sacrament from Thursday to Friday inside churches and that later, is given to remember the Sacrifice of Christ to catholic community. The study is based on Barcelona’s cathedral, and it explains all the ephemeral structures (most of them made of woodworks, paintings, sculpture pieces and architectonic designs) that were used to look after the Holy Form for this important calendar days. This thesis is presented not only as an study of historical and artistic meaning, but provides both sociological and theological interpretations around this sort of pieces. Besides, our study explains the prominence of the monument that played a crucial role in the religious liturgy inside Church. The relevance of these works is shown with the participation of important Catalan painters, sculptors and architects such: Antoni Viladomat, Josep Sunyer, Josep Oriol Mestres, August Font, Enric Sagnier, etc. Finally this work unveil new information coming from archives and gets enriched of some additional artistic pieces that were given for missing but that luckily have been saved and studied. To sum up, this research tries to open new fields of study about this subject.