A proposta investigativa dessa dissertação é fruto de uma série de inquietações advindas da minha experiência clínica com crianças e jovens que, em algum momento, tiveram suas histórias de sua vida marcadas pela necessidade de enfrentar a difícil travessia que constitui o processo de inclusão. A partir da escuta de três jovens, essa pesquisa objetiva apresentar o trabalho desenvolvido na APAE, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação do Município de Sapiranga, no que diz respeito aos procedimentos adotados para a efetiva inclusão de alunos no sistema educacional. Dentre as questões investigadas, ressalta-se as relações entre psicanálise, educação e inclusão. Considerando que os caminhos possíveis ao sujeito - na travessia da inclusão escolar - são marcados pelos impasses que perpassam sua história de vida, tornam-se fundamentais as construções dos casos clínicos e do trabalho inter/transdisciplinar, para que seja possível formular hipóteses acerca do que realmente foi oportunizado aos jovens para que conseguissem ressignificar as situações traumáticas que os remetiam aos insucessos quando ocorriam as tentativas de inclusão escolar. Essa investigação baseia-se no método de pesquisa psicanalítica. Para a análise das questões propostas serão utilizados, enquanto corpus de pesquisa, os atendimentos clínicos, entrevista com os pais e escutas aos profissionais da escola. Para tanto, adotou-se a construção de caso como modelo metodológico aplicável à pesquisa psicanalítica. O objetivo desse trabalho é construir algumas interrogações acerca das formas de inclusão de jovens que apresentam problemas de aprendizagem e que estejam em processo de inclusão escolar. Pretende problematizar as múltiplas possibilidades que direcionam o tratamento psicanalítico e a intersecção entre psicanálise e educação. / The proposition of the present research project is to study the concerns of the clinical experience of children and youngsters who at some point had their lives marked by the journey of inclusion. Having the discourse of three youngsters as starting point, this paper presents the work on inclusion developed at the Association of Parents and Friends of the Disabled (APAE) in a partnership with the Municipal Secretariat of Education of the municipality of Sapiranga, Brazil. The following are among the issues investigated: the relations between psychoanalysis, education, and inclusion. Having in mind that the possible paths to be taken by the subject along the journey of school inclusion are marked by impasses that permeate the story of his or her life, it was possible through the constructions of clinical cases and inter/transdisciplinary work to formulate hypotheses about what allowed youngsters to re-signify the traumatic situations that referred them to failures in their attempts at school inclusion. The present investigation is based on the psychoanalytical research method. The following will be used as tools for analysis in the research corpus: clinical appointments, interviews with parents, and listening to school professionals, adopting case construction as the methodological model applicable to psychoanalytical research. The objective of the present paper is to raise some questions on the forms of inclusion of youngsters who show learning problems and who are going through a school inclusion process. This paper intends to question the multiple possibilities that guide psychoanalytical treatment and the intersection between psychoanalysis and education.

Essa dissertação se insere no campo das artes cênicas, constituindo uma reflexão teórica acerca da direção teatral e de procedimentos empregados na produção de três espetáculos da Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). A pesquisa refere-se a minha experiência como diretora da companhia e portanto, não se faz de forma distanciada, imparcial e restrita de pessoalidades. Visando resgatar os principais procedimentos e operações que integraram o modus operandi do referido coletivo, o estudo toma por referência a memória dos corpos dos atores, os cadernos de processo, os registros em vídeo, matérias da imprensa e o depoimento de atores e espectadores. A reflexão transita por movimentos da encenação a fim de evidenciar e revelar as conexões e agenciamentos do corpo, espaço, texto, jogo e imagem operados durante os momentos de criação e montagem dos materiais. Sustentam os fundamentos teóricos da pesquisa fontes conceituais heterogêneas, que permitiram ampliar a discussão e o diálogo em relação ao objeto de estudo. Este trabalho estabeleceu conversações com os pensadores Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil e com o professor e ator Renato Ferracini, no que se refere ao conceito de pensamento-criação, corpo e rizoma. Construiu diálogos com Hans-Thyes Lehmann, Lúcia Romano, Renato Cohen e Sílvia Fernandes sobre as questões que cercam o teatro físico, o teatro pós-dramático e contemporâneo. Buscou, também, os dizeres de encenadores como Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba e Pina Bausch, pois suas vozes agenciaram-se e encharcaram o corpo-pensamento da pesquisa. / This work is in the field of the scenic arts and it is a theoretical reflection on the theatrical direction and on procedures used in the production of three theatrical-spectacles of Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). The research refers to my experience as director of this company, so it was not constructed of distant form or impartial and restricted of personhood. Aiming to bring back the main procedures and operations that had integrated the modus operandi of the related collective, the study takes as reference the memory of the actor's bodies, the copybooks of the process, the video registers, the material of press and the actors and spectators report. The reflection circulates by movements of theatrical staging in order to make evident and to reveal the connections of the body, space, text, play and image operated during the creation and materials construction. The research theoretical basis is supported by heterogeneous conceptual sources, which have allowed extending the discussion and the dialogue about the study object. This work has established conversations with Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil and with the teacher and actor Renato Ferracini, on the concepts of thought-creation, body and rhizome. It also have constructed dialogues with Lúcia Romano, Renato Cohen and Sílvia Fernandes on the questions about the physical, postdramatic and contemporary theatre. It was considered the sayings of Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba and Pina Bausch, because their voices have connected and soaked in the body-thouhght of the research.

A elaboração de projetos de chassi para semirreboques exige a compilação de fatores primordiais à sua aceitação, como atender a requisitos normativos, adequar-se a legislações de trânsito vigentes, conciliar anseios de transportadores e responder adequadamente às excitações das estradas por onde estes irão trafegar. A junção destes requisitos de entrada, geralmente, resulta em limitações estruturais ao semirreboque, neste trabalho destaca-se o fator da restrição geométrica oriunda do sistema de acoplamento da unidade tracionada com a unidade tratora. Esta condição de contorno gera uma região crítica na longarina do semirreboque, suscetível a falhas, que passam por deformações plásticas a trincas transversais que inutilizam o equipamento. O objetivo deste trabalho é estudar o comportamento estrutural do chassi de um semirreboque carregado, segundo legislação vigente, submetido a manobras direcionais relacionadas às dinâmicas lateral e vertical, a fim de avaliar os níveis de tensão atuante frente aos carregamentos impostos. Para isso desenvolve-se uma metodologia de avaliação baseada em acelerações e tensões em pontos específicos do chassi. A sistemática compreende uma análise dinâmica virtual, uma análise estrutural via método dos elementos finitos e uma instrumentação experimental do semirreboque, a fim de calibrar os modelos virtuais. Obtiveram-se resultados de aceleração e deslocamentos para os três tipos de manobra, double lane change, para velocidades de 50, 60 e 70 km/h, costela de vaca, para velocidades 10, 20 e 30 km/h e o slalom para velocidades de 30 e 40 km/h. Os resultados demonstram que, para um carregamento adequado, todas as manobras imprimem níveis de exigência compatíveis com a estrutura proposta. / The project evaluation for a cargo road equipment chassis requires the compilation of key factors to its acceptance as meet regulatory requirements, as adapt to existing traffic laws, reconciling aspirations of carriers and respond adequately the roads excitations of the through where they will travel. The combination of these entry requisites usually results in structural limitations on the semi-trailer, thus this work highlights the geometric restriction which arises from the coupling between the tractor and pulled units. This boundary condition creates a critical region in the road equipment stringer, susceptible to failures, which goes though plastic deformation and transverse cracks that may disenable the equipment. This study aims to investigate the chassis’s structural behavior of a loaded semi-trailer, following the current legislation, submitted to directional maneuvers related the lateral and vertical dynamic in order to evaluate the stress levels acting due to the imposed loads. Therefore, an evaluation methodology based on accelerations and stresses on specific points on the chassis has been developed. The systematic comprises a virtual dynamic analysis, a structural analysis by finite element method and an experimental instrumentation of the semi-trailer in order to calibrate the virtual models. Results were obtained for displacement and acceleration for three kind’s maneuvers, double lane change to speeds of 50, 60 and 70 km/h, cow ribs to speeds 10, 20 and 30 km/h and for slalom speeds of 30 and 40 km/h. The Results shows for a proper loading, all maneuvers show stringency levels consistent with the proposed structure.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GersonPraxedes_M.pdf: 3140155 bytes, checksum: d40d24158b2c9bb7c7ba2548957ad85b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ¿ Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura, como numa escavação no fundo do mar escuro, pequenas pérolas que dêem brilho às suas interpretações. O caso do diretor que procura no céu, um sinal de alguma estrela pirata que lha inspire uma cena. Buscante são viajantes do tempo. De longa data percorrem as trilhas. Carregam em suas mochilas, além do dia a dia, um inexplicável desejo de conhecimento. É uma maneira de ser. De sentir o mundo. De estar nesse mundo e, ao mesmo tempo, não pertencer a ele. Como é isso? Só buscante / Abstract: The objective of this paper is to weave a reflection about the art of the theatre under the point of view of the director Celso Nunes. Therefore, his method of working has the purpose o being a facilitator of the artistic creation and, at the same time, and opportunity to the study of oneself. Acting, by its nature, enlarges the worldview of the person who practices it. In this way, we believe that it positively influences in the transformation of the ones who search the knowledge through its study. Thus, we intend at a first inserted and also the person searching for himself, in a social contest. When he or she finds answer in the theatre, starts to carry out in the artistic practice what was before part of a subjective world. The focus of the second part of the study is the citation of collective art. At the third moment, seeking to contribute in the essential relation between practice and theory, there is a reflective narrative on the process of direction of Celso Nunes in the assembly of the K2 spectacle ¿ Two men, a mountain, in the original: K2 ¿ Dois homens, uma montanha, the most recent in the career of this director / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_MaraLucia_M.pdf: 6322028 bytes, checksum: 6037b21e56093c8cbc33513618b4a84b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação de mestrado investiga o trabalho artístico do diretor e dramaturgo George Tabori, concentrando-se no trabalho que ele desenvolve com os atores, a fim de verificar se, no decorrer dos últimos trinta anos, a partir de sua experiência como diretor, ele conseguiu sistematizar uma metodologia de direção de ator, como afirmam alguns de seus comentadores. Como, contudo, a vasta obra de Tabori engloba várias áreas, consideramos necessário, inicialmente, discorrer sobre a trajetória desse artista, que, partindo do jornalismo e da literatura, tornou-se roteirista de cinema, depois dramaturgo e mais tarde diretor de seus próprios textos, de peças contemporâneas e de obras de autores clássicos de sua predileção, tais como Shakespeare, Beckett e Kafka. Assim, buscamos também, com esta dissertação, preencher uma grande lacuna e inserir o trabalho de Tabori, praticamente desconhecido no Brasil, no debate nacional sobre o fazer teatral / Abstract: This Masters dissertation examines the artistic oeuvre of the playwright and director George Tabori. It focuses on the work he developed with actors, in order to determine if during his thirty-year career as a director, he has managed to systematize a specific method of directing actors ¿ a claim made by some of his critics. Since Tabori¿s distinctive career is so multi-faceted, this dissertation will begin by tracing the artist¿s journey ¿ with its beginnings in journalism and literature ¿ from screenwriter and playwright to director of his own dramatic texts as well as those of his contemporaries and works by favorite classical authors including Shakespeare, Beckett, and Kafka. Moreover, studying Tabori¿s legacy, which sadly remains so little known in Brazil, will hopefully allow his unique contributions to contemporary theater to find their way into the national discourse on theatrical creation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_MarcosdeSouza_D.pdf: 52868204 bytes, checksum: aa6a12009464b94e715ad9e28bc611d3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Résumé: Cette recherche étudie le travail conjoint réalisé entre le photographe et cinéaste Heinz Forthmann (1915-1978), Brésilien par option, et l¿anthropologue Darcy Ribeiro (1922-1997) à la Seção de Estudos, SE, du SPI. Fondée en 1942 par l¿indigéniste Cândido Mariano da Silva Rondon, la SE avait pour but, entre autres, de rechercher et de documenter ¿ au moyen de photographies, du cinéma et d¿enregistrements sonores ¿ la vie, les rites et les manifestations culturelles des peuples indigènes du Brésil. Les directives de documentation ethnographique, créés tout d¿abord par Harald Schultz, furent développées dès 1949 par Darcy Ribeiro, lequel rechercha l¿intégration entre les investigations ethnologiques et linguistiques et la réalisation cinématographique. Ce cycle de travail s¿est prolongé jusqu¿en 1959 et généra d¿importants films documentaires qui se sont aujourd¿hui dispersés, fragmentés ou perdus, dont: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, et Jawari, 1957. C¿est la mémoire de ces films, la connaissance de leur art et de leur méthode de réalisation ethnographique que ce travail tâche de récupérer / Resumo: Esta pesquisa estuda o trabalho conjunto realizado pelo fotógrafo e cineasta Heinz Forthmann (1915-1978), brasileiro por opção, e pelo antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) na Seção de Estudos, SE, do SPI. Criada em 1942 pelo indigenista Cândido Mariano da Silva Rondon, a SE tinha entre seus objetivos pesquisar e documentar em fotografia, cinema e gravação sonora, a vida, os ritos e as manifestações culturais dos povos indígenas do Brasil. As diretrizes de documentação etnográfica, criadas inicialmente por Harald Schultz, foram desenvolvidas, a partir de 1949, por Darcy Ribeiro, que buscou a integração entre pesquisas etnológicas, lingüísticas e a realização cinematográfica. Este ciclo de trabalho se estendeu até 1959, e gerou importantes filmes documentários que hoje se encontram dispersos, fragmentados ou perdidos, entre os quais: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, e Jawari, 1957. É a memória desses filmes, o conhecimento de sua arte e método de realização etnográfica que este trabalho procura recuperar / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Esta pesquisa analisa o caráter fundamental dos recursos plásticos de figurino e cenário para o processo de construção do personagem no cinema. Verifica a importância de uma direção de arte mais livre ao fazer suas composições, ao optar por formas e cores que sejam mais coerentes com ideias e sensações do que com reproduções realistas. O estudo se faz a partir da obra cinematográfica de Federico Fellini, diretor despreocupado com concepções realistas e criador de um processo criativo muito próprio. Serão considerados especificamente os filmes La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit1 (1967), por serem emblemáticos desta construção plástica fortemente elaborada. / This research verifies the fundamental character of visual resources like costumes and scenery for the process of construction of the characters on cinema. Verifies the importance of more freedom for art direction making its compositions, opting for forms and colors more coherent with ideas and sensations than realistic reproductions. The study is made from cinematographic works of Federico Fellini, director which is unworried with realistic conceptions and which is creator of a creative process very particular. In this work will be considered specifically three films, La Strada (1954), Julieta dos Espíritos (1965) e Toby Dammit2 (1967), because of their emblematic visual construction strongly worked.

A presente pesquisa descreve os processos de construção espacial teatral realizados pelo Grupo XIX de Teatro a fim de apresentar os procedimentos utilizados para a efetivação de uma poética característica no trabalho da direção de arte, aqui abordado como sendo a concepção visual de um ambiente, englobando espaço, iluminação, indumentária e adereços. Ao reconstruir cada experiência, analiso as etapas do fazer teatral em consonância com a ocupação de espaços específicos. O caráter investigativo das propostas abrangem elementos relacionais, como o entorno, as características arquitetônicas, a comunidade e a própria cidade como participantes da visualidade e funcionamento da cena. Os três espetáculos criados pelo grupo constituem, deste modo, situações distintas que mantém, contudo, uma continuidade evolutiva. Percorrê-los em sua feitura e resultado permite compreender a diversidade e liberdade destas ações, assim como perceber como as operações realizadas pela direção de arte transformam-se à medida que as propostas e condições solicitam. / The present study describes the processes of theatrical space construction made by the Grupo XIX de Teatro, in order to present the procedures for the realization of a poetry featuring the unique work of art direction, defined as the visual conception of a environment, including space, light, costumes and props. To reconstruct each experiment, I analyze the steps of the theatrical development in line with the occupation of specific spaces. The investigative character of the proposals include relational factors such as the surroundings, the architectural features, the community and the city itself as active participants to the scenes and visual context. The three spectacles created by the Grupo XIX de Teatro are distinct cases, however, they maintain a continuing evolution. Their making process and final results allow us to understand the diversity and freedom of those actions, as well as perceiving how art direction can transform the operations due to the proposals and conditions applying.

Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.