Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-11T04:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346778.pdf: 2530603 bytes, checksum: 3d0f55505543aa44c64554d44dff23b6 (MD5) Previous issue date: 2017 / Che Guevara é um dos ícones mais populares na pós modernidade. A figura de Che vestindo uma boina, olhando para o horizonte, representa o mito que cerca a figura de Guevara e é uma daquelas imagens facilmente reconhecidas ao redor do mundo. Morto aos trinta e nove anos de idade, ele se tornou o símbolo da rebeldia juvenil, tendo em vista que a imagem de Guevara foi associada ao Maio Francês e a pôsteres políticos. Entretanto, já que a imagem de Guevara também tem sido utilizada comercialmente, ilustrando produtos os mais diversos, é de se perguntar se Che Guevara possui ainda alguma relevância política e histórica. De fato, diversos acadêmicos ? discutidos no capítulo introdutório ? têm analisado a reificação de Che, geralmente com conclusões negativas. Eu gostaria de discordar. Nessa dissertação de mestrado, eu questiono a ideia de Che Guevara como uma imagem congelada e vazia, atualizando-a no sentido proposto por Walter Benjamin, ao considerar o processo de mitologização de Guevara e investigar a representação de Guevara em dois filmes biográficos, Os Diários de Motocicleta (Walter Salles 2004) e El Che: Investigando uma Lenda (Maurice Dugowson 1998).<br> / Abstract : Che Guevara is one of the most popular icons in post-modern culture. The bereted image of Che gazing at the horizon is the epitome of his mythological fame and is one of those images people around the world instantly recognize. Dead at thirty-nine, he has become the face of youthful rebellion, his image associated with the 1968 uprising and with political posters. However, as Guevara's image came to be used commercially, illustrating anything from T-shirts to mugs, one wonders if there is still any political and historical meaning associated with it. In fact, several scholars ? discussed in the introductory chapter ? have raised the issue of Che's reification, usually with negative conclusions. I beg to differ. In this Master Thesis, I challenge the idea of Che Guevara as a frozen and empty image, actualizing it in the sense of Walter Benjamin, by considering the process of mythologizing Guevara and by investigating his representation in two biographical movies, The Motorcycle Diaries (Walter Salles 2004) and El Che: Investigating a Legend (Maurice Dugowson 1998).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-11-03T19:53:07Z No. of bitstreams: 1 2015_BárbaraGuimarãesLucatelli.pdf: 1882762 bytes, checksum: 0143f681224a199c66122199d28b287f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-05T12:16:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_BárbaraGuimarãesLucatelli.pdf: 1882762 bytes, checksum: 0143f681224a199c66122199d28b287f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-05T12:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_BárbaraGuimarãesLucatelli.pdf: 1882762 bytes, checksum: 0143f681224a199c66122199d28b287f (MD5) / A audiodescrição (AD) é uma modalidade de tradução intersemiótica na qual imagens são transformadas em palavras e cujo principal objetivo é proporcionar a fruição autônoma do público com baixa visão ou com deficiência visual a bens culturais. Assim sendo, por ser um recurso de inclusão social, é uma atividade que vem ganhando destaque tanto no meio comercial quanto no âmbito acadêmico. A proposta deste trabalho é descrever e analisar as estratégias usadas para traduzir a audiodescrição inglesa do documentário “A Marcha dos Pinguins” para o português, na variante brasileira, considerando os aspectos linguísticos e técnicos relevantes nesse processo. Para a realização da pesquisa, o primeiro passo foi a transcrição do roteiro audiodescrito e, então, foi feita a tradução, seguindo o modelo de AD proposto pelo grupo de estudos da Universidade de Brasília, Acesso Livre. Depois, realizei as adaptações técnicas relacionadas à marcação dos tempos, então foi feita a narração e, finalmente, a edição. Após a conclusão de todo o processo tradutório, observei e analisei as estratégias de tradução mais significativas quanto aos aspectos técnicos e linguísticos, tendo em visto a recepção brasileira. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The audiodescription (AD) is an intersemiotic translation in which images are transformed into words. Its main purpose is to provide different experiences to the public with low vision or visually impaired. Therefore, as a means of social inclusion, this activity has been more present in both commercial and academic means. This research aims to describe and analyze the strategies used to translate the English audio description of the documentary “The March of the Penguins” into the Brazilian Portuguese. During the process, linguistic and technical aspects were taken into consideration. For the research, the first step was to transcribe the audiodescription in English. Then, the text was translated, having as a guideline the model proposed by the research group of the University of Brasilia, Acesso Livre. After that, some technical adaptations related to the timing were made, the narration was recorded and, finally, the audiodescription was edited. Upon completion of the entire translation process, I observed and analyzed the most significant translation strategies regarding technical and linguistic aspects, focusing on the Brazilian public.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Gradução em Comunicação, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-28T22:14:28Z No. of bitstreams: 1 2012_CesarHenriquedaRochaArrais.pdf: 25651919 bytes, checksum: 70b9e8a3125286a3162a4437b1829d17 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-04T12:13:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CesarHenriquedaRochaArrais.pdf: 25651919 bytes, checksum: 70b9e8a3125286a3162a4437b1829d17 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-04T12:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_CesarHenriquedaRochaArrais.pdf: 25651919 bytes, checksum: 70b9e8a3125286a3162a4437b1829d17 (MD5) / Uma reflexão acerca da linguagem e das estratégias narrativas no cinema documentário contemporâneo é o objetivo deste projeto de pesquisa. A investigação é realizada a partir da análise do filme israelense Valsa com Bashir (2008), que se tornou um marco na história da não-ficção ao radicalizar tendências que há décadas vinham se constituindo de forma marginal aos postulados clássicos dessa cinematografia, encarnados, sobretudo, no estilo cinema direto e cinéma vérité. A obra do diretor Ari Folman propõe um mergulho na memória de seus personagens, construindo-se a partir de suas subjetividades. Consegue, assim, trazer para o discurso realista característico do documentário elementos pouco usuais como sonhos, alucinações e reminiscências carregadas de traumas e culpas. Mais que isso, Valsa com Bashir dá vida a tais elementos intangíveis, representando-os na realidade imagética por meio da técnica da animação, estruturando uma história em que o mundo fático e o mundo da imaginação misturam-se e revezam-se de forma caótica. Tudo isso tendo como pano de fundo um dos mais infames episódios das seis décadas de embate entre israelenses e palestinos na Terra Santa: o massacre de Sabra e Chatila durante a Guerra do Líbano em 1982. Ao expor a dor dos ex-combatentes e ao reconhecer a tragédia palestina, Valsa com Bashir aproxima-se de parte expressiva da cinematografia produzida atualmente em Israel, que caracteriza-se por apresentar visões alternativas acerca do conflito. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / A reflection about the language and the narrative strategies of the contemporary documentary cinema is the purpose of this project. The research is carried out from the analysis of the Israeli full-length film Waltz with Bashir (2008), which became a milestone in the nonfiction history by radicalizing tendencies which had been constituted on the borderline of the classical postulates of the nonfiction cinematography for decades, embodied, especially, in styles like the direct cinema and the cinéma vérité. The film directed by Ari Folman comes up with an excursion throughout the depths of character’s memories, building up its storyline through their subjectivities. Thereby, it brings unusual elements like dreams, hallucinations and recollections replete of trauma and guilt to the documentary’s realistic discourse. More than that, Waltz with Bashir gives life to these intangible elements, depicting it on the imagery reality through animation techniques, structuring a story where the factual world and the imaginary one mix and switch among themselves chaotically. All this considering as background one of the most infamous episodes of the six decades of clashes between Israelis and Palestinians in the Holy Land: the massacre of Sabra and Chatila during the Lebanon War in 1982. By exposing the former soldiers pain and recognizing the Palestinian tragedy, Waltz with Bashir approaches to significant part of the current cinematography produced in Israel, characterized by presenting alternative points of view about the Israel-Palestine conflict.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-25T15:27:57Z No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-10 / Ensaio focado na análise de quatro documentários brasileiros: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro e 33. São filmes de auto-retratos e autobiografias, subjetivos. Os ensaios analisam suas relações com a cultura e a história brasileira assim como suas interfaces com a tecnologia digital. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Essay that analises four brazilian documentaries: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro and 33. They are films of self-portrait, autobiographical and subjectives. These essays analises their relations with the brazilian culture and history and also their comunication with the digital tecnhology.

107 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-15T15:06:29Z No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-21T15:23:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T15:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Alves dos Santos Junior.pdf: 572567 bytes, checksum: 7ee80ee2f49090171fbaa4c0ef728adc (MD5) / Esse trabalho tem como objetivo analisar a representação dos moradores de favelas e periferias no documentário brasileiro contemporâneo. Para tal, escolhemos como corpus de análise os filmes realizados entre os anos de 1999 e 2009 e que foram exibidos nos cinemas, levando-se em consideração que o documentário é um jogo que apresenta as disputas por visibilidade e as tentativas de lutas pelo acesso à esfera pública e à democracia. Os documentários Babilônia 2000 (2000), de Eduardo Coutinho, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas (2000), de Paulo Caldas e Marcelo Luna, A pessoa é para o que nasce (2003), de Roberto Berliner, Fala Tu (2004), de Guilherme Coelho, Sou feia mas tô na moda (2005), de Denise Garcia, e Estamira (2005), de Marcos Prado, são exemplares nesse sentido. Neles, os personagens filmados produzem ranhuras, gagueiras e subjetivações, resistindo assim à vigliância, à exclusão social e biopolítica e ao controle a que são submetidos cotidianamente. Os sujeitos em posições de subalternidade e moradores das zonas de fraturas sociais fabulam e recriam suas vidas e suas experiências culturais, uma vez que as práticas políticas e os processos de subjetivação criam devires e desejos de cidadania e visibilidade. O que há de comum nesses documentários escolhidos para análise é o fato de os sujeitos representados usarem a precariedade de suas existências como força política, criando frestas na hegemonia e novos campos de agenciamento de consumo e produção cultural, biopolítica, e, por que não, econômica. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos. Salvador-Ba, 2011.

Tese (doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação, Porto Alegre, 2016. / Made available in DSpace on 2017-08-28T16:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Sartório Marina (sartorio.marina@gmail.com) on 2014-03-12T13:11:54Z No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T18:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF FINAL.pdf: 5803824 bytes, checksum: a7290620a2dd49cb00254d4b0dea0c40 (MD5) / CAPES / Partindo do pressuposto de que o cinema é um campo altamente masculinizado, onde a mulher se encontra em uma condição de desigualdade em relação aos homens, essa dissertação buscou investigar a participação da mulher na produção do cinema documentário brasileiro, enquanto diretora. Para isso foram selecionados cinco festivais de cinema, um por região brasileira. A partir dessa seleção, foram catalogados os documentários exibidos nesses festivais em um período de cinco anos (2007-2011), dando ênfase àqueles dirigidos por mulheres. Os dados coletados foram analisados através das teorias de gênero e identidade, tendo como apoio metodológico análises estatísticas uni e multivariadas. No sentido de alcançar os objetivos propostos, buscamos respaldo no conceito de público e privado, principalmente a partir dos estudos de Hanna Arendt e Jürgen Habermas, investigando de que forma a mulher rompe com as barreiras do privado para alcançar a esfera pública, bem como as teorias do documentário, a partir de Fernão Ramos e Consuelo Lins. Com o intuito de compreender a relação que se estabelece entre as diretoras, suas trajetórias de vida e seus filmes, buscamos embasamento em autores como Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan e Ana Alice Costa. / Assuming that the film industry is a highly masculinized field, where women find themselves in a condition of inequality compared to men, this thesis sought to investigate the participation of women in the production of Brazilian documentary cinema as director. For this we selected five film festivals, one by Brazilian region. From this selection, were cataloged documentaries shown in these festivals in a period of five years (2007 – 2011), emphasizing those headed by women. The collected data were analyzed using the theories of gender and identity, having as methodological support univariate and multivariate statistical analyzes. In order to achieve the proposed objectives, we seek to support the concept of public and private, mainly from studies of Hanna Arendt and Jürgen Habermas, investigating how the women break the barriers of private to reach the public sphere, as well as theories of the documentary from Jonathan Ramos and Consuelo Lins. In order to understand the relationship that is established between the directors, their life histories and their films, we seek grounding in authors such as Gilles Lipovetsky, Ann Kaplan and Ana Alice Costa.

Dissertação (mestrdo)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-11-17T20:28:29Z No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / Esta pesquisa analisa cinco filmes documentários brasileiros, produzidos entre 1999 e 2003, cujo tema é o espaço urbano: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. Aborda as definições de uma forma não-ficcional para o cinema documentário e defende a hipótese de uma freqüente renovação das técnicas documentais de representação. Baseada na teoria de Michel de Certeau (1994), define combinações e alterações de estratégias e de estilos como táticas que subvertem modelos e que criam para si maneiras distintas de articular e de apropriar os elementos que compõem a linguagem cinematográfica. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses five Brazilian documentary films, produced between 1999 and 2003, whose subject is the urban space: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. An emphasis is given to the definitions of non-fictional film. The hypothesis worked is a constant representation techniques renewal in the documentary genre. Based on Michel de Certeau’s theory (1994) and his concept of tactical, evaluates uses that modify models and create for itself distinct ways to articulate and to appropriate the cinematographic language.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T18:49:16Z No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Rejected by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com), reason: Abstract diferente do arquivo. on 2010-04-29T23:31:51Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-18T17:51:41Z No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-18T22:32:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-18T22:32:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DeboraNobredeCastro.pdf: 2089971 bytes, checksum: f3013d25a99fbe390ef9aabe718b3288 (MD5) Previous issue date: 2009-06 / Este estudo leva contribuições para o campo de Comunicação e Saúde, sob o viés da compreensão sobre a maneira como a hanseníase é representada nos documentários utilizados pelo Movimento de Reintegração de Pessoas Atingidas pela Hanseníase (MORHAN) com fins de mobilização social. Utilizando como suporte esses documentários, buscamos entender como a doença é percebida por ex-portadores da doença e moradores do entorno de Hospitais Colônia. Além disso, buscamos apresentar elementos próprios da linguagem audiovisual que favorecem o documentário como uma das estratégias de mobilização social na área da saúde, especificamente no caso da hanseníase. Para tanto, realizamos a análise fílmica de documentários sobre Hanseníase, ligados às estratégias de mobilização social utilizadas pelo núcleo do MORHAN em Maracanaú, Ceará e realizamos entrevistas em profundidade com moradores de áreas próximas ao Hospital Colônia Antonio Justa e ex-portadores de Hanseníase, moradores do Hospital-Colônia. Levando-se em consideração que a construção dos discursos apresentados à sociedade através dos filmes interfere na produção do imaginário social e que a utilização de documentários em movimentos sociais ligados à saúde é recente, concluímos que a utilização dos filmes específicos, utilizados pelo MORHAN-Maracanaú, pode contribuir para o fortalecimento do estigma em relação à doença, ao mesmo tempo, em que contribui para o resgate da memória dos ex-portadores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study takes contributions about to the field of Communication & Health, under the piece of cloth cut obliquely from apprehension above the way how the Lepra is represented on the documentaries used by Movement of Reintegration of People Achieved by Hanseníase (MORHAN) with ends of social mobilization. By using the support those documentaries, we pick understand the disease is sensed for ex - bearers from disease and residents of the spill of Hospitals Colony. Beyond that, we pick presents elements characteristics from language audiovisual what favoring the documentary like a from the strategies of social mobilization on area from health, specifically in the case of Lepra. About to as many , we perform the analysis of documentaries on the subject of Lepra, linked together with strategies of social mobilization used by MORHAN in Maracanaú, we perform depth interviews with residents of areas next the Hospital Colony Antônio Justa and ex - bearers of Hanseníase, residents of the Hospital - Colony. Taking - if into consideration what the construction from the speeches presented on the society via the films interferes on production of the imaginary social and that the use of documentaries by social movements linked together on the health is recent, concluded what the utilization from this films specifically, used by MORHAN - Maracanaú, can you add up about to the strengthening of the stigma in relation to on the disease , at the same moment, what contributory about to the retrieval from memory from the ex - bearers.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-02T19:39:18Z No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:18:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AliceLanariSantosFreire.pdf: 2074591 bytes, checksum: 4ac9a774c85af7911bc50888a756bee4 (MD5) / Este trabalho parte da realização de uma oficina de vídeo com uma comunidade cigana no norte de Goiás, ao longo de dois anos. A experiência, que resultou no documentário Escuta, gajon, é a matéria-prima para uma análise da dinâmica cultural dessa comunidade, à luz do conceito de tradição seletiva, e tal como percebida pela pesquisa audiovisual. Paralelamente, a experiência serve como matriz para reflexões sobre a evolução do cinema documentário brasileiro nas últimas décadas e sobre as oficinas de vídeo como estratégia de representação. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation stems from a video workshop with a gipsy community in the state of Goiás, carried out during two years. This experience, which resulted in the documentary film Escuta, gajon ("Listen, gajon"), functions as the raw material for an analysis of the cultural dynamics of that community, in light of the concept of selective tradition, and as perceived through the audiovisual research. At the same time, the experience also provides an opportunity for reflections on the evolution of Brazilian documentary films over the last decades, as well as on video workshops as a strategy for representation.