Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / La presente investigación reside en un estudio visual, historiográfico y documental sobre el diseño museográfico, abordando específicamente la representación naturalista del animal dentro del contexto del Museo Nacional de Historia Natural de Chile, desde los modelos de exhibición naturalistas decimonónicos hasta los trabajos de diseño contemporáneos. Considerando como antecedente inicial las ilustraciones naturalistas introducidas por el científico francés Claude Gay desde 1828, que guardan relación con la primera formación museal en Chile, se categorizaron y estudiaron tres modelos museográficos desarrollados en el transcurso histórico, que tienen como objeto nuclear al animal taxidermizado: Gabinetes (1850), Dioramas (1980) y Estaciones de Trabajo o Laboratorios (2012). A partir de lo observado, la tesis plantea que las decisiones de diseño museográfico naturalista, que giran en torno a la representación del animal, se enmarcarían contemporáneamente en una derivación post-naturalista, desde la que diseñadores, artistas y otras profesiones afines, han generado importantes giros museográficos sobre el problema de la mirada.

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / En el presente documento se presenta el desarrollo de la investigación enfocada en el desarrollo de un dispositivo de medición del movimiento de flexoextensión de muñeca, para el desarrollo de un dispositivo de retroaliemntación y entrenamiento en tiempo real, basado en tecnologías low tech y enmarcada dentro del proyecto de investigación académico Biofeedback Postural 2.0. La metodología empleada en el desarrollo del proyecto, permite el desarrollo de diversos prototipos de prueba en función de variables y objetivos de estudio, los que van delimitando la génesis del dispositivo

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El presente proyecto se enmarca en el contexto experimental-autoral y consiste en revalorar la visualidad del pueblo Selk’nam basándose en el mito del matriarcado, relato en el que se sustenta el rito más importante de esta cultura, el Hain, y que dió origen al valioso imaginario de cuerpos pintados. Consiste en un set de fotografías que retratan a diversas mujeres con sus rostros pintados, manteniendo la forma de su iconografía, constituida por tramas de líneas y puntos, pero, desde la oportunidad que da el registro de esta visualidad, la fotografía en blanco y negro, generar una propuesta de color.La propuesta busca llamar la atención, alejándose de lo obvio, (como se hace en bastantes referencias mencionadas más adelante). No se trata de rememorar, pues para revalorizar debe existir algo que provoque inquietud, especulación.Es en ese espacio donde actúa el color, dotando de carácter y significación a cada imagen. También adquiere un valor fundamental la decisión de sólo retratar mujeres (distintas unas de otras, mestizas), pues no todos conocen el mito en el que se basa la propuesta fotográfica.Dicha propuesta se plantea en una exposición fotográfica para ser mostrada en una galería o museo que fomente la cultura originaria chilena. En una segunda etapa podría proyectarse en una editorial que dé origen un registro perenne de la exposición.

Fotografía ganadora Segundo puesto en el" III Concurso de Fotografía para Lectores UPC", llevado a cabo el 19 de Setiembre de 2018. El evento fue organizado por el Centro de Información - Campus San Miguel. Lima, Perú.

En los últimos años, las redes de comunicación se han masificado y evolucionado a la par de la tecnología. Los medios de comunicación han derribado barreras geográficas y han facilitado el intercambio de información multimedia. Existe un objeto de diseño, capaz de reunir estas características intercomunicadoras en la palma de la mano, convirtiéndose en un ícono de la cultura material urbana, llamado comúnmente teléfono celular o móvil. El mercado actual, posee las capacidades de poder generar productos con ciertos criterios de personalización, dejando opción al consumidor de generar cambios a su producto. A este fenómeno se le conoce como la Mass Customization. La Mass Customization, apela a su vez a la explotación de los recursos digitales para la producción y venta de productos y a la desintermediación de la relación empresa-consumidor. Es por esto que se analizará la plataforma Web, como recurso para generar una interfaz que tome en consideración la experiencia de venta del teléfono móvil, para generar productos donde la persona sea partícipe de la configuración de un teléfono móvil a su medida, para una experiencia de uso e identidad. Para desarrollar esta interfaz se deberá considerar el tema del Diseño de Experiencias y la Ergonomía Cognitiva, para poder generar una experiencia real de navegación y personalización de los objetos cotidianos, tomándose como objeto de estudio, la BlackBerry Bold. El tema del proyecto es generar una experiencia de personalización de teléfonos móviles identificando los puntos que llevan a la generación de la experiencia. Se utilizarán recursos informáticos para desintermediar la relacion productorpersonas. Además se identificará la tecnología informática más flexible para venta. simplificando, facilitando y haciendo más comprensible la interfaz de venta del teléfono móvil. Finalmente se disminuirán costos por servicios de venta.

Este proyecto abordará la temática de los soportes gráficos dentro las tiendas de retail supermercadista en Chile: supermercados, hipermercados y bodegas de descuento, cuyo desarrollo se encuentra en pleno boom en nuestro país, convirtiéndose en un nicho importante para el trabajo de diseñadores, tanto gráficos como industriales, publicistas y profesionales a fines, que deseen especializarse en el área y generar soluciones eficientes, innovadoras y rentables para las empresas, potenciando el punto de venta y la comunicación con el consumidor. Actualmente se aprecia la carencia de una herramienta de información que, desde el punto de vista del diseño gráfico, ayude a conocer, comprender y poner en práctica las técnicas y medios gráficos utilizados en la implementación de la imagen visual de una tienda de retail supermercadista. La solución del problema planteado se proyecta en una herramienta de información y de consulta, una guía digital publicada de manera online en un sitio web, que tiene como finalidad facilitar información acerca de los soportes gráficos utilizados en una tienda supermercadista, describiendo las piezas gráficas, materiales, características formales, requerimientos técnicos y proveedores de los soportes; información dirigida a orientar el trabajo de diseñadores, administradores y encargados de imagen de empresas de supermercados, hipermercados y bodegas de descuento, para la realización de proyectos de instalación de material gráfico en el punto de venta, y para todo aquel que le interese conocer los alcances del diseño gráfico en un supermercado.

El proyecto nace a partir de investigar en las políticas sobre innovación establecidas por la División de Innovación del Ministerio de Economía, que tiene entre sus propósitos, fomentar el desarrollo de la ciencia en general, basada en la innovación de la investigación científica aplicada al desarrollo tecnológico, focalizado hacia sectores con potencial de crecimiento y de capital humano avanzado, promoviendo una cultura innovadora, sin perder de vista la necesidad de generar una amplia red de actores en permanente colaboración. (Ministerio de Economía, 2010) La Política de Innovación en sus principios manifiesta que para el desarrollo de ésta, uno de los elementos esenciales es la cooperación, las interacciones de redes de personas y organizaciones (Ministerio de Economía, 2009). Una forma de llevar a la práctica este principio es a través del desarrollo de proyectos sociales, en los cuales una comunidad se organiza y participa cooperativamente para un bien común. En este sentido surge la reflexión a partir de la investigación sobre la Política Estatal, en la cual se observa la necesidad de incorporar e integrar al diseño como motor de factores condicionantes para la innovación, enfocados en apoyar proyectos sociales mediante el uso de las TIC. Es así como nace el proyecto “La Minga” que tiene como fin apoyar el desarrollo de proyectos sociales, usando al diseño como puente entre la tecnología y el desarrollo social.

La pesca es una de las primeras actividades del hombre para conseguir alimento, junto con la caza y la agricultura, nos definieron como especie capaz de crear implementos y técnicas para la solución de necesidades. Con el paso del tiempo, la pesca se transformó en algo más que conseguir alimento. Es así como en el año 2.000 a. C., los egipcios ya contaban con fuentes privadas para pescar por diversión. A la fecha, el pescador no comercial, ha tomado dos caminos. Por un lado están los pescadores amateur, que pescan solamente por recreación y para pasar un buen momento en contacto con la naturaleza y por otro lado, están los pescadores deportivos profesionales, que se dedican a la actividad como forma para ganarse la vida. Ellos, al igual que en todas las disciplinas deportivas más populares, tienen la opción de estar adscritos a clubes, federaciones y selecciones nacionales de pesca. Además, como todo deporte, necesita de un equipamiento especialmente diseñado para llevar a cabo la tarea de la mejor manera posible. Existiendo una variada gama de productos para lograr el fin último del deportista que es el triunfo, logro y reconocimiento deportivo. A pesar de ser un deporte muy antiguo, el equipamiento deportivo no se ha proyectado desde una mirada sistémica, estando más relacionado con la improvisación y adaptación de diversos elementos de otras disciplinas tanto deportivas como no deportivas, transformando un deporte histórico, en algo visualmente desordenado y poco funcional, debido a las deficientes interfaces existentes.

LA MAQUINA DE PENSAR DISEÑO , en adelante LMP, es un proyecto para la realización de un congreso anual, que tiene por objeto el desarrollo de la creación teórica por parte de docentes y alumnos de diseño en las áreas específicas de Historia y Teoría del Diseño Chileno. LMP puede ser dividido en cuatro etapas: la primera contempla un concurso llamado: Diseño Pensar Diseño para el diseño integral de LMP y la presentación del grupo organizador llamado Diseño hyt Chile . La segunda, un llamado a presentar ponencias titulado Pensar Diseño . La tercera etapa, consiste en la realización del Congreso LMP con actividades de difusión que incluyen la participación de académicos, estudiantes de enseñanza básica, media y universitaria. Y finalmente, la cuarta etapa consiste en la evaluación y consecución de redes que aseguren la continuidad del Congreso. Financieramente se espera que en un plazo de cinco años los ingresos de LMP sean del orden de los gastos de operación. De este modo y manteniendo los aportes de las empresas, será posible reinvertir las utilidades en el desarrollo de la investigación para asegurar el mejoramiento y la continuidad de la investigación en esta área del conocimiento por ende de LMP. Para ello se implementará un sistema de asignación de recursos para creación, publicación y difusión en las versiones anuales del Congreso. La difusión de los avances en investigación de los beneficiados por LMP en la consecución de grados académicos o de proyectos de investigación tendrán por condición ser presentados por primera vez en LMP. A partir del sexto año se habrá fortalecido y fomentando la especialización en temáticas sobre Diseño Latinoamericano y Chileno permitiendo expandir el Congreso, en primera instancia, a nivel Latinoamericano y luego al resto del mundo

La importancia asignada al proyecto tiene relación con el fomento del arte y la cultura en la ciudad, tanto desde el desarrollo cultural de su población como desde el punto de vista de abrir una posibilidad de socialización e intercambio entre las personas. En una ciudad con las características de Santiago, la seguridad es una de las respuestas a las que debe responder el proyecto, puesto que es una de las principales preocupaciones de los ciudadanos6.. Por ellos el proyecto mantiene una concepción que promueve el uso de espacios que pudieran estar en relativo abandono, adecuándolos a las necesidades tanto de los espectadores como de los artistas callejeros. Otro elemento que se ha tomado en cuenta es la mantención del espacio asociado al espectáculo callejero. Para ello se ha ideado una esponsorización cultural, con lo cual una marca se asocia al equipamiento. Esta medida si bien obliga a vincular el espacio a las necesidades de los consumidores, también permite aportar financieramente al proyecto. Este punto es fundamental para la permanencia y mantención de estos espacios, puesto que en la ciudad se pueden ver múltiples iniciativas relacionadas con los eventos en espacios públicos que han quedado abandonadas. Se cumple así con las expectativas urbanas de este tipo de espacio, hay un nivel de control de prácticas por parte del municipio, además de una ganancia adicional por concepto de publicidad. Por lo tanto, el proyecto pretende potenciar lugares que hasta ahora no han sido utilizados con este propósito, para fomentar la expresión de artistas populares callejeros que cuente con las condiciones estéticas, técnicas y de seguridad que permitan la implementación adecuada de estos espectáculos. La disciplina del diseño industrial puede hacerse cargo de implementar nuevos soportes y mobiliario urbano, dando forma a un equipamiento que integre los múltiples aspectos que son necesarios de tomar en cuenta para su realización. Para ellos, esta disciplina debe tomar el compromiso de integrar aportes desde otras áreas del conocimiento como la antropología o el urbanismo, que permitan una visión integral de las necesidades de los usuarios y su configuración dentro de un concepto propositivo y reflexivo de la ciudad que queremos construir.