According to the instructions of the Minister of Labor José Antonio Girón de Velasco, promoter of the creation of Labor Universities, they would provide the means for Spain to bring culture to the workers and specially their children, so that they could ascend to upper scales of society. However, it didn't escape to the regime·s interests that the new network presented the opportunity to concentrate all professional profiles related to labor studies and the new professions, especially industrialists, that were appearing. The system spread throughout the Spanish territory through a management model generally based in the direct appointment by, more often than not, renowned figures. However, its construction suffered from any ulterior plan to define how its development should unfold. Most complexes were placed in peripheral positions to the cities they were assigned to, mainly due to land availability and price. Other factors, such as the desire to achieve a certain isolation of the students , or the need for large farms whose exploitation would help to the financial support of the center, had also an influence. Such was the size, not only of the buildings but also of their population, and the ambition of many of these complexes, that some of them come to be considered as models or representations of any kind of ideal city, or at least, because of their scale, as large ensembles whose organization was based on a certain urban paradigm. On the other hand, both in the architecture and in the organization of these complexes, it is possible to check, throughout the time span of more than the three decades needed for their construction, the progressive influence that the Modern Movement had on Spanish professionals of the time. lt can be observed the evolution from the more radical rationalism-rejecting positions of the years of the Civil War and inmediate Postwar -in search of a not-yet-obtained national style that could not ignore some of the issues learned during the previous period- to the most avant-garde trends that review modernity in Europe just when this had begun to step back in Spain. There was in many cases, as a result, the conflict between the desire to recover a lost step in our own evolution of modern and the desire for a quick update with the moment's highest international avant-garde, which usually come to the country with some delay. This modernization of the architecture would be developed at the same time than other social, political, economic and cultural processes that would pursue the progressive opening of the country to the outside, while the ruling forces would make use of architecture to project the most suitable image at each time. The evolution of Spanish architecture is evident from the analysis done about the strategies for general composition of the complexes, as well as through the detailed study of the design of the different parts, spaces or buildings that built up their projects, their hierarchy and zoning. lt is also possible to check this modernization through cross-cutting issues such as the use of materials and building systems, the use of regulatory frames and modular composition systems, the importance given to the empty space in the organization of projects, the layout of the circulatory solutions. the adaptation of the architecture to the pedagogical and hygienists reference concepts at each time, and even in artworks incorporated into buildings. In short, Labor Universities are a coherent set of buidings themselves and within the changing context of their time. Analyzing Labor Universities means analyzing the Spanish architecture or three decades, the span of time needed for their construction. / Según las consignas del Ministro de Trabajo José Antonio Girón de Velasco, artífice de la creación de las Universidades Laborales, éstas supondrían para España un medio de acercar la cultura a los trabajadores y, sobre todo, a sus hijos, de modo que pudiesen ascender a las escalas de mando de la sociedad. Sin embargo, no escapó a los intereses del Régimen la posibilidad de conseguir obtener todos los perfiles profesionales relacionados con lo laboral y con las nuevas profesiones, sobre todo industriales, que iban apareciendo. El Sistema se extendió por el territorio español a través de un modelo de gestión de los encargos basado, generalmente, en la designación directa, normalmente de figuras de reconocido prestigio. Sin embargo, su construcción adoleció de cualquier plan que definiera cuál debía ser su desarrollo. La mayoría de los conjuntos se situaron en posiciones periféricas a las ciudades a que quedaban adscritos, fundamentalmente debido a la disponibilidad y precio de los terrenos, aunque también influyeron otros factores, como el deseo de conseguir un cierto aislamiento de los muchachos, o la necesidad de disponer de grandes fincas que, con su explotación, ayudaran al sostenimiento económico de los centros. Tal fue el tamaño, no sólo de sus edificios sino también de su población, y la ambición de muchos de estos conjuntos, que, algunos de ellos, podrían llegar a ser considerados como modelos o representaciones de algún tipo de ciudad ideal, o, al menos, dada su escala, como grandes conjuntos organizados sobre la base de un determinado paradigma urbanístico. De otro lado, en la arquitectura, y también en la ordenación de estos conjuntos, es posible comprobar la influencia progresiva que el Movimiento Moderno ejerció sobre los profesionales españoles de la época, pudiéndose observar, dentro del arco temporal de más de tres décadas que ocupa su construcción, la evolución desde las posiciones más radicales que rechazan el racionalismo en los años de la Guerra Civil y la inmediata Posguerra, en la búsqueda de un inconseguido estilo nacional que no pudo ignorar algunas de las lecciones aprendidas durante la etapa anterior, hasta las corrientes más vanguardistas que revisan la modernidad en Europa apenas ésta había comenzado a pisar de nuevo en España, produciéndose en el pais, en muchos casos, la pugna entre el deseo de recuperar una etapa perdida en nuestra propia evolución de lo moderno y el de una rápida puesta al dia con la máxima vanguardia internacional del momento, que, generalmente, nos llegaría con un cierto retraso. Esta modernización de la arquitectura se desarrollaría a la par que otros procesos sociales, políticos, económicos y culturales que pretenderían la progresiva apertura del país al exterior, a la vez que éste se servía de la disciplina arquitectónica para proyectar la imagen que más le interesaba en cada momento. La evolución de la arquitectura española resulta evidente a la vista del análisis realizado sobre las estrategias de composición general de los conjuntos, así como a través del estudio pormenorizado del diseño de las diferentes partes, espacios o edificios, que componen sus programas edificados, de su jerarquía y zonificación. Asimismo se puede comprobar esta modernización en aspectos transversales como la utilización que se hizo de los materiales y sistemas constructivos, el empleo de tramas reguladoras y sistemas de composición modular, la importancia concedida al espacio vacío en la organización de los proyectos, el trazado de las soluciones circulatorias, la adaptación de la arquitectura a los conceptos pedagógicos e higienistas de referencia en cada etapa, e incluso en las obras de arte incorporadas a los edificios. En definitiva, las Universidades Laborales son un conjunto coherente de edificios, en sí mismos y con el contexto cambiante de su época. Analizando las Universidades Laborales se encuentra uno analizando la arquitectura española de las tres décadas que abarcó su construcción

Esta tese trata da influência dos modelos educativos na construção da identidade docente na área de artes visuais. Está fundamentada no processo etnográfico, levantando informações concretas sobre teorias e práticas no ensino das artes visuais, a partir de um estudo de caso realizado em Barcelona, durante o ano letivo 98/99. Metodologicamente foi desenvolvida através da observação direta, de entrevistas e do relato biográfico. Os estudos de caso, fincados na realidade auxiliam na compreensão das situações problemáticas e podem orientar ao desenvolvimento de novas teorias ou metodologias. De forma específica, a tese apresenta uma síntese de modelos educativos em artes visuais e os principais teóricos que influenciaram na formação de conceitos e na atuação dos professores dessa disciplina, revelando as mudanças de paradigmas que ocorreram durante a história da humanidade. Apresenta, ainda, possibilidades de atuação em ensino de artes visuais propostas atualmente. / Esta tesis trata de la influencia de los modelos educativos en la construcción de la identidad docente en el área de artes visuales. Está fundamentada en el proceso etnográfico, reuniendo informaciones concretas sobre teorías y prácticas en la enseñanza de las artes visuales, a partir de un estudio de caso realizado en Barcelona, durante el año lectivo 98/99. Metodológicamente fue desarrollada a partir de la observación directa, entrevistas y el relato biográfico. Los estudios de caso, provenientes de la realidad sirven de auxilio en la comprensión de situaciones problemáticas y pueden orientar el desarrollo de nuevas teorías o metodologías. De forma específica, la tesis presenta una síntesis de los modelos educativos y sus principales teóricos en las artes visuales, que influenciaron en la formación de conceptos y en la actuación de los profesores de esta asignatura, revelando las mudanzas de paradigmas que ocurrieron a lo largo de la historia de la humanidad. Se presentan, también, posibilidades para la actuación en la enseñanza de las artes visuales en la actualidad.

The evolution of constraint based geometric models is tightly tied to parametric and feature-based Computer-Aided Design (CAD) systems. Since the introduction of parametric design by Pro/Engineer in the 1980's, most major CAD systems adopted constraint based geometric models as a core technology. Constraint based geometric models allowed CAD systems to provide a more powerful data model while offering an intuitive user interface. Later on, the same models also found application to fields like linkage design, chemical modeling, computer vision and dynamic geometry. Constraint based geometric models are unevaluated models. A key problem related to constraint based geometric models is the geometric constraint based solving problem which, roughly speaking, can be stated as the problem of evaluating a constraint based model. Among the different approaches to geometric constraint solving, we are interested in graph-based Decomposition-Recombination solvers. In the graph-based constructive approach, the geometric problem is first translated into a graph whose vertices represent the set of geometric elements and whose edges are the constraints. Then the constraint problem is solved by decomposing the graph into a set of sub-problems, each sub-problem is recursively divided until reaching basic problems which are solved by a dedicated equational solver. The solution to the initial problem is computed by merging the solutions to the sub-problems. The approach used by DR-solvers has been particularly successful when the decomposition into subproblems and subsequent recombination of solutions to these subproblems can be described by a plan generated a priori, that is, a plan generated as a preprocessing step without actually solving the subsystems. The plan output by the DR-planner remains unchanged as numerical values of parameters change. Such a plan is known as a DR-plan and the unit in the solver that generates it is the DR-planner. In this setting, the DR-plan is then used to drive the actual solving process, that is, computing specific coordinates that properly place geometric objects with respect to each other. In this thesis we develop a new DR-planner algorithm for graph-constructive two dimensional DR-solvers. This DR-planner is based on the tree-decomposition of a graph. The triangle- or tree-decomposition of a graph decomposes a graph into three subgraphs such that subgraphs pairwise share one vertex. Shared vertices are called hinges. The tree-decomposition of a geometric constraint graph is in some sense the construction plan that solves the corresponding problem. The DR-planner algorithm first transforms the input graph into a simpler, planar graph. After that, an specific planar embedding is computed for the transformed graph where hinges, if any, can be straightly found. In the work we proof the soundness of the new algorithm. We also show that the worst case time performance of the resthe number of vertices of the input graph. The resulting algorithm is easy to implement and is as efficient as other known solving algorithms. / L'evolució de models geomètrics basats en restriccions està fortament lligada al sistemes de Disseny Assistit per Computador (CAD) paramètrics i als basats en el paradigma de disseny per mitjà de característiques. Des de la introducció del disseny paramètric per part de Pro/Engineer en els anys 80, la major part de sistemes CAD utilitzaren com a tecnologia de base els models geomètrics basats en restriccions. Els models geomètrics basats en restriccions permeteren als sistemes CAD proporcionar un model d'informació més ampli i alhora oferir una interfície d'usuari intuitiva. Posteriorment, els mateixos models s'aplicaren en camps com el disseny de mecanismes, el modelatge químic, la visió per computador i la geometria dinàmica. Els models geomètrics basats en restriccions són models no avaluats. Un problema clau relacionat amb el models de restriccions geomètriques és el problema de la resolució de restriccions geomètriques, que es resumeix com el problema d'avaluar un model basat en restriccions. Entre els diferents enfocs de resolució de restriccions geomètriques, tractem els solvers de Descomposició-Recombinació (DR-solvers) basats en graphs. En l'enfoc constructiu basat en grafs, el problema geomètric es trasllada en un pas inicial a un graf, on els vèrtexs del graf representen el conjunt d'elements geomètrics i on les arestes corresponen a les restriccions geomètriques entre els elements. A continuació el problema de restriccions es resol descomposant el graf en un conjunt de subproblemes, cadascun dels quals es divideix recursivament fins a obtenir problemes bàsics, que sovint són operacions geomètriques realitzables, per exemple, amb regle i compàs, i que es resolen per mitjà d'un solver numèric específic. Finalment, la solució del problema inicial s'obté recombinant les solucions dels subproblemes. L'enfoc utilitzat pels DR-solvers ha esdevingut especialment interessant quan la descomposició en subproblemes i la posterior recombinació de solucions d'aquests subproblemes es pot descriure com un pla de construcció generat a priori, és a dir, un pla generat com a pas de pre-procés sense necessitat de resoldre realment els subsistemes. El pla generat pel DR-planner esdevé inalterable encara que els valors numèrics dels paràmetres canviin. Aquest pla es coneix com a DR-plan i la unitat en el solver que el genera és l'anomenat DR-planner. En aquest context, el DR-plan s'utilitza com a eina del procés de resolució en curs, és a dir, permet calcular les coordenades específiques que correctament posicionen els elements geomètrics uns respecte els altres. En aquesta tesi desenvolupem un nou algoritme que és la base del DR-planner per a DR-solvers constructius basats en grafs en l'espai bidimensional. Aquest DR-planner es basa en la descomposició en arbre d'un graf. La descomposició en triangles o arbre de descomposició d'un graf es basa en descomposar un graf en tres subgrafs tals que comparteixen un vèrtex 2 a 2. El conjunt de vèrtexs compartits s'anomenen \emph{hinges}. La descomposició en arbre d'un graf de restriccions geomètriques equival, en cert sentit, a resoldre el problema de restriccions geomètriques. L'algoritme del DR-planner en primer lloc transforma el graf proporcionat en un graf més simple i planar. A continuació, es calcula el dibuix en el pla del graf transformat, on les hinges, si n'hi ha, es calculen de manera directa. En aquest treball demostrem la correctesa del nou algoritme. Finalment, proporcionem l'estudi de la complexitat temporal de l'algoritme en cas pitjor i demostrem que és quadràtica en el nombre de vèrtexs del graf proporcionat. L'algoritme resultant és senzill d'implementar i tan eficient com altres algoritmes de resolució concrets

La investigación estética filosófica también se puede ocupar de las artes aplicadas. La íntima relación de estas artes con el contexto de producción aporta contenidos de gran interés para la investigación crítica de la autonomía del arte. La actualidad de esta relación se concentra en el diseño. Y, por otro lado, la actividad teórica i práctica del diseño también necesita hoy de una mirada más atenta y crítica de los principios que pretende aplicar.Las investigaciones de más interés en este sentido se han centrado en la confrontación entre las aplicaciones del tipo y del ornamento. Pero el diseño es una actividad colectiva y, por este motivo, la expresión verbal de sus resultados también es uno de los momentos fundamentales de su proceso. El tratamiento conceptual de los artefactos de diseño es también un contenido indispensable para la estética filosófica y para el mismo diseño. La nominación del artefacto en el proceso de diseño es el ámbito de estudio crítico de todas las formas de tratamiento conceptual en esta actividad colectiva. La presente tesis desarrolla una investigación crítica sobre cuatro formas de tratamiento conceptual: teoría, metodología, concepto de una particularidad y nombre.

This research aims to develop a theory about how interior spaces have been shaped by the furniture in them, focusing on domestic interiors published in the magazine Domus during Gio Ponti’s second tenure as editor in chief (1948-1978). During this period, the magazine’s discourse focused on the concept of arredamento: the act of building a living space using furniture. The verb “to furnish” refers both to selecting furniture and to designing the relationship between the pieces. The Italian scene is particularly fruitful in this respect due to the growth of industrial production and the media during the post-war period, along with economic, cultural and social changes which shaped the arredamento culture. The framework of this research is limited to the years of Gio Ponti’s second tenure as director of the magazine, since it coincides with the most productive period in the development of industry, design and the theoretical field. Domus magazine published the domestic interiors of paradigmatic works in the history of architecture in addition to exuberant, modest, innovative, traditional or vulgar interiors which have value only in and of themselves. In a conscious way, Ponti occupied this editorial and disciplinary niche in order to use it as a unifying and central axis within the discourse on the house. Dealing with the work of a magazine director and editor who classified, selected and organized his examples allows for filtering the material through a single perspective; this outlook is highly relevant in the context of this study. Ponti selected all the domestic interiors that are included in this work, but the immediacy of the magazine’s production did not provide for a comprehensive and global vision of the published material that would allow for laying out trajectories to serve as the foundation for building a discourse on the domestic interior. What are the qualities of the domestic interior published by Domus? What are the tools we need to define it? What theoretical contribution does the magazine make on the subject? And what are the mechanisms used to shape domestic interior space during the second half of the twentieth century? The material in this work is organized into five categories. They are all defined as those categories which included the largest number of examples and the most radical ones from among the published proposals; all together, when they are compiled, they create a continuous narrative sequence, without interferences from the body of the study. The first chapter, “Covers”, investigates the treatment of surfaces in domestic interiors, beginning with the most superficial of surface treatments, the thinnest graphic treatment, and spanning all the way to dressed surfaces that begin to differentiate themselves, redefining the limits of the space. The chapter called “Dissonant objects” focuses on domestic interiors where objects enter into tension with the space that contains them, either through stylistic, scalar or figurative dissonance, or through how they are perceived. Objects maintain a sufficiently autonomous position in the space that contains them, enabling them to construct meaning all by themselves. The third chapter focuses on the figures who appear in Domus, artists who use domestic space as the first field for experimenting with a way of life, a philosophical position or a political stance, or a collector where the objects speak for him. The fourth chapter focuses on the “White and transparent” domestic interiors published by Domus, which were designed like advertisements or images. The image informs the architectural space and constructs a new reality: a printed reality. In the final chapter, furniture is no longer measured in contrast with the architectural space, since the latter does not define it or promote it. With the disappearance of architectural space, it is furniture that defines domestic space, becoming the medium that establishes a stable state of balance with the natural environment / Esta investigación elabora una teoría sobre las formas que el espacio interior toma a través del mobiliario que lo construye, centrándose en los interiores domésticos difundidos por la revista Domus durante la segunda etapa de dirección (1948-1978) de Gio Ponti. Durante este período, la revista se estructura en torno al arredamento, el acto de amueblar, de disponer y construir el espacio habitable con muebles según un gusto o estilo. Amueblar se refiere tanto a disponer tos muebles como a diseñar la relación que existe entre ellos. El panorama italiano es especialmente fructífero debido al crecimiento de la producción industrial y los medios de comunicación en la posguerra, junto con los cambios económicos, culturales y sociales que dieron forma a la cultura del arredamento. El marco del trabajo se limita a los años en los que Gio Ponti fue, por segunda vez, director de la revista, pues coincide con el periodo más fructífero en el desarrollo de la industria, el diseño y el campo teórico. La revista Domus publicó tanto interiores domésticos de obras paradigmáticas de la historia de la arquitectura como interiores exuberantes, modestos, innovadores, tradicionales o vulgares que solo tienen valor por sí mismos. De un modo consciente, Ponti ocupó esta grieta editorial y disciplinar para utilizarla como aglutinador y eje principal de un discurso en tomo a la casa. Abordar la obra de un director y un editor que clasifica, selecciona y organiza los ejemplos permite filtrar el material a través de una única mirada; esta mirada tiene una gran relevancia para el marco de este estudio. Ponti seleccionó los interiores domésticos que conformarán este trabajo, pero la inmediatez de la producción de la revista no ha permitido una visión global y conjunta del material publicado para poder trazar trayectorias alrededor de las cuales construir un discurso sobre el interior doméstico. ¿Cómo es el interior doméstico que divulga Domus?, ¿cuáles son los instrumentos necesarios para definirlo?, ¿cuál es la aportación teórica de la revista sobre el tema?, y ¿cuáles son los mecanismos a través de los cuales se conforma el espacio interior doméstico en la segunda mitad del siglo XX? El material de este trabajo se organiza en cinco categorías. Todas ellas se definen por ser las que agrupan una mayor cantidad ejemplos y una mayor radicalidad de las propuestas publicadas,- y que, al agruparse y acumularse, conforman una secuencia narrativa continua y sin interferencias del cuerpo del estudio. En el primer capítulo, "Fundas", se investiga el tratamiento de la superficie en el interior doméstico, empezando por el tratamiento más superficial de la superficie, el de menor grosor, el grafismo, hasta conformarse en superficies vestidas que comienzan a separarse y redefinen los límites del espacio. En el capítulo "Objetos disonantes" se estudian aquellos interiores domésticos en los que los objetos tensionan el espacio que los contiene, bien sea por una disonancia estilística, escalar o figurativa, o bien por cómo son percibidos. Los objetos mantienen una posición lo suficientemente autónoma en el espacio que los contiene corno para construir un significado por sí mismos. El capitulo tercero se centra en los personajes que aparecen en Domus, artistas que utilizan el espacio doméstico como primer campo de experimentación de una forma de vida, un posicionamiento filosófico o una postura politica, o un coleccionista donde los objetos hablan por él. El capítulo cuarto se centra en los interiores domésticos "Blancos y transparentes", publicados en Domus que fueron diseñados como si fueran anuncios o imágenes. La imagen informa el espacio arquitectónico y construye una nueva realidad: la realidad impresa.

Este trabajo se centra en la relación entre el arte y la ciencia, concretamente en cómo el dibujo contribuye, cualitativa y cuantitativamente, a la adquisición y transmisión del conocimiento científico. El uso de la imagen ha sido y es generador de conocimiento en diversas disciplinas científicas. En esta memoria hemos analizado exhaustivamente la obra de dos micropaleontólogos expertos en foraminíferos, los doctores Manfred Reichel (1896-1984) y Lukas Hottinger (1933-2011), así como dibujos realizados por sus predecesores y seguidores. El objetivo de esta investigación es demostrar cómo la expresión gráfica influye en los trabajos científicos que necesitan información visual para avanzar. En el caso del dibujo aplicado a la ciencia de micropaleontología comprobamos su función como una herramienta configuradora de ideas. El aprendizaje del dibujo como medio de expresión gráfica modifica la percepción. La formación del científico en la representación de formas visibles ayuda a reconocer y explicar estructuras arquitectónicas complejas. En el ámbito de los foraminíferos estos conocimientos no sólo aportan información, ya que hacen visible una estructura oculta a la vista; con esta tesis se constata que resultan imprescindibles para entender y explicar la compleja construcción interna del esqueleto de estos seres unicelulares. / The focus of this research is the relationship between Art and Science, specifically on how the drawing contributes qualitatively and quantitatively to the acquisition of knowledge. The use of the image has been and is generating knowledge in some scientific disciplines, those who need image to progress. Herein we have thoroughly analyzed the work of two experts in foraminifera micropaleontologists, Manfred Reichel (1896-1984) and Lukas Hottinger (1933-2011), as well as drawings made by his predecessors and followers. The aim of our research is to demonstrate how the graphic expression influences the development of some scientific works, those who need visual information. The analysis that has to be done to draw is a necessary step in order to understand some complex fossil foraminifera. To be trained in the representation of visible forms helps to recognize and explain complex architectural structures. Learning Drawing as a means of graphic expression modifies perception. In the field of foraminifera, this knowledge is not only helpful as they make visible a hidden to the eye structure. This thesis states that Drawing represents a valuable aid for a deep comprehension and explanation the complex inner structure of the skeleton of these unicell creatures.

Aquesta tesi proposa el seguiment en profunditat d'un procés de disseny i d'implementació d'un artefacte interactiu. Explora l'agència de dissenyadors, usuaris i artefactes interactuant junts i configurant processos que van més enllà de la producció d'un objecte acabat. També mostrar com el disseny d'interactius no només és un disseny de tecnologia, sinó també de context d'ús i on els processos socials -entre humans i no humans, també- juguen un paper determinant. La visió del codisseny que es proposa obre una mirada crítica sobre com entenem actualment els processos de disseny i els agents implicats, qüestionant que el centre d'atenció es posi en l'experiència d'usuari sense tenir en compte l'experiència dels propis dissenyadors i el context d'ús. Metodològicament, aquesta tesi revela com quan el dissenyador experimenta amb diferents mètodes etnogràfics la seva forma de comprendre el món requereix no només observar i descriure, sinó també fer i donar forma a la pròpia tecnologia. / Esta tesis propone el seguimiento en profundidad de un proceso de diseño y de implementación de un artefacto interactivo. Explora la agencia de diseñadores, usuarios y artefactos interactuando juntos y configurando procesos que van más allá de la producción de un objeto terminado. También muesra cómo el diseño de interactivos no sólo es un diseño de tecnología, sino también de contexto de uso y donde los procesos sociales -entre humanos y no humanos, también- juegan un papel determinante. La visión del codiseño que se propone abre una mirada crítica sobre cómo entendemos actualmente los procesos de diseño y los agentes implicados, cuestionando que el centro de atención se ponga en la experiencia de usuario sin tener en cuenta la experiencia de los propios diseñadores y el contexto de uso. Metodológicamente, esta tesis revela que cuando el diseñador experimenta con diferentes métodos etnográficos su forma de comprender el mundo requiere no sólo observar y describir, sino también hacer y dar forma a la propia tecnología. / This Ph.D. thesis proposes to follow a design and implementation process of an interactive artifact. It explores the agency of designers, users and devices interacting together and forming processes that go beyond the production of a finished object. It also shows how the design of interactive artifacts is not only the development of a technology but also the configuration of a context of use t where social processes among humans and non-humans, play a decisive role. The proposed vision of co-design opens a critical view at how we currently understand design processes and stakeholders. I argue that in interactive design the experience of users include the experience of the designers and that the non-human components play also a significative role in how thee artifact becomes. Methodologically, this PhD dissertation reveals how the designer needs to make and shape technology, not only observe and describe, when he experiments with different ethnographic methods to understand the world.

La tecnologia CIM (de l'anglès Computer Integrated Manufacturing) sorgeix a la dècada dels 80 com una resposta a les necessitats de transformació tecnològica. La seva implantació permet millorar els processos de planificació, programació i control de la producció sota l'objectiu de progressar en el desenvolupament de nous sistemes tecnològicament més flexibles i avançats en la gestió empresarial. La implementació d'una tecnologia tan complexa requereix la qualificació de recursos humans que la puguin gestionar. En aquest context, els enginyers industrials són els més indicats per assolir metes d'aprenentatge dedicades a la formació en tecnologia CIM. Aquesta qualificació ha de contemplar la integració de coneixements, habilitats i característiques personals; en un perfil professional que permeti als futurs professionals ser solvents davant de problemes o situacions reals en la indústria usuària de CIM. Es va a considerar oportú estudiar l'actualització del currículum de l'Enginyer Industrial, de tal forma que els seus continguts s'ajustin a les demandes de qualificació de la indústria usuària de CIM en el seu rol de potencial mercat laboral dels futurs enginyers industrials. Aquesta situació és el punt de partida per motivar la present tesi doctoral, per a la qual cosa es va realitzar una revisió bibliogràfica. El resultat de la revisió ha palesat que no hi ha una estandardització de continguts que assegurin la solvència en la tecnologia CIM, ni tampoc la metodologia que permeti seleccionar i configurar aquests continguts en el context d'un currículum universitari. La metodologia dissenyada a la tesi proposa un enfocament per maximitzar l'eficiència, basat en la identificació de quatre pilars: a) Client, b) Recursos Humans, c) Innovació Tecnològica i d) Tecnologies d'Informació i Comunicació; pilars que convergeixen en el desenvolupament i implementació de la tecnologia CIM. Per a això dissenya una metodologia que combina dues metodologies fonamentals: la Funció de Desplegament de la Qualitat (de l'anglès Quality Function Deployment: QFD) i la metodologia Delphi. Addicionalment, aquestes dues metodologies es complementen amb altres eines i mètodes secundaris: el Procés Analític de Jerarquia (AHP: de l'anglès Analytic Hierarchi Process), Diagrames d'Afinitat, Taules de segmentació del client, Diagrames de Jerarquia, Enquestes, etc.La fortalesa de la metodologia rau en la gran capacitat per traduir demandes qualitatives (poc concretes) en especificacions quantitatives objectives i precises respecte de: continguts, assignatures, cursos, didàctica, durada, etc.; considerant els principis del Procés de Bolònia i les normatives que regeixen el sistema educatiu a la Unió Europea. Com a fase final de la tesi, la metodologia dissenyada s'aplica en un cas d'estudi concret referit a: l'actualització de continguts curriculars, dedicats a l'estudi de CIM, a la carrera d'Enginyeria Industrial de l'IQS. / La tecnología CIM (del inglés Computer Integrated Manufacturing) surge en la década de los 80´s como una respuesta a las necesidades de transformación tecnológica. Su implantación permite mejorar los procesos de planificación, programación y control de la producción bajo el objetivo de progresar en el desarrollo de nuevos sistemas tecnológicamente más flexibles y avanzados en la gestión empresarial. La implementación de una tecnología tan compleja, demanda la calificación de recursos humanos que la puedan gestionar. En este contexto, los ingenieros industriales son los más indicados para alcanzar metas de aprendizaje dedicadas a la formación en tecnología CIM. Dicha calificación debe contemplar la integración de conocimientos, habilidades y características personales; en un perfil profesional que permita a los futuros profesionales; ser solventes frente a problemas o situaciones reales en la industria usuaria de CIM. Se ha considerado oportuno estudiar la actualización del currículo del Ingeniero Industrial, de tal forma que sus contenidos se ajusten a las demandas de calificación de la industria usuaria de CIM en su rol de potencial mercado laboral de los futuros ingenieros industriales. Esta situación es el punto de partida para motivar la presente tesis doctoral, para lo que se realizó una revisión bibliográfica. El resultado de la revisión, ha evidenciado que no hay una estandarización de contenidos que aseguren la solvencia en la tecnología CIM, ni tampoco la metodología que permita seleccionar y configurar dichos contenidos en el contexto de un currículo universitario. La metodología diseñada en la tesis, propone un enfoque para maximizar la eficiencia, basado en la identificación de cuatro pilares: a) Cliente, b) Recursos Humanos, c) Innovación Tecnológica y d) Tecnologías de Información y Comunicación; pilares que convergen en el desarrollo e implementación de la tecnología CIM. Para esto diseña una metodología que combina dos metodologías fundamentales: la Función de Despliegue de la Calidad (del inglés Quality Function Deployment: QFD) y la metodología Delphi. Adicionalmente, estas dos metodologías se complementan con otras herramientas y métodos secundarios: el Proceso Analítico de Jerarquía (AHP: del Inglés Analytic Hierarchi Process), Diagramas de Afinidad, Tablas de segmentación del cliente, Diagramas de Jerarquía, Encuestas, etc.La fortaleza de la metodología, reside en la gran capacidad para traducir demandas cualitativas (poco concretas) en especificaciones cuantitativas objetivas y precisas respecto a: contenidos, asignaturas, cursos, didáctica, duración, etc.; considerando los principios del Proceso de Bolonia y las normativas que rigen el sistema educativo en la Unión Europea. Como fase final de la tesis, la metodología diseñada se aplica en un caso de estudio concreto referido a: la actualización de contenidos curriculares, dedicados al estudio de CIM, en la carrera de Ingeniería Industrial del IQS. / CIM (Computer Integrated Manufacturing) technology arose in the 1980s as a response to the technological transformation. Its implementation allows the improvement of planning processes, programming and control of production, with the aim of progress in development of new, technologically more flexible, advanced systems in corporate management. The implementation of such a complex technology requires qualified human resources to manage it. In that context, industrial engineers are the most appropriate to achieve the learning goals applied to training in CIM technology. That qualification must consider the integration of knowledge, skills and personal characteristics; in a professional profile that allows future professionals to be solvent with regard to real problems or situations in the CIM user industry. We have considered the opportunity of studying the update of the Industrial Engineering curriculum, in order that its content may fit the demands for qualification in the CIM user industry, in its role as a potential labour market for future industrial engineers. This situation is the starting point driving this doctoral thesis, for which a bibliographic review was performed. The result of the review has shown that there is no content standardisation to assure the solvency of CIM technology, nor is there a methodology to select and configure that content in the context of a university curriculum. The methodology designed in the thesis proposes an approach to maximise efficiency, based on identification of four pillars: a) Customer, b) Human Resources, c) Technological Innovation and d) Information Technologies and Communication; pillars that converge in development and implementation of CIM technology. To that end it designs a methodology tat combines two fundamental methodologies: the Quality Function Deployment (QFD) and Delphi methodology. Additionally, these two methodologies are complemented by other tools and secondary methods: Analytic Hierarchy Process (AHP), Affinity Diagrams, Customer segmentation tables, Hierarchy Diagrams, Surveys, etc.The strength of the methodology lies in the major capacity to translate qualitative (scarcely precise) demands into objective and precise quantitative specifications with regard to: content, subjects, courses, didactics, duration, etc.; considering the principles of the Bologna Process and the standards governing the educational system in the European Union. As a final phase of the thesis, the methodology designed is applied in a specific case study concerning updating of curriculum content, dedicated to study of CIM, on university courses in IQS Industrial Engineering.

Esta tesis presenta al Model Driven Hypermedia Development Method (MDHDM). MDHDM es un método de desarrollo de hipermedia basado en el modelado de procesos y la ingeniería dirigida por modelos. La conjunción de hipertexto y multimedia, por un lado, y la popularización de la Web, por otro, generaron desafíos que los métodos tradicionales no eran capaces de resolver. Entre ellos destaca el diseño y control de la navegación por espacios complejos de información, que ha llevado a los métodos de diseño de hipermedia y de la Ingeniería Web a presentar el modelo navegacional como la gran diferencia frente a los métodos tradicionales. Sin embargo, en la mayoría de los casos el modelo navegacional se deriva de los modelos estructurales. En MDHDM el eje central del modelado conceptual lo constituye el modelado del proceso de negocio, debido a que permiten representar la naturaleza dinámica de la realidad. El modelo navegacional de MDHDM está compuesto por las estructuras navegacionales derivadas del modelos de proceso y que son llamadas vistas navegacionales y enlaces fuertes. Este modelo se complementa con las estructuras navegacionales derivadas del modelo estructural compuesto por clases navegacionales, estructuras de acceso y enlaces débiles. En MDHDM se definen los metamodelos, transformaciones y marcas para poder generar automáticamente el modelo navegacional a partir de los modelos de proceso y estructural. Además, se comprueba la correcta construcción de los modelos a través de restricciones OCL. Los pasos siguientes al diseño navegacional: el diseño de la interfaz abstracta de usuario y la implementación también se abordan. Del primero se proporciona un metamodelo y para la implementación se han tratado algunos modelos específicos de la plataforma. Además, en la tesis se presentan dos casos de estudio. / Solís Pineda, C. (2008). Un método de desarrollo de hipermedia dirigido por modelos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3884 / Palancia

En la posmodernidad, los ex-libris y los exlibristas forman un microcosmo englobado en la galaxia del arte. Regularmente se ha escrito mucho y bueno sobre ellos por doctos y eruditos seguidores de estas pequeñas estampas, la gran mayoría de estos escritos son sobre su uso, su prolija y extensa historia, sus artistas y sus patrones. Muchos siglos han transcurrido desde que el faraón de la XVIII dinastía, Amenofis III (1391-1351 a.C.) usó el primer ex-libris conocido hasta nuestros días. Durante estos siglos incontables bibliotecarios y exlibristas han estado vinculados a ellos, dado que son unas obras de arte con unas características y peculiaridades muy particulares: su función y su formato. Lo mismo que el legendario héroe griego, los ex-libris han emprendido un largo y duro viaje hacia Ítaca. Han pasado épocas de olvido y ostracismo y otras de evocación y gloria, pero las preguntas que surgen de este eterno viaje son: ¿Qué le ha sucediendo a estas pequeñas estampas superada la modernidad de principios del siglo XXI?, ¿Tienen su razón de ser en torno a la función por la que fueron creadas?, ¿Cuál es la situación de sus seguidores, los exlibristas en la sociedad actual?, ¿Cómo es su proceder artístico, su sistema económico y las estructuras de poder dentro de sus asociaciones?, ¿Qué efectos ha producido la globalización sobre ellos?, ¿Cómo han evolucionado técnicamente? Poco, muy poco se ha comentado sobre su estado actual, y la repercusión sobre los efectos que el espacio y el tiempo han dejado inscritos en ellos. Esta pretende ser una visión desde la posmodernidad en la segunda década del siglo XXI, inmersa en un nuevo modelo social que el sociólogo Zygmunt Bauman define como líquido y mundializado. En este trabajo sobre los ex-libris se ha utilizado una metodología multidisciplinar. Tal como indica su título, engloba técnicas de investigación vinculadas a la historia, la sociología y principalmente a la antropología. La intención principal es mantener toda la severidad y rigor científico que demanda un trabajo universitario. Al ser los ex-libris inicialmente un objeto artístico (funcional y estético) con unos rasgos muy particulares, se incluirán en la tesis un considerable número de ellos seleccionados por diferentes variables: su técnica, el patrón a quien pertenecen, su simbología, su creador, su procedencia u otros criterios específicos. El principio que se sigue para su inclusión, es que estén plenamente integrados en el contexto preciso del texto en el que aparecen, formando la escritura y la imagen una unidad consubstancial. El objetivo es explorar el mundo de los ex-libris, y su entramado artístico, histórico, social y antropológico con los máximos parámetros de objetividad, es decir, sin que la observación, la descripción, la comprensión y la explicación sean deformadas ni manipuladas hacia ningún interés ajeno al propuesto en esta tesis.